声乐演员应具备的艺术基础知识
作为一名演员需要学习的基础知识
作为一名演员需要学习的基础知识作为一名演员需要学习的基础知识1、首先有一个好的职业心态：想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入。
2、要有一个好的职业技能的掌握：每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步，同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，三个字很简单，可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样，这就叫台词。
很多表演专业的学生都经历过“解放天性”的训练，但你真的做到很自如了吗，大部分人还很欠缺，这里面就有一个“放松”和“松弛”的概念，你不信可以试试在一个公共场合你突然大喊“我是神经病”，你看看别人怎么看你，你还能不能平静地站在那里!!这些都不是什么太难的事，关键是你能否天天坚持练习达到炉火纯青的地步。
另外，现在演员基本上快成为“没文化”的近义词了，真是一件令人遗憾的事，但这确实反映了一部分现实，很多演员的阅读量太小，肚子里的文化太浅，知道的东西也太少，所以如果你想成为一个好演员的话，必须加强阅读，老话说得好“开卷有益”“行万里路，读万卷书”就是这个道理，你只有知道的东西(也叫知识)越多，你才能成为一个导演喜欢，观众喜欢的好演员，至少你也看懂剧本啊，现在有很多的演员就经常出笑话，剧本上有很多的字不认识，这能成为一个好演员么。
声乐有哪些技巧范文
声乐有哪些技巧范文声乐是一门需要技巧和训练的艺术，通过技巧的学习和实践，可以提高声乐演唱的质量和效果。
以下是关于声乐技巧的一篇范文，共计1200字左右：声乐是一门需要专业技巧和长期训练的艺术，它不仅要求演唱者具备出色的天赋和音乐感知能力，还需要通过正确的声音发声和控制技巧来实现声乐作品的精妙演绎。
在声乐技巧的学习和实践过程中，唱法和呼吸是两个非常重要的方面。
下面将就这两个方面进行详细介绍。
首先，唱法是声乐基本技巧的核心。
唱法主要指的是声源的产生和共鸣原理，以及声音的发音方式和音准控制。
首先要注意的是正确的发声。
发声有两个基本要素，即喉头放松和腹式呼吸。
喉头放松是指通过正确的姿势和肌肉调整，保持喉部和颈部的放松状态，防止声带过度紧张和损伤。
腹式呼吸是指通过腹式呼吸的方式，使气流稳定、均匀地通过声带，产生富有共鸣的声音。
此外，正确的发音也是声乐演唱的关键。
发音要准确、清晰，要根据歌曲的内容和风格来调整声音的明暗、连音与断音等音色特点。
音准控制是非常重要的一项技巧，要求演唱者能够准确地掌握各个音阶和音程的音准，保持声音的稳定性和纯正性。
其次，呼吸是声乐的基本功之一、良好的呼吸技巧可以帮助演唱者更好地掌握气息和声音的运用。
首先要注意的是深度呼吸。
深度呼吸可以帮助演唱者获得足够的氧气和稳定的呼吸节奏，以支持长时间的演唱。
其次是控制呼吸的节奏和稳定性。
演唱过程中，呼吸的控制应该与歌曲的节奏和情感表达相统一，避免呼吸间隙引起的节奏断裂和情感上的不连贯。
此外，呼吸的控制要稳定，要避免过度呼吸或呼气不足的情况，以保持声音的持久力和音色的稳定性。
除了唱法和呼吸技巧，声乐还有许多其他重要的技巧。
例如，共鸣的运用和噪音的控制。
共鸣的运用是指合理利用头腔、鼻腔等共鸣腔体，增强声音的音量、明亮度和穿透力。
噪音的控制是指避免呼气过程中产生的噪音干扰声音的正常发声和音准。
此外，乐感和音乐理论的掌握也是声乐技巧的重要方面，它能使演唱者能够更加准确地把握音乐的节奏、节拍和音调。
音乐剧行业音乐剧演员知识点
音乐剧行业音乐剧演员知识点一、音乐剧演员的基本要求音乐剧演员是指参与音乐剧演出的艺术工作者。
他们通过歌唱、舞蹈和表演等方式将故事情节生动地呈现给观众。
成为一名优秀的音乐剧演员需要具备以下基本要求：1. 音乐基础：音乐剧演员需要具备扎实的音乐基础，包括音准感、节奏感和音乐理论等。
熟悉音乐剧作品的演唱曲目，并能够准确地掌握歌曲的节奏和音调。
2. 舞蹈技巧：音乐剧演员需要具备一定的舞蹈技巧，能够通过身体的灵活运动表现出角色的情感和形象。
熟练掌握各种舞蹈形式，包括芭蕾舞、爵士舞和现代舞等。
3. 表演能力：音乐剧演员需要具备出色的表演能力，善于通过肢体语言和面部表情与观众进行情感交流。
能够准确理解并诠释剧本中的角色形象，将其真实地呈现给观众。
4. 形象气质：音乐剧演员需要具备良好的外貌和形象，以及与角色形象相匹配的气质。
注重日常的形象修养和仪态端庄，从内到外展现出优雅与自信。
二、音乐剧演员的培训与技能提升成为一名优秀的音乐剧演员需要经过系统的培训和不断的技能提升。
以下是一些常见的培训方式和技能提升途径：1. 专业学习：音乐剧演员可以选择就读相关专业的学校或艺术院校，系统学习音乐、舞蹈和表演等方面的知识与技能。
在学习过程中，参与学校音乐剧团队的演出和排练，积累实践经验。
2. 参加培训班：音乐剧行业有许多培训机构和工作室提供专业的音乐剧演员培训班，通过参加这些培训班可以系统地学习和提升相关技能。
在培训过程中，定期参加集体排练和个人表演训练，提升自身的综合素质。
3. 观摩学习：音乐剧演员可以通过观看和学习其他优秀演员的表演，借鉴他们的演艺经验和技巧。
参加音乐剧演出相关的演讲、研讨会和工作坊等活动，拓宽自身的视野，积累更多的演艺资源。
4. 个人练习：音乐剧演员需要进行大量的个人练习，提升自己的演唱、舞蹈和表演等方面的技能。
定期进行声乐训练和舞蹈练习，不断挑战自己，完善个人的艺术表达能力。
三、音乐剧演员的职业发展与就业前景音乐剧演员的职业发展与就业前景取决于个人的能力和努力，同时也与行业的发展状况有关。
伴奏声乐知识点总结大全
伴奏声乐知识点总结大全声乐是一种非常古老的艺术形式，伴奏声乐则是在声乐表演过程中的一种特殊形式。
伴奏声乐是指有乐器伴奏的声乐表演，通常是由钢琴、吉他、小提琴等乐器进行伴奏。
在伴奏声乐表演中，乐器与歌手的声音相互协调，以此完成一场声乐表演。
声乐是一门艺术，它与伴奏的结合有很多独特的技巧和知识点。
在伴奏声乐表演中，乐器和歌手需要相互合作，以此达到音乐的完美表现。
下面将对伴奏声乐的一些重要知识点进行总结。
一、声乐基本功声乐基本功是伴奏声乐表演的基础，它是声乐学习的第一步，也是伴奏声乐表演的基础。
声乐基本功包括喉音、发声、气息控制等方面的训练。
在伴奏声乐表演中，歌手需要保持良好的发声技巧，以此保证声音的稳定和清晰。
二、乐器伴奏技巧在伴奏声乐表演中，乐器伴奏技巧是非常重要的，乐器伴奏需要与歌手的声音相互协调，以此形成音乐的和谐。
乐器伴奏技巧包括和弦演奏、旋律演奏、节奏演奏等方面的技巧。
乐器伴奏技巧可以帮助乐手更好地理解歌曲的情感和表达方式，以此更好地完成对歌曲的诠释。
三、音乐表达能力在伴奏声乐表演中，歌手的音乐表达能力是非常重要的，音乐表达能力包括音色、情感、情绪等方面的表达。
在伴奏声乐表演中，歌手需要通过声音和表情来传达歌曲的情感和情绪，以此使观众能够更好地理解和感受歌曲的意境。
四、舞台表现技巧舞台表现技巧是伴奏声乐表演中不可或缺的一部分，它包括歌手的事前准备、舞台表现、与乐手和观众的交流等方面的技巧。
在伴奏声乐表演中，歌手需要做好充分的准备，包括练习歌曲、排练表演、调整服装妆容等。
舞台表现技巧可以帮助歌手更好地展现自己的魅力和魅力，以此更好地吸引观众的注意力。
五、音乐理论知识音乐理论知识是伴奏声乐表演中不可或缺的一部分，它包括音乐和声、调式、节拍等方面的知识。
在伴奏声乐表演中，乐手和歌手需要对音乐理论有一定的了解，以此更好地完成对歌曲的诠释。
音乐理论知识可以帮助乐手和歌手更好地掌握歌曲的结构和表达方式，以此更好地完成对歌曲的演绎。
声乐技巧总结
声乐技巧总结声乐是一门独特且复杂的艺术形式，需要运用各种技巧来完善演唱表现。
本文将总结几种常见的声乐技巧，帮助学习者提高嗓音和演唱技巧。
1. 呼吸控制呼吸是声乐表演的基础，良好的呼吸控制可以帮助歌手获得更好的音质和音量。
以下是几种有效的呼吸技巧：•腹式呼吸：将呼吸的重心放在腹部，通过放松腹肌和利用膈肌的协助来进行呼吸。
这种呼吸方式可以增加气量和稳定音质。
•断续呼吸：将长句分解成短句，进行断续呼吸。
这样的呼吸方式可以避免气息过度消耗，同时保持稳定的音质和音量。
2. 腔体共鸣腔体共鸣是改善音质和音量的重要技巧之一。
了解如何运用不同的共鸣区域，可以使声音更加明亮和优美。
以下是一些常用的腔体共鸣技巧：•头腔共鸣：通过调整咽喉和口腔形状，将声音引导至头部，以产生明亮的音色。
这种共鸣区域适用于高音区域的演唱。
•胸腔共鸣：通过放松膈肌和胸部肌肉，将声音引导至胸腔，以产生丰富和深厚的音色。
这种共鸣区域适用于低音区域的演唱。
•混合共鸣：结合头腔和胸腔的共鸣来达到平衡和多样化的音质。
这种共鸣区域适用于中音区域的演唱。
3. 发声技巧良好的发声技巧可以确保声音的准确、稳定和有力。
以下是一些重要的发声技巧：•开放喉咙：保持喉咙的开放状态，避免紧张和过度压力。
这可以帮助声音自由发挥，并减少嗓部损伤的风险。
•咬字清晰：发音清晰是良好表达歌词和情感的关键。
注意发音时要舌头和嘴唇的协调，并避免过度用力。
•音域拓展：通过定期练习来拓展音域，逐渐扩大自己的音域范围。
这需要耐心和持续的努力。
4. 表演技巧除了声音技巧，良好的表演技巧也是成功的歌手必备的能力。
以下是一些提高舞台表演的技巧：•身体语言：通过运用自己的身体语言来传达音乐的情感和意义。
注意姿势、眼神和动作的协调，让观众更好地理解歌曲。
•情感表达：理解歌曲的情感，并通过声音和表情来完美演绎。
在演唱过程中要深入情感，与观众建立情感共鸣。
•舞台呈现：有意识地利用舞台空间和灯光效果来增强表演效果，带来更加独特和吸引人的演出。
声乐乐理知识点总结
声乐乐理知识点总结声乐乐理是声乐学习中非常重要的一部分，它涉及到声乐表演、音乐理论、曲式分析等方面的知识。
掌握了声乐乐理知识，可以帮助学生更好地理解和表现声乐作品，提高演唱水平。
本文将对声乐乐理知识点进行总结和介绍，以帮助学生深入了解声乐乐理。
一、声乐基本功知识1. 音程音程是指两个音高之间的距离。
音程分为纯音程和变音程，纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度等，而变音程包括小三度、大三度、小六度、大六度等。
掌握音程知识对于唱准音高非常重要。
2. 音阶音阶是由一组音程按照音高顺序排列而成的音乐元素。
音阶有大调音阶和小调音阶之分，了解不同调式的音阶特点对声乐演唱很有帮助。
3. 节奏节奏是音乐的基本元素之一，它包括拍子、节拍、音符的时值等内容。
学习声乐需要掌握不同节奏型的演唱方法，能够准确把握节奏感，让声乐更加动感和生动。
4. 乐谱乐谱是音乐的书写形式，包括五线谱和简谱等。
学会阅读乐谱，了解乐谱符号对于学习声乐乐理非常重要，可以帮助学生更好地理解和演唱不同的声乐作品。
二、声乐曲式分析1. 歌曲结构歌曲结构一般包括前奏、主歌、副歌和尾奏等部分。
了解歌曲的结构可以帮助学生更好地把握歌曲的整体布局，有利于演唱时的表现和表达。
2. 曲式声乐作品的曲式有很多种，比如独唱、二重唱、合唱等。
不同的曲式有不同的演唱方式和表达要求，了解曲式特点对于声乐演唱非常重要。
三、声乐演唱技巧1. 发声方法发声方法是声乐学习的基础，包括腹式呼吸、音位调整、共鸣运用等。
掌握良好的发声方法可以帮助学生提高音质和音色，让声乐表现更加出色。
2. 唱调技巧唱调技巧是指在演唱过程中的各种处理方法，包括颤音、滑音、颤音等。
不同的唱调技巧可以增加声乐作品的表现力，提高演唱的感染力和吸引力。
3. 表演技巧声乐演唱除了技术层面，表演技巧也非常重要，包括肢体语言、眼神交流、情感表达等。
掌握良好的表演技巧可以让声乐表演更加生动和感人。
四、声乐音乐理论1. 音乐历史了解音乐的历史可以帮助学生更好地了解不同音乐时期的特点和演唱风格，增加历史的文化底蕴。
声乐基础知识
声乐基础知识一、嗓音与发声如果提出声乐艺术方面这样一个问题：这是怎样做到的?那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。
最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。
但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。
大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。
它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。
歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。
歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。
但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。
因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。
假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。
二、嗓音的分类一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。
很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。
当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。
很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。
经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。
三、应该注意的问题在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。
声乐学习计划和目标
声乐学习计划和目标引言在音乐艺术中，声乐是一种非常重要的表现形式，被广泛运用于歌剧、音乐剧、流行音乐和民族音乐等领域。
声乐不仅要求歌手具备优美的音色和娴熟的技巧，还需要具备出色的表演能力和音乐理解力。
因此，想要成为一名优秀的声乐演员，需要进行长期系统的声乐学习和训练。
本文将就声乐学习的计划和目标进行深入探讨，希望能对广大声乐学习者有所帮助。
一、声乐学习计划1. 声乐基础知识学习声乐学习的第一步是学习声乐的基础知识。
这包括学习音阶、节奏、和声等基础的音乐理论知识，了解声乐的发声原理和唱法技巧。
通过系统学习声乐基础知识，可以为后续的声乐学习打下良好的基础。
2. 声乐练习声乐学习的重点是声乐练习。
唱歌是一项对声带和肺活量的长期训练，需要进行反复练习。
在声乐练习中，学生可以通过跟唱、练习发声、滑音练习等方法来提高自己的声乐技巧和音色。
3. 曲目学习学习唱歌的核心是学习曲目。
学生可以根据自己的兴趣和声乐水平，选择适合自己的曲目进行学习。
可以选择一些简单的流行歌曲、经典的音乐剧歌曲或歌剧唱段来学唱，增加自己的唱功和表演技巧。
4. 表演训练表演是声乐学习的重要环节。
学生除了要学习如何唱歌之外，还需要学习如何在舞台上表演。
这包括学习如何做舞台表情、如何运用肢体语言和舞台上的走位等技巧。
通过表演训练，可以提高学生的舞台表现力和吸引力。
5. 个人指导个人指导是声乐学习中非常重要的一环。
学生可以通过请专业的声乐老师进行个人指导，老师可以根据学生的实际情况给予专业的指导和建议。
通过个人指导，学生可以更快地提高自己的声乐水平。
二、声乐学习目标1. 提高音色和技巧声乐学习的首要目标是提高自己的音色和技巧。
学生需要通过不断的练习来改善自己的声音发声和唱法技巧，使自己的声音更加美妙动人。
2. 扩大曲目范围声乐学习的目标之一是扩大自己的曲目范围。
学生应当学会唱不同类型的曲目，包括流行歌曲、音乐剧歌曲、歌剧唱段等，使自己具有更广泛的演唱能力。
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声乐演员应具备的艺术基础知识
声乐与语言艺术有着天然的共生性联系，两者都是以人的声带为发声手段。
语言艺术讲究字调的抑扬顿挫和音节的长短组合。
这种美学追求与音乐的审美原则是一致的。
而为了使语言的
情感意蕴得到充分表现，也需要歌者运用音调与节奏的起伏疾缓，嗓音的强弱和音色变化来进一步加以体现。
音乐与语言的不
同结合方式造就了众多的音乐体裁。
因此声乐演员只有具备其他
相关艺术的基础知识才能体现声乐的审美要求。
一、戏剧知识
戏剧是由演员扮演固定角色，当众表演故事情节的一种综合艺术形式，它又分为话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、小品、戏曲等等。
声乐与戏剧的关系十分密切，例如歌剧、音乐剧、戏曲，就都有声乐的重要位置。
因此，声乐人必须具备必要的戏剧基础知识。
其一是戏剧的审美特征，主要有综合性、动作性、情节性、表演性、冲突性、情境性等；其二是戏剧的样式，主要是悲剧、喜剧、正剧等；其三是戏剧的表演体系，也称戏剧的三大流派，即斯氏体系（斯坦尼斯拉夫斯基体系）、布氏体系（布莱希特体系）、梅氏体系（梅兰芳体系），此外尚有现代派戏剧，包括荒诞派戏剧、先锋派戏剧等等；其四是戏曲的审美特征，包括写意化、意境化、程式化、虚拟化、夸张化等等。
二、曲艺知识
曲艺是我国说唱艺术的总称。
其中唱的部分与声乐的关系十分密切，许多声乐作品直接运用曲艺的音乐素材，例如歌曲《重整河山待后生》，就吸收了曲艺京韵大鼓的旋律素材；《前门情思大碗茶》吸收了曲艺单弦的旋律素材；《蝶恋花?答李淑一》
则运用了曲艺弹词开篇的旋律素材。
尤其是近年来东北二人转大红大紫，许多声乐作品，尤其是影视歌曲，都运用了二人转的旋律素材，例如歌曲《美美观观的水美美观观的山》等。
而二人转中的唱腔直接影响声乐作品的现象，则从上世纪50 年代民歌手郭颂的《丢戒指》、《瞧情郎》、《看秧歌》、《新货郎》、《越走越亮堂》和李高柔的《洪月娥做梦》、《王二姐思夫》等民歌就已经开始了。
因此，声乐人掌握必要的曲艺知识，实属必要。
因为“我国的民族唱法，广义讲应包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三种风格的创作歌曲唱法”。
三、美术知识
美术又称“造型艺术”，是社会意识形态之一，通常指绘画、雕塑、建筑、园林、实用美术、工艺美术、书法、摄影、篆刻等。
声乐与美术的关系也十分密切，因此声乐人也必须具备必要的美术知识。
例如《我爱北京天安门》、《前门情思大碗茶》、《长城谣》等歌曲，就与建筑艺术天安门、前门、长城密切相关。
没有一定的美术知识，要演唱好这些歌曲，就会遇到一定的困难。
四、舞蹈知识
舞蹈与声乐的关系更为密切，许多歌舞，都是声乐与舞蹈的
结合，尤其是演唱通俗歌曲中的劲歌，与现代舞密切结合，形成载歌载舞、劲歌劲舞。
因此，声乐人必须掌握舞蹈的基础知识。
舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种艺术要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们思想感情的一种艺术形式。
舞蹈的基础知识，主要有以下几点：其一是舞蹈的审美特征。
主要有动作美（造型性、节奏性、可舞性）、抒情美、虚拟美、综合美；其二是舞蹈的艺术语言。
主要有结构语言、动作语言、时空语言；其三是舞蹈的分类。
舞蹈有多种分类方法。
从总体上分，有生活舞蹈与艺术舞蹈两大类。
生活舞蹈是人们日常生活中的舞蹈，一般动作比较简单，未受过专门训练的人也容易学会，目的主要是自娱自乐和社会交往。
例如秧歌舞、交谊舞。
交谊舞又叫“交际舞”、“舞厅舞”、“国标舞”，可细分为摩登舞（华尔兹、探戈、狐步舞、快步舞、维也纳华尔兹）、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰恰、斗牛舞、牛仔舞）。
另有习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等，也属于生活舞之列。
艺术舞蹈是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的舞蹈。
它一般具有较高的技艺水平，并有完整的艺术构思和鲜明深刻的主题思想、栩栩如生的艺术形象。
艺术舞蹈的种类繁多，按表现形态分，有独舞、双人舞、三人舞、群舞（集体舞）、组舞、歌舞；按表现特征分，有情绪舞、情节舞、舞剧；按表现风格分，有古典舞、民族舞、民间舞、宫廷舞、芭蕾舞、现代舞（迪斯科、霹雳舞、
柔姿舞、街舞等）。
我国民族民间舞种类繁多，56 个民族都有
自己本民族的民间舞。
芭蕾舞是法文“ Ballet ”的音译，起源于意大利，形成于法国。
芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，其显著特点是足尖鞋的运用与足尖舞的技巧，并强调稳定性与外开性。
现代舞是美国女舞蹈家邓肯的一大创新，强调“观摩自然，研究自然，理解自然，表现自然”，反对古典芭蕾舞的“违背自然的僵硬而陈腐的体操动作”，而以舞者的身、心、灵三者的结合展示人的生命力。