浙美版七年级美术下册教案(何俊锋)
浙美版七年级下美术全册教案(2课时)
校园环境标识设计教材分析:本课与第一课内容有着一定程度的联系,体现了设计与环境的关系,旨在培养学生的创新精神和实践能力。
《美术课程标准》指出：“尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教育。
”课文在整体布局上，首先展示的是一系列优秀的环境标识设计，培养学生学习环境标识设计的兴趣；其次是环境标识在校园环境中的实际运用；最后是校园环境标识的设计流程以及安装过程。
环境标识设计是指运用一定的物质材料和手段，围绕特定目的进行设计与制作，起到传递、交流信息、美化生活环境的目的。
本课教学应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、实用性，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创作欲望。
本课的学习过程分为：切入感受和表现。
（1）切入——标识设计的范例。
标识设计内容的选择，要能激发起学生的学习兴趣和参与热情，以此来提高学生的综合素质与艺术修养，培养学习兴趣，为终身学习打好基础。
因此，以学生生活经验为基础和着眼点进行本课学习，重点提高学生的动手操作能力，必将有助于丰富和强化学生的知识水平。
（2）感受——优秀的校园环境标识设计作品欣赏教材中，首先编入的是一些优秀的标识设计，包括校园指示牌、停车场指示牌及社区环境标识等，说明环境标识设计与人们日常生活密切相关。
然后是一些名校的环境标识设计，如斯坦福大学典雅的校园环境，北京师范大学“绿草茵茵，踏之何忍”的环境标识，根据所选图片，从工具材料、造型、设计等不同角度对作品进行阐释。
（3）表现——学生动手参与教材最后要求学生策划、设计并动手制作校园标识，加强协作，如集体讨论设计方案，加工制作并安装，一切都是与他人互相协作完成，培养学生的团队精神与集体观念。
通过深入尝试、体验，营造一种艺术氛围，使学生产生愉悦感受，从而引发对美术课程的喜爱。
通过本课的学习，使学生能够熟悉、掌握环境标识设计流程的各个环节：考察环境——确定内容——选择材料加工制作——安装，培养学生的创新设计思维和实践操作能力。
拓展与评价-浙人美版七年级美术下册教案
拓展与评价-浙人美版七年级美术下册教案一、教学背景浙人美版七年级美术下册教案是本课程的一部分，旨在通过课程教学来培养学生的艺术素养。
在学习过程中，学生将涉及到素描、色彩等知识点。
二、教学目标1. 知识目标1.了解素描的基础知识2.掌握细节表达的技巧3.理解色彩搭配的规律2. 能力目标1.提高学生的观察力和表达能力2.培养学生的创新意识和审美能力三、教学内容1. 素描基础知识1.图形的构成要素及特征2.素描的构图和基础笔画3.线条表现技法2. 细节表达的技巧1.光影表现技法2.线条细节表达3.素描的层次表现3. 色彩搭配的规律1.色彩基础知识2.色彩搭配技巧3.色彩对情感的表达四、教学方法本课程采用讲授和实践相结合的教学方法。
在讲解素描和色彩方面的知识点时，我们将以具体案例为例子，通过学生的参与来提高学生的艺术表现能力。
五、教学过程1. 导入通过介绍艺术创作的过程与意义，让学生产生对艺术的热爱之情。
2. 理论知识讲解讲授素描和色彩搭配的基础知识，教授具体技巧和表现方法。
3. 实践操作在学生掌握素描和色彩搭配基础知识后，陪同学生进行实践操作，引导他们运用所学知识创作出精美的作品。
4. 总结与评价分组展示学生的作品，并进行评价。
六、教材评价经过此次课程的学习，学生们掌握了素描和色彩搭配的基础知识和具体表达方法。
通过实践操作，学生们不仅提高了自己的艺术表现能力，同时也培养了自己的创新意识和审美能力。
因此，浙人美版七年级美术下册教案得到了很好的评价，被认为是一份优秀的教学资料。
2024年【浙美版】七年级下册美术教案+课本
2024年【浙美版】七年级下册美术教案+课本一、教学内容本节课选自2024年【浙美版】七年级下册美术，涉及第三章“色彩的世界”中的第1节“色彩的基本知识”。
详细内容包括：色彩的三要素（色相、明度、纯度）的讲解与实践，色彩搭配原则，以及色彩的情感表达。
二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本知识，包括色相、明度、纯度的概念及其运用。
2. 培养学生运用色彩搭配原则进行创作的能力，提高审美素养。
3. 引导学生通过色彩表达情感，激发创造力。
三、教学难点与重点教学难点：色彩搭配原则的运用及色彩的情感表达。
教学重点：色彩的三要素及其在实际创作中的应用。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、PPT、色彩搭配案例、画笔、颜料、调色板等。
2. 学具：画纸、颜料、画笔、调色板等。
五、教学过程1. 导入：展示一组色彩丰富的图片，引导学生关注色彩的魅力，提出问题：“色彩有什么作用？如何运用色彩表达情感？”2. 知识讲解：讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度），并通过PPT展示相关案例。
3. 实践操作：a) 学生分组讨论，探讨色彩搭配原则；b) 教师示范调色技巧，学生跟随操作；c) 学生根据所学知识，进行色彩创作练习。
4. 例题讲解：分析一幅名画中的色彩搭配，讲解其色彩情感表达。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，创作一幅表达情感的作品。
六、板书设计1. 色彩的基本知识a) 色相b) 明度c) 纯度2. 色彩搭配原则3. 色彩的情感表达七、作业设计1. 作业题目：运用色彩表达情感，创作一幅画作。
2. 答案要求：作品需体现色彩的三要素，色彩搭配合理，具有一定的情感表达。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的参与度，了解他们在创作过程中遇到的困难，及时调整教学方法。
2. 拓展延伸：a) 带领学生参观美术馆，欣赏名画，提高审美能力；b) 开展课后创作活动，鼓励学生将所学知识运用到生活中；c) 组织色彩知识竞赛，激发学生学习兴趣。
浙美版七年级美术下册教案(何俊锋)
浙美版七年级美术下册教案第一课红色记忆（一课时）目标： 1、了解美术与情感、美术与时代、美术与历史等方面的关系，从而更深刻的理解美术的社会功能。
2、用美术语言描述美术作品。
3、民族自豪感和热爱祖国的情感。
教学重点：了解革命历史题材的美术作品形式。
教学难点：革命题材美术作品的人文内涵。
教学过程：1、情景导入（1）作品欣赏：人民英雄纪念碑底座的汉白玉浮雕《虎门硝烟》《胜利渡长江》。
（2）介绍这些作品的历史背景，创设和渲染学习气氛。
（3）学生在这种氛围中产生对革命前辈的敬仰之情，对美术作品有了初步了解。
2、深入理解（1）欣赏教科书中美术作品《启航》、《占领总统府》、《开国大典》、《太行铁壁》等革命美术作品。
问：你喜欢那幅作品？为什么？以上革命历史题材的美术作品采用了哪些艺术表现形式？（2）举例分析《开国大典》。
《开国大典》所描绘的是 1949 年 10 月 1 日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。
画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。
在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写\][po绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。
还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。
董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。
《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。
它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感…… 画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。
【浙美版】七年级下册美术教案+课本
【浙美版】七年级下册美术教案+课本教案：一、教学内容本节课的教学内容来自【浙美版】七年级下册美术教材，第10课《色彩的调配》。
本节课的主要内容是让学生掌握色彩的基本调配原则，学会通过调配得到所需的颜色，并运用色彩知识创作出一幅色彩搭配协调的画作。
二、教学目标1. 学生能够理解并掌握色彩调配的基本原则。
2. 学生能够通过实践，学会调配出所需的颜色。
3. 学生能够运用所学色彩知识，创作出一幅色彩搭配协调的画作。
三、教学难点与重点1. 教学难点：色彩调配的技巧和色彩搭配的协调性。
2. 教学重点：让学生通过实践，掌握色彩调配的方法和技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：彩色颜料、调色板、画纸、画笔等。
2. 学具：同上。
五、教学过程1. 引入：教师通过展示一些色彩搭配协调的画作，引导学生关注色彩的搭配，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解色彩调配的基本原则和方法，让学生了解色彩调配的重要性。
3. 实践：学生按照教师的要求，进行色彩调配的实践操作，教师巡回指导。
4. 创作：学生运用所学色彩知识，进行创作，教师巡回指导。
六、板书设计1. 板书色彩的调配2. 板书内容：色彩调配原则、色彩调配方法、色彩搭配协调性。
七、作业设计1. 作业题目：运用所学色彩知识，创作一幅色彩搭配协调的画作。
2. 作业答案：学生根据自己的理解和创意，完成一幅色彩搭配协调的画作。
八、课后反思及拓展延伸1. 教师要反思本节课的教学效果，是否达到了预期的教学目标，学生在色彩调配和搭配方面是否存在问题，需要在今后的教学中加以改进。
2. 拓展延伸：教师可以引导学生在生活中观察色彩的搭配，培养学生的色彩感知能力。
同时，可以组织一些色彩相关的活动，让学生更好地理解和运用色彩知识。
【课本内容】第10课色彩的调配1. 了解色彩的基本概念。
2. 学习色彩调配的基本原则和方法。
3. 掌握色彩搭配的协调性。
教学内容简介：本节课通过讲解色彩的基本概念，让学生了解色彩调配的重要性。
浙美版七年级美术下册全册教案
浙美版七年级美术下册全册教案【教材分析】1.编写思路。
在当今社会，无处不存在标志，标志与人们的生活息息相关。
标志一般比较简洁、醒目，给人以强烈的视觉感受，它起着提醒、警示、禁止等作用，在某种程度上起到了安全教育功能。
全课分为两大部分，一部分是标志设计作品欣赏，另一部分则是标志设计方法，以及如何将标志设计应用在生活中。
前一部分占的篇幅较大，旨在培养学生学习标志设计的兴趣，课文中的标志各具创意，其特定的文化内涵能够极大地激发学生的创新精神；后一部分是标志设计的制作方法及标志在生活中的应用。
教材中，首先编排的是生活中具安全作用的标志，如交通中的禁令标志，以圆形造型，红黑两色搭配。
第二排是黄黑两色搭配的三角造型标志，再后又是红黑搭配的圆形标志。
这种编排，造成一定的视觉变化。
红色表示禁止的意思，黄色表示警告、引起注意。
圆形造型在视觉上易被接受，而三角造型具有稳定性，有扩张之意，即具危机感和不安全感。
黑白两色对比强烈，易形成更大的视觉冲击力。
这样编排，让学生对标志有更深刻的认识。
以上这些编排，使学生在视觉上产生紧张感，以引起对学习标志的重视。
随后，文中又编排了一些轻松的标志供学生作常识性的了解，比如中国联通公司标志、Windows软件标志、美国麦当劳公司标志等。
联通公司的中国结标志，表示“联通”四通八达而又紧紧相连；Windows软件标志意喻从多个窗口了解世界；麦当劳标志的“m”字母，为门的形状，含有通向成功之门的意思。
接着安排的是奥运会标志，因为我国申奥成功，在这种背景下，教材中编入了奥运题材的标志，更易于被学生理解和接受。
以北京申办2008年奥运会标志为主，同时编排了一些其他国家成功的奥运会标志，以供比较。
奥运会标志的内容及形式比较欢快，可以让学生较为放松，然后教材又转入了严谨的阶段，即篇幅中编排了标志的类别与设计形式，进入了如何设计标志的阶段。
从字母造型标志到象形标志的设计，再将标志运用在实际生活中，遵循着由浅入深、循序渐进的学习方法。
【浙美版】七年级下册美术教案+课本
【浙美版】七年级下册美术教案+课本一、教学内容本节课我们将学习《浙美版》七年级下册美术教材第四章《生活中的美术》中的《设计与生活》一节。
该章节详细内容涵盖了生活中的设计元素，如何将美术应用到日常生活中，提高生活品质。
二、教学目标1. 让学生了解生活中的美术设计，认识到美术在生活中的重要性。
2. 培养学生运用美术知识对生活中的设计进行评价和改进的能力。
3. 提高学生的审美观念和创新能力，激发他们对美术的热爱。
三、教学难点与重点教学难点：如何将美术设计与实际生活相结合，提高学生的创新能力。
教学重点：生活中的美术设计原理及其应用。
四、教具与学具准备教具：PPT、实物展示、设计案例等。
学具：画纸、画笔、彩泥、剪刀、尺子等。
五、教学过程1. 导入：通过展示生活中的设计案例，引导学生关注美术在生活中的应用。
2. 新课讲解：讲解生活中的美术设计原理，如色彩、形状、线条等，并结合实例进行分析。
3. 实践操作：a. 分组讨论：让学生分组讨论生活中遇到的美丑问题，并提出解决方案。
b. 创作实践：学生根据所学知识，动手设计并制作一件生活中的美术作品。
4. 课堂展示：学生展示自己的作品，大家共同评价、交流、学习。
5. 例题讲解：分析生活中的设计题目，讲解解题思路和方法。
6. 随堂练习：针对例题，让学生进行实际操作，巩固所学知识。
六、板书设计1. 生活中的美术设计原理a. 色彩b. 形状c. 线条2. 设计案例分析3. 创作实践要求七、作业设计1. 作业题目：以“我的生活我做主”为主题，设计一个生活场景，并运用美术知识进行美化。
2. 答案：学生作品展示，附上设计思路和心得体会。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后关注生活中的美术设计，尝试对家庭、学校等环境进行美化，提高生活品质。
同时，组织学生参加美术比赛、展览等活动，拓宽他们的视野。
重点和难点解析1. 教学难点：如何将美术设计与实际生活相结合，提高学生的创新能力。
浙美版七年级下美术全册教案(1课时)
北京故宫一、教材分析本课是欣赏课，包括故宫博物院建筑特点的欣赏和故宫藏画作品的欣赏，以后者为重。
篇首是故宫博物院建筑，其次编排的是三幅经典名画，包括山水画、人物画和风俗画，另外是文物藏品，如玉器、漆器等欣赏。
本课在设计上主要突出以下几个特色：（1）使学生在广泛的文化情境中认识美术作品。
学生在欣赏过程中，会遇到各种问题，如山水画的透视学、色彩学，主要人物造型、服饰、性格特征描绘等，这会迫使学生更深入地阅读、理解文学作品、史学资料，扩大自己的知识面，不仅培养了学生的人文精神和审美能力，更能帮助学生在广泛的文化情境中认识美术作品。
（2）以培养学生的学习兴趣为目标。
兴趣是学习的内在动力，当然也包括美术学习。
本课从两个方面激发学生的学习热情。
首先，利用直观教学，如用录像、多媒体或幻灯展示作品，以奇特的造型、艳丽的色彩、引人入胜的故事情节和热闹非凡的场景，强烈吸引学生的注意力；其次，教师在讲解时调动手法，创造问题情境，营造探究学习的氛围。
如在指导学生深入理解欣赏美术作品时，引导学生比较中西绘画的区别，古今绘画技法的演化，由浅入深、由外到内地让学生自主解决问题。
二、教学目标:1、了解故宫博物院藏品的艺术特点及其价值。
2、通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。
3、培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。
三、重点、难点：重点：了解故宫藏品的艺术特色，认识我国传统艺术种类，体会古典绘画的魅力。
难点：理解传统艺术的特点。
四、课时安排：一课时五、课前准备：（学生）：收集相关的美术作品。
（教师）：故宫博物院影像资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影像资料。
六、教学过程：1、情境设计，导入课题：师：同学们，你们平时喜不喜欢去旅游吗？生：（喜欢）师：老师也是一个旅游爱好者，能够走遍祖国的大好河山、名胜古迹是我的心愿。
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浙美版七年级美术下册教案第一课红色记忆（一课时）目标： 1、了解美术与情感、美术与时代、美术与历史等方面的关系，从而更深刻的理解美术的社会功能。
2、用美术语言描述美术作品。
3、民族自豪感和热爱祖国的情感。
教学重点：了解革命历史题材的美术作品形式。
教学难点：革命题材美术作品的人文内涵。
教学过程：1、情景导入（1）作品欣赏：人民英雄纪念碑底座的汉白玉浮雕《虎门硝烟》《胜利渡长江》。
（2）介绍这些作品的历史背景，创设和渲染学习气氛。
（3）学生在这种氛围中产生对革命前辈的敬仰之情，对美术作品有了初步了解。
2、深入理解（1）欣赏教科书中美术作品《启航》、《占领总统府》、《开国大典》、《太行铁壁》等革命美术作品。
问：你喜欢那幅作品？为什么？以上革命历史题材的美术作品采用了哪些艺术表现形式？（2）举例分析《开国大典》。
《开国大典》所描绘的是 1949 年 10 月 1 日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。
画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。
在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写\][po绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。
还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。
董希文在他的写实油画中，吸收了中国传统艺术的营养，如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。
《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。
它深入人心，也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感…… 画家艾中信曾作过如下分析：“从构图到设色，从人物到场面，它的气派很足以反映泱泱大国的风度。
董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧，不仅是手法的大胆，重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩，通俗易懂，看起来似乎简单，但这大红、碧蓝和金黄（缨络和菊花）是有意安排的。
它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……” 《开国大典》之后评价：“ 缺少一点油画特色。
徐悲鸿看了这里所说的“缺少一点油画特色” ，是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。
但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。
如果按传统油画用光和设色的手法去创作，这幅画就不会有这种热烈的气氛。
艾中信说：“ 《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。
这是一个新型的油画，成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采，体现了民族绘画特色，使油画朝着民族化的方向发展。
” 至此，绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风” 。
《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作，而这种思潮一直影响至今…… 《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位，并不能一味的说哪一方多么的重要，并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。
油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果，这给了画家很大的发挥空间。
个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。
油画材料总的效果厚重饱满，可以描绘很逼真的效果也可以制造出丰富的机理效果，同时其也具有一定的透明性和迷人的光泽，这些是其他画种所不具备的特点。
油画以其特有的写实表现力和长于以现实主义方法表现社会性题材的特点，在这一时期得到了空前的发展，出现了许多新风格、新内容的作品，如《开国大典》（董希文）画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。
毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。
《开国大典》体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制” ，艺术的真实，不是生活的真实。
艺术的表现，是由主题的需要而决定的。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。
红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。
既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。
柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。
画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。
画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
（3）尝试从色彩、构图等方面欣赏《启航》、《占领总统府》。
（4）欣赏《太行铁壁》、《狼牙山五壮士》讨论：艺术家为什么选择这样的场景表现战争？你能体会艺术家在哪些方面进行了独具匠心的创作与探索？（5）试着从题材、构图、内涵来分析《母亲》。
3、欣赏评述。
第二课鲁迅与美术（2 课时）一、教学目标1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
4.设计一张封面。
二、重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。
了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。
学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。
分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。
培养、提高学生的探索、实践能力。
三、教学过程1.情境导入，欣赏评述。
（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。
（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。
（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。
（4）发现另一个鲁迅。
2.加深理解，提升内容。
（1）出示课件，欣赏鲁迅的收藏和作品《火鸟》、《猫头鹰》。
（鲁迅很喜欢猫头鹰，有人称先生为中国文化的守夜人。
鲁迅曾说：“因为我的言论有时是枭鸣，报告着不大吉利的事，我的言中，是大家会有不幸的。
”）（2）鲁迅小时候在读私塾时，“就喜欢有插图的书，并且经常加以描绘。
”（3）鲁迅少年时购买的部分画谱（从鲁迅的自述和别人的文章中可以看到：少年时期的鲁迅对于美术的喜好是出于天性的，而且这一喜好伴随了他的一生。
）（4）欣赏《北大校徽》能说说北大校徽的设计特点吗？（鲁迅设计的北大校徽，突出了“以人为本”的理念，是“五四”前夜先进知识分子高举民主与科学大旗，对人的价值、尊严、个性与创造精神进行肯定与张扬的表现。
简洁的形式诠释着北大的过去、现在与将来，成就了现代标识史上的经典作品。
）“过去所出的书，书面上或者找名人题字，或者采用铅字排印，这些都是老套，我想把它改一改，所以自己来设计了。
” ——鲁迅（5）分析《呐喊封面》暗红的底色如同腐血，包围着一个扁方的黑色块，令人想起他在本书序言中所写的可怕的铁屋。
黑色块中是书名和作者名的阴文，外加细线框围住。
“呐喊”两字写法非常奇特，两个“口”刻意偏上，还有一个“口”居下，三个“口”加起来非常突出，仿佛在齐声呐喊。
鲁迅只对笔画作简单的移位，就把汉字的象形功能转化成具有强烈视觉冲击的设计元素。
（6）分析《引玉集》苏联版画集版画家们的姓名被横排置入中式版刻风格的“乌丝栏”中，和左边竖写的“引玉集”三个大字相映成趣。
圆形阴文的“全”字将方形构图打破，红底黑字的方框顿时便活络起来。
封面最左边有一黑色边线，漫过书脊，充满整个封底。
红与黑、与封面的白底形成强烈对比，是中国出版物的经典用色。
（7）分析《木刻纪程》、《三闲集》、《二心集》、《心的探险》、《桃色的云》等封面设计。
请你说说鲁迅的书籍装帧设计有哪些特点？3、巩固新知，课外拓展设计特点A、以字为主变化无穷B、简单大气内涵丰富C、讲究构图巧妙组合D、熟悉材料印制技术E、“书卷气”与“民族味”F、注意整体设计4、作业练习 1、在网络、书籍等载体上搜集和鲁迅有关的美术资料资料 2、对自己的美术本进行封面设计美丽校园（写生）（一课时）一、目标：1、了解徒手画的基本知识及徒手画的主要特点,懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别.2、了解徒手画在不同场合的表达,交流功能,掌握徒手画的绘制方法,能利用基本形概括描述对象,能利用简练的线条创造视觉形象,增强线条的表现力,提高对线条的审美感受,表达对自然,对社会的感受与思想情感.3、能够仔细观察,描绘校园,形成积极主动的学习态度,激发徒手绘画的兴趣,提高基本的美术素养.二、重点:徒手画的基本知识和绘制方法,即用简便的工具和简练的线条进行描绘.三、难点:透视知识的理解,以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法.四、教学过程：1、欣赏校园风景（校园玉兰花照片）。
2、介绍玉兰花特点（漂亮，但花期短）。
3、教师示范、讲解写生过程和步骤。
五、练习：1、对校园的玉兰花进行局部写生（3-10 朵）2、教师巡回指导第三课标志设计（2 课时）一．教学目标：1、通过对警醒标志作品欣赏，对学生起到了安全教育功能。
2、通过标志设计练习，让学生了解标志的作用和设计原理及方法。
二．重点、难点：重点：标志在现代生活中的作用和特点。
难点：标志象征意义的表现，色彩在标志设计中所表达的特殊情感。
三．教学设计第一课时1.导入教学。
猜一猜，这是什么？（各国公路零公里标志）2.深入教学。
（1）标志：现代社会生活中被广泛应用、具有象征意义的视觉符号。
特点：直观生动、易于识别和记忆。
（2）演示过程中，教师讲解标志在现代生活中的重要作用。
提示学生思考：自己在生活中见到过哪些标志？这些标志都有哪些特点？（3）解读杭州城市标志。
（4）标志的作用（传达信息）（5）标志的形式：根据基本构成因素，标志可分为文字标志、图形标志、图文组合标志。
（6）优秀标志的标准：构思新、形象简洁明了、具有美感，易于识别记忆。
（7）说一说：北京申办 2008 年奥运会标志所含的意义（8）标志的主要类别：商业性标志（商品标志、企业标志）、非商业性标志（国家、城市标志、社会团体标志、交通运输标志、安全标志、运动会标志、旅游标志等）（9）演示一系列交通和公共场所标志。
第二课时1.教学设计：（1）标志设计的基本要求：A. 准确恰当地表现标志的内容和涵义。
B. 造型简洁，易于识别和记忆。