浅析扎哈的设计理念.复习过程
浅析扎哈·哈迪德的建筑设计理念
园林与建筑浅析扎哈-哈迪德的建筑设计理念□郭贝蒋晖摘要:扎哈•哈迪德（以下简称"扎哈”）所处的建筑时代主要为后现代建筑时期，这一时期，建筑师和理论家不断批判以往的建筑思想，许多新的建筑风格和元素相继诞生。
扎哈作为一位杰出的现代建筑师，在其整个建筑设计生涯中不断成长和创新，逐渐形成独特的设计语言体系，留下了许多引人深思的建筑作品。
该文介绍了扎哈建筑设计理念的形成，并从建筑构造和建筑空间两方面分析其建筑设计理念。
关键词:扎哈•哈迪德设计理念建筑构造建筑空间一、扎哈设计理念的形成1家庭教育和文化对扎哈思想的影响扎哈的建筑设计理念在一定程度上受到其家庭教育和社会文化等因素的影响。
开明的家庭教育氛围使扎哈形成了追求自由、平等的世界观、人生观和价值观，这对她往后追求自由、自信、独特的建筑设计风格有所影响。
同时，扎哈从小在英国接受教育，接触到不同的文化背景和哲学思想。
20世纪六七十年代正是西方社会文化和思想的转型期，反传统思想的思潮逐渐显露。
这种文化转型正与扎哈的思想不谋而合。
扎哈的设计理念本就是希望打破固有的建筑形式，实现新的现代建筑的突破，文化的转型进一步激发了她敢于突破创新的决心。
2.专业学习对扎哈设计理念的影响扎哈学习建筑主要从在贝鲁特攻读数学系开始。
她早期的许多建筑运用了几何结构，形状构造看似夸张、没有规律，实则是经过严谨的理性思考和逻辑分析形成的。
在进行设计时，扎哈会分析场景，并将环境中的影响因素作为数据，以这些作为参数，通过软件程序编写相应算法，再由计算机生成可能的方案，从中选择较为合适的方案。
学习数学让扎哈形成了严谨的理性思维，并将其运用于之后的建筑设计。
扎哈开始专业、系统地学习建筑是在伦敦的建筑联盟学院和大都会建筑事务所。
在建筑联盟学院学习期间，扎哈接触到22世纪初俄国的构成主义思想和表现手法，这奠定了她的建筑设计理念基础。
当时正值建筑联盟学院发展的黄金时期，学院里的多位师生如库克、屈米等人敢于做全新的现代主义者，希望通过新视角描述建筑。
浅谈扎哈·哈迪德的设计风格
浅谈扎哈·哈迪德的设计风格2019-09-26摘要：通过对扎哈·哈迪德设计风格形成的研究，探究她的成功之路，理解她设计创作的思维和⽅法，从⽽对影响设计风格的因素产⽣新的认识。
对她富有代表性的建筑作品进⾏系统分析，不难发现，她的很多作品中都有解构主义的理念在其中。
扎哈反对极简主义，提倡在现代主义的基础上对线条和块⾯的充分使⽤，作品风格柔中带有刚毅，这种风格的形成与她刚毅⽽⼜带有⼥性柔美的性格相关。
总的来说，她的作品风格夸张惊异，却⼜不失美感，块⾯和线条的使⽤，有⼒带有柔和。
从扎哈设计风格的形成，可以认识到，设计思维⽅法及个⼈性格可能是决定设计风格成功形成的重要因素。
关键词：解构主义线条和块⾯刚毅柔美设计风格个⼈性格扎哈·哈迪德，这个世界著名的⼥建筑设计师是解构主义的典型代表，是⼀位英籍的中东⼈，1950年出⽣于伊拉克巴格达，普利兹克建筑奖获奖者，是第⼀位获得此奖项的⼥性设计师，也是最年轻的⼀位。
她在1972年进⼊伦敦的建筑联盟学院学习建筑学，并获得伦敦建筑联盟硕⼠学位。
此后便加⼊了著名的⼤都会建筑事务所。
然⽽，她的成功道路并不⼀帆风顺，固然她在设计上具有独特的解构主义风格，但要想在建筑界取得如此⾼的成就，离不开她⾃⾝的努⼒，她个⼈的⽕爆和刚强的性格，让她对待⼯作持之以恒和坚韧，坚持⾛⾃⼰的道路，最终取得了令世界瞩⽬的伟⼤成就。
关于扎哈的设计风格⼀直存在很多的争论，有赞赏的⼈，就有质疑的⼈，有⼈批判道：“扎哈的设计全是奇怪复杂的形状，没有规则的，杂乱的，⽽城市需要的是更加简洁有序的建筑格局。
”投资商对于她的设计，也⼀直在探讨，尤其是关于成本和可实现性⽅⾯。
但是扎哈遇到这些看法，还是坚持⾃⼰的想法，她觉得杂乱中也存在妙趣，她的夸张⽽令⼈惊异的设计风格已经对设计界产⽣了深远的影响，众多设计师在形成⾃⼰的风格时，或多或少都有扎哈的“影⼦”，尽管她的设计需要很多⼯程技术⽀撑，有⼀定的施⼯难度，但其独有的建筑风格，还是得到了很多⼈的⽀持。
扎哈哈迪德的设计理念
扎哈哈迪德的设计理念
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是一位享誉世界的建筑师和设计师，她以其大胆、前卫的设计理念而闻名于世。
她的设计理念可以概括为以下几个关键词：挑战、流线、变形和动态。
首先，哈迪德的设计理念是挑战传统的建筑概念和形式。
她认为传统建筑的形式和结构已经过时，需要通过创新和突破来提供更好的建筑解决方案。
她的设计作品常常突破常规，用非凡的想象力和创造力创造出独特的建筑形式。
其次，哈迪德的设计注重流线和流动性。
她认为建筑应该与周围的环境和空间相融合，并且能够自然地引导人们的视线和运动。
她的建筑作品常常具有流线型的外观和动态的形态，使人们感受到一种流动的感觉。
再次，哈迪德的设计理念强调变形和灵活性。
她认为建筑应该能够适应不同的环境和使用需求，而不是僵化地固定在一个形式和功能上。
她的建筑作品常常具有可变形的特性，可以根据不同的需求和条件进行调整和变化。
最后，哈迪德的设计具有强烈的动态感。
她的建筑作品常常给人一种运动和活力的感觉，仿佛是在不断地变化和运动中。
她的设计通过运用曲线、斜线和不规则形状等元素，创造出一种动态而富有节奏感的建筑形式。
总的来说，扎哈·哈迪德的设计理念以挑战、流线、变形和动态为核心。
她的设计作品独特而大胆，用前卫的形式和创新的
思维方式重新定义了建筑的边界和可能性。
她的设计理念不仅影响了建筑界的发展，也对其他设计领域产生了深远的影响。
扎哈-哈迪德简介及作品分析教学提纲
造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型 ，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。 藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并 居住其中，即使仅经由视觉。
关键手法
1.隐喻法：扎哈的工作就是设法在建筑空 间内找到当代信息科学和电子科学的规律：以大 量的资料相互作用、模拟产生效果。这些都是以 强烈且十分有效的造型实现的，而“流动感”在 她的许多设计方案中表现得十分强烈。
扎哈 哈迪德作品
广州歌剧院
广州歌剧院工程总建筑面积约为4.6万平方米，包括一 个有1800个座位的大剧场、4000平方米的前厅、2500平 方米的多功能厅和7500平方米的地下停车库。歌剧院建 成后，将满足大型歌剧、芭蕾舞剧、大型综合文艺演出 的需要，成为广州市的标志性建筑。
设计中力图实现建筑的城市尺度与广场的人文尺度并置，并重新定位二 者的关系，实现良好的城市形态。这里，建筑不再是广场的主宰，而成 为广场所代表的公共生活的城市背景，广场真正成为城市的“客厅”。 建筑与广场强调公众活动的连续性，实现“场景的漫游”。
这个展廊和 相距不远的 维特拉消防 站在图形上 有许多共同 之处，最大 的特征就是 都使用了一 束管状物。
纤细的建筑如地 表的一道波纹， 从平坦的废弃矿 床上隆起，变成 一束道路然后又 没入地表。中间 的一条路采取屋 顶布道的形式爬 上展廊的屋顶， 在建筑一端脱开 一段距离以桥梁 连接，划出一个 浅浅的弓形回到 地面。另一条路 呈S型曲线穿过 整个建筑，终止 于一堵墙。
大“砾石”歌剧院钢结构由64个空间倾斜的三角形或四边形平面组成。 相邻两个平面间夹角最小为79。，最大为177 5。。面与面相变形成104 条空间棱线。棱线相交形成41个空间角点；小“砾石”多功能剧场共 37个面．54条棱线和18个转角．平面夹角43.9。～174.1。。每个钢结 构面与建筑型体的组成面一一对应
扎哈设计思想及理念
扎哈设计思想及理念扎哈设计思想及理念扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）是20世纪最具影响力的建筑师之一，她的设计思想和理念对当代建筑领域产生了深远影响。
一、流线型的动态空间扎哈·哈迪德的建筑作品通常呈现出一种流线型的动态感，它们的外观线条流畅，形成了一种连续的空间流动。
这与传统建筑的刚性形式形成了鲜明的对比。
她借鉴了现代流体力学的原理，将其引入建筑设计中，创造出了一种独特的空间体验。
这种动态的设计理念使建筑与周围环境产生了有机的融合，同时也为人们提供了不同于传统建筑的感官体验。
二、结构的表达和创新在扎哈·哈迪德的设计中，结构成为了建筑的重要表达元素之一。
她注重通过建筑的结构形式来传达其设计意图，使其成为建筑艺术的一部分。
同时，她也对传统结构进行了创新，挑战了传统建筑的限制。
她运用了先进的数字技术和计算机模拟，创造出了一系列独特的结构形式，使建筑具有了更高的抗震性和可持续性。
三、与自然环境的融合扎哈·哈迪德的设计理念中强调了建筑与自然环境的融合。
她认为建筑应该与周围的自然环境和谐相处，而不应该成为一种对立的存在。
她的建筑作品通常具有流线型的外观和曲线形的结构，这种形式与自然界中的山水相似，使建筑与周围的自然环境相互呼应。
同时，她还注重利用自然光线和通风来提供舒适的室内环境，使人们能够与自然保持联系。
四、充满未来感的创新扎哈·哈迪德的建筑作品充满了未来感和科技感。
她善于运用先进的材料和技术，创造出了一种独特的视觉效果。
她的建筑作品往往具有强烈的象征意义，通过不同的几何形式和线条，传达出对未来世界的想象和期许。
她的设计理念在很大程度上推动了当代建筑的发展和创新。
总之，扎哈·哈迪德的设计思想及理念深刻地影响了建筑界。
通过流线型的动态空间、结构的表达和创新、与自然环境的融合以及充满未来感的创新，她提出了一种全新的建筑美学，为当代建筑注入了活力和创造力。
迪娃空间——浅析扎哈·哈迪德的空间设计理念及其形式语言逻辑
图３ Ｎｏｒｄｐａｒｋ悬索铁路站（Ｎｏｒｄｐａｒｋ Ｃａｂｌｅ Ｓｔａｔｉｏｎ） 图片来源：Ｗ＇ＶＷＮ．ｐｒｅｓｓｅ．ｔｉｒ０１．ａｔ
图４ Ｎｏｒｄｐａｒｋ悬索铁路站（Ｎｏｒｄｐａｒｋ Ｃａｂｌｅ Ｓｔａｔｉｏｎ） 图片来源：ｗｗｗ．ｐｒｅｓｓｅ．ｔｉｒ０１．ａｔ
２ 不是玩世不恭
过去，大多数人总是习惯于下意识地批 判扎哈·哈迪德的设计作品，或怀疑其理念 存在的逻辑性和必要性，或草率地将其作品 定性为肤浅的形式主义，或粗鲁地批判其设 计手法是无视场地客观条件，蔑视历史文脉 不负责任的产物，却仅仅是因为其作品的形 态看起来似乎过于洒脱不羁而显得没有道 理，她的设计态度似乎过于的玩世不恭而不 是那么一本正经。但殊不知这种看似碰运 气，类似“随便玩玩”的设计方法并不是虚幻 的或者拙劣的设计方法，相反却是一种相当 聪明的设计策略，它实际上是以～种相对轻 松的心态对设计创新过程中所遵循的现行 法则的探讨和研究，其目的是为了寻求其他 可替换的可能性。其实这种类似“游戏”的概 念在当代哲学中一直有着普遍地应用，它代 表着西方传统逻辑思维中的另一面，比如非 逻辑的秩序，随意的性质以及令人愉悦等特 点。弗里德里希·席勒（Ｊｏｈａｎｎ Ｃｈｒｉｓｔｏｐｈ Ｆｒｉｅｄｒｉｃｈ ｙｏｎ Ｓｃｈｉｌｌｅｒ）１在他的学说中清晰 地勾勒出“游戏”概念，他认为“游戏”或者 “玩”是人类活动的根本属性之一，强调人类 精神自由和自我解放的可能性，其最终结果 是给人类社会带来无尽的活力。它是反固定 化的，也是反中心的，允许运动的存在，允许
设计的智能厨房系统（ＤｕＰｏｎｔＣｏｒｉａｎＺ．Ｉｓ— ｌａｎｄ）（如图５，６所示）的设计中我们同样可 以看到扎哈·哈迪德对于这种第二自然性的 不懈追求，整个设计系统以“岛屿”的概念为 依托，功能单元亦借助于“水”与“火”等自然 术语而产生，整体形态源于通过对诸如冰雪 融化或冰ＪＩＩ，冰碛等自然现象的形态研究所 激发而来，从始至终都致力于对“流动性”和 “无缝性”等自然性质的阐析与表达。
浅析扎哈的设计理念
浅析扎哈·哈迪德的设计理念扎哈·哈迪德1．简介扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。
扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟硕士学位。
此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。
1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三教席。
2004年３月２１日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。
此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立２５年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。
2．扎哈·哈迪德主要设计作品扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。
她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。
中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。
北京地标建筑银河SOHO的设计广州歌剧院3．扎哈·哈迪德的现代主义的三种模式（1）．信仰新的结构方式现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。
这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。
也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。
扎哈哈迪德创作思想及其作品浅析-图文
扎哈哈迪德创作思想及其作品浅析-图文及其作品浅析目录一、扎哈哈迪德1.简介2.主要作品二、哈迪德的建筑思想与手法1.哈迪德的建筑思想（1）空间的透明性（2）空间的流动性2.哈迪德的空间创造手法（1）拼贴与破碎——水平方向的空间组织（2）层叠与转换——垂直方向的空间组织（3）折叠——水平与垂直的空间交融3.哈迪德的建筑与时尚三、哈迪德主要作品收集与分析1.广州歌剧院2.辛辛那提当代艺术中心3.银河SOHO四、个人启发一、扎哈哈迪德：1.简介：扎哈·哈迪德（ZahaHadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。
1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，ArchitecturalAociation)硕士学位。
此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（RemKoolhaa）和埃利亚·增西利斯（EliaZengheli）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。
1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（KenzoTange）教席。
2.主要作品：扎哈·哈迪德（ZahaHadid）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。
她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：（1）德国的维特拉（Vitra）消防站（2）位于莱茵河畔威尔城（WeilamRhein）的州园艺展览馆（1993/1999）,（3）英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带(1999)，（4）法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001),（5）奥地利因斯布鲁克的滑雪台(2002)，（6）美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。
（7）中国首都北京地标建筑银河SOHO（8）广州歌剧院她还完成了如下的家具创作和内部装饰:（1）伦敦的Bitar(1985)，札幌的Moonoon餐馆(1990)（2）由SawayaandMoroni制造的Z－游戏(2002)和Z－景观（Z－Scape，2000）的家具（3）Alei的茶城与咖啡城(2003)她所设计的临时建筑物包括:大阪的Folly（1990）,荷兰格罗宁根（Groningen）的音像馆(1990)，伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆(1995)，意大利罗马美蒂奇（VillaMedici）安装网（intallationMehwork，2000），英国伦敦盘旋形画廊的夏亭(2000)，以及西班牙巴塞罗那的R.LopezdeHerediaVinaTondonia亭阁(2001)。
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浅析扎哈·哈迪德的设计理念
扎哈·哈迪德
1．简介
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。
扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟硕士学位。
此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。
1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三教席。
2004年３月２１日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了被誉为建筑界诺贝尔奖的普立兹克奖今年的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。
此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立２５年以来的第一位获得大奖的女性，而且还是最年轻的获奖者。
2．扎哈·哈迪德主要设计作品
扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。
她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年
穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。
中国首都北京地标建筑银河SOHO的设计和广州歌剧院也是扎哈·哈迪德所创作。
北京地标建筑银河SOHO的设计
广州歌剧院
3．扎哈·哈迪德的现代主义的三种模式辛辛那提的当代艺术
德国的维特拉消防站
（1）．信仰新的结构方式
现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。
这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。
也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。
（2）．信仰新视点
其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。
唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。
（3）．重新诠释现代主义的现实性
结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。
这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。
藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。
扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。
以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。
4．扎哈·哈迪德的设计手法
在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。
语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。
扎哈作品
早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。
结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。
或许扎哈已了解，"瞬间的爆发"并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。
她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。
盘旋手法，维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中:像是蓝图馆，一案中的金属折板;也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&A博物馆增建中。
扎哈这时期的建筑是蜿蜒至基地景观内。
接下来她更进一步创造自己的景观，以此景观包被机能、创造空闲。
在V&A博物馆中，扎哈运用在霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶之上。
卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间;在蓝图馆中则创造了展位的存在性。
“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。
建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。
当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。
”
扎哈作品
（1）．法国PIERRES VIVES大厦建筑设计
PIERRES VIVES大厦
扎哈·哈迪德的PIERRES VIVES项目结合了三座民用机构——档案馆、图书馆和运动部，独特的设计来自于组织图表的“知识树”概念（tree of knowledge）。
档案馆坐落在“树干”坚实的基座上，图书馆则在中间，而运动部办公室位于顶部。
这座“市政”建筑的各个不同部分分享了建筑中心的几个功能，会堂和会议室位于入口上的一座巨大的悬垂天棚内。
分支机构从底层的主要“树干”深处，连接进入各个机构的入口。
所有的公共入口都位于西部，员工入口和货物入口位于东部。
依靠这个办法，模拟的树干结构将整个“市政“功能结合在了一起。
（2）．广州歌剧院设计
广州歌剧院
广州歌剧院是广州市将新建的七大标志性建筑之一，其地处珠江新城，总用钢量约为12000吨，总占地面积约42000平方米，总建筑面积约70000平方米，包括大剧场36400平方米，多功能剧场7400平方米、其他配套建筑26100平方米。
其外部形态独特，犹如一个平缓的山丘上置放的大小不同的两块石头，被形象地称为“双砾”。
其中，“大石头”是1800座的大剧场及其配套的设备用房、剧务用房、演出用房、行政用房、录音棚和艺术展览厅；“小石头” 则是400座的多功能剧场及配套餐厅。
两者皆为屋盖、幕墙一体化的结构，整体性外壳最大长度约120米,高度43米。
“‘鸟巢’起码有四分之一是对称的，而广州歌剧院没有一个节点相同。
”要将“圆润双砾”的非几何形体设计从图纸变成现实，就要克服前所未有的施工难题。
仅歌剧院的钢结构——三向斜交折板式网壳，就有64个面，47个转角，每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接，每一个节点从制造、安装均要在空中准确三维定位，目前国内对如此复杂的钢结构还没有规范可循。
广州歌剧院总建筑面积约70000平方米，最大长度约120米，最大高度43米。
整个歌剧院包括大剧场36400平方米、多功能剧场7400平方米、其它配套建筑26100平方米，总占地面积约42000平方米。
其中，“大砾石”是1800座的大剧场和录音棚、艺术展览厅等，“小砾石”则是400座的多功能剧场等。
“‘鸟巢’起码有四分之一是对称的，而广州歌剧院没有一个节点相同。
”要将“圆润双砾”的非几何形体设计从图纸变成现实，就要克服前所未有的施工难题。
仅歌剧院的钢结
构——三向斜交折板式网壳，就有64个面，47个转角，每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接，每一个节点从制造、安装均要在空中准确三维定位，目前国内对如此复杂的钢结构还没有规范可循。
5．成就源于努力
在男性一统天下的建筑业，哈迪德能够取得如此辉煌的成就，凭的全是自己多年的不懈努力。
成功的
道路从来都不是一帆风顺。
哈迪德也遭受过很多重大挫折。
正如评审团所指出的那样，哈迪德获得世人认可之路，是“英雄式的奋斗历程”。
并不是所有人都欣赏她的设计。
时至今日，在已经生活了２０多年的伦敦，仍未有一件哈迪德的作品问世。
在获奖后接受媒体采访时，哈迪德也直言自己在英国受到了“不公正”的待遇。
很久以来，人们一致认为哈迪德的设计富于动感和现代气息。
但也正因为这两个原因，她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。
尽管她得过大大小小的奖项，有时候一年获４项，但似乎在世界建筑环境里掀不起一丝波澜。
这种状况一直到９０年代末才有了改观。
2004年度普里茨克建筑奖第一次被授予一位女建筑师：扎哈·哈迪德
3月21日，普里茨克建筑奖评审委员会在加州洛杉矶宣布，已取得英国国籍的伊拉克建筑师扎哈· 哈蒂德被评选为2004年度普里茨克建筑奖得主。
这是普里茨克奖设立26年以来第一次被授予一位女建筑师。
在评审委员会宣布其评选结果时, Hyatt 基金会的主席托马斯·J·普里茨克说：“作为普里茨克建筑学奖的发起者和赞助者，我们看到极其独立的评委会
第一次把荣誉评给一位女性，这是令人满意的。
尽管她的主要作品的实体相对小些，但是，她已获得人们的广泛称颂，而且她的精神和理念甚至显示出未来发展的远大前程。
”。