心理因素与声乐表演的相互关系
浅谈心理因素在声乐表演中的作用
浅谈心理因素在声乐表演中的作用【摘要】声乐表演不仅仅是技术的展示，心理因素在其中扮演着重要的角色。
自信心能够增强表演者的表现力，而焦虑情绪可能会影响声乐表演的质量。
学习动机促使表演者持续进步，专注力则是表演成功的关键。
情绪管理在声乐表演中也扮演着重要的角色。
心理因素对声乐表演起着重要的作用，因此声乐表演者需要重视心理训练。
未来的研究应该更加深入探讨声乐表演中心理因素的各种影响和解决方案，以提高表演的质量和水平。
【关键词】声乐表演、心理因素、自信心、焦虑情绪、学习动机、专注力、情绪管理、心理训练、研究发展方向。
1. 引言1.1 声乐表演的定义与特点声乐表演是一种通过声音来传达情感和表达情感的艺术形式。
与器乐表演相比，声乐表演更加直观和生动，因为声音是由人类的声带发出，直接与情感联系在一起。
声乐表演既包括独唱，群唱，合唱等形式，也包括歌剧，音乐剧和流行音乐等多种不同风格。
声乐表演要求演员掌握一定的歌唱技巧，包括发声，气息控制，音准等方面。
演员还需要通过声音来传达歌词中的情感和内涵，使观众产生共鸣和情感共鸣。
声乐表演的特点在于其强调情感表达和沟通。
声乐表演者通过声音的高低、快慢、响亮、柔和等变化，来展现歌曲中的情感变化和内在含义。
声乐表演需要表演者具有良好的表现力和情感表达能力，能够深入理解歌曲的内涵并将其通过声音传递给观众。
声乐表演还要求表演者具有良好的耐心和毅力，因为声乐技巧的掌握需要长期的练习和反复琢磨。
声乐表演是一门融合了音乐、表演和情感表达的综合艺术形式，需要表演者在多方面进行全面的训练与提升。
1.2 心理因素在声乐表演中的重要性在声乐表演中，心理因素扮演着至关重要的角色。
声乐表演不仅仅是技术的展示，更是表演者内心情感的传达。
声乐表演者需要具备良好的心理素质，才能在舞台上展现最佳状态。
心理因素在声乐表演中的重要性体现在自信心上。
自信是声乐表演成功的关键之一，表演者只有充分信任自己的实力和能力，才能在舞台上散发出自己独特的魅力，打动观众的心。
声乐表演过程中心理因素分析论文
声乐表演过程中心理因素分析论文声乐表演过程中心理因素分析论文音乐表演是对音乐作品的传达和再现，更是创造性很强的艺术性活动，其音乐表演水平直接影响着音乐的整体表现。
但音乐表演过程受到诸多因素的影响，如表演者个人能力、表演环境、心理因素等。
其中，心理因素是一项重要的影响因素。
由此可见，声乐表演也是一门心理艺术，表演者在声乐技巧、感情分配、舞台表现等领域都离不开表演者缜密的心理活动。
在声乐演唱者在学习和演唱中，个人的生理及经历都会体现出不同的声乐表演心理，而这些心理都会对声乐表演产生不同程度的影响。
因此，声乐艺术表演质量的高低，不仅取决于歌唱者生理，而且也取决于歌唱者的心理，后者如果在教学练习和表演过程中得不到有效地提高和训练，势必会影响整体效果。
如何培训和提高声乐表演中心理承受能力和心理水平，是一个重要的研究课题。
1、声乐表演心理产生的基础及其过程声乐作为一门表演艺术，是演唱者内心的情感、认识和需求，用歌曲为载体的一种表达、抒解和信息的输出，使声乐表演者取得一定程度的精神满足，心理压力得以缓解，心理平衡得以恢复。
声乐表演活动是在表演者心理的支配下活动的，良好的心理因素直接与表演者的实践水平相关联。
声乐表演的心理的产生必须有一定的产生基础和产生过程。
首先，感觉、知觉、感情和想象都是可以影响声乐表演效果的心理基础。
感觉包括了听觉、视觉、触觉等，这对于音乐理解和再次表演的心理基础；知觉反映在声乐表演中就是演唱者的生活经历中的个人时空和动力经验，是音乐本身结构性；感情就是情感或情绪，乐曲中的忧伤、悲痛、快乐、喜悦等在表演中被升华为感情传达给听众；而想象则是通过创造性达到对作品更深刻的领会和体验，是和感情的体验紧密联系在一起的。
因此，全面而正确地认识这些因素，对声乐表演是很有帮助的`。
其次，心理的产生包括三个过程。
第一，演唱过程中心理因素；第二，创造过程中心理因素；第三，审美过程中的心理因素。
这三个过程正是声乐表演中表演者心理产生的基本过程。
浅论心理素质对声乐表演的影响
浅论心理素质对声乐表演的影响摘要：声乐是一门表演的艺术，良好的声乐作品表达可以传递给人们积极、蓬勃、充满活力的正能量。
一位优秀的歌者除了必须具备扎实的歌唱功底之外，必定还具有良好的心理素质和演唱现场的心理调控能力。
因为良好的心理素质及心理调控是歌者取得演唱成功的重要保证。
关键词心理素质心理调控消极心态增强自信心理学上认为：心理素质，是个体整体素质的基础，它是个体在遗传素质的基础上，通过自身努力和外界环境与教育的作用下，所形成的一种比较稳定的心理倾向和心理发展水平的总和。
心理素质包括的内容很多，如思维能力、想象力、情感、气质、意念等因素都属于心理范畴。
心理素质和声乐表演是密切相关的，它作用于声乐表演的始终。
在声乐表演中，演员可以深刻地体会到它的存在。
而且实践证明，良好的心理素质可以保证演员的正常发挥甚至是超常发挥。
一、良好的心理素质在声乐表演中的作用伊·卡·那查连柯曾说过：“歌唱是高级心理活动的现象之一。
”心理活动的状况可以影响到歌唱的状态，心理素质的好坏也关系到演出的成败。
心理素质包括的内容很多，但就其在社会实践中的效果而言，我们把那些积极向上的，能够促成社会活动向成功的优秀的方向发展的心理因素，称之为“良好的心理素质”。
良好的心理素质有利于保持良好的歌唱气息，解决歌唱中换声点问题，能充分调动自身的积极性，解决怯场现象。
良好的心理素质能使歌曲作品的感情和艺术处理得到更好的发挥，能丰富运用想象来加深歌者对作品的理解，增强歌者的情感活动。
二、影响声乐表演的心理因素优美的歌声是心理活动灵敏指挥歌唱发声器官在生理上做出反应的物质效果。
表演者在运用和调整歌唱器官的过程中，心理活动必须处于积极、稳定的正常状态中，稍有紊乱就会影响到声乐表演的效果。
这种心理紊乱就是影响声乐表演的心理因素。
1.歌唱技术。
我们说过一个优秀的歌者首先是具备高超的歌唱功力，如果歌唱技术不到位，比如歌唱中的气息运用、咬字处理、声音位置及腔体共鸣的把控等等，稍有一个地方把握不到位都会影响到歌者的心理，造成过度紧张，不自信，直接影响到歌唱表演。
谈心理因素对声乐演唱实践的作用
谈心理因素对声乐演唱实践的作用【摘要】声乐演唱是一门需要高度专业技巧和情感投入的艺术形式。
心理因素在声乐表演实践中起着至关重要的作用。
本文从情绪管理、自信心、专注力、表达能力和自我调节能力等多个方面探讨了心理因素在声乐演唱中的作用。
情绪管理能够帮助歌手在表演时更好地传达情感，自信心能够提高表演的质量和感染力，专注力和表达能力则是成功演唱的关键要素。
自我调节能力可以帮助歌手在面对挑战和困难时保持冷静和自控。
结论指出心理因素在声乐演唱实践中不可或缺，综合发展心理素质可以提高声乐演唱的水平，声乐教育应该注重培养学生的心理素质，以帮助他们成为更出色的声乐表演者。
【关键词】声乐表演、心理因素、情绪管理、自信心、专注力、表达能力、自我调节能力、声乐演唱实践、心理素质、声乐教育。
1. 引言1.1 声乐表演的重要性声乐表演是音乐表演艺术的一种形式，通过声音的演唱来表达情感、传达思想，是一种具有高度艺术性和感染力的表演形式。
声乐表演在音乐领域中占据着重要的地位，它能够触动人们的心灵，引起共鸣，带给人们愉悦和慰藉。
声乐表演不仅是一种技巧性的演出，更是一种情感的传递。
演唱者通过声音的高低、轻重、快慢等变化，表达出内心的情感和情绪，使听众在情感上得到共鸣。
声乐表演也是一种独特的艺术语言，通过音乐的结构和歌词的诠释，传达出歌曲本身想要表达的意义和情感。
声乐表演是一种综合性的艺术表现形式，演唱者需要具备良好的音乐素养、表演技巧和心理素质。
只有将技术、情感和心理因素完美结合，才能实现声乐表演的高水平。
声乐表演的重要性不言而喻，它不仅是音乐艺术的一种展示形式，更是一种能够感染人心、启迪心灵的表达方式。
在声乐表演中，演唱者的情感、能力和心理因素起着至关重要的作用，对声乐演唱实践具有重要意义。
1.2 心理因素在声乐演唱中的作用声乐表演是一门需要综合考虑身体、技巧和情感因素的艺术，而心理因素在声乐演唱中起着至关重要的作用。
声乐演唱不仅仅是简单的技巧训练和声音发声，更是一种情感的传达和表达。
心理素质对声乐表演的影响
这样 的体验 ： 当我们从心态上很积极想歌唱的时候 ， 生理上就有 所感应 了 ： 歌唱时在形 体上就会挺拔 ， 精神振奋 ， 同时歌唱时声 带也会积极 主动 的配合歌唱 ， 发声器官活动灵敏 ， 这样就容 易获
部分确 实是会影响到演唱者的演唱水平 。前苏联心理学家 白． 索
洛维契克也 曾做过关于态度的实验 ， 结果证明了 ， 学 习的积极态 度， 能促进学习 中的积极思维 。 很多人在学习声乐的过程 中有过
其次 ， 演唱者要加强 自身的艺术修养 ， 提高 自身 的素质 ， 正确 看 待声乐表演。 再次 ， 演员要多参加演出 ， 积 累演 出经验。 舞台经验 对一个演员表演的成功起着重要 的作用 ，成功的表演者都是在 反复不断 的舞台实践 中成长起来的。 总之 ， 歌唱表演的时候 ， 心理素质无时无刻都在 发挥 自动调
主要有这么一些表现 ： 一是 表演者不 自信 。 表演者对 自己能否表 现作 品心存疑 问 ， 在演 出中战战兢兢 ， 不能放开去歌 唱表演 ， 以
至于失败。 二是表演者不能有效的控 制 自己的情绪 。 过于紧张或
是杂念四起 ， 在演出中精神涣散 ， 不能集 中精力表演 。这些其 实 都是消极 心理 因素作用 的结果。
面对歌唱中发生的种种消极心理 ， 演唱者要正确处理 ， 放 松
持强烈的求 知欲望 ， 主动 去接触 了解作 品。 “ 态度决定一切” 的观
点可能过分夸大 了态度的作用 ， 但是这种主动积极的态度 ， 很 大
心态 ， 努力克服 。 不要一味的沮丧或者 自责 。 首先 ， 演唱者要正确
浅谈心理因素对声乐演唱的影响论文
浅谈心理因素对声乐演唱的影响论文浅谈心理因素对声乐演唱的影响论文一、心理因素在声乐学习与演唱中的重要性我们知道，声乐艺术是以音乐艺术和语言艺术共同来表达思想感情的。
因此，除了嗓音的技巧以外，良好的心理也是恰如其分地表达声乐艺术所不可或缺的一个环节。
每个人的心理素质是不一样的，所谓心理素质主要是指神经系统，感觉器官和运动器官的特征，其中脑的特征尤其重要。
歌唱者的心理素质主要包括三个方面的要素，即情绪，性格和意识。
（1）情绪是主体对于外界刺激所持态度的心理反应。
歌唱者的喜怒哀乐等情绪，直接或间接地影响着其发声和演唱。
声乐学习者唱歌前的情绪异常导致演唱失败的事例是屡见不鲜的，这是因为情绪波动而引起发声障碍。
人在悲伤时，声音低沉；愤怒时，声音粗犷；忧愁时，声音暗淡；惊恐时，声音颤抖；生气时，甚至引起失声现象。
而人在欢乐则尽力充沛，情绪激动，嗓音也很洪亮。
歌唱行为在很大程度上是取决于信心的。
在平时的声乐学习过程中，我们应该增强演唱的信心和乐趣。
同时，老师在平时的教学过程中，帮助我们学生树立“我要唱歌，我能唱好”的一种积极主动的心理状态。
（2）性格是指个人带有倾向性的、本质的、比较稳定的心理特征的总和。
它是在一个人的生理素质的基础上，在一定的社会历史条件下，通过社会实践活动形成和发展起来的。
因而，它所表现的是个人的特殊存在，每个人的性格都有他不同于别人的心理倾向和特点。
例如，有的人在舞台演出中放松自如，有的人则紧张拘谨。
从心理学角度看，人的气质可以分为多血质，胆汁质，粘液质和抑郁质四种，前两种属于外向型，后两种属于内向型的。
外向型的表演者性格开朗，喜欢表现自我，不容易产生“怯场”心理；而内向型的表演者缺乏自信，害羞孤僻，则容易产生“怯场”心理。
在平时的声乐学习过程中，我们应该多注意培养自己坚韧不拔的意志和沉着自制的性格，多接触与声乐艺术有关的事物，尽可能多参加舞台实践，锻炼适应环境的能力来克服个性上的'缺憾。
浅析心理因素与声乐表演的相互关系
浅析心理因素与声乐表演的相互关系摘要：长期以来，很多优秀的学生都或多或少存在着台下练习时技巧娴熟，歌曲表现也颇为细致，一上台就因为这样或那样的原因无法正常发挥。
在过去，强调得比较多的是歌者的技巧，忽视了心理原因会导致歌者生理上出现变化。
本文以声乐表演中，歌唱者心理因素与性格特征研究对象，对心理因素与声乐表演之间的相互关系进行研究。
关键词：心理因素声乐表演在传统理论指导下的歌唱教学中，人们只是强调歌唱的各种技能技巧，而往往容易忽略歌者的心理因素，殊不知，它对整个声乐的学习有着不可忽视的作用。
心理因素直接影响着声乐学习的进度、深度和广度，直接影响到艺术学习的效果、舞台表现和艺术道路的发展。
如能认识并克服这些心理因素的消极方面，就能有效地提高学习效率，在声乐学习中少走弯路，进而在声乐演唱中获得较成功的表演。
作为一个歌者，在歌唱的过程中，无论是通过技巧的运用达到增强表现的效果，还是歌者自身与观众情感的交流，都在很大程度上受到心理因素的影响。
两者是互为因果，密不可分的。
如果能够正确认知二者之间的关系并且从中归纳出一条可以下定义的规律，尊重并利用这样的规律，用科学的方法消除演唱者的紧张情绪，无疑对提高歌者在舞台上的表现是大有帮助的。
一、声乐表演中的心理侧面无论一个怎样富有经验的歌者，站在舞台上，面对台下众多的观众，有时还包括老师或者评论家挑剔的目光，都会或多或少的感到紧张，也就是俗称的“怯场”。
怯场一般是由于情绪过分紧张所致，在紧张情绪状态下，人的大脑皮层中形成了优势兴奋中心，从而使保持记忆中枢的内容处于被抑制状态，具体表现是回忆不起熟悉的知识。
根据紧张的程度不同，所做出的表现也有所不同。
怯场心理属于一种情境焦虑。
适度的怯场某种意义上说不是坏事，它可以使歌者在开始表演的瞬间摒弃杂念，达到专注的效果，并由于这种专注，使得很多平时没有注意到的都会强化在脑海里。
但是，严重的怯场则会带来非常负面的效果，除了大脑由于过度紧张而一片空白外，身体的各部分器官也会产生反应，具体到歌唱表现上，则是歌者的肌肉僵硬，从而不自觉的声带也会产生痉挛，即便可以勉强发出声音，也无法达到平时的效果，而歌者一旦听到自己的表现大失水准，往往会更加紧张，进而导致恶性循环。
试论歌唱心理对声乐演唱的影响
试论歌唱心理对声乐演唱的影响歌唱是一种充满情感和表达的艺术形式，而歌唱者的心理状态对于声乐演唱的影响十分重要。
良好的心理状态可以提高声乐演唱的质量，而不良的心理状态则可能对声乐演唱造成不利影响。
本文将试论歌唱心理对声乐演唱的影响，从心理学的角度探讨声乐演唱中的心理因素，并提出一些提高歌唱心理状态的方法。
一、心理因素对声乐演唱的影响1. 自信心自信心是声乐演唱中非常重要的心理因素之一。
一个自信的歌唱者在舞台上能够放开心扉，全身心地投入到歌曲表达中，从而能够更好地展现出自己的声乐实力和魅力。
相反，缺乏自信心的歌唱者可能会在演唱过程中紧张、胆怯，影响声音的发声、音准和情感表达，使得演唱效果大打折扣。
2. 心理抗压能力在演唱会或比赛中，歌手往往要面对巨大的心理压力，包括舞台紧张、观众的期待、比赛成绩等。
良好的心理抗压能力可以让歌手在面对这些压力时保持冷静，不受外界干扰，专注于歌曲的演唱和情感的表达。
而没有良好抗压能力的歌手可能会在关键时刻出现情绪失控、声音颤抖等现象，影响演唱效果。
3. 情感表达声乐演唱是一种情感表达的艺术形式，歌手的情感状态对演唱效果有着至关重要的影响。
一个情感丰富、内心世界丰富的歌手在演唱时能够更好地将情感融入歌曲中，触动听众的心灵。
而情感状态较差的歌手则可能会显得单调、乏味，无法打动观众。
二、提高歌唱心理状态的方法1. 锻炼自信心自信心可以通过自我肯定、自我鼓励来进行锻炼。
歌手可以通过不断地练习、表演，积累经验，提高自己的演唱技巧和自信心。
也可以通过与老师、朋友的交流、反思，不断地完善自己，提高自信心。
2. 培养心理抗压能力心理抗压能力是可以通过训练来提高的。
歌手可以通过平时的放松训练、心理建设来提高自己的心理抗压能力。
也可以通过领导和技术专家的指导来提高自己的心理抗压能力。
3. 情感表达训练情感表达是歌唱中非常重要的一环，可以通过课堂训练和舞台演出来锻炼。
歌手可以通过学习各种表演技法，来提高自己的情感表达能力，从而更好地将情感融入演唱中。
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浅析心理因素与声乐表演的相互关系摘要：长期以来，很多优秀的学生都或多或少存在着台下练习时技巧娴熟，歌曲表现也颇为细致，一上台就因为这样或那样的原因无法正常发挥。
在过去，强调得比较多的是歌者的技巧，忽视了心理原因会导致歌者生理上出现变化。
本文以声乐表演中，歌唱者心理因素与性格特征研究对象，对心理因素与声乐表演之间的相互关系进行研究。
关键词：心理因素声乐表演
在传统理论指导下的歌唱教学中，人们只是强调歌唱的各种技能技巧，而往往容易忽略歌者的心理因素，殊不知，它对整个声乐的学习有着不可忽视的作用。
心理因素直接影响着声乐学习的进度、深度和广度，直接影响到艺术学习的效果、舞台表现和艺术道路的发展。
如能认识并克服这些心理因素的消极方面，就能有效地提高学习效率，在声乐学习中少走弯路，进而在声乐演唱中获得较成功的表演。
作为一个歌者，在歌唱的过程中，无论是通过技巧的运用达到增强表现的效果，还是歌者自身与观众情感的交流，都在很大程度上受到心理因素的影响。
两者是互为因果，密不可分的。
如果能够正确认知二者之间的关系并且从中归纳出一条可以下定义的规律，尊重并利用这样的规律，用科学的方法消除演唱者的紧张情绪，无疑对提高歌者在舞台上的表现是大有帮助的。
一、声乐表演中的心理侧面
无论一个怎样富有经验的歌者，站在舞台上，面对台下众多的观众，有时还包括老师或者评论家挑剔的目光，都会或多或少的感到紧张，也就是俗称的“怯场”。
怯场一般是由于情绪过分紧张所致，在紧张情绪状态下，人的大脑皮层中形成了优势兴奋中心，从而使保持记忆中枢的内容处于被抑制状态，具体表现是回忆不起熟悉的知识。
根据紧张的程度不同，所做出的表现也有所不同。
怯场心理属于一种情境焦虑。
适度的怯场某种意义上说不是坏事，它可以使歌者在开始表演的瞬间摒弃杂念，达到专注的效果，并由于这种专注，使得很多平时没有注意到的都会强化在脑海里。
但是，严重的怯场则会带来非常负面的效果，除了大脑由于过度紧张而一片空白外，身体的各部分器官也会产生反应，具体到歌唱表现上，则是歌者的肌肉僵硬，从而不自觉的声带也会产生痉挛，即便可以勉强发出声音，也无法达到平时的效果，而歌者一旦听到自己的表现大失水准，往往会更加紧张，进而导致恶性循环。
更有甚者，产生强烈怯场的人，往往会在下一次登台或者同样压力的时候产生强烈的心理暗示，觉得自己这次一定也会紧张，甚至在还没有站上舞台的时候就会由于强大的心理压力而崩溃，而一旦再次表现不好，歌者就会有着更加强烈的心理暗示，认为自己确实做不好，周而复始，就很难从这个怪圈摆脱出来了。
为了克服怯场的心理，特别是为了避免由此导致而产生的挫折感，国内外的专家学者对此进行了大量的研究，也总结出了一些行之有效的方法：（1）自我暗示法。
重复的紧张往往是由于负面的心理暗示导致
的，那么为了克服紧张情绪，可以反其道而行之，采用一些积极的心理暗示，对自己说一些正面的有激励作用的语言，增强自信心，稳定自身的情绪。
例如，在上场前或者考试前，对着镜子深呼吸，稳定情绪，假想自己已经上台了，在面对观众，提醒自己不需要紧张，自己要相信自己，包括对自己讲一些正面的积极的语言。
（2）注意力转移法。
事实上很多的怯场心理也就是很短暂时间的事情，克服了就不会对接下来的表演或者考试造成影响。
所以如果出现怯场心理的苗头，可以先主动转移注意力，跟身边的朋友或者同学聊天，舒缓一下情绪，切忌焦虑，从心理学的角度讲，这叫做优势兴奋中心转移，是指根据活动任务的要求，主动地把注意力从一个对象转移到另一个对象，是根据任务需要，有目的地、主动地转换注意对象，为的是提高活动效率，保证活动的顺利完成。
从生理学的角度讲，这样做的目的是为了使血液不再长时间集中在大脑，从而使全身血液流动加快，避免因紧张导致肌肉痉挛，在舞台上产生动作变形或者声音失准等等。
（3）呼吸调节法。
美国南卫理公会大学艾丽西娅·莫雷博士及其同事进行了一项研究，对41名随身携带二氧化碳检测计的焦虑症及旷野恐惧症患者进行数据分析，测量其二氧化碳排出量、血样中氧气含量、心率和呼吸节律等，发现患者们通过深呼吸，调节呼吸频率等方法，各种不适症状都有了不同程度的缓解。
二、不同性格的心理因素在声乐表演中的具体体现及影响
声乐表演是要与外界交流的，作为善于交际的外向型个性的歌
者，自然性格特征中有很多有利于声乐演唱的特点，如开朗、乐于表现，善于与外界沟通。
同时也存在易被外界影响情绪，容易自满等缺点。
同样作为内敛沉默的内向型个性的歌者，确实存在着很多不利于声乐表演的缺点，比如课堂上比较沉默，与老师互动较少，不善于且不乐于表现自己能力等，但是相应也存在着性格比较坚韧，会刻苦钻研作品等优点。
作为歌者，不论是内向型还是外向型，其本身并没有优劣之分，重要的是在舞台上，在平时的训练和学习中，能充分地将自身的个性、特质与歌唱表演相结合，发挥出属于自己的特点与风格。
要达到这一点，作品的选择就很关键，在选择作品时，不但要根据自身的嗓音条件、音质等选择歌曲，更要结合自身的个性与特质，选择能充分表达自己个人风格的歌曲。
比如一个外向型的歌者，也许并不是高音非常突出，但是舞台感染力很强，动作也富于动感，那么就不妨选择一些湖南花鼓戏改编的民歌等，突出自己的优点。
一个内向型的歌者，嗓音非常高亢，基本功扎实，方法熟练，可是要他在舞台上又唱又跳实在是勉为其难，那么如果选择一些古曲等，往往会达到突出的效果。
总之在演唱能力足够驾驭歌曲的前提下，歌者的个性与选择的曲目是否适合往往决定了一首歌曲的成败。