对话建筑人物——黄向明设计创造价值
效仿别家 终成一家
效仿别家终成一家作者：罗廷敏来源：《高中生学习·阅读与写作》2022年第06期中国著名的建筑设计大师熊明曾强调，艺术设计就应该标新立异，不能总是模仿别人。
他说“小学生模仿，中学生改革，大学生就应该有原创精神”。
其实，在由浅入深的学习过程中，我们可以先模仿别家，接着再借鉴化用，标注上自己的特色，但最终要“求新求变、自成一家”。
熊明的专业成长经历正印证了这句话。
参与设计北京工人体育馆时，熊明想到1957年布鲁塞尔世界博览会上美国搭建的临时展馆的屋顶采用的悬索结构——用铁索吊起的一个半透明的罩子，于是决定借用这一设计。
但北京工人体育馆是永久性建筑，跨度达到94米，不可能借用美国馆的塑料罩子设计。
中国设计的“罩子”要重得多，必须经过严密测算，改进形状、结构。
而且悬索结构的技术重点在于铁索的锚头，美国人对此技术是保密的。
熊明想，中国过去做过悬索桥，于是他和同事们就去丰台桥梁厂，实地研究锚头的做法。
经过夜以继日的奋战和数以万次的手动计算，他们最终决定用混凝土圈梁，把锚头打在里面，独创出了一套完全“中国化”的悬索结构。
借用美国的悬索结构，这是“小学生”熊明移用、模仿的第一步;注意到永久性建筑的顶与玻璃罩子的不同并加以改进，是“中学生”熊明化用、改革的第二步;而在面临关键技术壁垒时，想到国内悬索桥的成熟经验，就潜心研究、大胆创造，这是“大学生”熊明进行独创的关键一步！从仿效别家到自成一家，這是大师熊明的蜕变，也是我们每个人在掌握一门技能或熟悉一个领域时都必将经历的。
初学绘画、书法的人，一定是从临摹、临帖开始，这是我们通过“直接移用”打基础、攒经验的初始阶段;有了一定积淀，继而体察实际情况，产生了对别人的东西进行改造加工使之更切合实际需要的意识，这是我们“借鉴化用”的过程;然后依情依境，在借鉴基础上创新或是掀起头脑风暴，之后进行完完全全的原创，这是我们“根据情境独创”的过程。
个人成长如此，国家发展亦然。
隐于深巷以完整设计体系立世-访台湾隐巷设计与XWD集团创始人黄士华
Into the Well-known Architectural Firm |走进知名事务所ABLISHING A 隐于深巷，以完整设计体系立世——访台湾隐巷设计与XWD集团创始人 黄士华采访：许晓东黄士华 Mac Huang台湾知名设计师隐巷设计与XWD 集团创始人执业10多年，拥有丰富的办公、住宅、商业、饭店等设计经验与知识，2010年创办XYI DESIGN 设计品牌，于2014年成立XWD 设计集团，建立设计整体解决方案模式，集合品牌设计、美学生活与精致工程管理，工作范围遍及亚洲区域，台北、香港、华东区、华南区、华中区、马尼拉等，在国际与国内屡获奖项肯定，善于结合品牌与空间设计整合，提升客户体验与商业价值﹔致力于品牌价值提升。
“Less, but better”设计应该摒除非必要的元素与机能，以人为本，透过设计解决问题，合理解读原有建筑空间框架，以人性为基础与空间产生对话。
常有人说，台北的巷弄里隐藏着一些令人意外的惊喜，“中国设计精英之旅——2016台湾人文美学设计考察之旅”一行走进参访的隐巷设计事务所，就是一个惊喜连连的愉悦过程。
隐巷的办公空间设计充满了巧妙有趣的机关，将空间的功能和舒适性发挥得淋漓尽致，引得来访设计师不断拍照留存，创始人及团队热情接待远道而来的设计同行。
其创始人黄士华就设计的实践及公司的管理经验进行了热烈的交流。
他分享了自己尝试在实践过程中突破思考盲点，找寻设计本身存在的价值与意义的经验，重点介绍了公司建立的一套从设计到施工到材料工艺的完整体系，“我们的模式在保持原有设计的同时，能更好、有效地整合相关资源，在设计美感和成本考虑之间找到平衡，为业主提供更好的服务。
”在黄士华看来，空间能影响人的行为与为找寻设计存在的价值组建解决问题的公司《设计家》：请简单介绍一下您的学习和成长经历。
您为何对室内设计感兴趣?黄士华：大概是从小爱看卡通漫画，又喜欢随手涂鸦的原因，我在读书时经常担任美术社或其他活动的美术执行，对于图像有着疯狂的喜好。
设计,让城市更美好——记广西华蓝设计(集团)有限公司总建筑师蒋伯宁
设计,让城市更美好——记广西华蓝设计(集团)有限公司总建筑师蒋伯宁林宇; 杨广强【期刊名称】《《人事天地》》【年(卷),期】2010(000)011【总页数】3页(P47-49)【作者】林宇; 杨广强【作者单位】【正文语种】中文人物简介：蒋伯宁，男，汉族，1946年7月生，广西南宁人，1968年9月毕业于华南工学院建筑学专业，教授级高级建筑师，国家一级注册建筑师。
大学毕业后，在湖北随州市建委设计室从事建筑设计工作；1979年1月至今，在广西华蓝设计（集团）有限公司（原广西建筑综合设计研究院）工作，1992年起任公司总建筑师。
此外，还担任中国建筑学会理事、广西建筑学会副理事长、香港建筑师学会法定会员、住建部历史文化名城专家委员会委员、中国建筑学会资深会员、全国高等学校建筑学专业教育评估委员会委员等。
几十年来，他参与的公用建筑、民用建筑、城镇规划等大小项目百余项，先后获得国家级优秀设计奖12项、省级优秀设计一等奖12项；担任《广西公共建筑节能设计和新型墙体材料构造技术应用研究》等多项课题研究技术负责人，获广西科技进步奖2项；出版专著《现代建筑技术的艺术表现》，发表《透视·中国医疗建筑》等专业论文20余篇、主持编制规范及论文集3部。
他先后荣获“享受政府特殊津贴专家”、“中国建筑学会先进工作者”、“广西十佳建筑设计师”等荣誉称号，并于1998年被广西壮族自治区党委、政府授予“广西壮族自治区成立40周年荣誉勋章”。
夜色阑珊中宛如朱槿般璀璨的南宁国际会展中心，依山傍水、浑然天成的南宁荔园山庄，庄严肃穆极具壮乡特色的广西人民大会堂，浓缩自然风貌与人文历史精华的百里柳江景观规划，这些大家耳熟能详的南宁及广西的地标性建筑和文化符号早已深入人心，而它们的设计组织者就是广西华蓝设计（集团）有限公司总建筑师蒋伯宁。
纵观广西那些让人耳目一新的建筑，除了以上提到的，还有广西体育中心、广西民族博物馆、贵港市文化艺术中心、明园饭店五号楼、西园饭店十号楼等等，以及即将建设的广西美术馆、城市建设规划展示馆、铜鼓博物馆等都是出自蒋伯宁带领的华蓝设计团队。
创新与灵感当代建筑设计师访谈
创新与灵感当代建筑设计师访谈在当代建筑的舞台上，设计师们如同艺术家般，以他们独特的视角和灵感，将现实与梦想交织在一起。
建筑不仅仅是冷冰冰的结构，更是现代社会文化、生活方式与科技发展的缩影。
为了探讨当前建筑设计中的创新与灵感，我们采访了几位在业内极具影响力的建筑师，他们以独特的方案和深厚的理念，引领着这一领域的发展。
建筑设计的灵感来源在与这些设计师的交谈中，灵感的来源成为了一个重要的话题。
很多建筑师表示，灵感往往来自于他们对生活的敏锐观察。
正如某知名建筑师所言：“每一座建筑都在讲述一个故事，而这故事来自我们日常生活中的细节。
”从街头的小店到自然界的形态，设计师们通过观察不同的事物，将其再加工，构建出新的空间体验。
此外，自然界也是无穷无尽的灵感源泉。
一位专注于可持续建筑设计的建筑师强调：“自然不仅是我们的灵感，它还是我们的老师。
”通过观察自然界的生长模式、生态系统的平衡以及气候变化对环境的影响，建筑师们开始将可持续性原则融入到设计中，以应对当今世界所面临的种种挑战。
创新技术在建筑中的运用随着科技的发展，现代建筑设计迎来了前所未有的机遇。
3D打印、虚拟现实、人工智能等技术正在改变传统意义上的建筑设计流程。
一位将新技术纳入工作流程的年轻建筑师分享道：“3D打印技术让我可以快速地展示想法，与客户进行互动并迅速调整方案。
”这种技术提高了设计过程的效率，让创意能够更快地转化为现实。
虚拟现实(VR)同样在此领域占据重要位置。
例如，在一项大型项目中，团队使用VR设备进行项目演示，客户在虚拟环境中体验空间布局和光线变化，从而更直观地理解设计思路。
这种新方式不仅提升了客户满意度，还进一步完善了设计质量。
同时，人工智能也逐渐成为建筑设计的重要辅助工具，通过对大量数据分析，为建筑师提供优化建议。
这些技术不仅让设计变得更加精准，也为一些不可能实现的想法变为现实开辟了新的路径。
设计哲学与人文关怀除了技术层面的创新，许多设计师更加关注人文关怀。
跨文化语境之下的自然哲学探索——浅议国际花园节获奖作品《幻之园》
木材是花园的主体结构构件。8 根 100 毫米 ×100 毫米木材作为 创造这样一个跨文化语境的对话和反思的机会，去消解文化之间
主要支撑，另外 8 根 40 毫米 ×40 毫米的木材作为辅助支撑，形 的隔阂。（图 7、图 8）
成“屏风”的框架。麻绳是连接木头的媒介，木材与麻绳的构筑连
接方式从中国华东部分乡村地区布料缝合的传统手艺汲取灵感，
图 4 光线在卵石上投射斑驳树影 ©Titianhao 工作室
图 5 麻绳塑造出虚实相生的透视效果 ©Titianhao 工作室
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[ RESEARCH ] 研究
图 6 游客在漫游中与幻之园互动对话 ©Titianhao 工作室
湘八景》中“平远山水”笔法 ；中环种植竹子，幽篁疏影为游人 感动于这种跨越语言和文化的“中国意境”。（图 3 ～图 5）
提供行吟游心之地 ；内环用反光石子表达“水”的意象，增添光
影和灵动。山、竹、水、石的意象创意呈现，巧妙相依，一园之景， 一个理想的作品需要通过空间和设计本身让观看者的体验最大化，
旨在向全世界的参观者传递出传统中国山水悠远绵长的意蕴。（图 在有限空间中激发对于哲学和空间的思考。作品通过动线、视角、
个入选作品之一，也是本届唯一入选的中国作品。该作品挖掘中 国传统园林思想中的自然观和生态哲学，并探讨如何在当代跨文
明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。” ③故作品立面用间隔的麻绳塑造出虚实相生的透视效果 , 同时也是
化的语境中表达中国园林的哲学与美学，将东方的哲学叙事和普 中国园林的“障景”手法。观众从眼前的“山”可以望到远处的
变化。观众在三个同心圆的轨迹中环绕漫步，始于外圈一个色彩
“被动”设计——访直向建筑设计事务所董功
"被动"设计——访直向建筑设计事务所董功在设计界，有一种理念叫做“被动设计”，它强调顺应自然、尊重环境，以达到节能减排、舒适宜居的目的。
今天，我们有幸采访到了直向建筑设计事务所的创始人董功，听他为我们解读“被动设计”的内涵及其在实践中的应用。
一、充分利用自然光在建筑设计中，董功提倡最大限度地利用自然光。
他说：“自然光是建筑的灵魂，让阳光洒进每一个角落，不仅能节省能源，还能提升人们的居住体验。
”为实现这一目标，他在设计过程中，巧妙地运用建筑布局、窗户大小和方位，使室内光线充足、均匀。
二、优化自然通风通风是建筑舒适性的关键因素。
董功在设计中，充分考虑地形、气候等因素，通过合理的建筑布局和开口设计，使室内外空气流动顺畅，实现自然通风。
这样既降低了空调等设备的能耗，又提高了居住舒适度。
三、采用绿色建材在建筑材料的选择上，董功主张使用绿色、环保、可再生的材料。
他说：“建筑材料是建筑的基石，选用绿色建材有助于减少环境污染，降低建筑对自然资源的消耗。
”四、注重生态景观在建筑设计中，董功强调生态景观的重要性。
他认为，建筑应与周围环境融为一体，形成和谐的生态景观。
通过植被、水体等元素的引入，使建筑与自然相互交融，提升居住品质。
五、倡导简约主义简约主义是被动设计的核心。
董功认为，简约并不意味着简单，而是追求空间的高效利用和功能的合理布局。
在设计过程中，他主张摒弃繁复的装饰，让建筑回归本质。
"被动"设计——访直向建筑设计事务所董功六、融合地域文化董功强调，被动设计不仅仅是技术层面的考量，更是文化层面的传承。
在设计过程中，他注重挖掘地域文化特色，将传统文化与现代建筑技术相结合，使建筑成为承载历史与文化的载体。
他说：“建筑应该讲述当地的故事，与居民产生情感共鸣。
”七、关注建筑生命周期被动设计关注建筑的整个生命周期，从选址、设计、施工到运营、维护，每一个环节都力求降低对环境的影响。
董功认为，建筑师有责任考虑建筑的可持续性，确保建筑在长期使用中保持高效、环保。
中国现代建筑应与中国文化有机结合_参观程泰宁院士作品展有感
中国现代建筑应与中国⽂化有机结合_参观程泰宁院⼠作品展有感viewpoint视点杭州黄龙饭店viewpoint 视点杭州黄龙饭店的设计开始于１９８３年，项⽬位于西湖风景区与城市接合部。
当时的中国⼤地，凡合资饭店必是由外国⼈设计，⽽黄龙饭店成为⼀个例外。
杭州黄龙饭店的甲⽅当时先委托美国的建筑师贝克特，贝克特设计过北京的长城饭店，在当时的中国很有名⽓。
但是他设计的马头墙、⼤屋顶，基本上是对中国元素的⽣硬搬套，拿到黄龙饭店的那个位置上⾮常突兀，很快就被否决掉了。
可以看出贝克特对中国⽂化的理解还处在⼀个纯粹“形式”的程度上，远远没有上升到意境或者哲学⾼度上。
⾹港的严讯奇为了拿到这个⽅案，很早就到内地来采风，但是他最后搞出来的⽅案明显是强调建筑主体论的，环境只是陪衬。
程院⼠当时给他的⽅案提意见，说他的⽅案体量太⼤，他就改⼩⼀点，改成⼀个台阶式的，这是典型的西⽅思维⽅式。
程院⼠从中国传统的“天⼈合⼀”的哲学观出发，把建筑看成环境的⼀个部分，通过分析建筑和环境的关系，借鉴中国书法和绘画中留⽩的⼿法，使建筑巧妙地融于环境。
具体做法是采⽤构成的办法，把５８０间客房分解成３组，并在统⼀的柱⽹⽹格上加以组合，形成⼀个既便于施⼯⼜符合现代化酒店管理要求的平⾯框架。
同时，通过单元间的“留⽩”，让⾃然景⾊“穿透”其中，宾馆与周围景观极为和谐地融为⼀体。
⽅案建成后不但没有破坏西湖风景区与城市之间的关系，相反重构了西湖宝⽯⼭和城市之间的空间格局，成为宝⽯⼭和城市之间的⼀颗绝妙的印章。
很多建筑师⼀度迷恋西⽅的解构主义，疯狂地学习国外的构成⼿法，其实最⼤的构成就在中国的传统的书法⾥。
其次是建筑意境和氛围的营造。
程院⼠从中国诗词中受到很⼤的启发，痴迷唐诗宋词简单的⼏个⽅块字所表达出来的⽆穷意境和⼼理体验。
如果古诗没有意境，决不会流传上千年。
所以古诗所表达出来的意境具有⽆穷的艺术魅⼒。
黄龙饭店建成后，当顾客在华灯初上时分进⼊⼤堂时，透过若隐若现的庭院和⽔⾯，看到灯⽕辉煌的餐厅时，宛如欣赏⼀幅⽴体⽽现代版的韩熙载《夜宴图》长卷。
黄建成 为国家塑造形象的设计大师
黄建成：为国家塑造形象的设计大师时空变换，曾经吸引了7000万人次参观的2010上海世博会中国馆的“大红斗拱、东方之冠”已经华丽转身为中华艺术宫，成为新的艺术殿堂，但是世博会期间曾经呈现的“动态清明上河图”等一系列空间设计投射出来的文化韵味还余韵犹存，展示了设计者对华夏五千年文化和当代中国生活的致敬。
追溯到2005年日本爱知世博会，彰显着浓郁的中国传统文化特色的中国馆设计第一次跳出“成果简单陈列”的模式，以现代艺术展现中国悠久的传统和鲜活的当代生活和科技面貌，赢得世博会组委会的瞩目。
无独有偶，正是著名的空间整合设计师黄建成——他现任中央美术学院城市设计学院副院长、中央美术学院设计研究院副院长、教授——先后担任2005年日本爱知世博会中国馆艺术总监、总设计师，2010年上海世博会中国馆设计总监，作为这些重量级的“国家形象”的空间设计师，他最近在中央美术学院美术馆举办的“场域•黄建成设计”艺术展上回顾了他参与的上述两次世博会中国馆设计案例以及一系列重要的文化、城市形象设计项目，并从设计观念和文化生态角度对中国设计文化进行了新的思考。
两次主持世博会中国馆空间设计：如何恰当呈现“中国形象”先后在广州美术学院、中央美术学院任教的黄建成长期从事空间设计的教学、研究和实践，上世纪九十年代已经在空间设计界声名卓著。
他回忆说爱知世博会之前中国参加的十届综合性和单项性的世博会都是直接由组委会指定的单位来设计的。
只有这次爱知世博会，首次引进了“开放办世博”观念邀请境内外著名设计公司进行方案竞标。
但一开始被邀请竞标的单位集中在上海、北京和海外，他当时所在的广州美术学院没有收到邀请。
他是在2003年8月离方案截止时间只有一个星期的时候偶然知道爱知世博会中国馆空间设计正在竞标，他们急忙跟组委会联系，希望能为中国馆做一个方案，组委会的人说“你们来得太晚了，可能没有设计费了”，为了证明自己的实力，他调集精兵强将组成一个项目设计组，在一个星期内拿出了方案。
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对话建筑人物——黄向明设计创造价值“12年”，在时间长河面前，这至多就是个起步级的数字，但是，对于天华，对于这样一个以市场、创意紧密结合为经营理念的建筑设计公司而言，无疑是一种考验和锤炼。
“12年”，天华始终以“设计创造价值”为核心理念，追求设计作品从概念构思到最终建成的高品质。
天华最擅长的是城市空间和生活形态的营造。
天华也一直致力于公建项目的设计，为客户提供技术领先和经济、实用、可靠的设计产品。
今天，我们走近这样一个对我们的生活产生了间接或直接影响的建筑师，让我们从天华的成长中感悟他的魅力，体会他的建筑哲学和艺术人生。
●人物介绍：黄向明，上海天华建筑设计有限公司董事、总建筑师，国家一级注册建筑师。
1984年同济大学建筑学士、1993年比利时鲁汶大学（K.U.Leuven）建筑学硕士。
加入天华前曾在多家中外设计单位工作。
〓对话：当年为何会选择出国留学却又回国创业？黄向明：从理性上来说并没有什么理由，更没有想过是否因为理想。
同济毕业后我一直在同济设计院工作，90年开始在比利时求学。
出国算个梦想吧，去看看，去看看没悬念。
回来才是悬念。
那会很难出去，出去的也几乎没有回来，对大多人来讲回国并不是好的选择。
但是我们那一代是有情结的。
也许因为这样，所以就回来了。
留学前后我一直都是别人的事务所工作。
后来公司成立受朋友邀请就加入了。
我仅是天华的开创者，与天华一同成长、一同发展。
〓对话：12年，您所有的作品中，最令您印象深刻的是哪个？它的特点在哪里？黄向明：应该是最早那个项目——金桥开发区的碧云社区。
虽然很早，就现在看起来也是相当不错的。
对于我们一个公司来说，从十几年前走到今天，到目前为止，它都还在发挥作用。
最初做项目的时候，我们每个人都有不同的想法，但我们慢慢的找到了一条路。
而且这条路让我们更理性更客观的看待问题、看待这个社会，并找到自己的定位。
理论上，建筑师作为专业顾问，理应是建筑设计的主体。
人人都想当大师，都想出惊世骇俗的作品。
但是这不能仅仅只给建筑师一个标签。
我们应该明白建筑师的核心在哪里？很简单——设计的房子，要可以用，不漏水，墙不开裂，人住在空间里面很舒服，因为建筑师就是造房子和设计房子的，贴上这个标签。
但是单单这样还不行！好在中国目前这样的大背景下面，很多的发展商和业主对这个问题考虑得还不是很清楚的，于是，我们就有机会做一些突破常规的事情。
这也是中国有魅力的地方。
反过来看，无论是看日本的，美国的，欧洲的，看到的都是书本上接触的东西，而那些脑子里很闪亮的东西，都需要在扎实平实的基础上才能显现出来。
但好多年轻人都想找一个捷径从同学马上当上大师，这个不太现实。
中国目前的状况是：有那么多人需要房子，需要改善生活，大家都在辛勤劳动，都希望有一天能居者有其屋。
我们该为这些人提供好房子，让这些人有暇享受生活。
顺着这个社会脉络去做，我们才能了解这个社会需求。
〓对话：在设计领域，中国的设计师总是想将中西方的设计理念与精神融会贯通，造成中国众多建筑缺乏本土风格，您怎样看待这个问题？黄向明：所谓东西方的差别是正常的，这勿需置疑。
但是中国社会的发展，使我们的生活方式、社会和经济制度都己经受西方影响了。
这属于“现代化的背景下的生活方式”。
即是：现化代本身就发生在西方这样的背景下面，我们尝试西方的理性主义、逻辑思维。
其实我们在五四时代就有对于中国要不要西化的争论，争论本身就是中国现代化的开始。
但是中国真正的现代化还是改革开放以后。
在这样一个环境前提下，我们再来说我们是不是要东西方结合，己经不需要了。
从小的地方说，我们现在的房子，客厅卫生间厨房，都是西方生活的模式。
而在之前，那就都是四合院，家族式的生活。
而现在大多都是小家庭，也不再有以前那样的复杂的家族关系；从大的地方说，整个城市结构的发展，高层建筑的耸立，生活模式都全是西化的。
慢慢的，很多当代的中国建筑师就把西式的东西做的比较透彻了，反而东方式的东西就做的少，做得很淡漠了；或者可以这样说：很多东西被遗忘了。
我们的社会和业界在这个转型过程中，文化意识显得较为淡漠，商业主义盛行，现在很多人就是简单在西方的轮廓上加点东方的元素，这种我觉得比较肤浅。
在前面十几年的时候，我们在学习西方，西方是我们的蓝图、模型，现在随着经济的发展我们的城市建设已经做得很好。
今后，我们现在要做的就是具有中国特色的设计。
这需要一个相当长的过程，也需要很多人的共同努力。
〓对话：有人说：“中国建筑由于过分追求建筑的美学价值，而使其往往偏离国家经济、社会的发展轨道，从而也失去了自己的本质特色，自主创新更是无从谈起。
”您怎么看待这个问题？怎样实现经济、环境、功能、美学整体的平衡？黄向明：诚然，一个建筑的完成，要经历无数个环节，涉及许许多多相关的条件。
建筑不仅仅是建筑师的作品，也是整个社会的作品，“建筑这门艺术具有社会群体性的基础”。
这中国的特色。
也是过度追求外表美观的一个原因。
传统上中国人好面子，其实我们理解中国的特色不应只是从形式上，而是应该从思想上；传统上不只是从材料或是外观上看象不象中国，而应该从事物的本质上来考虑。
比如买房子，大家不会去关注房子的平面功能好不好，使用是否方便，节能保温好不好，而是去关注房子外观怎么漂亮，要看上去怎么气派，这本身很有中国特色。
这是一个集体性的思维模式，传统意识和价值观的改变也需要一个过程。
中央为什么要做小户型，就是出于社会的整体考虑，但是大家不太接受。
平衡不平衡不能简单的从经济上来衡量，仅仅只从建筑的角度没办法去解决这个问题，我们要从一片农田建成一个城市，很多东西是没有先例的。
但是我相信，慢慢的我们中国就会提出我们自己的主张。
〓对话：在业主众口难调的情况下，天华维持客户的建筑理念或方法是什么黄向明：国内一线发展商的项目我们都在做。
我们发现，现在发展商中有很多精英人才，他们非常理解建筑学这方面的问题，建筑学的知识框架也是有的。
但是当他们面对市场，面对这个社会，他们面临的更实际的问题是要把做出来的产品卖掉。
所以我们做设计，也要充分考虑发展商的问题。
我们也是通过一些项目，慢慢摸索到社会的价值观在哪里，从这个角度来讲，我们还是很幸运的。
这些高品质的开发商经历的时间比我们的还长，他们有很多经验是值得我们需要学习的。
建筑师和业主是联合体，同时也存在着从属关系。
许多开明的业主在为建筑师能出好的作品创造条件，同时来自业主方的压力也促使建筑师造就出杰出的作品。
我们可以在健康的框架下进行沟通和协商，这样这些众口难调的问题就容易解决了。
〓对话：以设计高品质住宅见长的天华，为何要考虑进军商业设计领域？在拓展商业设计领域所遇到的最大的难题是什么？能否保证与住宅一样的高品质，创造中国的又一个“设计第一品牌”？黄向明：我们于09年开始拓展进入商业领域，做了十几年的住宅。
最初我们定位也是从住宅开始。
当时公司成立时只有十来二十人，而我们面对的竞争对手都是很强大很有经验的，如果要做好的项目，我们的策略就不能是从所有方面与他们进行竞争，这样会处于下风。
但是我们将一件事做好了，就会有突破口，就能站在一个更高的平台上，所以我们选择了住宅。
住宅类型在设计的类型中所占的比例也是最大的，相对来说机会也是比较多的，找一个不太难的点，加上我们花大的精力，经过十年的发展，我们在住宅上取得了成功，所以就想在别的地方有所扩张，有所发展。
我们选择的第一个方向就是做城市综合体，以我们的判断，以后在大城市中心，象北京上海，不可能再拆地来做纯住宅小区，不太现实，因为土地的价值太高了，需要综合利用。
下面做商业，上面做办公室或是酒店，诸如此类。
这些以后可能会是主流形式。
对于我们天华来说，目前问题是本身的经验不足，但最大的问题是行业内对我们天华的固有认识，提到天华，会想到住宅设计，如果做别的，可能会有担心，对我们来讲也没关系，设计是一通百通的，虽然这个门类有一些专业的知识，门槛也不是太高，很多东西都可以融会贯通。
去年我们也在努力，参加投标、跟原有的客户做推荐等等。
对于我们大多数人来说这都是一个比较新的领域，除了国外成熟的国家，国内的开发商和建筑师对于此类的项目都没有太多经验，比如象恒隆广场这样的项目，国内的建筑师都比较陌生，包括国内的发展商也很陌生。
现在的类似项目都会找国外的设计师，他们有经验。
但是我们也有我们的优势，毕竟我们了解本土的文化和生活，照搬国外的模式根本并不完全适合中国的本身情况。
就象做住宅一样，从早年的混乱到现在的成熟模式，己经是非常成熟了。
现在综合体刚刚起步，需要有一段时间才能走向成熟，我们有信心用五年时间将这些做得跟住宅一样的好！〓对话：随着\"发展创意产业\"成为中国发展的重要战略部署，\"创意\"一词成了这几年最热门的关键词之一，广泛出现在各种活动、见诸于各种媒体。
然而，如何去走这条的道路，如何才能让创意的设计作品和实用的建筑物真正的结合在一起，才能更有效的让创意在建筑中体现出价值。
这样的任务是什么样长期默默工作、创造了卓越成就的建筑设计师和设计机构来承担的？黄向明：我觉得我们很有创意！很多人在设计这个行业内把创意想象成或是理解成一个形式的创新。
其实建筑是一个很繁杂很综合的东西，而建筑师又是一个集成的职业，你要了解开发商，业主，消费等等需求。
创意早已超越了一种形式，所谓的创意是将某件事作为一种有创新性的东西，而不是单一的某个方面的改变。
〓对话：对于品房网的评价黄向明：我觉得，品房网的创立，会对设计有一个非常好的影响。
现在建筑类专业媒体——市场——房地产媒体几者之间太脱节。
大多建筑类专业媒体高高在上，关注的问题比较理论化，欲现实发生的事距离较远；而房地产媒体又大多太商业化，讲一些风马牛不相及的事，房地产媒体都只在关注如何兜售房子。
我觉得对话就很好，让所有关心建筑的人都进来发言、评论。
我觉得优秀的建筑师都该站出来讲讲话！提升国内整体的设计水平，所以我相信，品房网将会是继对话之后的再一个优秀的网络平台。