文学批评理论研究
中国古代的文学批评研究

中国古代的文学批评研究中国古代文学批评一直是一个备受研究的领域。
它包括了文学批评的理论和实践方面,以及相关的史料研究。
现代研究者往往从文学史、思想史、文化史等多个方面入手,试图揭示和分析中国古代文学批评的特点、规律、意义和历史价值。
一、文学批评的理论和实践文学批评是一种文学活动,是对文学作品进行评价、评判、评析的过程。
中国古代文学批评的理论源远流长,早在《左传》、《史记》等史书中就已经有了关于文学批评的篇目。
而唐宋时期的文坛上,文学批评得到了进一步的发展和完善,涌现出了许多著名的文学批评家,如刘勰、韩愈、欧阳修、苏轼等。
此后,元、明、清时期的文学批评也都有了自己的特点和成就,例如元代的蒋梦麟、明代的杨慎、清代的龚自珍等。
这些批评家的批评理论和实践,对中国文学发展和文化传承产生了深远的影响和作用。
二、文学批评的史料研究古代文学批评的研究,不能只停留在批评文本本身的分析和解读上,还需要通过史料的考证和研究,了解文学批评的历史背景、社会环境、思想观念等方面的内容。
例如,欧阳修的文学批评是与他主持编修《新唐书》、《新旧唐书》密不可分的,这些历史文献中的有关批评性质的记载,是深入探究欧阳修批评理论和实践的必要前提。
又如,明代杨慎的《世说新语笺注》中虽然对世说新语的注解只占了很小的比例,但是其中蕴含了丰富的文学评价和批评思路,需要从史料上进行深入探究和挖掘。
三、文学批评的特点和意义中国古代文学批评的特点和意义体现在多个方面。
首先是它与其他文学文体交融、相互借鉴的特点。
例如,中国文学批评中的“以文会友”、“以文会家”等观念,强调了文学作品的互动性和文学界的群体性。
其次是它强调文学创作的价值和作用。
在文学批评中,对于作品的评价和理解不仅是一种审美行为,更是对文化历史的把握和推动。
再次,古代文学批评的主题和内容涉及广泛,不仅包括对文学作品的评价、批判和指导,还涉及到对作家的评价、对文学史的解读等方面。
综上所述,中国古代文学批评研究是一个综合性、跨学科性质的领域。
文学批评中的理论与方法

文学批评中的理论与方法文学批评作为文学研究的重要分支,旨在对文学作品进行深入分析和评价。
在文学批评的实践中,理论与方法起着至关重要的作用。
理论是指对文学现象和规律的总结和抽象,而方法则是指具体的分析手段和操作步骤。
本文将探讨文学批评中的理论与方法,以期更好地理解文学作品的内涵和价值。
一、文学批评的理论文学批评的理论是对文学现象和规律的理性总结和概括。
在文学批评的实践中,不同的理论观点会对文学作品产生不同的解读和评价。
常见的文学批评理论包括结构主义、后现代主义、女性主义批评、心理分析批评等。
1. 结构主义批评理论结构主义批评理论认为文学作品具有内在的结构和规律,文本中的符号和意义是相互关联和相互影响的。
结构主义批评强调对文本结构的分析和解读,注重揭示文本中的隐含意义和符号体系。
通过对文本结构的解构和重构,结构主义批评试图揭示文学作品背后的普遍规律和意义。
2. 后现代主义批评理论后现代主义批评理论挑战传统的文学观念和价值取向,强调文学作品的多样性和开放性。
后现代主义批评关注文本的断裂性和多重性,强调文学作品的语言游戏和符号错位。
后现代主义批评试图打破传统的文学规范和框架,探索文学表达的边界和可能性。
3. 女性主义批评理论女性主义批评理论关注文学作品中的性别问题和女性视角。
女性主义批评试图揭示文学作品中存在的性别偏见和歧视,探讨女性在文学创作和批评中的地位和作用。
女性主义批评强调对女性文学作品的重视和解读,试图重塑文学史中的性别关系和权力结构。
4. 心理分析批评理论心理分析批评理论借鉴精神分析理论,试图揭示文学作品中的潜意识和心理动机。
心理分析批评关注文学作品中人物形象和情节的心理构造,试图探索作品背后的心理冲突和欲望。
通过对文学作品的心理分析,批评者可以更深入地理解作品中人物的行为和情感。
二、文学批评的方法文学批评的方法是指具体的分析手段和操作步骤,用于对文学作品进行深入解读和评价。
不同的方法会对文学作品产生不同的解释和理解。
哈罗德·布鲁姆文学批评理论研究

哈罗德·布鲁姆文学批评理论研究哈罗德·布鲁姆是美国当代重要的文学批评家,以其独特的理论建构和批评实践被誉为“西方传统中最有天赋、最有原创性和最有煽动性的一位文学批评家”。
他的批评理论以文学文本为载体,立足于创作主体的审美自主性,在当下庞杂的理论环境中坚持文学研究的自身审美价值,重估了浪漫主义传统诗歌,发掘出诗人之间以文本互文性为中介所体现出的逆向对抗性修正关系,并以审美标准重构文学经典进而将这一经典推广至普通读者。
他有关文学批评的理论阐述丰富了已有的文学理论诸如误读、互文性、经典观和文学史观等,并推动了一种向传统回溯的新审美批评趋势的发展,这些都值得我们去深入探究。
此外,布鲁姆的文学批评思想对于当今的文学发展现实也是一次鲜明的提醒,面临文学研究自身在后现代环境中的尴尬境遇,如何面对已有的经典成果和如何在继承中创新都是亟待考虑的问题。
布鲁姆的理论在一定程度上为我们提供了启示:通过对前人和西方理论的误读和修正,我们完全有可能达到创新进而向世界输出理论,在这方面,布鲁姆的批评理论和实践的成功无疑值得中国的文学理论家和批评家所参照和借鉴。
本论文以布鲁姆文学批评理论的阶段性分期作为阐述的基本框架,分别从初期浪漫主义诗歌理论、中期“影响—误读—修正”理论和后期审美自主性基础上的经典论和阅读理论这几个主要理论阶段来梳理布鲁姆理论的整体历时性发展过程。
在此框架内,对布鲁姆每个阶段的具体理论作出深入细致的介绍和阐述,同时以平行研究的方式对比布鲁姆理论和其他与其主张相似或相悖的理论来深化对其批评观点的认识。
本论文希望通过这种横向整体脉络的把握和纵向深层的阐释,加之与其他理论的对比联系,能够对布鲁姆体系庞大的文学批评理论有个较为全面的认识。
本论文由六部分组成,其中第三章到第五章介绍布鲁姆理论的主体部分。
第一章为绪论,有两部分内容。
第一节介绍了布鲁姆的生平经历,继而从四个阶段来梳理其理论发展概况,分别是早期浪漫主义诗歌批评,七十年代误读理论即对抗式诗学影响理论,八十年代的宗教研究和九十年代以来的审美自主性经典论以及阅读理论。
文学批评理论与实践研究

文学批评理论与实践研究第一章理论基础文学批评是研究文学作品的相关理论和方法,其实践是对文学作品的鉴赏和评价。
文学批评理论的基础是文学理论和文艺美学,包括对文学作品的章法、结构、语言、风格、特点、意义等方面的分析和解释。
文学批评作为研究文学作品的一种方法,它不仅要研究文学作品本身,而且要考虑作品所处的时代、背景和国族特征等因素。
1.文学批评理论发展史1.1 古代文学批评古代文学批评主要是对先前文学作品的评价和解释,最早的文学批评是《诗经》的传颂,它反映了当时人们对《诗经》的评价和欣赏。
汉代的著名文学批评家刘勰的《文心雕龙》就是古代文学批评的代表作之一,它对文艺创作做出了深刻的理论探讨和实践总结。
1.2 近代文学批评近代以来,文学批评经历了一系列理论和实践的发展和变革,塑造了不同的学派和理论体系。
19世纪初,德国文学批评家舒莱尔和德国浪漫主义者们提出了“艺术为自由”和“以艺术寻求真理”的文学批评理念,强调文艺作品的审美价值和精神追求。
20世纪初,俄国的形式主义者提出了对文学作品的结构和语言形式进行深入研究的文学批评方法,认为文学创作的首要任务是表现语言和表现形式,并倡导从物质和形式两个方面来分析文学作品。
2. 文学批评方法与理论2.1 形式主义批评的理论形式主义批评认为文学作品的创作是从语言形式开始的,它认为文学作品的真正内涵在于形式,文学作品的内涵和意义都存在于形式之中。
形式主义批评强调文学作品的纯粹性和自足性,认为文学作品构成了一种自成体系的艺术形式。
形式主义批评的代表人物有舒伯特、倍深和汉斯等。
2.2 结构主义批评的理论结构主义批评认为文学作品的意义和内涵是由文学作品中的各种结构组成的,文学作品的结构和文本的共性比文学作品的主题更重要。
结构主义批评的代表人物有巴赫金、布哈林和塔尼·莫里森等。
第二章实践研究文学批评实践是通过对文学作品进行剖析和鉴赏,推动文学事业的发展,实现文学作品的艺术和文化价值。
文学批评中的理论与方法

文学批评中的理论与方法文学批评作为文学研究的重要分支,旨在对文学作品进行深入分析和评价。
在文学批评的实践中,理论与方法起着至关重要的作用。
本文将探讨文学批评中的理论与方法,以期更好地理解文学作品的内涵和价值。
一、文学批评的基本理论文学批评的基本理论包括结构主义、后现代主义、女性主义、心理分析批评等多种流派。
结构主义强调文本内部的结构和符号系统,认为文学作品具有自成体系的语言结构,需要通过对符号和结构的解读来理解作品的意义。
后现代主义批评则挑战传统的文学观念,强调文本的多样性和不确定性,主张对文本进行开放式的解读和理解。
女性主义批评关注文学作品中的性别议题,探讨女性形象在文学中的表现和定位。
心理分析批评则从心理学的角度分析文学作品中人物的心理状态和行为动机,揭示作品背后的心理层面。
二、文学批评的方法论文学批评的方法论包括传统批评、新批评、文化批评、比较批评等多种方法。
传统批评注重对文学作品的形式和结构进行分析,强调对作品内在逻辑和风格的把握。
新批评则更加注重读者的角色,认为文学作品的意义是由读者构建的,强调文本和读者之间的互动关系。
文化批评关注文学作品与社会文化背景的关系,探讨作品在特定文化语境下的意义和影响。
比较批评则通过对不同文学作品之间的比较和对话,揭示它们之间的联系和差异,促进文学研究的多元发展。
三、文学批评的实践方法在文学批评的实践中,研究者可以采用多种方法来分析和评价文学作品。
首先是文本分析法,通过对文本的语言、结构、风格等方面进行深入分析,揭示作品的内在逻辑和意义。
其次是历史批评法,通过考察作品所处的历史背景和时代特征,揭示作品与时代的关系和作品的历史意义。
再次是比较研究法,通过对不同文学作品或不同文学体裁之间的比较和对话,揭示它们之间的联系和差异,促进文学研究的多元发展。
此外,心理分析法、社会学批评法、文化批评法等也是文学批评实践中常用的方法。
四、文学批评的价值与意义文学批评通过对文学作品的深入分析和评价,有助于揭示作品的内在意义和价值,促进文学研究的发展和进步。
大学语文文学批评的基本理论

大学语文文学批评的基本理论文学批评作为文学研究的一门学科,是对文学作品进行分析、评价和解读的重要方法和手段。
而在大学语文教育中,语文文学批评更是作为一门课程,对学生进行专业的文学素养培养和批评能力的训练。
本文将从大学语文文学批评的基本理论入手,探讨其内容和意义。
一、文学批评的定义与作用文学批评,简而言之,即对文学作品进行批判、评价和解读的过程。
它不仅限于单纯的评论,而是一种能够揭示文学作品与社会、历史、人性等方面关系的学术研究方法。
文学批评的作用可以总结为以下几个方面:1. 促进理解与解读:文学批评通过分析作品的结构、意义、主题等要素,帮助读者更加深入地理解和解读文学作品。
2. 传承与发展:文学批评是对文学作品传统的一种延续和发展,可以在学术上对文学作品进行持续的研究、整理和总结,推动文学的发展和进步。
3. 提高审美能力:通过学习文学批评,能够培养学生的审美意识和审美能力,提高他们对文学作品的鉴赏水平。
二、文学批评的基本理论1. 形式主义批评理论:形式主义是文学批评中的一个重要派别,强调文学作品的形式和艺术结构对作品的意义和价值具有决定性的作用。
形式主义批评理论注重对作品的形式要素,如结构、语言、象征、节奏等进行分析和解读。
2. 结构主义批评理论:结构主义强调文学作品中的符号系统和结构性关系,将文学作品视为一种符号系统,并通过对符号的分析,揭示出作品中的隐含意义。
结构主义批评理论着重于研究作品中的二义性、象征和符号的用途。
3. 传统批评理论:传统批评理论往往关注作品的史诗、人物形象、故事情节等传统性的元素,强调作品的人文主义价值和文化内涵。
传统批评注重对文学作品中的情节、人物和主题的研究和评价。
4. 解构主义批评理论:解构主义批评强调文学作品中的二义性、矛盾和不确定性,主张对作品进行颠覆性的解读和剖析。
解构主义批评理论突破传统的解释方式,批判性地分析和解读文学作品,揭示出其中的隐含关系和意义。
5. 后现代批评理论:后现代批评理论是近年来发展起来的一种文学批评理论流派,对传统的批评模式进行了颠覆和重新构建。
文学批评的理论与实践

文学批评的理论与实践文学批评是一门丰富多样的学科,旨在评价和解释文学作品的艺术价值和意义。
它通过理论与实践相结合的方式,为读者提供深入了解文学作品的视角,并启发人们对文学创作的思考。
本文将探讨文学批评的理论与实践,并分析其重要性和影响。
一、文学批评的理论基础文学批评的理论基础包括几个主要方面,如结构主义、后现代主义、新批评主义等。
结构主义将文学作品视为一个有机的结构,强调对作品中各个元素之间关系的分析与解读。
后现代主义则关注文学作品中的语言游戏和反叙事性质,挑战传统的文学观念和解读方式。
新批评主义则主张从文本内部寻找意义,而非依赖于作者的意图或历史和文化背景。
这些不同的理论观点为文学批评提供了不同的分析框架和方法,使得文学作品的评价更加全面和深入。
通过运用不同的理论视角,批评家能够从不同的角度解读和理解文学作品,为读者提供多元化的阅读体验。
二、文学批评的实践方法文学批评的实践方法主要包括文本分析、背景研究和比较研究。
文本分析是文学批评的核心方法之一,通过对作品语言、结构、主题等方面的分析,揭示作品的内在意义和艺术价值。
背景研究则注重作者的生平经历、时代背景和文化环境对作品的影响,帮助读者更好地理解作品的背后含义。
比较研究通过将不同作品进行对比,挖掘共性和差异,以进一步深化对文学作品的理解。
而在实践过程中,文学批评家还需要注意客观性和适度主观性的平衡。
他们应当尽量避免个人偏见和情感的干扰,以免对作品的评价和解读产生误导。
同时,他们也应该具备一定的主观能动性,勇于提出独特和新颖的见解,为文学研究和评价注入新的活力。
三、文学批评的重要性和影响文学批评在文学界扮演着重要的角色,它不仅能够提供对作品的权威评价,还能够引导和启发文学创作。
通过对文学作品的深入分析和理解,批评家们能够发现作品中的特点和精彩之处,为文学创作提供参考和启示。
同时,文学批评也为读者提供了更多的解读方式和思考角度,拓宽了读者的视野,丰富了阅读体验。
文学批评中的理论与方法

文学批评中的理论与方法文学批评是对文学作品进行分析、解读和评价的学科领域,它旨在揭示文学作品的内在意义和艺术特点。
在文学批评中,理论与方法是不可或缺的工具,它们帮助我们更好地理解和解读文学作品。
本文将介绍一些常见的文学批评理论与方法,并探讨它们在实际批评中的应用。
一、形式主义批评形式主义批评是20世纪初兴起的一种文学批评理论,它强调作品的形式和结构对于理解作品意义的重要性。
形式主义批评关注作品的语言、节奏、韵律等方面,通过分析这些元素来揭示作品的艺术特点和内涵。
形式主义批评方法包括对诗歌的韵律分析、小说的叙事结构分析等。
二、结构主义批评结构主义批评是20世纪中叶兴起的一种文学批评理论,它认为文学作品是一个有机整体,各个元素之间存在着内在的关系和相互作用。
结构主义批评强调对作品结构的分析和解读,通过揭示作品中的符号、隐喻、对比等元素来理解作品的意义。
结构主义批评方法包括对作品中符号的解读、对作品结构的分析等。
三、后现代批评后现代批评是20世纪末兴起的一种文学批评理论,它对传统的文学批评方法进行了批判和超越。
后现代批评认为文学作品是多元、开放和模糊的,拒绝确定性和单一解释。
后现代批评关注作品中的语言游戏、叙事策略等方面,通过揭示作品中的多样性和复杂性来理解作品的意义。
后现代批评方法包括对语言游戏的分析、对叙事策略的解读等。
四、女性主义批评女性主义批评是20世纪70年代兴起的一种文学批评理论,它关注女性在文学中的地位和形象,并试图揭示和抵制男性主导的文学传统中存在的性别偏见和歧视。
女性主义批评强调对女性角色和女性经验的关注,通过分析作品中的性别关系和女性形象来理解作品的意义。
女性主义批评方法包括对女性形象的解读、对性别关系的分析等。
五、文化批评文化批评是一种关注文学作品与社会、历史和文化背景之间关系的文学批评理论。
文化批评认为文学作品不仅仅是个体创作,而是受到社会和文化环境的影响和制约。
文化批评强调对作品中的文化符号、历史背景等方面的分析,通过揭示作品与社会、历史和文化之间的联系来理解作品的意义。
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文学批评理论研究:观念与方法——塞尔登《文学批评理论》的意义字体:[大中小]2006-10-10文章来源:文章作者:赖大仁摘要:塞尔登按文学批评理论的主题或论题来做西方文论选编,不仅打破了历来的编选惯例,而且显示了某些新的研究观念与方法。
一方面他在相同论题中将古今文论同时并置,试图揭示其历史的连续性;另一方面,他提出“隐含的理论”,致力于说明不同文论之间的相对独立性与逻辑关联性。
在此基础上,他提倡“比较的”、“历史的”、“对话的”研究方法。
在相对主义和解构主义观念颇为流行的今天,塞尔登所倡导的文学批评理论研究的观念与方法,是值得重视和颇有启示意义的。
关键词:文学批评理论;历史连续性;逻辑关联性;“隐含的理论”;相对主义英国文论家拉曼·塞尔登编《文学批评理论——从柏拉图到现在》是一部别开生面、别具一格的西方文论选编,它打破了历来文论选编按时代和作者来编选的惯例,改为按文学批评理论的主题或论题来编选。
在同一个主题或论题下,不同时代文论家的相关论述共时态并置;而不同的文学批评理论主题或论题,则又形成彼此的参照。
我以为,这并不仅仅是一种编选体例上的改变,更是一种文学批评理论观念的改变。
这从编者那篇不长的序言中可以看出来,其中所阐述的某些理论观点,的确可以引发我们的诸多思考。
对于当代人来说,我们实际上是处于历时态与共时态纵横相交的时空坐标之中。
任何知识谱系中的认识与创造活动,都可能一方面割断不了历史的关联性与连续性,另一方面也回避不了多元并存中的选择与对话。
其中可能会有太多的误区、盲区,有太多被遮蔽的可能性,因此也会给我们带来极大的困惑。
在文学批评理论方面也同样如此。
看来塞尔登是把这个问题给挑破了。
首先,从纵向关系而言,当我们看待一种知识谱系的发展历程时,最便利于我们把握历史发展规律的,也许是历史进化论的观念;然而当我们坚信今必胜昔,新事物必将胜过并取代旧事物的时候,却往往容易使我们忽视和历史传统之间的关联性与连续性,从而遮蔽应有的历史视野。
比如五四“文学革命”的著名口号之一便是“一代有一代之文学”,这一以“取代性”为内核的进化论的文学观,无疑为当时反传统和实现文学革新提供了强大的思想动力,从而也深刻影响了此后中国文学发展和文学研究的格局与走向。
然而正如有学者所指出的那样,这一理论观念既与文学多元并存的实际格局不相符,也与一些文体或文学形态的非“取代性”演进不相符,因而存在相当的理论局限性。
[1]其实岂止是在中国,又岂止是在“五四”那样的激进年代,在别的时空条件下,比这还要激进和绝对化的理论观念也并不鲜见。
塞尔登就曾指出,西方的一些理论新说,经常是目无前人漠视传统的,它们总以为文学理论在巴尔特和德里达冒出来之前好像压根儿就不存在似的;它们还似乎觉得传统批评家们(甚至新批评家们)就像一群史前的鼠,还在结构主义、符号学和解构主义破晓前的黑暗中摸索。
特别是解构主义和拉康派理论的许多支持者都把1968年以前所有的文学理论看做天真的“逻各斯中心主义”,因而要用后结构主义的新观点完全取代它,这显然是非历史的。
然而这种“非历史”的文学理论观念一旦盛行,就会使得人们自觉不自觉地追逐这种时尚。
塞尔登甚至指出,“许多老一辈的文学批评家很自然地急于赶上文学理论最新的发展步伐,他们不无道理地抱怨那些新理论家们太傲慢,不把文学理论早期的那些发展阶段放在眼里,极不情愿向古典主义、新古典主义、浪漫主义和现代主义阶段学习。
这些批评家与那些反理论的强硬派观点并不一样,但也被挡在目前的潮流之外,不能与解构主义或符号学进行对话,原因是当代的理论坚持一种完全与历史切断联系的立场。
这种情形非常显著地表现在…后现代主义‟的论述中,后现代主义常常强调自身与以往的文化存在深刻的断裂,甚至不承认自己与刚刚过去的…现代主义‟阶段的联系,……” [2]应当说,以历史进化论的观点来看,“一代有一代之文学”,因而“一代有一代之文学理论”,这一命题本身是包含合理性的,体现了社会进步(进化)以及历史发展的观点。
然而,历史进化论与历史虚无主义之间可能仅一步之隔,如果过于强调事物的当代性特征及其意义的一面,甚至把它看成前无古人“横空出世”般的创造,而无视或不承认它与历史传统之间的联系,则很容易滑向历史虚无主义,从而遮蔽应有的历史视野。
在塞尔登看来,这显然是不可取的,也是违背历史辩证法的。
他不由得责问并阐述道:“假如我们今天生活的时代的确是一个充满核威胁的后人文主义时代,难道我们注定要抛弃我们一切文化的根和一切的连续性吗?本书所收的理论片断可以为读者提供充分的材料,说明我们和历史的关联和连续性和断裂与非连续性一样多。
”基于这种认识和基本观念,塞尔登有意打破按时代和作者来编选的惯例,改为按文学理论的主题或论题来重新编选,“试图把当代理论置于某种历史的视野中”;并且在相同或相近的文论主题或论题中,古今文论家的相关论述同时并置,从而实现古今参照与对话。
这一做法的确具有革命性意义。
我们姑且不论他所开列的这些西方文论的主题或论题是否妥当,也不管他所选摘的这些文论片断以及编排是否合适,至少他强调文学理论的历史关联和连续性的理念是非常值得重视的,也是极富启示意义的。
其次,再从横向关系,即文学理论知识系统内的关系来看,也有一些观念是值得进一步反思的。
一方面,既然我们承认文学理论是一门独立的学科,那么它就应当有自身特定的研究对象、研究范围,以及不断建构起来的知识系统;而另一方面,文学理论研究实际上又是极为宽泛和极为开放的,比如文学理论的边界问题至今仍争论不休,各种文学理论新说仍层出不穷。
那么当今的人们究竟应当如何来理解和研究文学理论呢?塞尔登也未必能提出切实的答案,但他对这一问题的分析和理出的思路则是颇有借鉴意义的。
塞尔登借用罗曼·雅各布森的语言交流模式理论加以适当转换,用来描述文学批评理论的知识谱系,从而将其大致概括为五个方面的批评话语,即作者论的批评话语,读者论的批评话语,研究作品本身的批评话语,关于作品符码结构的批评话语,关于作品历史语境的批评话语。
他自称《文学批评理论》一书对各种理论观点的编选构想便与此相关。
当然,塞尔登对文学批评理论知识系统的描述是否恰当又当别论,其实不同的理论家从不同的角度观照可能会有各种不同的概括描述,比如美国文论家艾布拉姆斯就将文学批评理论概括为摹仿说、实用说、表现说、客观说等几种基本类型;[3] 也有理论家把文学理论概括为文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学、文学文化学等基本形态。
[4] 不过塞尔登这里提出的问题在于,面对这些各不相同的文学理论形态或理论观点,人们又将如何对待呢?塞尔登分析了这样一些选择路向或可能性:一种情况是像有些人所设想的那样,试图将各种文学批评理论形态整合成为一个有机的整体系统,或者如塞尔登所说“将这些不同的观点归纳在一起形成一个综合的、充分的批评话语”,这想法看来是很诱人的。
但在塞尔登看来,由于各种批评话语的视角几乎是完全不同的,批评家们总是集中探讨整个文学活动过程中的某个特别的方面,这种情形实际上就暗示着,“想要形成一种完整的、面面俱到的、满足各种批评实践的理论模式是绝不可能的。
”不过在我看来,塞尔登的这一看法固然有其道理,但也未必就要完全否定这个方面的尝试和努力。
事实上自古以来人们就没有放弃全面系统把握事物的奢望和努力,如柏拉图、亚里士多德、黑格尔、康德等的理论学说,就试图建立几乎无所不包的美学与文学批评理论体系,而且至今也仍有人在不断进行各种尝试。
我的意思是说,是否可以将文学批评理论区分为两个不同层次来认识:一是从各种具体的批评模式或批评话语来看,的确是各有特定的视角及其观念、方法,彼此难以相互融合,因此要整合成为一个统一的批评模式,以适应各种批评实践的要求,这的确是困难的。
二是从文学批评形态论,即文学批评理论的系统结构的层面着眼,在宏观层面上观照和研究文学活动以及文学批评活动,对其整体的逻辑结构系统进行把握与描述,从而将各种具体的批评模式或批评话语在这个整体结构系统坐标中适当定位,同时又揭示出彼此之间的内在关联性,这仍然是必要与可能的。
[5] 倘若如此,恰恰能在一定程度上克服文学批评理论中的独断论和相对主义。
当然这种理论整合与建构的工作无疑是相当困难的,这在当今文学批评理论充分多元化与开放性发展的时代尤其如此。
即便这样,我仍然以为,不宜把这种理论探索的愿望和努力本身也完全否定和消解掉。
话说回来,如果文学批评的确难以形成一种完整的理论模式,那么对它的研究还会具有什么可能性呢?或者说当人们面对多种多样的文学批评理论的时候,将采取什么样的态度呢?塞尔登指出大致有这样两种情况。
一种情况是批评家只是依据自己的趣味或秉性来进行探索,他们所建立的理论假设和批评方法仅仅是反映他们各自的理论兴趣和“权力意志”,除此之外他们并不关心别家理论的存在,其结果当然是各种批评理论或批评话语各自独立,既互不关联也互不取代,无分轩轾平等并置。
对于读者(尤其是学文学的学生)来说,则要求对各种批评理论或批评话语平等对待,给予同等的重视。
这通常被认为是一种相对主义的观点与态度。
另一种情况是,把不同的批评理论与方法看做是相互竞争的知识体系,每一种批评理论或批评话语都各自寻求确立至高无上的地位,从而形成彼此之间无休止的争斗过程。
这种观点和态度当然不是相对主义的,因为人们对于各种批评理论或批评话语必须有所选择,有所取必有所弃。
然而由此带来的问题是,任何一种批评理论的过度强化与扩张都会导致自身的危险,都容易造成对别种批评理论的排斥与遮蔽。
在历来的文学批评理论研究中,以上两种情况都是经常存在的。
任何一种选择似乎都有缺陷,都难免使人陷入某种误区或盲区,特别是“对于那些缺乏经验、防备不足的学文学的学生来说,整个文学批评理论简直就是一片雷区”,这往往使人们无所适从。
看来塞尔登既不赞成“趣味无争辨”的相对主义观点和态度,也不认同那种自以为是惟我独尊你争我斗的所谓相互竞争,他似乎更倾向于把文学批评理论看成一个知识体系,在这个知识体系中,各种批评话语和各种立场观点可以同时成立。
虽然批评家各有自己的兴趣和选择,也自有其特别致力于探索的方面,但这不同方面的理论探索之间仍然具有相互关联性,甚至更确切地说,当一种批评理论把文学活动的某个方面作为探讨的主要对象时,其他一些方面的问题作为次要因素就有可能隐含在这种理论建构之中。
这其中的道理在于,正如雅各布森所描述的语言交流活动是一个有机系统一样,文学活动同样是一个各种环节和各种因素相互关联的有机系统,因此无论何种批评理论或批评实践,虽然主要集中在对文学活动或文学文本的某个方面的研究与阐释,但作为有机系统中的其它方面必然不同程度地隐含其中,“这样,他们就无法否认,没有一种批评方法,没有一种解释,没有一种阅读文本的方式能够避免隐含的理论。