《肖申克的救赎》音乐鉴赏
电影《肖申克的救赎》主题曲探微_996
电影《肖申克的救赎》主题曲探微一、《肖申克的救赎》故事之梗概《肖申克的救赎》根据斯蒂芬?金的小说而来，影片的主题是希望和自由。
这部电影跟以往的监狱电影不同，它更加温馨，而且充满了人情味。
《肖申克的救赎》发生在1947年，作为一名著名的银行家，主人公安迪因为妻子出轨，他拿起枪，开着车，在妻子和情人的房子前面，呆了很久。
但安迪始终没有勇气开枪，所以开车回家，在路上把枪扔进河里。
但是那天晚上他的妻子和情人被人枪杀，安迪成为最大的嫌疑犯。
而且因为各种不利证据，最终导致安迪被判无期徒刑。
安迪入狱之后，有一个月没有跟任何人说话。
他找的第一个人是瑞德，瑞德在安迪之前的二十年入狱，成为肖申克监狱中最拥有权威的人。
安迪找瑞德买一个五六英寸长的鹤嘴锄，用来雕刻石头。
后来，安迪还找瑞德弄来张当时有名女影星丽塔海华丝的海报，贴在自己牢房的墙上。
安迪开始了逃狱计划，一切救赎的东西都在那本《圣经》里面。
二、《肖申克的救赎》的主题曲If I Didnt Care与电影的结合（一）主题曲If I Didnt Care的内容If I Didnt Care是《肖申克的救赎》中的主题歌，相信很多人都记得这首缓慢优美的爵士音乐。
《肖申克的救赎》是一部非常成功的监狱题材电影，但它并不是简单地讲述犯罪和暴力，而是从自由和希望讲述人类的救赎过程。
就像If I Didnt Care一样，从这首歌就可以看出电影的精髓所在，通过If I Didnt Care可以了解电影中每个人物的内心世界，以及电影的主题。
（二）主题曲If I Didnt Care体现主人公的内心If I Didnt Care在《肖申克的救赎》的开头便出现在人们的耳畔，伴随着摩根弗里曼低沉而富有磁性的声音，在整部电影的开头就提起人们的兴趣。
音乐缓缓地流动，而主人公安迪却感受到紧张、不安、愤怒、悲伤，甚至绝望。
安迪开着汽车，听着If I Didnt Care，向妻子的情人住所驶去。
肖申克的救赎赏析
《肖申克的救赎》赏析《肖申克的救赎》讲述的是一个银行家安迪﹒杜弗伦在1947年被指控杀死其妻子及妻子的情妇而被判两个无期徒刑，进入了肖申克监狱。
因为需要在狱中认识监狱中类似头目人物的瑞德，并成为好朋友。
安迪利用自己的才学替狱长及其他狱警洗钱、逃税，避免了受一些变态的欺辱。
在狱中，他冒着生命危险帮他的“同事”弄到了啤酒；他坚持不懈地给州长写信，最终得到经费建成了图书馆，并帮助一些狱友考取高中文凭；他为狱友放歌剧《费加罗的婚礼》，拯救了一批狱友，让他们重新体味了温暖和平静，找到了尊严与信念。
同时又受到了到其他狱友的尊重。
在一次偶然的机会得知妻子与她的情夫被杀的真相时，便向狱长诺顿说明情况并要求要求请律师，结果却遭到拒绝还被关禁闭，一向冷静的安迪才坚定了越狱的决心。
在一个雷雨交加的晚上，他从挖了20年的地道成功越狱。
越狱后他揭发了狱长及狱警的罪行，用另一个身份过上了与曾经与瑞德谈论过的生活的故事。
这部电影是由斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》而改编成的。
影片与小说还是有一些区别的，小说中提到了在诺顿之前还有两个监狱长，他们都因为贪污逃税被抓或逃跑，最后诺顿也是由于事情暴露开枪自杀了，而电影只提到了诺顿监狱长。
小说中还提到了安迪的朋友吉米，吉米在安迪入狱之前就帮他弄好了一些假证件，还把他的财产转移到“另一个人”的名下，电影中没有涉及到人，他的假身份证件都是经过监狱长诺顿之手弄的，越狱后，安迪直接用假身份生活，在“芝华塔尼奥”的海滩获得新生。
从影片中，我看到了希望对于一个人的重要性，懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。
主人公安迪从法庭到监狱，一直表现的很冷静，但是他说过“不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望”，是的，他一直都没有放弃希望，放弃自由，尽管他的朋友瑞德告诉他希望是件危险的事，希望能叫人发疯。
电影《肖申克的救赎》鉴赏
电影《肖申克的救赎》鉴赏自我救赎和救赎他人《肖申克的救赎》：对人性的深层思考胡卫东【摘要】：1994年发行的电影《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家在经过20年漫漫的监狱生涯后成功越狱的故事．虽然它遇到了强劲的竞争对手《阿甘正传》而没能在1 995年奥斯卡颁奖中折桂，但是上映十几年来它感染了一批又一批的电影观众，被许多人视之为必看的励志影片之一。
解读电影中的隐喻，可以唤起人们对自身在现代社会发展中价值取向和奋斗目标的思考。
一、故事梗概故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀死了妻子和她的情人而被判无期徒刑，被送往肖申克监狱并将在监狱中度过余生。
安迪在狱中结识了瑞德，两人成为好朋友。
瑞德是肖申克监狱中的。
权威人物”，他通过秘密通道能搞到任何你想要的东西：香烟、糖果、酒，甚至是大麻。
安迪请瑞德帮他搞的第一件东西是一把小鹤嘴锄，用来雕刻以便消磨时光，并说他自己想办法逃过狱方的例行检查。
不久，瑞德就玩上了安迪雕刻的国际象棋。
之后，安迪又搞了一幅电影女明星丽塔·海华丝的巨幅海报贴在了牢房的墙上。
一次，安迪和几个犯人外出劳动，无意间听到监狱官海德利抱怨继承遗产不得不交税的事。
安迪说他有办法可以使监狱官合法地免去继承遗产的一大笔税金，作为交换，他为几名狱友每人争得了两瓶Tiger啤酒。
由于安迪精通财务及税务方面的知识，很快他摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰而调至图书馆工作。
不久，声名远扬的安迪开始为越来越多的狱警处理税务问题，甚至为狱警的孩子的升学提供建议。
同时安迪也逐步成为肖申克监狱长诺顿洗钱的重要工具。
由于安迪不停地写信给外I议院，终于为监狱申请到了一笔资金用于监狱图书馆的建设。
安迪在监狱里的生活似乎过得平静而有意义。
但这时一个年轻犯人汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活，他以前在另一所监狱服刑时听到过安迪的案子，他知道谁是真凶!但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案时，却遭到了断然拒绝，并受到了单独禁闭2个月的严重惩罚。
《肖申克的救赎》中，安迪播放的这首歌剧唱段到底出自哪里？
《肖申克的救赎》中，安迪播放的这首歌剧唱段到底出自哪里？《肖申克的救赎》作为一部足以载入影史的经典电影，很多朋友对其中的精彩桥段如数家珍，娓娓道来。
其中，有一个片段经常会被提起：安迪欣喜的从一箱旧唱片中挑出来一张。
虽然身处典狱长办公室，虽然深知擅自使用留声机和广播设备的后果（关两个星期小黑屋），但安迪依然毫不犹豫的打开所有喇叭，向鲨堡监狱阴森高墙内的众囚徒们播放了一段歌剧唱段。
此刻的安迪，他心满意足的微笑着，头枕双手，一脸安详，如沐春风，就像一个散播福音的天使。
当年正是这个桥段，为小编我打开了歌剧之门。
看到这里，很多像我一样感受到歌剧之美的朋友自然而然的会问到两个问题，第一个：这一唱段出自哪部歌剧？解决这个问题非常简单，我们搜索一下就会知道：它出自莫扎特的意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》，第三幕，伯爵夫人和苏珊娜的二重唱“Duettino: Su l'aria , Che soave zeffiretto”，中文大概译作“晚风轻轻吹拂”。
为什么说大概呢？其实网上有好几种译法，小编也不懂意大利语，只好各方综合了一个，希望能有懂意大利语的朋友解惑，先谢过。
好了，第一个问题轻松解决，毫无难度。
接下来，有的朋友会想：我要拥有她，我要收藏她！下载的电影OST不能满足我，我要得到整部歌剧的唱片！（有这个想法的朋友是很有眼光的，因为这部歌剧极其经典，有许多优美唱段，绝对值得收藏和聆听。
）那么，第二个问题随之而来：这一唱段出自哪个版本？对古典音乐稍有了解的朋友都知道，同一部作品，版本众多，浩如烟海。
就拿莫扎特这部《费加罗的婚礼》来说，小编就收藏了二三十个不同版本的无损资源。
那么，电影中选取的这一段出自哪个版本，哪张唱片呢？我们都知道，基本上所有电影的配乐资料都会出现在片尾字幕中，耐心等待就能找到：从这段资料，我们可以总结出以下几个线索（当然这需要具备一点基础的古典音乐知识）：这张唱片的指挥是卡尔·伯姆，合作的是柏林德意志歌剧院，DG公司发行。
浅析《肖申克的救赎》的艺术特征
浅析《肖申克的救赎》的艺术特征浅析《肖申克的救赎》的艺术特征三峡大学外国语学院张曼丽摘要：小说《肖申克的救赎》以救赎为主题，以肖申克监狱为故事背景，描述了当时资本主义的社会现状，同时对人性也进行了深刻地剖析和探索，具有重要的社会价值和艺术价值。
其艺术特征主要表现在反讽、象征主义和哥特式冲突三个方面。
反讽主要通过人物语言、小说情节以及主题表现体现出来。
象征主义则表现在救赎、监狱、啤酒等意象上。
作品中希望与体制化的冲突集中展现了哥特式冲突。
关键词：艺术特征；反讽；象征主义；哥特式冲突《肖申克的救赎》是着名惊悚小说家斯蒂芬·金多年监狱片观影的杰作。
小说讲述了上个世纪30年代，年轻的银行家安迪·杜弗雷的妻子与其情人被杀害，法官和陪审团误判安迪为凶杀案的凶手，并被关进肖申克监狱。
由于腐败的监狱管理以及形同虚设的公平制度，安迪即将得到平反的机会被扼杀，并饱受生理和心理的残酷摧残。
然而，安迪并没有因此绝望，而是坚信：“希望是个好事——甚至也许是人间至善。
而美好的事永远不消失。
”通过自己20年的努力，成功逃出肖申克监狱，重获自由。
同时，在20年的时间里，安迪用自己的智慧、勇气以及超人的毅力，赢得啤酒、播放音乐、建立图书馆，拯救了一批狱友，让他们重新体味了温暖和平静，找到了尊严与信念。
监狱这一特殊的场景让人性展现的更加深刻与全面，也让当时社会司法腐败一览无余，同时又透过人物展现了人生哲理。
本文就将从反讽、象征主义和哥特式冲突来对其文学特征进行分析。
一、反讽反讽，作为现代艺术法则，在古希腊时期就已经具有严肃的批判精神内核，直至18世纪末19世纪初，浪漫主义拓宽了反讽的修辞意义，成为整个文艺创作的思维方式。
反讽能最基本的特征是通过悖逆对立的两项昭示出一种哲学思考和人生态度。
《肖申克的救赎》通过不同角度的反讽——人物语言、故事情节和主题表现，展现人物性格和小说主题。
1. 人物语言小说中，安迪用鹤嘴钳花费20年的时间挖出一条隧道，成功逃出肖申克监狱。
从电影_肖申克的救赎_看莫扎特音乐的独特魅力
MOVIE LITERATURE201219从电影《肖申克的救赎》看莫扎特音乐的独特魅力■管乐（江南大学人文学院，江苏无锡214122）［摘要］莫扎特音乐在电影《肖申克的救赎》中具有特殊的意义。
它以场景音乐的形式展现，通过高雅与粗俗、自由与禁锢的碰撞给观众留下了无法磨灭的深刻记忆。
在电影中，莫扎特音乐还承担了叙事、抒情、审美等多种功能，其宽容、睿智、达观的内在精神具有超越时代的人文价值。
［关键词］《肖申克的救赎》；莫扎特；音乐声音与影像是电影艺术密不可分的重要组成部分。
自有声电影诞生以来，电影音乐的功能正越来越为大众和专业人士所重视。
1994年发行的电影《肖申克的救赎》以其独特的视角和水乳交融的音像画面，成为世界励志电影中不朽的经典。
在声音的选择上，《肖申克的救赎》与其他电影一样，使用了人声、自然音响和音乐三种声源；与其他电影不同的是，影片没有夺人眼球的主题曲，靠一段莫扎特200多年前的古典音乐渗透进观众的心灵。
一、莫扎特音乐在电影中的运用《肖申克的救赎》讲述的是一个蒙冤入狱的银行家成功越狱自救的故事。
主人公安迪因受人陷害被关进肖申克监狱。
在监狱20年，安迪饱尝身心折磨，但他始终没有放弃对自由的向往和对美好生活的执著追求，最终用自己的智慧成功越狱，实现了肉体和精神的双重救赎。
在声音的运用上，影片更多的是通过自然音响，以现场效果营造了悬念迭起的故事场景。
在两个多小时的电影中，音乐的运用十分简练，给观众留下深刻记忆的莫过于那段莫扎特的旋律。
这是出现在影片中间部分的天籁之音。
在充斥着罪恶的肖申克监狱，安迪偶然在图书馆翻到了一张莫扎特的旧唱片。
他欣喜地将唱片抽出，冒着生命危险向整个肖申克监狱播放了莫扎特的唯美旋律。
在音乐中，安迪聆听着内心的呼唤，徜徉在对自由和美好生活的向往中。
电影通过有声源的音乐和音画同步的方式，原样重现了莫扎特的歌剧片段。
这是影片不可忽视的亮点，它在电影中形成了强大的冲击力，这种冲击力源于视觉和心灵上的多种碰撞。
浅析《肖申克的救赎》的艺术特征【范本模板】
浅析《肖申克的救赎》的艺术特征三峡大学外国语学院张曼丽摘要：小说《肖申克的救赎》以救赎为主题,以肖申克监狱为故事背景，描述了当时资本主义的社会现状,同时对人性也进行了深刻地剖析和探索,具有重要的社会价值和艺术价值。
其艺术特征主要表现在反讽、象征主义和哥特式冲突三个方面.反讽主要通过人物语言、小说情节以及主题表现体现出来。
象征主义则表现在救赎、监狱、啤酒等意象上。
作品中希望与体制化的冲突集中展现了哥特式冲突。
关键词：艺术特征；反讽；象征主义；哥特式冲突《肖申克的救赎》是著名惊悚小说家斯蒂芬·金多年监狱片观影的杰作。
小说讲述了上个世纪30年代，年轻的银行家安迪·杜弗雷的妻子与其情人被杀害，法官和陪审团误判安迪为凶杀案的凶手，并被关进肖申克监狱。
由于腐败的监狱管理以及形同虚设的公平制度,安迪即将得到平反的机会被扼杀，并饱受生理和心理的残酷摧残。
然而,安迪并没有因此绝望,而是坚信：“希望是个好事——甚至也许是人间至善。
而美好的事永远不消失.”通过自己20年的努力，成功逃出肖申克监狱,重获自由。
同时，在20年的时间里，安迪用自己的智慧、勇气以及超人的毅力,赢得啤酒、播放音乐、建立图书馆，拯救了一批狱友，让他们重新体味了温暖和平静,找到了尊严与信念.监狱这一特殊的场景让人性展现的更加深刻与全面,也让当时社会司法腐败一览无余，同时又透过人物展现了人生哲理。
本文就将从反讽、象征主义和哥特式冲突来对其文学特征进行分析。
一、反讽反讽，作为现代艺术法则，在古希腊时期就已经具有严肃的批判精神内核，直至18世纪末19世纪初，浪漫主义拓宽了反讽的修辞意义，成为整个文艺创作的思维方式。
反讽能最基本的特征是通过悖逆对立的两项昭示出一种哲学思考和人生态度。
《肖申克的救赎》通过不同角度的反讽-—人物语言、故事情节和主题表现，展现人物性格和小说主题.1. 人物语言小说中，安迪用鹤嘴钳花费20年的时间挖出一条隧道，成功逃出肖申克监狱。
电影《肖申克的救赎》主题曲探微
电影《肖申克的救赎》主题曲探微【摘要】电影《肖申克的救赎》作为经典的影片之一，主题曲《爱的自由》扮演着非常重要的角色。
这首主题曲在电影中的运用极具感染力，为影片增添了许多深刻的情感表达。
歌词中蕴含着对自由的渴望和追求，与电影主题紧密相连。
主题曲的重要性不可忽视，它为电影增色不少，并成为了影片的灵魂。
通过对主题曲的探微，我们不仅能更深入地了解电影背后的意义和情感，也能感受到其中蕴含的力量和温暖。
主题曲与电影深度相扣，共同构成了这部经典影片的精髓所在。
在观影过程中，主题曲如同一股清流，带给观众情感的冲击和共鸣，让人们对自由、希望和坚强产生更深刻的思考。
【关键词】电影《肖申克的救赎》、主题曲、《爱的自由》、背景和主题、歌词解读、情感表达、灵魂、重要性、增色、探微、运用。
1. 引言1.1 电影《肖申克的救赎》主题曲探微电影《肖申克的救赎》是由导演弗兰克·德拉邦特执导的一部经典作品，讲述了银行家安迪在肖申克监狱中遭受不公待遇，最终通过智慧和毅力实现自我救赎的故事。
而这部影片的主题曲《爱的自由》也成为了经典中的经典，在电影中起到了重要的情感表达和情节承接作用。
本文将深入探讨《肖申克的救赎》主题曲的意义、歌词解读以及在电影中的运用，以揭示主题曲对整部影片情感的影响和电影整体氛围的塑造。
通过对主题曲的探微，可以更加深入地理解这部经典电影，并感受到其中蕴含的情感和思想。
正是带领我们进入这个充满智慧与温情的视听世界的引子，让我们一同走进这个被时间封存的故事中，感受其中的震撼和温暖。
2. 正文2.1 《肖申克的救赎》的背景和主题《肖申克的救赎》是1994年上映的一部美国电影，由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾施、摩根·弗里曼主演。
这部电影改编自斯蒂芬·金的同名小说，讲述了主人公安迪在肖申克监狱中经历的种种挫折和艰辛，最终通过自己的智慧和毅力实现了自我救赎的故事。
电影的主题主要包括希望与自由、友情与信任、坚持与毅力等。
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《肖申克的救赎》音乐鉴赏
《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。
影片故事情节：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。
他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。
安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。
一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对
自己稍微宽松的待遇。
他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金一每年500美金。
然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。
因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足
自己对于金钱无止境的贪欲。
安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路一在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己
十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。
接下来就谈谈这部经典影视作品里的音乐作品：一般的越狱题材的电影都充满了紧张或者急躁的情绪旋律，像电视剧《越狱》中间的音乐就是充满的紧张的气氛，比如主角斯科菲尔在第一季中：当他在监狱的洗脸池后面弄出了一个洞，每次进去进行后期越狱工作室都会让狱友给他把风，狱警巡视的时候放的音乐就是属于那种紧张的、急促的、节奏快的。
由于监狱特定的人物特点和环境因素，剧情会配合人物的心理变化，往往会显示出一种紧张感和压迫感，或者更多的是不安感。
但是《肖申克的救赎》完全相反，这部电影音乐环境是围绕着希望、情感、自有、生命的多个人生主题进行布置，涉及到对自有的感触上，音乐就显得轻快祥和，给人一种轻松的感觉；在涉及
到生命消逝情节时，音乐是那种深沉悲壮的，给人一种哀叹惋惜的感觉；在涉及希望的时候，音乐就渐渐地细腻、温情，给人一种舒适的感觉。
当安迪得知妻子背叛了自己，坐在车里喝酒，手里拿着枪犹豫着是否杀了妻子，虽然他内心很痛苦，但是他还是依然爱着妻子，无法下手，此时的背景音乐是四十年代的布鲁斯音乐《If I didn ' t care》，是一种节奏感比较缓慢，比较低沉的音乐，音乐缓慢流放，给人一种压抑、低落的感觉，与此时的安迪内心的痛苦与挣扎相吻合。
安迪和其他人在监狱外面劳动的时候，面朝太阳，感受着阳光的温暖，感知着外面世界的美好，此时的音乐是一种舒缓的，联想着镜头里的暖暖的太阳、安迪在外面的舒适可以感觉这是一种惬意的、舒畅淋漓的感觉，将大自然的阳光、世界的温暖与慢节奏的弦乐相结合堪称完美。
安迪在广播室播放的音乐是莫扎特的音乐《费加罗的婚礼》的片
段：音乐中的女歌手的高音清澈，非常纯净、旋律悠扬空灵，此时的监狱里面，每个角落的凡人们都能听见，纷纷停下了手中的工作，陶醉在这首音乐作品里，每个人都似乎找到了那个久违了的东西一一自有，徜徉在这种音乐环境中会让观众有种身临其境的感觉。
《肖申克的救赎》最后那个画面，太平洋蔚蓝的海水和白色的沙滩，废弃的小船，没有记忆的、温暖的地方，这是存在于每个人心中的美好梦想。
只要你不放弃，它就永远不会消失。
记住
一句话：Hope is a good thing, maybe the best of thi ngs, and no good thing ever dies.（希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝.）此时的音乐显得十分轻盈细腻，给人一种温暖的感觉，这时的两人心情是一样的轻松，内心充满了对未来的美好的生活的向往，对自由的向往。
这部电影主要是运用了流行音乐与古典音乐相结合的手法，通过钢琴、管乐等等来表现人物性格及其情节的发展，与人物的心理活动与情节的跌宕起伏相呼应，从
而更好地反映出了电影的主题——希望与自由。
通过电影人物的演绎，再加上背景音乐的衬托，两大主题从而显得那么清晰明确，从而更好地打动了每一位观众的心灵，让观众们也领悟到了希望与自由的珍贵性。
不论是音乐还是音乐与情节的关系，这不电影绝对是完美的，绝对是影响后世的传奇之作！。