领略唐诗宋词中的艺术之美
领略中国传统诗词的艺术之美
领略中国传统诗词的艺术之美中国传统诗词作为中华文化的瑰宝，承载了丰富的情感和深邃的思想。
它以简洁而精炼的语言表达，通过意象的运用，展示了中国人对自然、人生和情感的独特理解。
领略中国传统诗词的艺术之美，就像是一场穿越时空的旅行，让人在诗词的世界中沉浸、感受和思考。
中国传统诗词从古至今，历经千年的岁月洗礼，犹如一颗闪耀的明珠，散发着独特的光芒。
无论是古代的唐诗宋词，还是现代的新诗，都以其独特的韵律和意境吸引着人们的目光。
诗词以其独特的形式和语言，将人们的情感和思想凝结在文字之间，使得读者在阅读的过程中，能够与诗人产生共鸣，感受到情感的共振。
中国传统诗词的艺术之美在于其精练而富有内涵的语言。
古人以极其简洁的文字表达出丰富的情感和思想，使得诗词作品具有极高的艺术价值。
例如，唐代诗人杜甫的《登高》一诗，通过对登高的描写，表达了诗人在动荡时期的忧国忧民之情。
诗中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”一句，以简洁而富有画面感的语言，将诗人对时局的担忧和对国家的热爱表达得淋漓尽致。
这种极简主义的表达方式，使得诗词作品更加深入人心，留下了深刻的印象。
此外，中国传统诗词的艺术之美还体现在其独特的意象运用上。
诗词作品常常通过对自然景物的描绘，表达出人们对生活和情感的感悟。
例如，宋代词人苏轼的《水调歌头》中的“明月几时有？把酒问青天”一句，通过对明月和青天的描绘，表达了诗人对自然的赞美和对人生的思考。
这种以自然景物为意象的表达方式，使得诗词作品具有了更加深远的意义，引发了读者对人生和宇宙的思考。
除了语言和意象的运用，中国传统诗词的艺术之美还在于其独特的韵律和节奏。
诗词作品通过对音韵的精确掌握，使得诗词的朗诵具有一种特殊的美感。
例如，唐代诗人李白的《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”一句，通过对音韵的巧妙运用，使得整首诗在朗诵时产生了一种优美的韵律感。
这种韵律感使得诗词作品更具有音乐性，使得读者在朗诵中能够更好地领略到诗词的艺术之美。
《唐诗宋词》中的美学鉴赏
唐诗宋词中的美学鉴赏唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，以其丰富的意境、优美的语言、深远的思想而闻名于世。
本文将聚焦于唐诗宋词中体现的美学元素和鉴赏方法，并对其中一些代表作品进行简要介绍。
1. 美学元素1.1 象征意象唐诗宋词中经常使用各种象征意象来传递情感和表达思想。
如描写季节时候可以用花开花落、草长草枯等来象征光阴流逝；描写爱情时可以用明月、春风等来象征爱情的美好与浪漫。
1.2 和谐韵律唐诗宋词注重声音和音乐上的美感。
作者通过精心选择字音和押韵方式，使得整个作品在朗朗上口之余也能带有一定的旋律感。
1.3 情感表达唐诗宋词能够通过简短而凝练的语言，集中地表达出作者真挚的情感。
不论是忧伤的离别、爱情的甜蜜，还是对社会风俗的议论，都能以简洁有力的方式触动读者的内心。
2. 鉴赏方法2.1 品味诗人情感在鉴赏唐诗宋词时，我们应着重体验诗人所表达出来的情感。
通过深入理解并感受其中所包含的喜怒哀乐，我们能够更好地领悟作品中所蕴含的美学价值。
2.2 感知意象与意境唐诗宋词常常借助生动形象的意象来营造独特的意境，让读者产生身临其境之感。
在鉴赏时，我们需要仔细体会作品中各个细节描写和隐喻比喻，进而领略其中蕴含的美感。
2.3 欣赏音律与押韵唐诗宋词在音律和押韵上讲究丰富多样。
欣赏时，我们可以留意作者运用的韵律模式和押韵技巧，并尝试将其口述出来以感受其中优美旋律。
3. 代表作品简介以下是几首著名的唐诗和宋词作品：•李白《静夜思》：表达了孤寂夜晚中对故乡的思念之情，清新、落寞的意境令人动容。
•杜甫《登高》：通过描写壮丽的自然景观，展示了诗人豪情壮志和对人生的追求。
•苏轼《江城子·密州出猎》：以游猎为题材，融入了对青春岁月逝去和人生变迁的感慨，语言优美流畅。
结束语唐诗宋词作为中国文学史上最辉煌的两个时期，其美学价值不可忽视。
通过鉴赏这些作品中所体现的美学元素与韵律感，在欣赏中得到心灵的满足与启迪，并从中领悟到我国古代文化和审美思想。
唐诗宋词鉴赏与赏析
唐诗宋词鉴赏与赏析唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，以其优美的语言、深邃的情感和丰富的艺术形象而闻名于世。
本文将通过对唐诗宋词的鉴赏与赏析，探究其艺术魅力、文化价值以及对后世的影响。
一、唐诗的鉴赏与赏析唐诗是中国古代文学史上最辉煌的一个时期，也是汉字表达艺术的巅峰之作。
从杜甫的《登高》到白居易的《琵琶行》，每一首唐诗都独具特色，值得我们深入品味。
首先，唐诗以精炼的语言打动人心。
一字一句都经过深思熟虑，虽然字数有限，但情感却能传达得深入人心。
例如王之涣的《登鹳雀楼》以其雄浑的气势和深情的描写，令人怀念当年的辉煌。
这种精炼的语言艺术是唐诗独有的特点。
其次，唐诗以雅俗共赏的艺术特点受到广泛喜爱。
无论是饱含深情的爱情诗，还是描绘大唐盛世的政治诗，都能引起读者共鸣。
例如白居易的《长恨歌》描绘了杨贵妃的悲歌，既有个人情感的表达，同时也折射出了唐朝的政治风云。
这种雅俗共赏的特点是唐诗得以广泛传播的原因之一。
再次，唐诗以意境深远、引人入胜的特点而受到赞美。
通过丰富的象征手法、意象描绘以及和谐的韵律，唐诗给人以视觉和听觉上的享受，同时也引发读者的思考。
例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》通过细腻的描写与对比，让读者感受到了秋夜的幽静和人世的无常。
这种意境深远的特点让人陶醉其中，久久难以忘怀。
二、宋词的鉴赏与赏析宋词是中国古代文学的瑰宝之一，与唐诗一样具有极高的艺术价值和文化影响力。
宋词以细腻的情感描写和精确的笔触而著称，是中国古代文学的黄金时代。
首先，宋词以情感真挚而打动人心。
无论是爱情、离别还是对自然的描绘，都能引起读者共鸣。
例如苏轼的《江城子·密州出猎》通过细腻而深情的描写，表达了对家乡的思念之情，让人动容。
这种情感真挚的表达让读者与词人产生共鸣，体味到生活中的点滴真情。
其次，宋词以婉约的艺术风格和抒情的笔触而著称。
宋词追求意境和音乐上的和谐，倡导情感化笔墨，使得词中常常流露出一种婉转、柔美的情感。
例如李清照的《如梦令》以柔婉、抒情的笔触描绘了女性的独特情感，使读者仿佛沉浸在一串串动人的琴音中。
唐诗宋词品味经典之美
唐诗宋词品味经典之美唐诗宋词是中国古代文学的珍贵遗产，具有卓越的艺术成就和文化价值。
这些经典之作，源源不断地滋养着中华民族的精神世界，为人们带来了无尽的情感享受和思想启迪。
在漫长的历史长河中，唐诗宋词的优美旋律与深邃意境，始终流传至今，在世界范围内产生了广泛的影响。
本文将通过品味唐诗宋词的经典之美，展示它们在中国文学史上的独特地位和不可磨灭的艺术魅力。
一、尽显诗人才华的唐诗唐代是中国诗歌发展的黄金时期，众多文人墨客纷纷挥毫泼墨，创作出了无数千古绝艳的作品。
从李白奔放豪迈的《静夜思》到王之涣豪情壮志的《登鹳雀楼》，每一首唐诗都如一颗华丽的明珠，闪耀着独特的光芒。
例如，《静夜思》以短小精悍的词句，展示了诗人内心深处的宁静和孤独感；《登鹳雀楼》则通过壮丽的景象和雄浑的语言，表达了诗人雄心壮志的追求。
这些作品以其卓越的艺术表现力，使人能够深入感受到诗人独特的情感世界，以及他们对人生、社会和自然的独到见解。
二、宋词的婉约与深沉唐宋之交，中国文化迎来了一个新的高峰。
这个时期的宋词，继承和发展了唐诗的优秀传统，同时加入了更为纤细细腻的情感表达。
宋词以其凄凉含蓄的风格和婉约动人的音乐性，成为了中国古代文学的瑰宝。
无论是辛弃疾豪放激昂的《青玉案·元夕》，还是李清照婉转深情的《如梦令》，都以其独特的魅力打动着读者。
辛弃疾的作品中充满了激情和反抗精神，而李清照的词则充满了对生活的细腻触动和深沉感受。
这些作品通过凝练的语言和绚烂的意象，将人们带到了一个个绚丽多彩的情感境地，引起人们对生命和爱情的深刻思考。
三、唐宋诗词的社会反映唐诗宋词不仅仅是艺术作品，更是一扇窥探当时社会风貌的窗口。
从唐朝的社会繁荣到宋朝的士人风度，唐宋之间的变化可以通过诗词作品的变化得到清晰地呈现。
在唐朝的诗词中，我们可以感受到市井生活的欢乐和热闹，也能领略到对壮丽山川和宏伟建筑的赞美。
而宋朝的词则更多地关注个体的情感体验，反映了当时社会的错综复杂和人们内心的挣扎与哀愁。
阅读唐诗宋词体验中国古代文学之美与魅力
阅读唐诗宋词体验中国古代文学之美与魅力1. 简介中国古代文学是世界文学宝库中的瑰宝，其中唐诗宋词更是被誉为"千年绝艳"的艺术珍品。
通过阅读这些经典作品，我们可以深刻感受到中国古代文学之美与魅力。
本文将带您了解中国古代文学的背景以及阅读唐诗宋词的方法。
2. 唐诗宋词背景在开始阅读唐诗宋词之前，了解其产生和发展的历史背景非常重要。
唐代被誉为中国古代文学的黄金时期，而宋代则是其后的繁荣期。
在这两个时期，许多杰出的文人墨客涌现出来，并留下了许多经典作品。
3. 唐诗欣赏唐诗以其简洁明快、意境深远的风格闻名于世。
在阅读唐诗时，不仅可以欣赏其中所蕴含的美感，还能领略到当时社会风貌、人情世态等方面的表达。
这些作品多以自然山水、爱情人生、政治风云等为题材，通过独特的抒发情感和深刻的触动人心的语言表达，将读者带入到一个绚丽多彩的诗意世界。
4. 宋词体验与唐诗相比，宋词则更着重于对情感的细腻描绘。
宋代出现了许多优秀的女词人，她们以其独特的视角和感觉，展示了对爱情、家庭、自然等方面的领悟。
阅读宋词时，我们常常能在其中寻找到自己的思考和体会，并被其如水墨画一般的意境所打动。
5. 阅读方法与技巧阅读唐诗宋词不仅是欣赏文字之美，更是一种沉浸式体验。
以下是一些阅读唐诗宋词的有效方法与技巧：•细致品味：在阅读时，请悠闲地体味每个字句中蕴含的意境和情感。
•融入背景：了解当时社会背景与作者生平经历，有助于更好理解作品内涵。
•比较对照：通过比较不同诗人的作品，体会不同风格和写作技巧的差异。
•展开联想：将唐诗宋词与现实生活联系起来，思考作品所表达的智慧与普适价值。
6. 结语阅读唐诗宋词是一种享受，它能让我们感知中国古代文学之美与魅力。
通过深入了解其背景和阅读方法，我们可以更好地欣赏这些经典作品，并从中感受到东方文化的博大精深。
让我们融入到那个遥远而美好的时代中，领略中国古代文学带来的深远影响。
诗词欣赏品味古代诗词之美与韵味
诗词欣赏品味古代诗词之美与韵味诗词欣赏：品味古代诗词之美与韵味古代诗词是中华文化的瑰宝，它们以其独特的美感和韵味深受人们喜爱。
通过欣赏古代诗词，我们得以领略到其中蕴含的情感、哲理和艺术，同时也能体验到古人对自然与生活的感悟。
以下是对古代诗词之美与韵味的一些品味与思考。
一、审美与意象的交融古代诗词在表达主题和情感的同时，通过意象的运用与审美的追求，给作品增添了深沉和独特的韵味。
以唐代诗人杜甫的《月夜忆舍弟》为例：“戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
”在这首诗中，杜甫通过夜晚月色的描述，将自己的思念与家乡之情融为一体，表达了强烈的乡愁之情。
同时，月亮的形象与“断人行”、“一雁声”的虚实对比，构成了画面式的意象，引发读者的共鸣与想象。
二、抒发情感的婉约与含蓄古代诗词以婉约与含蓄为其独特之美。
唐代女诗人李清照的《如梦令》中说：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”这首词用简练的语言表达了诗人恋人的离别之情。
透过诗人对海棠的依旧的描述，读者可以感受到诗人深深的思念。
情感的婉约与含蓄让诗词具有了更多的想象空间，使人们在品味中寻找自己的感悟。
三、音韵之美的律动与押韵古代诗词以其独特的音韵之美，使人们在欣赏中陶醉其中。
以唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》为例：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这首七言绝句以韵律和押韵的方式展示了宏伟壮丽的自然景色，引起了读者内心情感的共鸣。
通过对诗句的朗读，人们能够感受到音韵的律动与节奏的美妙。
四、哲理与人生的思考古代诗词往往包含着深刻的哲理和人生的思考，通过欣赏这些诗词，我们得以思考生命的意义和人与自然的关系。
宋代陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》中写道：“已经误事十年矣，今宵误到古村庄。
十年老尽马蹄痕。
”这首词通过对辗转流离的人生的描绘，暗示了诗人内心的愧疚和迷茫。
同时，也引发了人们对于人生意义的思考。
五、跨越时空的艺术魅力古代诗词作为文化传承的重要载体，具有跨越时空的艺术魅力。
唐诗之美
美的化身——领略唐诗中的艺术之美在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗的。
唐诗的魅力在哪儿？我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。
以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。
唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。
诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。
诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。
白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。
构成了一幅和谐温馨的画面。
色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。
“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。
诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。
白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。
这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力，也给我们一幅鲜明美丽的图画。
还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。
杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。
钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。
细品唐诗宋词作文
细品唐诗宋词作文唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，它们以其细腻的笔触、深刻的内涵和优美的语言赢得了世人的喜爱。
细品唐诗宋词，就像是品味一杯上好的酒，需要细细品味，方能领略其中的韵味和情感。
在这篇文章中，我们将一起细品唐诗宋词，感受其中的美妙意境和情感流露。
唐诗宋词中最为人称道的当属李白的《将进酒》和苏轼的《水调歌头》。
李白的《将进酒》以豪迈的气势和奔放的情感著称，其中“欲饮琵琶馆，琵琶杂醉弦”一句，表现了诗人豪饮的豪情壮志，令人为之动容。
而苏轼的《水调歌头》则以清新的笔触和细腻的情感而闻名，其中“明月几时有，把酒问青天”一句，表现了诗人对生活的追问和思索，令人感叹不已。
细品唐诗宋词，需要我们细细品味其中的意境和情感。
在品读《将进酒》时，我们仿佛能够感受到诗人豪饮的豪情壮志，仿佛能够听到琵琶的悠扬琴声，感受到诗人豪情万丈的豪迈。
而在品读《水调歌头》时，我们仿佛能够看到明月高悬，把酒问青天的诗人，仿佛能够感受到诗人对生活的追问和思索，感受到诗人内心的澎湃与悲凉。
唐诗宋词中的每一首诗，都是一幅绘声绘色的画卷，都是一首承载着诗人情感的乐章。
在品读唐诗宋词的过程中，我们仿佛能够穿越时空，感受到诗人当时的心境和情感。
在这些古老的诗句中，我们不仅可以感受到诗人的豪情壮志和悲凉情怀，还可以感受到诗人对生活的热爱和追求。
细品唐诗宋词，就像是一次心灵的洗礼，让我们在繁忙的生活中得以片刻的宁静和安宁。
在这些古老的诗句中，我们可以找到对生活的热爱和追求，也可以找到对人生的思考和感悟。
唐诗宋词以其独特的魅力和深刻的内涵，深深地影响着后人，成为了中国文学的瑰宝。
细品唐诗宋词，需要我们用心去感受其中的意境和情感。
在这些古老的诗句中，我们可以找到对生活的热爱和追求，也可以找到对人生的思考和感悟。
唐诗宋词以其独特的魅力和深刻的内涵，深深地影响着后人，成为了中国文学的瑰宝。
让我们一起细品唐诗宋词，感受其中的美妙意境和情感流露。
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——领略唐诗宋词中的艺术之美从小就对唐诗宋词有着一种莫名的情素，刚学会认字父亲便教我念诗。
虽然来了科大，读了理科，却仍爱默默地玩味着这千年余韵，体会着作者心中那种欲说还休的感情，感受着这千年文化之美。
在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。
唐诗宋词的魅力在哪儿我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。
以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。
唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。
诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。
诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。
白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。
构成了一幅和谐温馨的画面。
色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。
“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。
“烟中列岫青无数，雁背夕阳江欲暮。
”这是周邦彦《玉楼春》词中的名句。
“青无数”指暮霭中青山连绵，眺望不尽；而雁背上那暗红的夕照却不过一缕而已。
青、红二色的对比，一个无限在，一个非常小；然而正是在无边青苍的背景上，才衬托出这一缕晚照是那样地引人注目和令人依恋。
诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。
白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”蒋捷感叹时序匆匆，春光易过，说：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
”他在另一首词中写秋天清晨篱落间的景色之美，有句云：“月有微黄禽无影，挂牵牛数朵青花小。
秋太淡，添红枣。
”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。
这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力，也给我们一幅鲜明美丽的图画。
还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。
杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。
钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。
陶岘的“鸦翻枫叶夕阳动，鹭立芦花秋水明”，则写出了光与色的变幻和对比。
乌鸦翻动枫叶，使得叶上的夕阳之光不停晃动；白鹭站在芦花滩上，映得秋水格外澄明。
上句是红与黑的对比，下句是青与白的映照。
色彩在诗人笔下产生了神奇的美感。
这些色彩组合给我们带来了可以想象的美感，也是诗人词者智慧的体现。
诗词的艺术美还不仅停留在色彩的描绘上，还在时空关系上表现了一种超越现实的美。
在诗词中让我们通过空间去感受时间，通过知觉去感受思想，进而领悟作者在诗中寄托的历史哲理。
这一方面我觉得刘禹锡应该是极其突出的一例。
如其《金陵五题》中的名篇《乌衣巷》：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
朱雀桥面对金陵城的朱雀门，跨秦淮河上，是当年极其繁华的交通要道；乌衣巷在今南京市东南，从东晋以来王、谢两大家族都居住在这里。
此诗就是通过写金陵这些当年最繁华处所的衰败，来寄托历史兴亡的感慨。
归根结底是写历史的变迁。
这个变迁既大又快：当年王、谢豪族的聚居之地，可以想象是何等繁华，如今却衰破残败得不成样子。
正是：“陋室空堂，当年笏满床；衰草枯杨，曾为歌舞场。
”当年豪门氏族煊赫一时的荣华富贵，竟如过眼云烟，而且消失得竟是那样快，以至先前飞去的燕子重新飞来时已人世全非，燕子以为重上王、谢之堂，其实却是“飞入寻常百姓家”了。
这样更有力地突出了人世的变迁和历史的无情，表达的历史咏叹也更深沉、更悲凉。
诗人笔下所表现的时间是诗化的、艺术的、想象的时间，非现实的时间。
从美学——心理学的角度看是所谓的“心理时间”。
《现代心理美学》指出：审美思维中的心理时空，“是不同与一般认知心理时空的特殊时空表象，是美感活动的感性直观形式，是审美主体在长期的审美实践中所内化而成的审美心理结构，它在审美活动中具有主动整合对象的感性材料与主体的心理内容的作用。
离开了审美心理时空这个中介，许多审美现象将是难以理解的。
”在艺术创作中，这种审美心理时空由于浸透了作者的审美感情，常常表现为一种“审美错觉”：它表面上不符合生活中客观存在的时空真实，但却可以创造出一个又一个忠于审美感情的时空情境，因而比生活真实的时空更富于美的色彩。
在刘禹锡诗中历史变迁之大，是通过历史变迁之速表现出来的。
五百年的沧桑巨变，竟如同燕子飞来飞去的转眼之间，这才更有力的表现了人世的变易和历史的无情。
这个变化的速度，就成为诗人构思这首诗的出发点。
“飞回的燕子是五百年前的燕子”——这当然是一个错觉，但却是一个艺术的错觉、审美的错觉。
它虽不符合生活的真实，但却比生活的真实更美，包含着更丰富的审美内涵。
唐诗宋词还反映了人对自然的渴望，是人们厌倦了俗世的尔虞我诈，对回归自然的憧憬。
所以诗词中包含了自然之美。
宋朝郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。
尘嚣缰锁，此人情所常厌也。
”李白也极其追求自然与自由之美。
他的诗歌也是自然之美的体现者。
李白的美学思想与庄子美学有着鲜明的渊源关系，又受到南朝诗歌理论的深刻影响和时代美学思想的感染，所以他对自然之美极其推崇。
他热爱自然提倡“天真”，追求真美。
在他的诗中就反复提出了这样的观点：自从建安来，绮丽不足珍。
圣代复元古，垂衣贵清真。
（《古风》第一）丑女来效颦，还家惊四邻。
寿陵失本步，笑杀邯郸人。
一曲斐然子，雕虫丧天真。
（《古风》第三十五）清水出芙蓉，天然去雕饰。
（《赠江夏韦太守良宰》）张颠老死不足数，我师此义不师古。
古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞（《草书歌行》）朴散不尚古，时讹皆失真。
（《酬王补阙惠翼庄庙宋丞泌赠别》）李白诗中提到的“清真”、“天真”、“天然”、“天生”，都是“自然”的意思，都是强调和推崇诗歌创作中的自然之美。
他所说的“朴”即是“真”，也就是自然；“朴散”即是失真，也就是丧失了自然之美，所以是应当反对的。
他的诗歌鲜明的体现出崇尚自然的美学观，从而表现了自然美是诗词的一大特点。
这些追求自然美的诗词不是刻意地去寻找什么、追求什么，不是勉强地去说明什么、表现什么，而只是在客观景物的触发之下，把心中蕴蓄的情感自然而然宣泄出来。
这种自由驰骋、随心所欲，不得而思、不假人力的情感抒发，造成了一种真率、朴实、明快、流畅的风格，这就是诗歌中自然美的原因。
当然，这种创作中的“无意识”、“非自觉”，并不等于没有思想寄托、没有道德和审美观念，只不过诗人的思想已在艺术创作的炉冶中，锤炼、转化成一种审美情感。
然而诗词最大的魅力便是意象之美，意象也是中国古典美学的一个核心。
欣赏着诗词，我们的意识便只被一个完整而单纯的意象占住，微尘便是大千，我们忘记时光的飞驰，刹那便是终古。
陶潜在“悠然见南山”时，杜甫在见到“造化钟神秀，阴阳割昏晓”时，李白在觉得“相看两不厌，惟有敬亭山”时，辛弃疾在想到“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”时，姜夔在见到“数峰清苦，商略黄昏雨”时，都见到山的美，但他们却创造出了各自不同的意象，体现了山不同的美。
袁行霏先生指出：“诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格。
诗人有没有独特的风格，在很大程度上取决于是否建立了他个人的意象群。
一个意象成功的创造出来以后，虽然可以被别的诗人沿用，但往往只有一个或几个诗人笔下才最有生命力。
以至这个意象便和这一个或几个诗人联系在一起，甚至成了诗人的化身。
”我觉得李白便极其成功的把所创造出的意象与个人性格完美的结合起来，使其达到了极致。
李白一生遍游祖国的名山大川，却恰恰没有到过剑阁蜀道，但却写出了千百年来举世公认的绝唱《蜀道难》，这不是客观事物的真实描绘，而是诗人心灵的创造，是凭借想象虚构的产物！诗中古老的传说、渺茫的历史，与六龙回日的山峰、冲波逆折的江水，与黄鹤猿猱的衬托、豺狼虎蛇的渲染穿插交织在一起，构成了一幅极其瑰丽神奇的图画。
这幅图画是以李白一生遍游名山大川的生活积累，以他对崇山峻岭的深切感受为基础的。
但同时可以看出，当他的生活积累经过大胆想象的加工而重新表现出来时，竟变得如此充满生命力！通过这些神秘莫测的想象，看到了诗人伟大的艺术创造力和无比卓越的才华，同时也看到了他无限丰富的心灵世界。
在诗中，李白竭力描绘渲染蜀山的高峻、蜀道的艰难，如“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”、“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”、“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砯厓转石万壑雷”……但人们读后并不感到情绪低沉，反而为诗中夸张的描写、雄健的气势所激动，感受到一种雄浑的美，一种征服者的喜悦。
这是因为李白所创造的意象极鲜明的表现了他的个性特征，实际上是他人格的化身。
诗人“纵其心思之氤氲磅礴，上下纵横，凡六合以内外皆不得而囿之”（叶燮《原诗》），借助对蜀道山川的描绘，寄托了他开阔的胸襟和豪迈的气魄，表现了对伟大和不平凡事物的追求，显示了一种伟大的内在力量。
诗中那突兀峥嵘和令人惊心动魄的山川事物，就成为作者心灵的艺术展示。
李白用他热烈奔放的感情为我们创造出了这么一种独一无二的意象美。
诗人的审美感情和某种物象结合，创造出了一种意象美，也就创造出了生动的艺术形象来。
唐诗宋词完美地把诗词创作与艺术美学结合了起来，给我们带来了美的享受，也洗涤着我们的性灵，我们将把这些流传千古的绝唱保留、传承……想像那月照唐朝雨落宋朝，该是怎样的意境啊！感谢诗词。
感谢她们使那些古代大师们不朽的艺术和精神，千百年来得以源远流长。
感谢她们把我们带进的美学世界。
走进唐诗宋词，就是走进一个神奇迷人的美丽王国。
那是一个人类精神之花全面盛开的季节。
我们的大师从一张薄薄的书页上站起来，沿着字里行间向我们走来，一袭古装，长发飘飘，风姿万千：古朴雄浑的子昂，清朗雄健的王之涣，闲静谈远的孟浩然，飘逸豪放的李白，沉郁顿抑的杜甫，清扬畅丽的白居易，奇诡璀璨的李贺，精巧艳丽的温庭筠，凄婉优柔的李煜，闲雅清婉的晏殊，豪放旷达的苏轼，雄放流畅的陆游……诗词与美，让我们用眼睛去看，用头脑去想象，用心灵去感受，用人生去体验这永远灿烂的美……。