由北宋“崔吴变法”看当代工笔花鸟的转型
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响宋代花鸟画是中国绘画史上的重要流派，其影响力贯穿了整个中国绘画史，并对当代工笔花鸟画产生了深远的影响。
本文将简析宋代花鸟画与当代工笔花鸟画之间的关系，探讨其中的影响与贡献。
我们需要了解宋代花鸟画在中国绘画史上的地位和特点。
宋代花鸟画以工笔写实为主要表现手法，追求形神兼备，以含蓄细腻的笔墨表现形态，注重意境的表达。
其中以米芾、文同、赵伯驹、范宽等人的花鸟画作品最为著名。
他们以笔墨细腻、用色淡雅、构图严谨而著称，形成了独具特色的花鸟画风格。
宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响主要体现在以下几个方面：一、传统技法的传承与发展宋代花鸟画在笔墨、构图、用色等方面形成了一套稳定的传统技法，这些传统技法不仅为当代工笔花鸟画提供了丰富的创作资源，同时也影响着当代画家们的绘画观念和审美取向。
传统技法的传承与发展，为当代工笔花鸟画提供了坚实的基础。
二、审美观念的影响宋代花鸟画以其含蓄内敛、意境深远的特点，影响了当代工笔花鸟画的审美观念。
宋代花鸟画追求形神兼备，强调意境的表达，这与当代人们对生活品味、内心情感的追求有着共通之处。
当代工笔花鸟画在审美观念上受到了宋代花鸟画的影响，更加注重画面的意境表达，追求画面的内在美。
三、题材和意境的选择宋代花鸟画的题材以花鸟昆虫为主，画面多以一花一鸟或一瓜一虫为题材，其中所表现的意境多是寓意平淡、典雅的生活情趣。
而当代工笔花鸟画在选择题材和表现意境时，也受到了宋代花鸟画的影响，题材更加丰富多样，意境更加细腻深邃，具有强烈的生活气息和审美情趣。
四、艺术创新与发展作为中国绘画史上的重要流派，宋代花鸟画为中国传统绘画的发展作出了巨大贡献。
其精湛的技艺、深刻的审美意识、细腻的情感表达都成为了当代工笔花鸟画家们所追求和学习的对象。
受到宋代花鸟画的影响，当代工笔花鸟画在传统技法的基础上进行了艺术创新和发展，形成了多样化的表现风格。
在当代工笔花鸟画的发展过程中，虽然受到了宋代花鸟画的影响，但也在不断地进行创新与发展。
当代与宋代工笔花鸟画比较研究
当代与宋代工笔花鸟画比较研究工笔花鸟画是中国绘画中的一个重要流派，它以细腻精细的线条、精美的用色和对自然界花鸟的细致观察为特点。
宋代是中国工笔花鸟画的鼎盛时期，而当代的工笔花鸟画在传承了古代传统的基础上，融入了现代审美和艺术理念，呈现出了新的风采。
本文将对当代与宋代工笔花鸟画进行比较研究，探讨其特点和变化。
宋代工笔花鸟画以写实主义为主要特征，追求对自然界的真实再现。
宋代画家擅长用笔墨表现花鸟的姿态、神情以及生动的色彩。
例如北宋时期的韩幹、张择端等画家，他们的作品以工笔勾勒为主，以线条为主导，明快的勾勒出花鸟的形态，细致入微地表现出花鸟的羽毛、花瓣和树叶等细节，给人以一种通透逼真的感觉。
而当代的工笔花鸟画家，也保留了写实主义的传统，但在绘画手法上更加自由，更加注重对色彩的运用和表达。
当代画家在传统写实的基础上，更多地注重作品的意境和艺术表现力，通过色彩的运用和结构的调和，创造出更为丰富多彩的花鸟形象，赋予作品更多的审美意义。
宋代工笔花鸟画在题材上更加注重传统文化和宗教信仰的表达。
在宋代，花鸟画常常与佛教和儒家思想相结合，画家们通过绘制花鸟达到表达对信仰的追求和对自然的敬畏。
而当代的工笔花鸟画家，则更多地注重对当代社会生活和现实题材的表达。
他们以现代生活中的花鸟为题材，以当代艺术观念和审美情趣为主导，注重对当下生活气息的捕捉和审美表达。
当代画家还常常将古典文学作品、历史故事等文化元素融入作品中，赋予作品更多的历史感和文化底蕴。
宋代工笔花鸟画在传统绘画风格上注重线描的勾勒和笔墨的运用。
画家们通过对线条的运用和交错来表现花鸟的形态和姿态，同时通过水墨的淡墨浓墨和浅重变化来表现花鸟的色彩和纹理。
而当代的工笔花鸟画家，则更加注重对传统工笔画的继承和创新。
他们在绘画风格上更加灵活自由，同时融入了西方绘画的观念和技法。
例如在用色上，当代画家更加自由地运用水彩、丙烯等各种颜料，使得作品更为鲜活、多彩和充满现代气息。
传统工笔花鸟画的当代变革
作者系《定西日报社》美术编辑
约稿、责编：秦金根
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传 统 工笔 花鸟画的当代 变 革
文/张 涛
内容提要：宋代工笔花鸟画创作态度严 谨，形象真实，工致周密，意境深远。当代 工笔花鸟画与宋代不同，其变革的方面表现 在：造型观念的改变、色彩观念的转变、 构图观念的转变、技法语言的拓展和材料 运用的转变。当代工笔花鸟画应重视传承 与创新的关系，注重笔墨语言的运用，表现 新时代的已经，以适应工笔花鸟画发展的新 要求。
关键词：工笔花鸟画；传统；当代变革
中国是一个向来注重继承传统的国家， 建立在农业文明基础上，对文化传承模式起 到了承上启下的作用。因此，论述中国传统 艺术时，也就绕不开传统。当然传统不是一 元的，而是多重的矛盾统一体，而矛盾的对 立统一正是中国传统哲学观的一个组成部 分。黑与白、多与少、大与小既是相对的， 又是统一的。这种哲学观也影响到了艺术创 作，成为中国美学精神的一部分。
一是造型观念的改变。传统工笔花鸟的 造型基本上运用以人写生为基础的写实手法, 强调表现对象（花木、虫鸟）的具象特性的 精准把握。20世纪80年代以后，随着全球化 时代的到来，艺术家或融合传统或借鉴西方 的写生，使西方的形体、解剖、结构、明暗 及空间感的观念影响到中国画坛，当代中国 画则在此基础出现了抽象变形的风格，使现 代花鸟画在写实的基础上进一步拓宽了绘画 空间。而在创作中，将这种改造过的主体意 识及观念重新融入画面的每个细节与意蕴之 中，这种新意象的产生，使工笔花鸟画以生 动逼真的物象表现及清新淡雅的格调重新进 入人们的审美视野。如第十届全国美展中何 晓云的《嫩绿轻红》，庄道静、咸宜的《百 合》，在一般写实的基础上追求更精微极致 的刻画，强调了形式因素，吸收装饰性绘画 的变形、夸张等造型手法，使整个画面更加 意象化。
简述宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的继承和发展
简述宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的继承和发展康凯摘要：工笔花鸟画作为中国传统的一种绘画形式，其绘画手法崇尚写实，求形似。
至唐代时期成为了一门独立的画科并走向正轨阶段，在隋朝五代及唐代的助力下，至宋逐步走向艺术的成熟阶段。
在现代艺术多元化的背景下，中西方的文化思想相融合，艺术与文化相碰撞，使创作在继承了宋代工笔花鸟画写实风格的基础上也呈现出多样化的艺术形式和艺术语言。
面对艺术的发展与创新问题，很多艺术家在自己的画面中形成一种对绘画独道见解。
同样面对大千世界中的一切生灵，他们用自己的眼界，观察方式和表现手法创作，在对景写生的基础上又掺杂着自己的内心情感。
就如唐代画家张璪所言：“外师造化，中得心源”。
我们应以大自然为灵感的来源，作为我们绘画创作的老师，用心灵与大自然对话，融入所感所悟之情，创作得佳的作品。
从对宋代工笔花鸟画和当代工笔花鸟画所处的当前发展现状的逐步研究，了解一些当代具有代表性画家的绘画创作，从而研究当代工笔花鸟画对宋代花鸟画的继承与发展。
关键词：绘画创作；继承；复兴；发展一、宋代花鸟画的论述工笔花鸟画的发展自盛唐萌芽以来至宋代达到了一个鼎盛繁荣时期，由于当时的社会人文背景等政治因素，宫廷中的审美追求一种对厅堂之室的华丽风趣，使花鸟画在贵族中的地位得到重视。
此时画坛上出现了“黄荃富贵，徐熙野逸”之风，由崔白、吴元瑜等人开创了荒寒萧疏之风，而作为皇帝的宋徽宗赵佶则形神兼备，将诗书画印集为一体，为文人画的发展奠定了基础。
在绘画技法上主要以工笔画为主流，精谨艳丽，工整严谨、写实生动。
郑午昌曾在《中国画学全史》云：“花鸟，至宋实为最盛之时代，亦可为宋代绘画之中心”。
【1】宋代绘画在其有利的政治背景支持和精神文化以及对前人绘画的继承下，使其以独特的面貌和历史地位呈现在我们面前。
1.1宋代工笔花鸟画的发展宋代工笔花鸟画的发展经历了多个发展阶段，“花”“鸟”作为一种符号化的语言形象，在新石器时期已在器物及一些艺术品上作为纹样出现，至隋唐魏晋南北朝时期也曾大量运用于创作中，直到中晚唐时期以宫廷中的富丽华贵和生活中的野逸画风两者的出现，把花鸟画分成了以黄荃和徐熙绘画的两种风格”皇家富贵，徐熙野逸”，二人的写实功力极强，从此奠定了花鸟画的写实风格。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响宋代花鸟画是中国画史上的一大重要时期，对后世的工笔花鸟画产生了深远的影响。
以下将从技法、题材和思想意蕴三个方面进行简析。
在技法上，宋代花鸟画注重写实细致，工笔精细，形象逼真而具有立体感。
这种技法的运用使得花鸟画具有了更加生动的表现力，使观者能够更加真切地感受到画中花鸟的神韵和气息。
这种技法对当代工笔花鸟画的影响是明显的，许多现代花鸟画家在画面中都注重细节的刻画和精确的表现，力求将花鸟的形态、色彩、纹理等细节都展现得非常逼真，使人感受到画中花鸟的生动活泼。
题材上，宋代花鸟画崇尚自然，注重记录真实的自然景物。
这使得宋代花鸟画的题材更加广泛，不仅仅局限于宫廷题材，也包括了大自然的花鸟、植物、虫鱼等。
这种题材观念对当代工笔花鸟画家的启发非常巨大，在当代的工笔花鸟画作品中，我们可以看到丰富多样的题材内容，不仅有宫廷花鸟，还有田园风光、山水背景等，给人一种对自然世界的全景观察和山水环境的综合呈现。
作为中国传统绘画的重要分支，宋代花鸟画还蕴含着丰富的思想意蕴。
宋代花鸟画偏好抒发情感，体现人的情感与心境。
以“豪放派”和“典雅派”为代表的两种风格，在当今的工笔花鸟画中仍然有着深远的影响。
豪放派追求大气磅礴、笔势豪放的艺术风格，能够自由地抒发画家的情感和气质；而典雅派则追求细腻、精致的表现方式，以尽可能准确地再现花鸟的真实形态。
这两种风格的影响在当代的工笔花鸟画中仍然可以看到，画家们根据自己的个体经验和情感倾向选取适合的表达方式，呈现出丰富多样的艺术风貌。
宋代花鸟画对当代工笔花鸟画产生了深远的影响。
无论是技法上的精细写实、题材上的广泛多样还是思想意蕴上的丰富多样，都呈现了一个独特的艺术风貌。
这种影响不仅仅体现在技法的延续与创新、题材的发展与丰富，更重要的是对思想情感的表达和自由发挥，使得当代工笔花鸟画发展出了自己独特的风格和魅力。
浅析宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响与发展研究
浅析宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响与发展研究作者：李佳芯来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第05期摘要：工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。
两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。
近年来在中外文化交流的碰撞中在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展。
工笔花鸟画的精细的美工画境，从古至今影响着历代的画家，从远古到现当代都影响着不同形式风格的花鸟画家的不同表现绘画语言。
关键词：两宋时期花鸟画；当代工笔花鸟画；风格；创新发展中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0090-01一、宋代与当代工笔花鸟画的发展历史背景（一）宋代在中国古代史上的地位颇为特别，它既是封建文化繁荣的一个高潮。
又是其活力衰退的开始；当时的中国既是世界上最昌明发达的地方，又几乎一直处在外族攻击的阴影之下；既具有大帝国的气度，又润泽着柔美的风韵。
在工笔花鸟画繁盛的两宋时期，还有很多重要的工笔花鸟画画家。
（二）当代工笔花鸟画发展的时代背景现代工笔花鸟画创作的时代背景与宋代有了很大不同。
首先在政治上与宋代相对封闭保守不同，中国的改革开放极好地顺应了全球化的时代要求。
新中国的发展的改革开放浪潮推动着中国画事业突飞猛进的发展，传统宋代工笔画的精髓影像着现当代画家，也激发着当代画家的创作源泉，外来的思想文化与商品、技术、资金、人员一起涌人中国地盘，促进了中国经济的迅速发展，同时也改变了中国人传统的思维，艺术的大潮如巨浪般“吞噬”着传统艺术，也同时影响促进着现当代艺术家的创新与发展。
二、宋代工笔花鸟画的成就及其对当代工笔花鸟画的影响（一）寓意的再现意是中国绘画的本质和内涵。
现代工笔花鸟画家在观念与意识上更新，努力开辟新境界、探索新形式、寻找新语言。
选择个性的表现角度题材。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响宋代是中国绘画史上一个辉煌的时期，特别是花鸟画在这一时期得到了很大的发展。
宋代花鸟画以其细腻入微的笔墨表现和对自然的真实描绘而著称，对后世的工笔花鸟画产生了深远的影响。
本文将从宋代花鸟画的特点和影响入手，简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响。
我们来看一下宋代花鸟画的特点。
宋代花鸟画追求表现自然的真实和细致，画家们常常以观察自然界的花鸟为题材，通过对花叶的纹理、鸟羽的轮廓等细节的描绘来表现自然的美感。
以米芾、郭熙、文同等为代表的北宋花鸟画家，注重墨色的浓淡变化，善用皴法、点染和泼墨等技法，形成了一种独具特色的花鸟画风格。
而南宋花鸟画家王蒙、马远等则更加注重写实主义的表现手法，通过对细节的处理和充分的造型力来表现花鸟的真实形态。
这些特点使得宋代花鸟画成为了中国绘画史上的重要篇章，对后世的工笔花鸟画产生了深远的影响。
我们来探讨一下宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响。
当代工笔花鸟画作为中国传统绘画的一种分支，从宋代花鸟画中汲取了丰富的营养，并在此基础上进行了创新和发展。
宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响主要体现在题材的选择上。
宋代花鸟画家常以观察自然界的花鸟为题材，这种以自然界为题材的表现手法被当代工笔花鸟画家所继承和发展。
他们继承了宋代花鸟画家对自然界花鸟的细致观察和真实描绘，同时又结合了当代社会的审美需求，使得当代工笔花鸟画在题材的选择上更加多样化和现代化。
宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响还体现在表现手法上。
宋代花鸟画家们注重墨色的运用和笔墨的表现力，这种表现手法在当代工笔花鸟画中得到了继承和发展。
现代工笔花鸟画家们通过对传统墨色的运用、笔法的变化等方面进行探索和创新，使得他们的作品既具有传统绘画的韵味，又带有现代绘画的时尚感。
宋代花鸟画对当代工笔花鸟画在表现手法上产生了深远的影响。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
宋代是中国花鸟画发展的一个重要时期，对当代工笔花鸟画有着重要的影响。
宋代花
鸟画在创作手法、题材选择和表现技法等方面都对当代工笔花鸟画起到了积极的推动作
用。
宋代花鸟画在创作手法上注重以写意为主，强调表现生动、活泼的形态。
这一特点对
当代工笔花鸟画的创作也产生了深远的影响。
传统的工笔画注重细腻、工整的线条描绘，
追求精确的细节和形象的逼真。
而受到宋代花鸟画影响的当代工笔花鸟画作家，在保留工
笔画精确的特点的更注重在构图、笔墨运用、色彩表现等方面加入了一些写意的元素。
这
样既保持了工笔画的技法风格，又使画作更加具有生命力和艺术感染力。
这种融合了写意
和写实的创作手法，丰富了当代工笔花鸟画的形式和内涵。
宋代花鸟画的题材选择也对当代工笔花鸟画的发展产生了一定的影响。
宋代花鸟画大
量采用的是自然界中的花鸟虫鱼等生物，通过描绘自然界的美景来抒发画家的感情和情怀。
这一特点反映了宋代文人在日常生活中对自然景物的热爱和对人与自然和谐相处的追求。
而当代工笔花鸟画作家也沿袭了这一传统，选择了大量的自然景物作为创作的对象，通过
画作表达出对自然的热爱、对生活的热爱和对人与自然的和谐相处的追求。
这种以自然界
为题材的创作，使得当代工笔花鸟画更加注重对自然的观察、揣摩和模拟，更加注重对自
然之美的渲染和表现，丰富了当代工笔花鸟画的主题和内涵。
宋代花鸟画及其对当代工笔花鸟画的影响
宋代花鸟画及其对当代工笔花鸟画的影响宋代花鸟画及其对当代工笔花鸟画的影响宋代是中国艺术史上一个辉煌的时代，该时期的花鸟画成为中国文化艺术的珍贵遗产。
它以其独特的表现形式和技法，成为当代工笔花鸟画的重要源流和灵感之源。
本文将从宋代花鸟画的传统技法、题材选择以及艺术风格等方面来探讨宋代花鸟画的影响。
首先，我们先谈一谈宋代花鸟画的传统技法。
宋代花鸟画主要采用细密的勾线和工笔彩绘的手法，注重细节的描绘和色彩的施展。
画家们运用毛笔勾线和绘制出充满生动力的花鸟形象，通过叠加色墨的方式使画面具备层次感。
这种传统技法的运用使得画家们在表现花鸟的外形、姿态和形态等方面更加准确，同时也有助于提升作品的观赏性和艺术性。
其次，宋代花鸟画在题材选择上的独特性也为当代工笔花鸟画带来了深远的影响。
在宋代，画家们不仅限于描绘自然景物中的花鸟，还通过其他文化元素的加入使作品更加丰富多样。
他们通过描绘民间风俗、宫廷生活以及庙壁石刻中的花鸟形象等进行创作，使作品更具时代感和观赏性。
这种多样化的题材选择对于当代工笔花鸟画家来说，可以提供更多的创作灵感和思路，使作品更加富有个性和独特性。
此外，宋代花鸟画在艺术风格上的独特追求也对当代工笔花鸟画产生了深远的影响。
宋代花鸟画以“写实”为主导，追求形象的真实性和神韵的流露。
画家们以精湛的技法和准确的造型，将自然界中的花鸟形象栩栩如生地展现在画面上。
他们通过精心描绘花叶的纹理和羽毛的细节，使作品更具艺术表现力和观赏性。
这种追求真实和细腻的艺术风格为当代工笔花鸟画提供了借鉴和学习的范本，使得作品更具观赏价值和艺术魅力。
综上所述，宋代花鸟画对当代工笔花鸟画具有重要的影响。
传统的技法、多样的题材选择以及独特的艺术风格都为当代工笔花鸟画的发展提供了有益的启示。
正是受到宋代花鸟画的影响，当代工笔花鸟画家们在传承传统的基础上进行创新，使得作品更加丰富多样，展现出中国传统文化的魅力与艺术的魅力。
相信随着时间的推移，当代工笔花鸟画将继续发展壮大，为我们带来更多美的享受，让我们继续探索艺术的无限魅力综上所述，宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的发展产生了重要的影响。
简析宋代花鸟画对当代工笔花鸟画的影响
118崔玉娟宋代是我们国家文化发展的重要时代，在诗词、小说、文学、绘画等方面都有了一定的成就和发展。
宋代画家有效地吸取了五代花鸟画的相关经验，开创了著名的黄氏画派以及院画，相比于其他朝代的画，宋代的画，热衷于表现宁静安谧的境界。
宋代花鸟画对当代工笔花鸟画有着重要的影响。
一、宋代花鸟画在章法布局上对当代工笔花鸟画的影响章法布局是中国画的重要组成部分，章法布局直接影响着绘画的意境。
传统的宋代工笔花鸟画一方面强调画面的构成体系以及周密严谨，另一方面也避免过于死板，追求生动自然。
宋代工笔花鸟画构图方式大概有两种，一种是手卷或者册页，这种主要体现在扇面之上。
虽然这种画作尺幅不是很大，但构图极为单纯，五脏六腑皆全。
第二种是长卷或者立轴的形式，这种画作大气磅礴。
如赵喆的《柳鸦图卷》。
宋代花鸟画还有一个重要的特点：留白。
宋代画家在作画的时候常常会留下一些虚景。
比如徐熙在创作《雪竹图》的时候，他不画雪，借纸张为雪。
整个作品看着让人产生一种无限遐思，画面单纯清和。
宋代花鸟画章法布局上的个点对当今工笔花鸟画的布局有着重要的影响，目前世界上工笔花鸟画中方形构图的作品越来越多，这些都是在宋代花鸟画前人基础上制作的[1]。
二、宋代花鸟画在绘画技巧上对当代工笔花鸟画的影响宋代花鸟画一个重要的特点就是以线造型，宋代画家常常用线条来描绘自己想要画的物象。
比如宋代画家常常用工笔写鸟的羽毛，用粗笔写树木、石头、花朵等。
除此之外，宋代花鸟画的第二个特点就是严谨细致，宋代画家在作画的时候十分注重对造型的把控，常常可以画出一些传神的作品。
宋代画家在作画的时候意图表现出花鸟的生命状态。
宋代画家在作画的时候，常常以生活为起点，生活为原型，不过分夸大画作。
在宋代画家的作品中，时常可以看到生活的气息，这种以生活作画回归生活的作画理念和作画方法对当代工笔花鸟画有着重要的影响。
当代工笔花鸟画在传法的时候常常要依靠线段来描绘景象，造型严谨，神态逼真，一定程度上继承了宋代花鸟画的绘画技巧[2]。
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62（下）2018.09宋代工笔花鸟画至今仍被认为是中国绘画史上的一座高峰，其独特的艺术魅力在于拥有宋词那样的艺术特质，含蓄、隐约之美渗透在作品的审美构思与绘画技巧之中。
中国艺术往往与哲学思辨联系在一起，它不像西方绘画那样与科学相伴，所以中国传统文化一直主张“道”与“器”的均衡以便阴阳相合。
如果只以科学、技术指导艺术的发展，就会打破这种均衡，毕竟技术美不同于艺术美。
当代艺术以“创新”为首要任务，但任何一种形式的成立一定有必要的前提，即群体潜在的艺术感受心理承受的支点。
比如创新与借鉴的理由与动机何在？毕竟接受一个完全陌生的事物需要一段过程，更需要一种有效的参照物，以此标注所能够达到的“高度”，明确设想的可靠性和合理性。
“每种艺术都有一个矫正的传统，每当艺术遭遇障碍，或艺术家怀疑自己和自己的手艺时，传统成了一种参照物，能调整自己的艺术情绪。
也许它还像一个过滤器，没有经过传统的过滤，所有提供观者的，只不过是一堆信息源或原材料。
”[1]目前传统作为参照物和过滤器，并没有被有效利用，反而被诸多因素导向了另一面。
比如中西“合璧”的现代艺术，其评论体系却不是站在本国的角度。
再者，国家的文化实力不是单方面体现于某些专家的实力，而是应该由国民文化素质的平均值来呈现的。
在艺术鉴赏方面，通常可以看到，当专家们自信于自己的代言能力时，民众却讶异于专家的智力，由此可见转型和创新必定有预热的前期条件。
一、“崔吴变法”的历史成因一种绘画体制的变化源于时代的需求，毕竟艺术不是孤立的绝缘体，而是时代的产物。
宋代花鸟画更注重对形体的塑造，每一张小品都像是时间停顿后的定格、片段。
与其他历史时期的花鸟画相比，宋代的更为安静、克制，无意从画中体现出任何动态因素。
在注重写生的同时重视事物神韵的把握，诗与画的交融让宋代工笔花鸟画有了更鲜明的民族特色。
“崔吴变法”时期，正是北宋在农业、工商业空前发展的时期。
随着城市人口与日俱增，城市变得拥挤喧闹，经济的富足从另一方面切断了人和自然的接触，这种“城市病”和现在一样刺激了有闲阶层对自然之美的向往。
准确的造型，严谨的制作，富丽而多彩的院体花鸟画没能持续带来精神上的愉悦。
反而是宋神宗时代画院画家崔白引领的野情野趣、败荷孤雁满足了此一时期宋人的心理需求。
其弟崔悫（官至左班殿直）、弟子吴元瑜（官至右班殿直及光州兵马都监）以院外画家（官员）身份为当时画坛注入了文人气，可以说“崔吴变法”时期的工笔花鸟画一方面享受着富饶经济带来的愉悦，另一方面又不放弃对自然野趣的追求。
基于文人思想的独立，试图建立另外一套文学体系来划定自我艺术的边界，进而影响了宋徽宗的“宣和体”，将准确细腻的形象刻画与整体诗意的表达相结合、文学与艺术修养两者相融，引发观画者的遐思。
“这意味着什么？那便是‘具体而微的生活息息相由北宋“崔吴变法”看当代工笔花鸟的转型文/张一舟通讯作者/刘 虎摘 要：艺术的发展会受到哲学、经济、文人思想的影响。
分析“崔吴变法”的历史成因，人们可以了解到北宋时期传统的工笔花鸟画艺术，不仅受到了当时经济发展的影响，也是文人在物质追求满足后转向野情野趣的精神需求。
面对当今工笔花鸟画的异化现状，艺术家需要借鉴传统工笔画的文化内涵，色彩技法，形式组合以适应当代人的审美追求，建立属于自身的民族文化体系。
关键词：北宋；崔吴变法；工笔花鸟；转型基金项目：本文系湖北省非物质文化遗产研究中心基金资助项目（FY201601）研究成果之一。
63审美与艺术学关’，它代表着一种方法，即将世间万物与普通原则相联系，将儒家理想诉诸寻常日用，从而建立融为一体的生活之道。
这种融合之道使得道学成为一种广具号召力的体系。
”[2]探讨天道、性命、义理的“理学”，无形中转化到对绘画精细不苟的审物精神。
要想开创当代花鸟画嬗变的新局面，着眼点应该是领会传统花鸟画的审美特征和内在理趣，为自己的人格而作画，为表达思想而作画。
两宋花鸟画在题材、构图、技法、审美等方面均有各自的表达方式和诉求。
虽然在技法上两宋均以双勾填色体现其工致婉约，但在构图上北宋时期花鸟则与山水相结合的较多，所以从体量上看这类全景花鸟画的视觉中心较为分散。
南宋则更突出强调视觉中心的存在，由于南宋更多地使用册页和纨扇这类狭小的画幅，所以视觉易于集中。
这都离不开“崔吴变法”所起的转承作用，将文化的涵养和技法的锻炼纳入同样重要的地位，使得其后的南宋工笔花鸟画更倾向于用清雅淡定的文人气息来表达画面疏阔简约的时代面貌。
“中国人不是像浮士德‘追求’着‘无限’，乃是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。
他是超脱的，但又不是出世的。
他的画是讲求空灵的，但同时是极写实的。
他以气韵生动为理想，但又要充满着静气。
一言蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身。
”[3]从创作的角度上看，五代以来各类花鸟画的演变大多依托精神审美与视觉审美的结合。
由黄氏的双勾填彩到崔白的清淡疏秀，最后雅致沉静、讲究神似的宣和体，两宋画院工笔花鸟画的总体审美精神侧重自由抒情、精致淡逸的气象，弱化了色彩与色彩之间的强烈对比，突出了水墨的精神特性，以降低明度变化的简约纯净来统一画面气息。
可以说“崔吴变法”后的北宋工笔花鸟审美，强调的是“以物观物”的真实世界，进而才有了宋徽宗的“孔雀升墩，必先举左”以及对月季四时朝暮细节的关注。
将工笔和水墨的形态、精细与文雅相结合，渗透出画中的闲适与内在的文人情趣。
到了南宋转变为“以我观物”的认知，由客观自然描绘转变为带有主观美学意识的描绘，使这一时期的花鸟画更贴近艺术美的本质，更增添了人的气息并将院画与文人绘画进行部分的融合逐步弱化皇权的象征意义。
总的来说，以“崔吴变法”为契机，北宋院画开始了对文人画的吸收，到了南宋院画花鸟工笔的水墨形态则与文人画进一步结合形成了极具文化内涵的特殊审美观。
二、当代工笔花鸟画的现状与转型任何绘画的形式必然存在相互的借鉴，如果过于偏向所借鉴的对象便失去了自身的特色。
宋代工笔花鸟画对当今的借鉴也是如此，对时间的重视甚于空间的凝视，比如留白除了造势，更多地是控制画面气韵，使之产生生气。
气的流动打通了画中的空间、风水，这种气场便是一种均衡，而不是从西洋引入的块面、透视、对称等术语所能量化的。
中国画异于其他画种的形式美，自然得益于其不断成熟和自律的规范。
如果过于强调创新甚至一味地宣泄个人情绪，表达自我，却又不能有节制地自我约束，只会导致中国画的概念越来越稀释。
“凡事有常必有变。
常，承也；变，革也。
承易而革难。
”[4]在尺幅与色彩取胜的当今，工笔花鸟画变得越来越尴尬，主题的外延不如山水和人物，原本寄生于文人体系下的意趣随着文人体系的崩溃而走向孤芳自赏。
当代许多工笔花鸟画，不得已只能将创作的主题转向图式构成以及色彩技巧上，放弃了最为重要的内在涵养。
以牺牲真实情感为代价的造作凝练，以商业交易为目的的粗率浮躁心态，或对晦涩难懂的西方新潮造型盲目跟风，忽视具象规律为“创新”而创新。
艺术自觉性是基于一个民族文化的自我矫正与修复能力，内省让宋人将更多的注意力倾注在自我修养上。
可是碎片化的崔白《双喜图》64（下）2018.09当今这种自我修复能力被日益破坏，其根源在于自我文化涵养的不足，面对西方强势文化，民族自信力有所缺失，加之本身文化体系的混乱，对古代经典的误读和过于自信地改写。
在强调个性化的当今，每个人都试图提供一种范式确认自己的正确性和延伸性，可惜技巧又不能充分解决绘画中流露出的思想贫乏，无法通过一两片“西药”来缓解神经源的疼痛。
所以当代工笔花鸟画家在进行绘画创作时，应该特别重视传统与当代性的互动，将纷繁复杂的花鸟世界通过新媒介表达出来。
在用墨用色的技法上，用传统“破墨”“积墨”“泼墨”与色彩揉和在一起，以层层积叠来增加墨与色的丰富程度，保持内心的敏感，用泼墨、泼彩增加画面酣畅淋漓，水晕淹润的效果。
以色破墨，色墨渗化，彩墨交融将生活中的感动投射至画面。
“设色妙者无定法；合色妙者无定方，须悟得活用。
”[5]创作因为真切才会动人，但是也需要经验的累积和变通。
再如宋画花鸟的组成，包括线条、色调、构图，那么这三个部分任何一个均可以被植入当代花鸟画的创作中，也可以线条与色调，色调与构图两两相合而成。
甚至可以将色彩语言还原为原材料，避免色彩的单一性和程序化，更新“随类赋彩”的观念，将大量宋代回避的灰色、间色融入画面。
部分改变“三矾九染”的程序，或增加或减少传统步骤。
将西方绘画在色彩处理上的一些表现语言移植于传统工笔画，创造出更适合现代人审美的形式和表现技法。
借用西方油画的光色表现法，运用色彩的斑斓来体现外光感，在保留传统色彩装饰法的基础上配合肌理效果，引发新的视觉效果。
三、结语近年过度“全球化”反而激发了各国各地的民族化倾向，重新凝聚民族的内核来源于强大的文化基因。
而今，工笔花鸟画的发展借鉴其他画种玩弄特技，求新出奇，试图以此拓展绘画技法，用“过时”来鄙视传统，制造一种看似有理的概念。
随着肌理的丰富，画面的变化分散了观者的注意力，让观众只能停留在最基础的视觉感受中，或者说刻意让观者沉溺于肌理中停滞不前。
将传统诗意弱化为文字中的字母，放弃了字母组成词语、句子以及文章的可能性，无视其内涵的多样性。
文化的优质化必然依托于有限制的门槛，不是众乐乐的普世价值。
而这种容忍度必然基于一种模范，一种可视可信的参照物以此来校正我们的视觉标准。
正如历代画论所关注的，无一不是介绍或者希望画者努力去达到画品评价体系中的某一点或某几点。
宋代花鸟与宋代文化生态相应而生，北宋“崔吴变法”正是物质与精神需求上的对应，将花鸟画，由清丽婉转转向更注重文学中情趣的部分，不追求体量而将注意力集中在意趣之上，以文化气质来衬托画艺。
“对于那些能够得到并欣赏它们的人来说，诗意画舒缓了生活的现实，它们唤起一种优雅和谐的诗意经验，呼应了人们对远离尘世、回归到无忧无虑的大自然等这些由来已久的理想的深切渴望。
”[6]现代工业化虽然提高了生活效率和水准，但是越来越多的人发现自己被孤立在流水线上，完全不知道自己身处哪个环节。
随着时间的推移，这种方向性的迷失严重影响自信，丧失自我。
文化不同于科技，没有先进与落后的差别，中国许多传统的艺术是多种文化累积而成的智慧，道家的空灵、佛教的清净、儒家的克制均能使人感动。
然而就艺术而言意境才是创作的动因、感受的承载体，是中国传统最为宝贵的特征。
“交融与合流常常也瓦解彼此的界限，而彼此界限的消除则产生了另一种后果，就是缺乏独立的、强大的知识传承系统与权力保障系统的一方被另一方消解或同化。
”[7]客观来说，传统工笔花鸟画以现代眼光来看值得玩味的东西不多，常常给人以一览无余之感。
为了弥补现代人们文化底蕴上的不足或缺失，只能将视觉的冲击力和画面形式感作为拓宽和推进的目标，以此换取当代花鸟画对画外之意的追求。