千与千寻音乐赏析教学文案
电影《千与千寻》音乐欣赏
电影《千与千寻》音乐欣赏音乐对电影十分重要，早在无声影片时期，电影院就采用现场弹钢琴，乐队演奏、放唱片等多种办法来为电影配乐。
今天，音乐更成为电影中必不可少的内容。
我们不仅可以在电影里听到它，广播电视中，街头巷尾里、音乐会上、人们口中、到处都有它的踪迹。
它在影片中能起哪些作用呢？1.抒发思想感情，塑造人物形象。
影片中有音乐的地方，往往是人物情绪饱满起伏激动之处。
音乐能把主人公的喜怒哀乐淋漓尽致地表达出来，使观众受到感染，引起共鸣。
音乐主题在不同场景的变化出现，从各个角度揭示了主人公的内心世界与影片主题。
2.渲染场景气氛，描绘时代环境。
恐怖的音乐能使阴森森的画面更为可怕；欢乐的歌声能叫喜洋洋的场景愈加热烈。
剧情突变时，骤响的乐声能把气氛推向高潮；灾祸降临前，隐约的鼓点会向观众预示危险。
3.转换画面，连接和推动戏剧情节。
不少影片中常利用音乐的连贯性，将一组不同时间，不同地点的画面组接起来。
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏创作，以现代的日本社会作为舞台，讲述了１０岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的奇妙故事。
主题歌《永远同在》如夏日午后般清凉。
影片中具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之章，为擅用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让所作。
他运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，以简单琴音捕捉复杂情感，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲中融会日本与西方音乐情感基调。
影片伊始，久让石就用细腻婉转的琴音，伴随着纤细低沉的弦乐之声描述着千寻从一个城市迁移到另一城市的内心波动，似有失望、不满、无奈，或许还有些希冀。
当千寻一家闯入另一个神秘世界时，断断续续的钢琴曲与管弦乐压抑的呐喊声谱出一种紧张而又神秘的气氛，预示着灾难的即将开始 (渲染场景气氛)。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
千与千寻音乐赏析资料讲解
千与千寻音乐赏析音由情生，乐由景起——《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。
千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。
影片中的音乐大体有20段，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等。
《千与千寻》配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐与电影中的人物性格和场景变换相呼应，极大地增强了电影的感染力和表现力，并充满着想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
一切乐语皆情语在片中人物出场时，配乐都迥然各异，烘托了不同的人物性格，表现了各自的情感状态。
影片一开始，便是一段钢琴独白，慵懒，舒缓，似乎又有点忧郁。
这时千寻一家刚要搬家，这段音乐恰好表现了千寻的心理状态——迷惘，无奈，以及她的小女孩特质——任性，可爱。
千寻进入异世界后，无依无靠，孤独无助，喑哑的管弦乐就将观众带入了小女孩心灵深处的世界。
当千寻与汤婆婆谈判，要求为她工作时，内心恐惧。
此时的交响乐此起彼伏，仿佛她心里浮动的波澜，像恐惧的浪潮一阵阵向千寻袭来。
千寻正式在汤婆婆的旅馆工作时，大家似乎都不喜欢她。
她孤独无助时，白龙将她叫了出去，给她名字和食物，让她在陌生的地方第一次感受到了温暖和关爱。
这时的音乐轻柔舒缓，一个个音符仿佛一滴滴水珠，滴在少女尚稚嫩的心扉，也滴在观众心灵最柔暖的一角。
白龙第一次出场，背景乐逐渐响起，是有些阴郁而急促的钢琴独奏，揭示出这个少年孤独忧郁的个性。
但当白龙将千寻叫出去，并将写有她名字的卡片给她时，轻松、清新的钢琴曲渐渐响起，似乎这个少年心中有着善良和美好。
汤婆婆一出场（虽然还没有正面刻画），便是诡异怪诞的管弦乐，暗示着此人“来者不善”。
第二次的正面镜头，管弦乐仍萦绕在她的头顶，给人以压迫感，衬托了汤婆婆狡诈、阴险的性格。
千与千寻音乐赏析
今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。
这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。
而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。
2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。
2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。
3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。
4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。
低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。
片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。
one summer's day的旋律如泪水般轻轻流出，那是千寻内心的痛苦与迷茫，一个个音符都似乎在留着泪，发出一声声叹息。
千与千寻_音乐赏析
一部创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入的动画电影。
一部目前唯一获得2002年第52届柏林国际电影节最高荣誉——金熊奖的动画电影。
一部获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖的动画电影。
一部被誉为宫崎骏版的《爱丽丝梦游仙境》的动画电影。
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。
学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。
现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。
”——导演宫崎骏《千与千寻》之音乐赏析不夸张的说，宫崎骏的动漫陪伴着我们长大，他的作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，从他的动漫里我们能领悟到作者本人想通过作品呈现给我们的社会现实和待人待物的道理。
而久石让这位音乐大师的加入，更是让宫崎骏的电影增添了几分味道。
通过那些背景音乐的烘托，我们可以更加明了作者想表达的情感和想要给观众传递的理念。
下面，我将以时间为线索，简要分析一下《千与千寻》这部优秀的动漫及它的背景音乐。
00:28影片开始后的第28秒钟，由久石让创作的“One summer’sday”开始响起，与此同时，画面中千寻那懒洋洋而不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。
低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。
02:25从进入树林中幽暗小路的2分25秒开始，音乐由静变动，由松变紧，由轻快变沉重，似乎预示着后面剧情的紧迫。
当千寻看到树下的神祠时，似乎提起了兴趣，音乐有所转变。
突然一声弦乐高出，起伏变大，声音变轻，从钢琴曲转为弦乐与管乐，还有敲打乐器。
音乐节奏开始越来越欢快紧张，在山坡上开车时，音乐节奏与画面相符合，形成音画同步的关系。
当千寻看到车窗外的石像时，是一段长号声，与别的音乐形成对比，有一种诡异的感觉。
千与千寻之音乐赏析
千与千寻之音乐赏析有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。
那么今天就为大家分析下宫崎骏的代表性作品（千与千寻）的音乐分析。
当影片还是黑色的屏幕时，钢琴独奏音乐响起，像是平静的湖面泛起的涟漪，优美动听，悠扬婉转，慢慢渐入画面。
车内千寻看着一束送别的花。
千寻懒洋洋又带着点麻木的表情，似乎不像是一个十来岁的孩子具有的，给人的第一印象不怎么乖，长得普普通通，还有点让人厌烦。
通过对话可以看出千寻搬家了，也要转校到另一个新环境，与她后来的奇遇遥相呼应，预示着千寻的这段奇妙的旅行开始。
这时父母告诉千寻看到她的新学校了，千寻懒洋洋的看看窗外吐吐舌头，表现她极其不愿意，背景音乐显得有些伤感，无聊。
当出现片名的画面，音乐逐渐变为清晰的钢琴乐。
这段音乐主要用钢琴表现的，夹杂着管弦乐，久石让用简单却不失丰富的音符表现了少女复杂的心境，忧伤，调皮，可爱，纯洁，不安…很多情绪交织在一起，是一种音画并行的关系，是本片的主旋律。
当千寻看到树下的神祠时，似乎提起了千寻的兴趣，音乐有所转变，突然一声弦乐高出，起伏变大，声音变轻，从钢琴曲转为弦乐与管乐，还有敲打乐器，但基调不变。
音乐节奏开始越来越欢快紧张，在山坡上开车时，音乐节奏与画面相符合，形成音画同步的关系。
当千寻看到车窗外的石像时，是一段长号声，与别的音乐形成对比，有一种诡异的感觉。
音乐节奏继续紧张到极点时，车开到了尽头，出现石像，然后是急刹车的声音将音乐过渡，镜头上移，是宏伟的中国式古建筑物。
音乐接用弦乐平缓宏伟烘托出画面宏伟的气氛，千寻父亲开车门，音乐结束。
影片（01：37：18---01:41:04)这段是我感觉最悲伤的一段，不管音乐，画面或是气氛，是作品的最出彩最美最具诗意之处。
首先从列车的设定就很有吸引力，很具梦幻色彩。
在茫茫大海上航行的列车，预示着人生的漂泊，列车上乘坐一个柔弱的小女孩，失去了父母的依偎，似乎更体现千寻的勇敢和内心的坚定，但却让人有种担心她可能会回不来的恐惧，那是没有回程的车票，下定决心后就只能向前看。
《千与千寻》中音乐的浅析
《千与千寻》中音乐的浅析摘要：《千与千寻》是宫崎骏先生99年宣告复出时着手准备的第一部作品，而他的老搭档久石让先生的倾情加入更是让这部动画片增添了新的光彩，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，而久石让的音乐总是与宫崎骏先生的剧情天衣无缝地结合在一起，我认为这也是《千与千寻》能够获得奥斯卡最佳影片的很重要的原因。
当然，音乐不会只是电影的陪衬，音乐更多的作用在于能够推动剧情的发展，并且能够在一开始就能把观众带到影片中来，所以我今天想简单的分析一下在《千与千寻》中，久石让的精彩配乐对这部影片的具体作用。
关键词：宫崎骏久石让渲染推动空灵我其实是一个不喜欢看动画片的人，所以平常对动画片的接触就比较少。
前几天因为剪辑课作业需要找一个舒缓一点的纯音乐，在百度搜索中，我发现了久石让这个名字，点进去听了几首伴奏，发现正好是我需要的曲子，而这几首曲子都是《千与千寻》中的配乐，因为音乐真的很好听，因为这个原因，我就去看了宫崎骏先生的《千与千寻》。
《千与千寻》这部影片，一共有21首配乐，融入了久石让先生无限情感，透人心扉的旋律不断在耳边回响，令人久久无法忘怀。
在这部动画片中，久石让先生的音乐对剧情的推动和以及人物刻画都起到了非常重要的作用。
下面我会具体的分析一下在影片中音乐对于叙事发展的作用。
一、音乐对于影片的叙事的推动作用在影片的一开始，主题曲"one summer's day （あの夏へ）"缓缓响起，像是平静的湖面泛起的一丝涟漪，悠扬婉转，电影画面慢慢展开，千寻的爸爸妈妈带着千寻前往他们的新家，低沉而缓慢的音符随着跳跃。
随着时间推移，音乐逐渐变得清晰，久石让用简单的音符钩织表现出千寻此时复杂的心情，离开故地的忧伤，孩童的调皮，少女的纯真，对大人决定的无奈，面对新地方的不安…诸多复杂的情绪交织在了一起。
而当千寻看到树下的神祠时，音乐开始变化，起伏逐渐变大，声音也变得轻快起来，节奏越来越欢快鲜明，预示着剧情即将出现的转变。
宫崎骏影片配乐赏析——以《千与千寻》为例
美 国奥斯 卡奖和 柏林金 熊奖 。 在《 千与 所 表 达 的“ 生存” 与“ 爱” 完 美 结合 ． 表 各种 磨难 后成 长 了很 多 ， 变得 坚 强 、 勇
合 。当千寻在 白先生 的掩护 下 。 跑下 楼 敢踏 上 了拯救 的旅程 。一路上 ， 钢 琴 曲
主题 曲的不 断切 入 。《 千 与千寻 》 梯去 寻找锅 炉爷爷 时 ． 音 乐响起 。千寻 调安 静祥 和 ，管 弦乐 尖细 的声 调带 来
听 觉感 受上 的 完美 ，源 于 它所 蕴 含 的 紧张 地 、ｉ Ｊ ｘ ， ｂ翼 翼地 蹲 着身子 下 第 一 了小 小 的波 动 ，烘托 着千寻 对 此行 的 感人至 深的人性之 美。主题 曲（ Ｏ ｎ ｅ 步楼梯 ， 音 乐突 然 响一 下 ， 再 下 一步楼 希冀 。 对 小 白的担 忧 ． 对无脸 男 重 回单
车子在林间飞速地狂奔起来音乐开始变奏急促的钢琴曲夹杂着管弦乐压抑的呐喊声与画面中颠簸弯曲的山路震颤的汽车共同营造出一种紧张而又神秘的气氛
视 听 艺 苑 ｊ 文 艺 直 通 车
宫崎 骏 影 片 配 乐 赏析
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的煤 灰们 。当一群 小煤 灰 闪着可 爱 的
眼神 看 着千寻 时 ，音 乐是欢 快 、调 皮
音 乐再 响一 下 ， 在 口琴 与小 提 琴 的 纯的欣慰 ， Ｓ ｕ ｍ ｍ ｅ ｒ ’ ｓ Ｄ ａ ｙ ） （ 《 那个 夏 天》 ）在 故事 梯 ， 以及 志在必得 的决心 。列 车
讲 述 中 不 断切 入 。
音乐 声 中 ，千寻 紧张 的 内心世 界表 现 外 面 是一 望无 际 的大海 ，音 乐 回响 着
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千与千寻音乐赏析
音由情生，乐由景起
——《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》讲述的是一个十岁小女孩千寻拯救父母的故事。
千寻和父母一起在搬家途中误入一个鬼神世界，父母因为贪吃被变成了猪，千寻在朋友小白等的帮助下，克服种种困难，最终战胜了汤婆婆，将父母从鬼神世界中解救了出来。
影片中的音乐大体有20段，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等。
《千与千寻》配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐与电影中的人物性格和场景变换相呼应，极大地增强了电影的感染力和表现力，并充满着想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
一切乐语皆情语
在片中人物出场时，配乐都迥然各异，烘托了不同的人物性格，表现了各
自的情感状态。
影片一开始，便是一段钢琴独白，慵懒，舒缓，似乎又有点忧郁。
这时千
寻一家刚要搬家，这段音乐恰好表现了千寻的心理状态——迷惘，无奈，以及她的小女孩特质——任性，可爱。
千寻进入异世界后，无依无靠，孤独无助，喑哑的管弦乐就将观众带入了小女孩心灵深处的世界。
当千寻与汤婆婆谈判，要求为她工作时，内心恐惧。
此时的交响乐此起彼伏，仿佛她心里浮动的波澜，像恐惧的浪潮一阵阵向千寻袭来。
千寻正式在汤婆婆的旅馆工作时，大家似乎都不喜欢她。
她孤独无助时，白龙将她叫了出去，给她名字和食物，让她在陌生的地方第一次感受到了温暖和关爱。
这时的音乐轻柔舒缓，一个个音符仿佛一滴滴水珠，滴在少女尚稚嫩的心扉，也滴在观众心灵最柔暖的一角。
白龙第一次出场，背景乐逐渐响起，是有些阴郁而急促的钢琴独奏，揭示
出这个少年孤独忧郁的个性。
但当白龙将千寻叫出去，并将写有她名字的卡片给她时，轻松、清新的钢琴曲渐渐响起，似乎这个少年心中有着善良和美好。
汤婆婆一出场（虽然还没有正面刻画），便是诡异怪诞的管弦乐，暗示着
此人“来者不善”。
第二次的正面镜头，管弦乐仍萦绕在她的头顶，给人以压迫感，衬托了汤婆婆狡诈、阴险的性格。
无脸男在桥上与千寻相遇，这是他第一次出场。
背景乐低沉而轻柔，有断
续的清脆的铃声回荡。
第二次是在雨中，还是轻柔的音乐和缓慢的节奏。
无脸男神秘而孤独，内心单纯、简单，就像一个孩童一般不谙世事、不明是非。
他的性格特点在这两次“侧面描写”中静静地流淌。
乐随剧情相更迭
影片的第一个剧情转折点，就是千寻一家人驶入树林，然后汽车飞驰，似
乎预示着什么不同寻常的事情即将发生。
在这一过程中，欢快、急促的交响乐贯穿始终，并且节奏逐步加快，紧张感逐步加强。
在一家人进入庙宇时，千寻内心极为不安，甚至恐惧，这时剧情也要因此
而正式展开。
喑哑低沉的管弦乐和间断的钢琴合奏，透露出一丝阴森和诡谲，预示着不祥之事的发生。
千寻在异世界逃窜，躲避汤婆婆和众人的追捕的情节，紧张凶险。
急促、诡谲的管弦乐似乎随着他们的脚步而跳跃着，画面和音乐的完美配合令紧张感侵入到了观众的四肢百骸。
当千寻寻求烧水爷爷帮助时，一群搬运煤块的小黑虫出现了。
为了衬托这些小生灵的可爱和忙碌，这时音乐变得活泼、轻松。
在千寻接待“腐烂神”时，众人的焦点都集中在了千寻一人身上，气氛紧张。
交响乐适时地想起，并且音乐的气势随着千寻等人的动作逐渐加强，铿锵有力的节奏将观众的情绪带入高潮。
夕阳欲沉，晚霞悠悠地浮动着，海天一线处驶来一列火车。
千寻、无脸男、老鼠和鸟，四人一行踏上了不可回转的旅途。
看不清面容的旅客，湛蓝的令人动容的大海，随列车行进而不断变换的风景，看着这些，千寻陷入了沉思。
此时的音乐具有了幻想色彩，优美舒缓——钢琴奏出的忧郁气息，通过管弦乐队
模糊轻盈的渲染，仿佛秋日清晨薄薄的雾，将人带入遐想梦幻的沉思中。
这一段落是喧闹嘈杂后难得的宁静，是整部影片中最安静而旷远的片段。
画面与音效的完美配合，将观众引领进了另一个世界，一个可以让灵魂休憩，思绪延展的角落。
忧伤，迷离，未知，又萌动着希望，这段音乐可以说是整部片子中最为清淡，但又是最有意境的。
影片的结尾，千寻猜对了汤婆婆的答案，故事也到了尾声。
宏大而喜悦的交响乐，将人物内心的喜悦感表现得淋漓尽致。
融合与碰撞
钢琴曲和交响乐，音色质感截然不同的两者，互相结合，互相碰撞，为影片打下了绚烂的底色。
钢琴曲忧郁而简单，如一股清泉，汩汩地漫过心田，给人以宁静与安详。
而交响乐丰富而多彩，如一树繁花，层现错出，轰轰烈烈地绽放。
二者的风格看似矛盾，但因为二者与剧情的进展保持着高度的和谐，因此二者呈现出融合共存的协调感。
正是这种统一感与协调感，为影片的整个叙事体系的完整性和充实性打下了坚实的基础，为故事增添了一抹亮色。
影片的配乐和片尾曲的风格也迥乎不同。
与宫崎骏长期合作的音乐大师久石让，为影片制作了简约而不简单的配乐。
而片尾曲则是木村弓1创作并亲自演唱的传统日本民谣风格的主题歌《与你同在》。
这二者似乎对比反差太大，但在
人生跌倒之后重新找回自我的命题下，二者又有了和谐的共鸣，焕发出了新的生命力。
1木村弓：木村弓早年一直在美国留学，学习钢琴课程。
回国后，由于脊椎意外受伤，使她遭遇了人生最沉重的打击。
可是她却没有放弃自己，也没有对人生失望，而是依靠歌声重新站了起来。
现在总在各个公益演出与伤残理事会的活动中出现的她，有着与千寻一样美好而单纯的品质。