小学音乐课程标准
义务音乐教育：小学课程标准2023
义务音乐教育：小学课程标准2023
引言
音乐教育是培养学生综合素质的重要途径，通过音乐教育，学生可以培养审美情感、提高艺术素养、增强团队协作能力，并形成积极向上的人生态度。
为了更好地指导小学音乐教育，特制定本课程标准。
一、课程目标
1.1 知识与技能
学生应掌握音乐的基本知识和技能，包括音符、节奏、音阶、和弦等，并能运用这些知识和技能进行简单的音乐创作和表演。
1.2 过程与方法
学生应通过集体合作、探究学习等方式，培养团队协作能力和问题解决能力。
1.3 情感态度与价值观
学生应培养对音乐的热爱和尊重，形成积极向上的生活态度，增强民族自豪感和文化认同感。
二、课程内容
2.1 音乐基础知识
包括音乐术语、音符、节奏、音阶、和弦等，以及音乐简史和音乐欣赏。
2.2 音乐实践活动
包括唱歌、跳舞、器乐演奏、音乐创作等，以及各种音乐游戏和活动。
2.3 民族音乐文化
包括中国民族音乐、民间音乐、传统节日音乐等，以及世界各地民族音乐文化的介绍。
三、教学评价
教学评价应注重过程评价和终结评价相结合，以学生发展为根本目的，全面评价学生的音乐知识、技能、情感态度和价值观。
四、教学资源
包括音乐教材、音响设备、乐器、教学课件等，以及音乐教师培训和教学研究。
五、教学建议
音乐教师应根据学生的实际情况，合理选择教学内容，采用生动有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
结语
本课程标准是对我国小学音乐教育的全面指导，所有音乐教育工作者都应认真贯彻执行，为培养我国新一代音乐人才做出贡献。
小学音乐义务教育课程标准2023
小学音乐义务教育课程标准2023一、课程目标音乐课程是培养学生音乐素质的重要途径，其基本目标是：1. 培养学生的音乐审美情趣，提高音乐审美能力；2. 培养学生的音乐创新精神和实践能力，激发学生的音乐想象力；3. 通过音乐教育，提高学生的人文素养，弘扬中华优秀传统音乐文化，同时开阔国际音乐视野。
二、课程内容音乐课程以音乐知识、技能和审美体验为主要内容，包括以下几个部分：1. 音乐听力：包括乐曲欣赏、乐器辨识、音乐风格及形式认知等。
音乐听力：包括乐曲欣赏、乐器辨识、音乐风格及形式认知等。
2. 声乐表演：包括歌曲演唱、合唱训练，培养学生的音乐表现力。
声乐表演：包括歌曲演唱、合唱训练，培养学生的音乐表现力。
3. 器乐表演：包括打击乐、键盘乐、弦乐等基础乐器的研究与表演。
器乐表演：包括打击乐、键盘乐、弦乐等基础乐器的学习与表演。
4. 音乐创作：包括简单的曲调创作、歌词创作，发展学生的创新能力。
音乐创作：包括简单的曲调创作、歌词创作，发展学生的创新能力。
5. 音乐理论：包括节奏、旋律、和声等基础音乐知识的研究，为学生的音乐理解和创作提供理论支持。
音乐理论：包括节奏、旋律、和声等基础音乐知识的学习，为学生的音乐理解和创作提供理论支持。
三、课程评价音乐课程评价以过程评价和结果评价相结合的方式进行，主要考察学生的音乐表现和理解能力。
评价方式包括：1. 课堂表现评价：包括听课反应、参与度、表演能力等。
课堂表现评价：包括听课反应、参与度、表演能力等。
2. 音乐作业评价：包括歌曲演唱、乐器演奏、乐曲创作等。
音乐作业评价：包括歌曲演唱、乐器演奏、乐曲创作等。
3. 期末综合评价：包括理论知识测试和实践能力的综合评估。
期末综合评价：包括理论知识测试和实践能力的综合评估。
四、课程实施音乐课程应注重实践性和创新性，鼓励学生主动参与音乐活动，发挥音乐想象力和创新能力。
教学方式包括：1. 课堂教学：通过老师的讲解和示范，引导学生理解和掌握音乐知识与技能。
义务教育音乐课程标准(2024年版)
义务教育音乐课程标准(2024年版)义务教育音乐课程标准（2024年版）引言音乐教育是国民教育的重要组成部分，对于提高全民族的音乐素养，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
为了更好地指导我国义务教育阶段的音乐教育，制定本课程标准。
本课程标准旨在落实立德树人根本任务，立足我国国情，借鉴国际经验，体现时代特征，全面提高学生的音乐素养和审美情趣，培养具有创新精神和实践能力的新一代。
一、课程性质1. 义务教育阶段音乐课程是面向全体学生的必修课程，具有人文性、审美性、实践性、创造性等特点。
2. 音乐课程以艺术为核心，融合人文、科技、生活等领域，引导学生体验、欣赏、实践、创造音乐，培养学生的综合素质。
二、课程目标1. 知识与技能：了解音乐基本概念、乐理知识、音乐历史与地理，掌握基本的音乐表现手段和创作方法。
2. 过程与方法：通过聆听、演唱、演奏、舞蹈、综合表演等实践活动，培养学生的音乐技能和合作意识。
3. 情感态度与价值观：感受音乐的美，提高审美情趣，传承民族音乐文化，增强国家文化自信。
三、课程内容1. 音乐基本元素：音高、音长、音色、节奏、旋律等。
2. 音乐形式与体裁：声乐、器乐、舞蹈、综合性艺术等。
3. 音乐历史与地理：中国音乐史、西方音乐史、世界音乐概况等。
4. 音乐鉴赏与批评：音乐作品分析、音乐表演评价、音乐创作评论等。
四、课程实施1. 教学建议：采用启发式、探究式、实践式教学方法，注重个体差异，因材施教。
2. 评价方式：过程性评价与终结性评价相结合，注重学生的音乐素养和审美能力。
3. 教学资源：充分利用现代信息技术，开发数字化音乐教学资源，丰富教学手段。
4. 课外活动：鼓励学生参加音乐社团、比赛、演出等活动，提高学生的实践能力。
五、课程标准编制与解读本课程标准遵循国家教育方针，结合音乐教育实际情况，具有一定的前瞻性和可操作性。
各地教育部门应根据本标准制定具体实施方案，加强对音乐教育的指导和管理。
教师应充分理解课程标准的精神实质，切实转变教育教学观念，创新教学方法，提高音乐教育质量。
2023版义务教育小学音乐课程标准
2023版义务教育小学音乐课程标准一、课程目标本课程旨在培养小学生的音乐素养，提高其音乐欣赏能力和音乐表达能力，促进他们的身心发展和综合素质提升。
二、课程内容1. 音乐基础知识- 声音的产生与传播- 音乐的基本要素（音高、音长、音色、节奏等）- 常见乐器的分类与演奏方式2. 音乐欣赏- 听取不同类型音乐作品，培养音乐鉴赏能力- 研究欣赏不同音乐风格和文化背景的音乐作品3. 声乐训练- 歌唱基本技巧的培养- 掌握唱歌的基本节奏和音准4. 乐器演奏- 研究一种乐器的基本演奏技巧- 培养乐器演奏的兴趣和能力5. 音乐创作与表达- 研究基本的音乐创作方法和技巧- 通过音乐表达自己的情感和思想三、教学要求1. 培养兴趣通过生动有趣的教学方式，激发学生对音乐的兴趣，让他们愿意主动参与到音乐研究中。
2. 多元发展鼓励学生尝试不同类型的音乐，开拓音乐视野，培养多元的音乐兴趣和能力。
3. 综合能力培养通过音乐课程的研究，培养学生的听觉、表达、协调和创造力等综合能力。
4. 循序渐进根据学生的年龄特点和认知能力，设置合理的研究目标和内容，循序渐进地进行教学。
四、评价与考核评价与考核应以学生的音乐素养和能力为主要依据，采用多样化的方式，包括听力测试、演奏表演、创作作品等。
五、教材与资源根据课程内容和学生特点，选择符合教学要求的教材和多媒体资源，辅助教师进行教学。
六、教学组织与管理根据课程安排，合理组织教学活动，确保教学有效进行。
同时，加强教学管理，确保教学质量。
以上为2023版义务教育小学音乐课程标准的基本框架，具体实施细则可根据实际情况进行调整和完善。
(完整)小学音乐课程标准(全国版)
(完整)小学音乐课程标准(全国版)小学音乐课程标准(全国版)
目标
本文档旨在确立小学音乐课程的标准，以指导全国范围内小学音乐教育的教学内容和要求。
1. 课程目的
小学音乐课程的目的是培养学生对音乐的兴趣和理解，提高其音乐欣赏和表演能力。
2. 教学内容
小学音乐课程包括以下内容：
- 音乐常识：学生应当掌握基本的音乐知识，如音符、节拍、音高等。
- 音乐表演：学生应当研究唱歌和演奏乐器的基本技巧，并能参与小规模的音乐表演。
- 音乐欣赏：学生应当研究欣赏各种音乐形式，如民族音乐、古典音乐和流行音乐等。
- 音乐创作：学生应当培养创意思维，通过创作歌曲、编曲等方式表达个人情感和想法。
3. 教学要求
小学音乐课程的教学要求如下：
- 适应性原则：根据学生的年龄和能力，合理安排教学内容，确保教学进度与学生水平相适应。
- 全面性原则：综合培养学生的音乐素养，注重培养学生的音乐表演、欣赏和创作能力。
- 合作性原则：鼓励学生在音乐活动中进行合作，培养团队合作和沟通能力。
- 系统性原则：课程设置应合理组织，构建有层次、有序、连续完整的教学体系。
- 德育性原则：通过音乐教育，培养学生的良好道德品质和审美能力。
4. 评价标准
小学音乐课程的评价标准应基于学生的表演、创作、欣赏等综合能力，要求评价方式科学、客观、公正。
结论
本文档确定了小学音乐课程的标准，旨在引导全国范围内小学音乐教育的教学工作，培养学生对音乐的兴趣和理解，提高其音乐欣赏和表演能力。
2023小学音乐教育：义务课程标准
2023小学音乐教育：义务课程标准一、课程目标小学音乐教育的目标是启发学生对音乐的感知，创造和表达能力，培养他们的音乐审美趣味，以及对多元文化的理解和尊重。
（一）知识与技能1. 学生应理解基本的音乐元素（如节奏、旋律、和声、形式等）并能通过演唱、演奏、创作和听音乐等方式表达。
2. 学生应能通过体验和实践来研究和理解音乐。
（二）情感态度与价值观1. 通过音乐，学生应培养审美情趣，丰富内心世界，提高情感表达能力。
2. 学生应欣赏和尊重各种类型和风格的音乐，包括中国传统音乐和世界各地的音乐。
二、课程内容以下是2023年小学音乐教育义务课程的主要内容：（一）歌唱1. 学生应研究并能准确演唱各种类型的歌曲，包括儿歌、民歌、合唱曲等。
2. 学生应能理解和掌握歌曲的基本元素，如旋律、节奏和词意。
（二）音乐欣赏1. 学生应通过听音乐，理解和欣赏音乐的美，培养审美情趣。
2. 学生应能欣赏并理解各种类型和风格的音乐，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
（三）音乐创作1. 学生应有机会通过创作音乐来表达自己的想法和情感。
2. 在创作过程中，学生应研究使用基本的音乐元素，如旋律、节奏和和声。
三、评价方式评价学生的音乐研究，应以学生的参与度、实践能力、理解程度和创新思维为基础。
（一）表现评价1. 教师应观察和记录学生在课堂上的表现，包括他们的参与度、合作精神和实践能力。
2. 学生的歌唱、演奏和创作能力应得到充分的评价。
（二）理解评价1. 学生应能理解音乐的基本元素和结构，在听音乐和演奏音乐时应能展现这种理解。
2. 学生应能理解和欣赏各种类型和风格的音乐。
（三）创新评价1. 学生应有机会展示他们的音乐创新思维，包括在音乐创作和表演中的创新想法。
2. 学生的音乐创新思维应得到鼓励和肯定。
以上就是2023年小学音乐教育的义务课程标准。
2023年小学音乐新课程标准
2023年小学音乐新课程标准1. 引言本文件旨在阐述2023年小学音乐新课程标准（以下简称“新课程标准”），以指导全国小学音乐教育工作者在教学实践中更好地培养学生的音乐素养和审美能力。
新课程标准遵循国家教育方针和政策，结合我国音乐教育发展实际，以提高全体小学生的音乐素质为宗旨，力求在课程内容、教学方法和评价体系等方面进行创新和改革。
2. 课程目标新课程标准提出，小学音乐课程应致力于实现以下目标：1. 提高学生的音乐审美能力，培养对音乐的热爱和兴趣。
2. 丰富学生的音乐知识，掌握基本的音乐技能和表现手法。
3. 培育学生的团队协作精神，提高集体荣誉感。
4. 增强学生的文化自信，传承和弘扬我国优秀音乐文化。
3. 课程内容新课程标准将小学音乐课程内容分为五个方面：1. 歌唱教学：包括国内外优秀歌曲、民歌、儿童歌曲等，旨在培养学生的嗓音条件和音乐表达能力。
2. 器乐教学：涵盖键盘、弦乐、吹奏、打击等多种乐器，使学生掌握基本的器乐演奏技巧和合奏能力。
3. 音乐欣赏：涉及不同风格、体裁和时期的音乐作品，提高学生的音乐审美和鉴赏能力。
4. 音乐创作：鼓励学生进行音乐创作实践，培养创新精神和创造力。
5. 音乐常识：包括音乐基本理论、音乐家及其作品、音乐历史等，扩大学生的音乐视野。
4. 教学方法新课程标准倡导采用以下教学方法：1. 情境教学：创设生动、有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣和积极性。
2. 互动教学：鼓励学生参与教学活动，培养团队协作和沟通能力。
3. 启发式教学：引导学生思考和探索，培养解决问题的能力。
4. 实践教学：注重学生的实践操作和亲身体验，提高学生的音乐技能。
5. 评价体系新课程标准构建以下评价体系：1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现和进步，全面了解学生的音乐素质。
2. 终结性评价：对学生阶段性学习成果进行评价，检验课程目标的实现程度。
3. 自我评价：培养学生自我反思和评价的能力，提高自主学习能力。
2023版义务教育小学音乐课程标准
2023版义务教育小学音乐课程标准一、课程目标音乐课程的目标是培养学生的音乐素养，激发他们对音乐的热爱，提高他们的音乐表达和欣赏能力。
学生应能：1. 掌握基本的音乐知识和技能，包括音乐理论、唱歌、乐器演奏等。
2. 了解音乐的历史和文化背景，包括中国音乐和世界音乐的代表性作品。
3. 通过音乐表达情感，提高审美鉴赏能力和创新思维。
二、课程内容2.1 音乐知识和技能包括音乐理论的基础知识，如音符、节拍、音高、音色、音量等；以及唱歌和乐器演奏的基本技能。
2.2 音乐文化包括中国音乐和世界音乐的历史、流派、代表性作品和作曲家等。
2.3 音乐创作和表演通过参与音乐创作和表演，提高学生的音乐素养和审美鉴赏能力。
三、教学方法采用直观教学、实践教学和探索教学等多种教学方法，以激发学生的研究兴趣和积极性，提高学生的音乐素养。
四、课程评估课程评估旨在了解学生的音乐知识和技能，音乐文化理解和欣赏能力，以及音乐创作和表演能力。
评估方法包括：1. 课堂参与度：包括学生在课堂上的积极参与程度和合作表现。
2. 作业和项目：包括学生的音乐理论作业，乐器演奏练，以及音乐创作和表演项目。
3. 测试和考试：包括音乐知识和技能的测试，以及音乐文化理解和欣赏能力的考试。
五、课程资源音乐课程的资源包括：1. 教材：根据课程内容和目标编写的音乐教材。
2. 音乐工具：如乐器、音乐软件等。
3. 网络资源：如在线音乐库、音乐教育网站等。
以上就是2023版义务教育小学音乐课程标准的内容，希望能为音乐教师的教学提供参考和指导。
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小学音乐课程标准第一部分前言建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。
尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。
这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。
但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。
这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。
因此，音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》），是音乐教育改革的重要环节。
《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
一、课程性质与价值音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：1．审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2．创造性发展价值创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3．社会交往价值音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
4．文化传承价值音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
二、基本理念1．以音乐审美为核心以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2．以兴趣爱好为动力兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3．面向全体学生义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4．注重个性发展每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5．重视音乐实践音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6．鼓励音乐创造中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7．提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
8．弘扬民族音乐应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9．理解多元文化世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10．完善评价机制应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
三、课程标准的设计思路本《标准》的主干是分层面、分领域、分学段呈现的，体现为从课程目标到内容标准的外化过程。
如图所示：第二部分课程目标一、总目标音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。
上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。
（一）情感态度与价值观1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2．培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4．培养爱国主义和集体主义精神通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5．尊重艺术，理解多元文化尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。
通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。
（二）过程与方法1．体验倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
2．模仿根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
3．探究通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。
4．合作充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
5．综合将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
（三）知识与技能1．音乐基础知识学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
2．音乐基本技能培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3．音乐创作与历史背景以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。
通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4．音乐与相关文化认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。
根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。
二、学段目标上述课程目标，将分为3个学段，体现在义务教育阶段的9学年中。