艺术概论总概括
《艺术概论教案》
《艺术概论教案》第一章：艺术的基本概念1.1 艺术的定义讨论艺术的多种定义方式引导学生理解艺术作为一种文化和审美活动的基本特征1.2 艺术的分类介绍视觉艺术、表演艺术、文学艺术等主要艺术门类分析不同艺术门类之间的联系与区别第二章：艺术的起源与发展2.1 艺术的起源探讨艺术的起源与发展与人类文明的进程介绍原始艺术、古代艺术等艺术发展阶段2.2 艺术的发展分析艺术在不同历史时期的特点与变化引导学生理解社会、文化和技术等因素对艺术发展的影响第三章：艺术的审美特征3.1 艺术的形式与内容讨论艺术作品的形式与内容的相互关系引导学生理解艺术作品中的形式元素（如线条、色彩、空间等）3.2 艺术的审美价值分析艺术作品的审美价值及其产生的心理效应引导学生体验和欣赏艺术作品中的美第四章：艺术的表达与传达4.1 艺术的表现手法介绍各种艺术门类的表现手法和技巧引导学生理解和运用不同的艺术表现手法4.2 艺术的语言与符号分析艺术作品中语言和符号的使用及其意义引导学生理解和解读艺术作品中的符号和象征第五章：艺术的批评与鉴赏5.1 艺术的批评介绍艺术批评的概念和作用引导学生理解和运用艺术批评的方法和原则5.2 艺术的鉴赏讨论艺术鉴赏的标准和方式引导学生培养和提高艺术鉴赏的能力第六章：艺术与社会文化6.1 艺术与社会探讨艺术与社会之间的关系，包括艺术对社会的影响和社会对艺术的影响分析不同社会背景下的艺术特点和艺术对社会问题的反映6.2 艺术与文化讨论艺术与文化之间的关系，包括艺术与文化传统、文化身份的关系引导学生理解不同文化背景下的艺术表达和艺术交流第七章：艺术与心理学7.1 艺术与感知介绍艺术作品对观众感知的影响，包括视觉、听觉等感官的刺激引导学生理解和体验艺术作品中的感知效果7.2 艺术与情感分析艺术作品对观众情感的影响，包括情感的表达和引发引导学生理解和体验艺术作品中的情感共鸣第八章：艺术与科技8.1 科技对艺术的影响探讨科技发展对艺术创作和艺术表达的影响引导学生理解科技对艺术的新可能性和发展趋势8.2 当代艺术与科技介绍当代艺术中科技应用的实例，包括数字艺术、虚拟现实等引导学生理解和欣赏当代艺术与科技的融合第九章：艺术市场与产业9.1 艺术市场概述介绍艺术市场的构成和运作机制引导学生理解艺术市场的作用和影响9.2 艺术产业与职业分析艺术产业中的不同职业角色和艺术作品的生产、推广、销售过程引导学生了解艺术产业的发展和职业机会第十章：艺术伦理与法律10.1 艺术伦理探讨艺术创作和欣赏中的伦理问题，包括版权、剽窃等引导学生理解和遵守艺术伦理原则10.2 艺术法律介绍艺术法律相关的法规和保护措施，包括版权法、艺术品交易法等引导学生了解艺术法律知识和保护自身权益的重要性重点和难点解析第一章：艺术的基本概念重点环节：艺术的分类难点解析：艺术门类的划分及其相互联系与区别，理解不同艺术门类在形式和表现手法上的特点。
艺术概论的所有知识点汇总
艺术概论的所有知识点汇总艺术，作为人类文明的重要组成部分，以其丰富多彩的形式和深刻的内涵影响着我们的生活。
艺术概论则是对艺术这一广泛领域的总体性研究和概括，它涵盖了艺术的多个方面。
以下是对艺术概论相关知识点的汇总。
一、艺术的本质艺术的本质是一个复杂而又多维度的问题。
从社会本质来看，艺术是一种特殊的社会意识形态和上层建筑，它反映了社会生活，并通过形象和情感的方式影响人们的思想和行为。
艺术也是一种特殊的生产形态，艺术家通过创造性的劳动将自己的思想、情感和审美观念转化为艺术作品。
从认识本质上讲，艺术是对世界的一种认识，它以形象的方式反映现实，但又并非对现实的简单复制，而是融入了艺术家的主观创造和审美评价。
从审美本质上说，艺术是一种审美对象，具有审美价值。
它通过美的形式和内容，给人带来美的享受和情感的陶冶。
二、艺术的特征艺术具有形象性，这是艺术区别于其他社会意识形态的最基本特征。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术还具有主体性，体现在艺术创作、艺术作品和艺术欣赏中。
艺术家是艺术创作的主体，他们的个性、情感和创造力在作品中得到体现；艺术作品具有鲜明的主体性，反映了艺术家的思想和情感；艺术欣赏者在欣赏过程中也具有主体性，他们的审美经验和主观感受会影响对艺术作品的理解。
艺术具有审美性，这是艺术的核心特征。
艺术的审美性体现在艺术作品的形式美和内容美上，形式美包括色彩、线条、构图等，内容美则包含了思想、情感、意境等。
三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。
从艺术形态的存在方式来看，可分为空间艺术（如绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（如音乐、文学）和时空艺术（如戏剧、影视）。
从艺术形态的感知方式来分，有视觉艺术（如绘画、雕塑）、听觉艺术（如音乐）、视听艺术（如影视）和想象艺术（如文学）。
以艺术形态的创造方式为依据，可分为造型艺术（如绘画、雕塑、书法）、表演艺术（如音乐、舞蹈、戏剧）、语言艺术（如文学）和综合艺术（如电影、电视）。
艺术概论内容
教学内容：什么是《艺术概论》；艺术概论与其它学科的关系；《艺术概论》的主要内容；主要的《艺术概论》参考书。
教学目标：初步了解和认识本课程的意义、价值、内容和学习方法等。
重点难点：作为学科的“文艺理论”和作为课程的“艺术概论”；艺术概论在诸人文学科中的位置；艺术概论的主要内容布局。
教学方法：讲授法、讨论法、论文写作。
教学要求：注重学生自主学习能力的培养；注重学生创新意识与创新能力的培养；注重理论与实践相结合。
教学过程：以章节叙述一、什么是《艺术概论》艺术概论即文艺理论。
作为课程，称为“艺术概论”；作为学科，则称为“文艺理论”。
它主要包含三方面的内容：1、对象：研究人类社会所有的艺术现象（音乐、舞蹈、绘画、摄影、文学、影视等）。
2、目的：找出艺术作品及其创作规律（艺术语言、艺术体裁、艺术风格、艺术发展）。
3、结论：适用于所有的艺术门类。
即是说：艺术概论是把包括古今中外的、宏观微观的、规律性的──一切人类社会和艺术现象加以整体性的、理论性的概述──审美感觉学。
二、艺术概论与其它学科的关系1、哲学哲学是关于世界观、人生观和价值观的学说，它以整个世界（包括宇宙、自然界、社会和人）为自己的研究对象，是一切自然知识、社会知识和人文知识的概括和总结。
哲学是自然科学、社会科学和人文科学的高度概括，涵盖一切学科，包括美学、心理学和艺术理论。
2、美学（或“艺术哲学”）是以一切美的领域为自己的研究对象；以美感经验为中心研究美和艺术的学科。
具体地说，即是：美的存在、美的本质、美的认识以及艺术等等。
（事实上，许多美学家把美学看成是哲学的一个分支，是哲学的基本问题在美学领域中的体现）。
以至于一些美学家如黑格尔、丹纳等，把美学定位为“艺术哲学”。
美学研究的三个范围：（1）关于美的哲学：以哲学的角度对美和艺术进行探讨――（研究基础）；（2）审美心理学：从心理学的角度对审美活动进行分析――（研究中心）；（3）艺术社会学：包括艺术理论、艺术批评、艺术史――（主要内容）。
艺术概论重点整理
1时代风格，是指在特定时期所形成的具有浓郁时代风貌和人文内涵的艺术风格。人类艺术发展的每一步进程均会在不同时代形成鲜明的特征，它不仅体现出特定时代人们的精神风貌和心理世界，还会折射出时代政治，经济文化等综合景观，深刻地昭显出时代精神和社会理想。
2民族风格是指在每个民族艺术发展进程中所呈现出的艺术风格。每个民族的艺术均与自身的历史衍变和社会发展相伴随，并在大量人文、自然、心理、情感等因素的渗入下，逐渐形成了属于自身民族的艺术特色。
艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。
游戏说
核心观点是认为艺术活动起源于人的游戏冲动和游戏活动，这一学说首先由18世纪德国哲学家，文学家希勒明确提出。19世纪英国哲学家斯宾塞对此学说家与发展。猫玩线团，还有女孩子玩芭比娃娃。
表现说
艺术起源于人类表现情感的需要。牡丹亭表达对情的追求。
巫术说
生产力低下，力量比较小。是英国人类学家爱德华泰勒在原始文化一书中提出的。另外一位英国人类学家弗雷泽在其著作金枝一书中也提出了，关于各原始部落的风俗，神话仪式和信仰都起源于交感巫术的理论。
什么是艺术概论
绪论一、什么是艺术概论？《艺术概论》是以人类社会的一切艺术现象为研究对象，阐明其性质、特征及基本规律的一门社会科学。
具体地讲，它涉及艺术的发生发展、艺术家、艺术作品、创作过程、艺术风格、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场等。
它是艺术理论家从一定的立场出发，在一定的艺术理论指导下，对诸如艺术本质、艺术现象、艺术创作、艺术批评等予以深入地分析、研究和理性的思考结晶。
其目的是指导艺术家的艺术实践和促进艺术的良性演进。
《艺术概论》属于艺术学的范畴。
所谓艺术学是指有系统性地研究关于艺术的各种问题的科学。
其主要内容包括：艺术概论、艺术史、艺术批评三方面。
它是近世新兴的一门学科。
《艺术概论》既是一门具有系统综合性和开放性的艺术理论课程，又是准备踏入神圣艺术殿堂的人和高等学校艺术专业学生的一门共同的艺术基础理论的必修课。
二、艺术概论的研究对象艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
具体地说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。
这里需要明确两点：一是艺术理论与艺术史、艺术批评的关系；二是艺术理论与部门艺术理论的关系。
第一，艺术理论并不具体地描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派,也不具体地研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别．因为那是艺术史和艺术批评的任务。
艺术理论在论述或论证中,也会借用艺术史和艺术批评的研究成果，涉及一些个案如具体的艺术家、作品或流派，但都是作为论据而提出的。
艺术理论要阐明的是艺术的本质、特征及其发生、发展的规律。
可以说,艺术理论是研究艺术普追规律的一门学科。
第二，各门类的艺术现象如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧与戏曲、电影与电视等，都是艺术理论的研究对象。
但艺术理论并不专门研究某一部门艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。
它虽然也要研究各部门艺术本身的特点，却并不把某一种艺术现象如诗歌的节律、雕塑的材质、音乐的表演等作为专门的研究对象，这个任务要靠部门艺术理论来解决，加文学理论、美术理论、音乐理论等。
艺术概论艺术作品论
《艺术概论》艺术作品论第一节、艺术作品的构成因素一、艺术作品内容与形式的辩证认识。
(-)艺术作品的内容,对艺术作品内容的理解;艺术作品内容的构成因素，题材和主题。
名词解释：艺术作品：是指艺术生产的成果或作品，艺术家作用一定得物质材料媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象形态化，创造出来的审美鉴赏对象。
题材：广义的题材指的是艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。
侠义的题材指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
题材决定论：〃题材决定论"认为题材之间存在着差异，其意义有大小之分，艺术作品的价值正是由题材意义的大小来决定的。
素材：艺术素材蕴藏于广阔的社会生活之中，丰富多彩的社会生活、姿态万千的自然风物都可能成为艺术的素材，但只有因艺术家兴趣所致而进入创作视野，并能引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术材料，才可称为素材，是题材的基础，艺术的创作的重要环节。
主题：在艺术鉴赏中，从作品中提炼出凝聚而成的情、理的〃精髓〃。
它是艺术作品的精神力量之所在。
包括产生的基本条件和作用两方面。
作品作品内容的构成因素包括哪些？艺术作品的构成因素概括为外在的物质形式和内在的精神内容两个方面，这两个方面的因素是相互渗透、融会合一的。
艺术作品的内容是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。
1艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。
2、艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的，所以是一种精神性的内涵。
3、艺术作品作用于人的精神，我们常说的艺术作品能够陶冶人的情操、净化人的心灵、打动人的情感，就来自作品的内容中的情感与思想，即我国古代理论中的情与理。
4、艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的展现。
艺术概论-王建宏版(总结)
名词解释①艺术语言语言，是人类最基本的交往、表意的工具盒方式。
艺术语言，是一种比喻的说法，指的是它再艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
艺术语言是艺术形象的感性外观，属于艺术知觉的结构层次。
②艺术风格风格就是艺术作品的因于内在符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
“风格”一词源于希腊文，它原来的含义是“柱子”、“棍子”，后来把写字的棍子叫“风格”。
③艺术格调格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形成和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。
格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。
艺术作品的格调有高下雅俗之分。
④艺术品位-艺术作品中不同品位的形成是艺术家从不同的艺术观念出发把握生活的结果。
在艺术表现形式上，逸笔草草、聊写胸中逸气与精雕细琢、严谨精细的作品之间，是有很大差别的。
这种差别反映了艺术家对待世界的不同态度，岁艺术的不同追求，对审美趣味的特定偏爱和喜好，由此也就形成了不同品位的艺术作品。
所谓“品位”，原是矿物学上的术语，指矿石中有用元素或它的化合物含量的百分率，含量的百分率愈高，品位愈高。
⑤艺术美所谓“艺术美”，是指艺术作品的美。
它是由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为着美得目的而创造的作品的美。
艺术美是美得高级形态，具有比现实美更高的审美价值，给人以更强烈的审美感受。
创造艺术美，是艺术创作的最高要求和根本要求，是艺术家艺术造诣的极致，也是艺术作品价值的最高准则。
⑥艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识并按照美的规律进行审美创造的结果，同时由是观众的审美对象。
艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
艺术形象虽然可以分为视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象，但他们的基本特征确是相同的。
艺术概论
第一讲艺术何为——艺术的本质艺术何为——艺术的本质一、艺术史上对艺术本质的几种主要看法1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：柏拉图——理式世界第一性，感性世界第二性，艺术世界第三性。
现实世界是理式世界的摹本，艺术是摹本的摹本。
黑格尔——美是理念的感性显现（仍属客观唯心主义，但有辩证法思想）2、主观精神说认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动代表人物：康德——艺术是作家艺术家的天才创造物尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，历史发展的克罗齐——艺术就是直觉和表现。
弗洛伊德——艺术是被压抑的欲望借幻想而得到满足3、模仿说（或再现说）认为艺术是对现实的模仿和再现代表人物：德谟克利特——”从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”亚里士多德——艺术是对现实的模仿。
车尔尼雪夫斯基——美是生活。
“任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的。
”——《艺术与现实的审美关系》（1953）25岁二、艺术本质问题的科学理论基础马克思在《1844年经济学哲学手稿》明确提出“艺术生产”概念1. 首次从生产实践活动出发来考察艺术问题2. 首次把艺术看作是一种特殊的精神生产3. 首次把人本质规定为自由自觉生产活动这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源与特性1.艺术的起源离不开人类的社会生产实践活动。
2.艺术既是对生活反映，又凝聚艺术家思想情感第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中提出了两种生产不平衡关系理论1.是某些艺术类型兴盛发生在物质生产发展相对低级阶段如古希腊神话和史诗2.是两种生产发展水平并不是呈比例的。
如19世纪的俄罗斯文艺繁荣，却经济相当落后还残存有农奴制第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
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艺术世界的构成篇
第九大课：［第八章 艺术家］
第八章 艺术家 一、艺术家的概念 （一）艺术家是具有丰富情感的
人 1、艺术家的必备条件——情感 2、艺术家情感活动的特点 （1）形象性； （2）审美性； （3）理性辅助 3、艺术家情感的制约性因素 （1）独立的人格 （2）先天的秉性、气质 （3）敏感的心灵 （4）社会环境 （5）自然环境 （6）民族心理 （7）个人修养： a、专业的； b、总体的； c、旁类的 （二）艺术家是具备艺术技能的
3、意态；
4、风神。
（四）书法艺术的类型划分
形态篇
第六大课：［艺术形态的审美特性］｛三｝
第六大课：艺术形态的审美特性[三] 七、语言艺术——文学 八、实用艺术——广告、环境装饰
艺术生发篇
第七大课：［第六章 艺术的生成］
第六章 艺术的生成 一、原始性“艺术” 1、发生地点； 2、发生时间； 3、发生形态 二、有关艺术起源的几种代表学说 1、“摹仿说”； 2、“游戏说”； 3、“巫术说”； 4、“表情说”； 5、“潜意识说”； 6、“生存说”； 7、“集体无意识说” 三、艺术发生的根本动因——劳动说
人 1、三个基本概念 （1）艺术技能 （2）专业技术 （3）艺术技巧
2、专业技能的目的 3、专业技能与全面修养的结合 ▲“匠气” 二、艺术家的生命在于创造 （一）艺术创造的概念 1、创造须不断超越 a、超越别人 b、超越自己 2、创造须创新艺术境界 3、创造须开创新的表达“语言
3、建筑的四要素：实用、经济、 3、基本情感符号是动作与道白
坚固、美观
（二）演员的“自我”与角色
（二）建筑类型划分
的“自我”的调和统一（体验
五、线条艺术——书法
派与表现派）
（一）中国文字发展的三个阶 段
1、纯图画期；
2、图画佐文字期；
3、纯文字期。
（二）汉字书法的一般审美特 性
1、视觉线条（墨色）中的抽象 性
艺术世界的构成篇
第十六大课：［第十一章 艺术欣赏］｛二｝
三、艺术欣赏的心理过程 （一）审美感觉 （二）审美理知 （三）审美心象 （四）心境共鸣 四、艺术门类的欣赏
艺术世界的构成篇
第十七大课：［第十二章 艺术批评］
（一天赋和敏感
（二）才能和技巧
（三）勤奋和修养
（四）个性和独创
艺术世界的构成篇
第十一大课：［第九章 艺术创作］｛二｝
二、艺术创作过程 （一）艺术生活经验 （二）艺术创作动意 （三）顿悟与渐悟 （四）艺术构思（直觉性与理智性统一） 1、表象——情思——材料 2、自然心灵化——心灵物化 3、表情与气势 （五）艺术世界的诞生 1、艺术世界生命的特质 （1）动力性 （2）有机性 （3）整体性 （4）规律性 2、艺术世界的“生态圈” （1）外景层：再现的、表现的、自然的、构成的 （2）中景层：具象化、抽象化、意象化、几何化 （3）内景层：情理平衡、唯性的、天然浑成的、唯理的 3、有意味的形式 三、艺术创作的主观条件 （一天赋和敏感 （二）才能和技巧 （三）勤奋和修养 （四）个性和独创
形态” （二）艺术家的生命在于创造之
原因 1、人类情感的丰富性、发展性 2、人类的审美心理无限需求 3、“重复”必然导致艺术生命
的僵化与终结 （三）艺术家如何才能有所创造 1、强烈的创新意识 2、深厚的艺术修养 3、广博的文化积累 4、丰富的人生体验 三、艺术家的作用 1、表达与记录人类的情感 2、调剂人类精神 3、创造审美对象，进行审美教
艺术生发篇
第八大课：［第七章 艺术的发展］
第七章 艺术的发展动因 一、艺术发展的动因 （一）外部诱因 1、社会历史的物质文化 2、社会历史的精神文化 （二）其内部诱因 1、艺术内容的扬弃 2、艺术形态的扬弃 二、艺术发展的规律 （一）基本趋势 1、由简单走向复杂 2、低级走向高级 （二）其基本活动律 1、继承与创新的统一 2、民族与世界的统一 3、多元艺术景观的共融 4、艺术之“源”与艺术之“流”的统一
第二章 艺术的文化地位 一、几种代表性的观点 1、拍拉图的“怀疑论” 2、黑格尔的“绝对精神论” 3、雪莱、拜伦的“浪漫主义观” 4、唯美主义的为“艺术而艺术”的观点 二、艺术是社会审美文化的集中体现 三、艺术与其它文件现象（学科）之间
的关系 1、艺术与经济； 2、艺术与政治； 3、艺术与哲学； 4、艺术与宗教； 5、艺术与道德； 6、艺术与科技。
1、纹章学；
3、其与动作姿态的统一。
2、色调表情构成；
（二）音乐的一般属性
3、纯粹的色彩构成
1、其长于传情，以表现人们 （三）绘画艺术的种类
的审美感受
（四）绘画艺术的发展简史
2、其属听觉性的“时间艺术” 三、时空艺术——舞蹈
3、其讲究在比例中求和谐
（一）舞蹈艺术的一般特性
4、其以音响作为唯一的塑造 形象的物质手段
术精神
1、天人统一观； 2、心物统一观； 3、神形统一观； 4、文质统一观
2、艺术世界的“生态 圈”
（1）外景层：再现的、 表现的、自然的、构成 的
（2）中景层：具象化、 抽象化、意象化、几何 化
（3）内景层：情理平 衡、唯性的、天然浑成 的、唯理的
3、有意味的形式
三、艺术创作的主观条 件
2、实用性与审美性的统一
（三）表演艺术的三大学说 1、斯坦尼斯拉夫斯基学说 2、梅耶荷德学说 3、爱森斯坦学说 （四）表演艺术的四个问题 1、感觉； 2、情感形象——表情； 3、潜台词； 4、“第四堵墙”
3、再现性与表现性的统一
（三）书法艺术的四要素：
1、用笔；
2、结构；
二、课程设置要求：
四、艺术形态的划分
艺术概论有着较强的综合性以及实践与理论相结合的统
五、主要艺术门类的审美形态与特性
一性，因而其要求学生应具备一定的美学、历史等广泛 的人文学科知识，尤其是须有某一相关艺术领域的实践 体验和工夫积累。
艺术生发篇 六、艺术的生成
三、课程设置目的：
七、艺术的发展
音乐
空间艺术
绘画 雕塑 建筑 建筑
时空艺术 舞蹈
造型与非造型 综合形式
文学、音乐 综合形式
建筑、造型 综合形式
戏剧、电影、影视 表演、舞蹈 综合形式
表二
情理性
指向性
感性内容 占优势
理性内容 占优势
感性理性内容平衡
形态篇
时间艺术
音乐 文学 文学音乐 综合形式空间艺术时空艺术绘画 雕塑
建筑
建筑、造型 综合形式
舞蹈 书法艺术
戏剧、电影、影视 表演艺术
表演、舞蹈 综合形式
形态篇
表三
心灵态势 呈现方式
直接呈现 心灵
间接呈现 心灵
呈现心灵过程
音乐、诗 文学、史诗
舞蹈 书法艺术
哑剧
直接与间接呈现心 戏剧文学、电影、
灵的统一和转化
影视
表演艺术
呈现心灵状态
建筑 绘画 雕塑
建筑、造型 综合形式
呈现 心灵存在
呈现 心灵存在
理念篇
第二大课：［第二章 艺术的文化地位与第三章 艺术的社会功用］
第三章 艺术的社会功用 1、审美功用； 2、认识功用； 3、社会组织功用；
形态篇
第三大课：［第四章 艺术形态的划分］
第四章 艺术形态的划分
艺术形态的划分与比较示意图表
表一
物化结构 符号体系
造型艺术
非造型艺术
时间艺术 （文学）
艺术概论
艺术概论
教学大纲
一、课程的性质：
艺术概论是研究各类艺术活动中所发生的一般现象及其 规律的一门艺术基础理论学科。该学科是艺术类学生的 一门必修课，其对该类学生的艺术实践与理性思考之发 展具有重要的基础意义和广泛的指导价值。
一、艺术的本质 二、艺术的地位 三、艺术的功用 艺术形态篇
艺术概论是一门以指导实践为主导的基础理论课程，在
艺术世界构成篇
对艺术类的学生开设此门学科的基本目的是：促进专攻
八、艺术家
艺术类专业的学生明确其该门学科的性质、意义和作用；
学习和理解有关艺术理论的基本概念与原理；明了艺术
九、艺术创作
类型的划分及其主要艺术门类的审美特征；了解和掌握
十、艺术作品
艺术发生、发展的一般知识与原理；明确艺术在整个社 会文化中地位以及与其它文化现象的相关性；明确艺术 世界的构成体系及其相互关系，尤其是要懂得成为一名 艺术家的基本条件与价值构成，深刻领会与把握艺术创
四、课程内容：
十四、艺术与美育
目录
艺术理念篇
理念篇
第一大课：［第一章 艺术的本质］
理念篇 第一章 艺术的本质 一、艺术是意论形态与生产形态的统一 二、艺术的概念 三、艺术的特征 1、强烈的主体性 2、是对象的存在 3、是美的形式的构成
理念篇
第二大课：［第二章 艺术的文化地位与第三章 艺术的社会功用］
艺术世界的构成篇
第十三大课：［第十章 艺术作品］｛二｝
三、艺术创作与形式美 ［一］、艺术与形式美的关系 ［二］、形式美的构成因素 １、色彩 ２、形体：点、线、面、体 ３、声音 ［三］、形式美的主要法则 １、整齐一律 ２、对称 ３、均衡 ４、比例与尺度 ５、节奏与韵律 ６、多样统一 四、艺术形象展现的两极形态 ［一］、具象形态 ［二］、抽象形态 ［三］、调合形态
艺术世界的构成篇
第十二大课：［第十章 艺术作品］｛一｝
第十章艺术作品 一、艺术作品的概念 （一）艺术作品是艺术语言的具体形态 1、艺术是一种语言 2、艺术作品是语言的具体形态 （二）艺术作品是独立存在的艺术实践产品 1、艺术实践是“独立自在”的活动 2、艺术作品是“独立自在”的精神产品 （三）艺术作品是“意象”的物态化 （四）艺术作品是“有意味的形式” （五）艺术作品是审美对象 二、艺术语言 （一）艺术是一种语言体系 （二）艺术语言体系的构成因素 1、其构成因素 （1）意念； （2）物象； （3）艺术形式； （4）工具材料的技术； （5）艺术方法。 2、艺术作品构成因素之间的关系