建筑设计的手法
建筑设计方法
建筑设计方法1、建筑沿革法建筑沿革法主要通过系统地对以往的建筑设计进行分析，从中研究和提炼自然的法则、历史、文化与人类的生活习惯及思想，以这些来作为建筑设计的出发点，从而进行相关的建筑设计，极力想通过设计的建筑去改变人们的生活习惯及行为习惯，这种方法对于建筑师是非常难掌握的。
2、符号象征法符号象征法是我们把约定俗成的符号使用在建筑表面或内部的装饰部位，或是用符号来演绎建筑平面和空间体量。
虽然很多的建筑在设计时生硬地照搬这一特定的符号，并不一定能很好地体现建筑的文化，但是这种方法还是大量地运用在一些对建筑形象有特殊要求的建筑中，例如企业在做建筑设计时，想把企业符号融入其中来展示企业的形象等。
3、平面功能法平面功能法是解决绝大部分建筑功能的重要方法，在对建筑物的功能分析时就会对建筑平面进行具体分析，平面处理的好坏将直接作用于建筑的使用功能。
所以我们所要研究的是怎样通过使用科学的设计方法，设计出合理的建筑使用功能。
平面功能法主要使用方法是：先分析用地之间的关系，通过了解建筑物使用的性质，从建筑的使用功能出发进行平面的合理组合，并且考虑建筑的空间设计。
4、结构法结构法是结构主义的建筑设计方法，其表达的宗旨是通过建筑的结构形式来表达建筑的设计。
建筑空间与结构的关系是密不可分的，我们可以通过结构设计的表达来诠释建筑物的性质和形式。
5、构图法搞清楚建筑师是怎样对其所设计的建筑进行定位是使用构图法进行建筑设计的一个重要前提。
建筑设计通过构图的几个重要因素来分析几何形体之间的关系，从中分析出形体之间的主从、比例、对比、均衡、韵律等形式美的具体规律。
6、综合法这种方法是以上几种方法的综合。
在很多的群体建筑设计中，将不同的个体建筑分析为不同的几何形体来作为总体设计的一个大方向，使每个建筑单体之间都存在着相互影响的关系，这种手法通常是运用到大型的综合建筑设计中。
五种常见的建筑设计手法
五种常见的建筑设计手法建筑设计可真是一门艺术，有时候就像做一道美味的菜，不同的配料搭配出不同的风味。
今天我们就来聊聊五种常见的建筑设计手法，看看这些设计师是如何把自己的创意变成现实的。
1. 功能主义设计1.1 功能至上首先要说的就是功能主义设计，这可是一种相当实用的设计手法。
想想看，设计师在构思的时候，脑海里首先闪现的往往是“这个建筑要干嘛？”所以呢，所有的空间布局、窗户的大小、门的位置，都是为了让使用者的生活更方便。
有点像你在整理家里的东西，先得考虑哪些东西最常用，才能找到一个合适的位置。
1.2 简单明了这种设计的最大特点就是简单明了，不花里胡哨。
你在街上看到的那些现代化的办公楼，往往就是功能主义的杰作。
大面积的玻璃窗让自然光源源不断地洒进来，整个空间显得特别明亮。
这种风格就像是直接把“实用”这两个字写在了建筑上，简洁又不失大气。
2. 生态设计2.1 环保先行接下来，我们得提一提生态设计。
现在大家越来越重视环保，这种设计手法就应运而生了。
设计师们把绿色理念融入到建筑中，利用太阳能、雨水回收等科技，简直就是在为地球减负啊！像那些屋顶花园、绿色墙体，既美观又能净化空气，真是一举两得。
2.2 亲近自然生态设计还有一个特点就是强调与自然的亲近。
设计师们会尽量保留自然环境，像大树、溪流啥的，都能融入到建筑中。
走在这样的建筑里，你会觉得心情格外舒畅，仿佛置身于大自然的怀抱中。
这种感觉就像是喝到一杯清凉的绿茶，清新又让人放松。
3. 文化传承3.1 历史感然后，我们得聊聊文化传承的设计手法。
每个地方都有自己独特的文化和历史，而优秀的建筑设计就是要把这些元素融入其中。
比如，一些古典建筑常常会用到传统的雕花、彩绘，甚至是当地的特色材料，带给人们一种穿越时空的感觉。
3.2 融合创新当然，文化传承不意味着死守传统，设计师们常常会在古老的基础上进行创新。
你可以看到一些现代建筑在设计时加入了传统元素，让人既能感受到历史的厚重，又能享受现代的便捷。
斯卡帕叠级设计手法
斯卡帕叠级设计手法
斯卡帕叠级设计手法（Scarpa Stacking Design）是一种建筑设计手法，由意大利建筑师卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）创立。
这种设计手法强调在建筑物中将不同材料、形式和空间层叠组合，以创造独特而复杂的空间和视觉效果。
斯卡帕叠级设计手法的特点包括：
1. 层叠效果：斯卡帕通过将不同材料和形式堆叠在一起，创造出丰富多样的层次和效果。
这种叠加的效果可以应用于墙面、天花板、地板等各个方面，使整个建筑物具有立体感和动态感。
2. 材料的对比：斯卡帕善于将不同材料进行对比，如将粗糙的混凝土与光滑的玻璃、石材与金属等进行组合。
这种对比使得建筑物更加丰富和有趣，并且突出了每种材料的特点。
3. 细节的考究：斯卡帕注重细节的处理，在建筑物的每个角落都能看到他精心设计的细节。
他善于运用雕刻、镶嵌、铺贴等手法，使每个细节都成为建筑物整体设计的一部分。
4. 空间的流动：斯卡帕通过精心设计的空间布局和过渡，创造出流畅而连贯的空间序列。
他善于运用走廊、楼梯、平台等元素，使建筑物内部的空间流动起来，同时为人们提供了不同的视角和体验。
斯卡帕叠级设计手法在现代建筑中仍然具有一定的影响力，其独特的设计思想和精湛的技艺赢得了广泛的认可和赞誉。
建筑立面设计手法
建筑立面设计手法
建筑立面是建筑物的外观，是建筑物与外界环境的界面，也是建筑物与人们交流的窗口。
因此，建筑立面设计是建筑设计中非常重要的一环。
建筑立面设计手法包括以下几种：
1. 对称手法
对称手法是指建筑立面左右对称，形成一种平衡美感。
这种手法常用于宫殿、教堂等建筑物的设计中，能够给人一种庄严、肃穆的感觉。
2. 不对称手法
不对称手法是指建筑立面左右不对称，形成一种动感美感。
这种手法常用于现代建筑的设计中，能够给人一种时尚、前卫的感觉。
3. 色彩手法
色彩手法是指建筑立面的色彩搭配，能够给人一种视觉冲击力。
这种手法常用于商业建筑的设计中，能够吸引人们的注意力，增加商业价值。
4. 纹理手法
纹理手法是指建筑立面的纹理设计，能够给人一种质感美感。
这种手法常用于高档住宅、豪华酒店等建筑物的设计中，能够增加建筑
物的品质感。
5. 灯光手法
灯光手法是指建筑立面的灯光设计，能够给人一种神秘美感。
这种手法常用于夜景建筑的设计中，能够增加建筑物的夜间景观效果。
建筑立面设计手法是建筑设计中非常重要的一环，能够影响建筑物的外观、品质、价值等方面。
因此，在建筑设计中，需要根据建筑物的功能、风格、环境等因素，选择合适的建筑立面设计手法，以达到最佳的设计效果。
建筑立面设计中的表达方式与创新手法
建筑立面设计中的表达方式与创新手法建筑立面设计是城市景观的重要组成部分，它不仅是建筑外观的呈现，更是与人们日常生活息息相关的公共空间。
在建筑立面设计中，有许多表达方式和创新手法，它们通过形式、材料、色彩等元素的运用来传达建筑的意图和情感。
本文将探讨建筑立面设计中常见的表达方式与创新手法，使读者对这一领域有一定的了解和认识。
建筑立面设计中常见的表达方式之一是形式表达。
建筑立面的形式可以通过线条、形状、比例等方式来表达建筑的性质和功能。
例如，垂直的线条可以强调建筑的威严和稳定感；曲线的形状可以增加建筑的动感和流畅感。
建筑立面还可以通过分割、层叠等手法来提供丰富的空间变化，增加建筑的视觉层次和趣味性。
材料的运用也是建筑立面设计中常见的表达方式。
不同的材料可以赋予建筑不同的质感和气质。
例如，使用玻璃材料可以使建筑立面显得透明和轻盈，与周围环境融为一体；使用金属材料可以赋予建筑现代感和科技感。
材料的组合和处理也可以创造出丰富多样的效果，如石材与木材的对比、金属网格的运用等。
在建筑立面设计中，色彩的运用是一种重要的表达方式。
色彩可以在建筑立面上创造出丰富的情绪和氛围。
例如，明亮的颜色可以传递出活力和喜悦的感觉，适用于商业建筑；冷色调则可以使建筑显得冷静和稳重，适用于办公楼等场所。
色彩的组合和搭配也可以创造出丰富的层次感和对比效果，增加建筑立面的视觉吸引力。
创新手法在建筑立面设计中起着重要的作用。
它们为设计师提供了展示创造力和独特性的机会。
例如，立体装饰是一种常见的创新手法，可以通过在建筑立面上添加雕塑、浮雕等元素来增加建筑的立体感和艺术性。
另一个创新手法是动态元素的应用，如可变立面设计，通过使用可转动的元件或可变形的材料，使建筑立面在不同时间和季节呈现出不同的外观，增加建筑的变化性和趣味性。
除此之外，数字化技术的发展也为建筑立面设计带来了新的创新手法。
例如，LED灯光技术的应用可以赋予建筑立面丰富的光影效果，实现面板的变色、变化等功能；智能玻璃的应用可以使建筑立面在不同光线和温度条件下实现透明和半透明转换，增加建筑的功能性和适应性。
建筑知识：建筑设计中的艺术表现形式和手法
建筑知识：建筑设计中的艺术表现形式和手法建筑设计作为一门综合性的科目，需要融合艺术、技术与人文等诸多元素。
其中，艺术表现形式和手法的运用显得十分关键。
在建筑设计中，艺术表现形式指的是建筑师采用的各种艺术形式，在设计中进行表现和呈现的手段。
它不仅可以让建筑更具有个性和特色，更能让建筑与周围环境相协调。
比如，建筑外立面的造型和材料的选择、建筑色彩的运用以及光影效果的呈现等，都是艺术表现形式的体现。
手法则指的是建筑师在设计中采用的具体手段。
例如，建筑师可以通过平面布局、建筑造型被等手法，来展现建筑的美感；可以通过投影、镶嵌、雕刻、贴花等手法，提高建筑外立面的艺术价值；可以通过折线构造、曲线设计等手法，让人们在建筑中获取到更加丰富的空间体验。
这些手法可以为建筑带来独特的视觉和情感感受，使建筑更加有感染力，更加具有艺术价值。
在现代的建筑设计中，艺术表现形式和手法的运用主要有以下几种：一、建筑造型设计建筑造型是一个建筑设计环节中的重要部分，也是展现建筑师想法的良好方式。
设计师可以通过立面风格和形态来塑造建筑师的特质和品牌形象。
在建筑造型中，设计师可以立足于自己的创意和设计主张，采用不同手法，形成独具特色的建筑造型。
二、对材料的选择和运用在建筑设计中，建筑师还需要考虑到随着建筑的不断发展，建筑材料也在不断的创新。
建筑师可以通过重新审视材料的性质和特点，重新挖掘出不同的美感。
比如，玻璃作为一种很具有表现力的材料，是一种绝佳的表现形式。
三、外立面的化学反应在建筑设计中，外立面是建筑设计中重要的表现形式之一。
通过颜色、纹理和外观等因素的变化，外立面可以表现不同的美感和情感，从而形成化学反应。
值得一提的是，化学反应并不只是建筑的外立面表现形式，它还可以延伸到室内空间的设计中。
比如，设计师可以通过使用不同的照明系统和加强信号的反馈，增强居住者在室内空间产生的情感感受。
综上所述，艺术表现形式和手法在建筑设计中的运用不仅仅能保证建筑具有艺术价值，更可以满足人们对于空间表现、视觉体验和对生活的追求。
建筑体块组成手法
建筑体块组成手法建筑体块组成手法是指在建筑设计中，通过不同形状、尺度、材料和布局等方式，将建筑体块组合在一起，形成建筑的整体形象和空间。
这种手法既可以体现建筑的功能需求，又能够创造丰富而有趣的建筑形态。
一、垂直堆叠垂直堆叠是一种常见的建筑体块组成手法。
通过将不同高度、不同大小的建筑体块垂直堆叠在一起，形成层次丰富的建筑形象。
这种手法可以有效利用空间，增加建筑的功能性和视觉效果。
例如，摩天大楼的建筑体块就是采用垂直堆叠的形式，每一层都有不同的功能，整体形象高大而壮观。
二、水平拼接水平拼接是将不同形状、尺度的建筑体块水平地拼接在一起，形成连续、流畅的建筑形象。
这种手法可以创造出丰富的空间变化和动态效果。
例如，一些现代建筑采用水平拼接的方式，通过错落有致的体块组合，形成独特而富有节奏感的建筑外观。
三、错落布局错落布局是将不同形状、尺度的建筑体块错落有致地布置在一定的空间范围内。
这种手法可以创造出丰富的视觉效果和空间变化，使建筑更具有趣味性和艺术性。
例如，一些园林建筑采用错落布局的方式，通过不同形状的建筑体块相互交错，形成独特的景观效果。
四、集群组合集群组合是将多个相同或相似的建筑体块组合在一起，形成一个整体。
这种手法可以增加建筑的尺度感和视觉冲击力，同时也能够满足大规模建筑项目的需求。
例如，一些住宅小区采用集群组合的方式，将多个相似的住宅建筑体块组合在一起，形成一个完整的社区。
五、内外呼应内外呼应是指建筑外部形象和内部布局之间存在一定的关联和呼应关系。
通过将建筑体块的形状、尺度、材料等元素在外部和内部进行呼应，形成统一而有机的整体效果。
例如，一些大型商业建筑采用内外呼应的手法，将建筑外部的形象元素延续到内部空间，形成一种统一的设计理念。
六、开放式组合开放式组合是指建筑体块之间存在一定的间隔和开放性，形成多样的空间变化和视觉效果。
通过合理利用建筑体块之间的间隔，可以创造出开放、通透的建筑形象。
例如，一些博物馆和艺术馆采用开放式组合的方式，通过建筑体块之间的间隔和连接，形成多样的展览空间和观展路径。
如何做建筑方案设计的手法有哪些
建筑方案设计的手法有哪些一、概念发展在设计建筑方案时，首先要明确设计的目的和概念，即设计理念和想法。
概念发展是设计的起点，是建筑方案设计的灵感来源和思想支撑。
通过对场地、功能、文化、历史、气候等方面的分析，可以形成一个清晰的设计概念。
设计师通过概念发展可以找到项目的独特性和个性，创造出具有独特性和高度识别度的作品。
概念发展包括对功能需求的分析、形式表达的思考、材料和结构的选择等方面，是建筑设计的基础。
二、空间组织空间组织是建筑设计的重要组成部分，它涉及到建筑内部空间的布局、功能划分、通道连通、采光通风等方面。
空间组织要求设计师对建筑功能和用户需求进行合理的分析和规划，以实现空间的有效利用和具有良好的使用性能。
在空间组织过程中，设计师需要考虑通透性、连续性、流畅性、私密性等因素，以创造出具有动态和生机的空间形式。
空间组织还要求设计师对建筑环境、氛围和情感进行深入思考，以实现创意和创新的设计效果。
三、形态设计形态设计是建筑外部形态的设计和构思，它涉及到建筑体量、立面设计、体块组合、色彩搭配等方面。
形态设计要求设计师注重建筑的整体形象，通过体块、线条、比例、色彩等元素的组合和协调，创造出具有视觉效果和审美价值的作品。
形态设计要求设计师运用建筑语言和符号，传达建筑的功能、内涵和表达，以实现建筑的观赏性和表现力。
形态设计还要求设计师考虑建筑的概念和空间，将其与周围环境和景观融为一体，创造出具有辨识度和和谐性的外观形象。
四、材料选用材料选用是建筑设计中至关重要的一个环节，它涉及到结构、表面、颜色、纹理、光影等方面。
材料选用要求设计师考虑建筑的功能、性能、环保、经济等要求，选择适合的建筑材料和构造方式。
在材料选用过程中，设计师需要充分了解各种建筑材料的性能和特点，考虑材料的可持续性和环保性，选择符合设计理念和概念的材料。
材料选用还要求设计师对建筑的施工性和维护性进行综合考虑，选择易于施工和维护的材料，以保证建筑的使用寿命和质量。
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建筑造型设计手法实例：古希腊波赛顿神庙（正三角形的稳定）。日本京都人脸住宅（明喻）。美国纽约利华大厦（垂直与水平裙房的比例、高层下端内缩收头、高层顶端的收头）。美国科罗拉多州空军士官学院教堂（尖三角隐喻飞机，群体的秩序感、韵律感）。苏州拙政院香洲（仿船坊，由平台、廊亭、外廊、内厅组成，整体比例确当、既分又合、虚实－全虚、半虚、实－处理有序、高低错落）。
建筑的层次
层次与造型[距离的远近不同产生景物的层次，没有层次，景物一览无余，也就没有情趣了。欧阳修蝶恋花写道，庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。]增加层次隔断。大凡层次处理，一定要注意格式塔法则，即凡事都应当注意自身的形状，不但注意实的、使用部位，还要注意空的、不使用的部位。单视场：一眼望去能见到数个层次的。桂林榕湖饭店四号楼入口内庭院，门斗到门厅，门厅通过大片玻璃看到内院，内院又有水池、绿地、廊、楼梯，进入内院又须转弯抹角。广州白云宾馆入口小院与门厅有大片玻璃相连，视线通透，院子中小桥、水池、廊、山石林木尽收眼底，一座小平桥把水池分成两个，大的方正，小的曲折，更觉生动[两个空间形态，如果是视觉层次的，有两种做法，要么完全一样，要么完全不一样]。上海某别墅客厅，在客厅可见餐厅和门厅，形成三联空间，使客厅与门厅间有过渡，厕所在客、餐之间的廊边，既有暗示，又隐蔽，客厅餐厅间用高低步、对柱分隔。昆山中国银行底层空间，中庭和营业厅用柱子分隔，中庭与门厅用不同层高处理，中庭与后部，用柱又用不同层高区别。多视场：多视点感受时的建筑形象，从入口到出口沿线都能感受到，有如展览馆内的人不断改变视角。此时人对空间的层次感受，以记忆的形象为主，辅以逻辑思维完成。多视场层次，不可能让每一空间都有强烈个性，只须使人记住流线，即层次的结构，也就突出了要记住的主要空间。多视场的层次，设计在关系。一组空间，有大路、小路，有亭子、草地，大路让人快行，小路让人慢步，亭子用于休息，草地可以随意，空间形态与功能是一致的。苏州留园的入口非常巧妙。上海鲁迅陈列馆，进厅后向右参观，一路三折到休息厅，上楼亦如是。大型江南私家园林苏州拙政园，空间构图必须注意多视野层次。拙政园原东部是明王心一归田园居，西为张氏补园。从原来中部腰门入院较为合理。长弄堂从东北街到头是腰门，开门见山，以山障景，造成非视野层次，绕过假山，豁然开朗，是个十分丰富的单视野层次，可见到远香堂、南轩、荷风四面亭、池水、小山、见山楼、香洲等；可供选择的路有三条；园中还有园，东南角的枇杷园、西部之园都自成一体。还有更小的层次小庭院，如海棠春坞、玉兰堂，层层深入，其趣无穷，这就是空间层次手法。小沧浪是单视野层次观景佳处，通过小飞虹（廊桥）可见荷风四面亭，属典型空间层次手法。
建筑群的虚实分析 北京的传统民居是组织了外实内虚的空间。现代居住区将密集的住宅做成开放式，然后与公园相邻，空间结构是公园（公共空间）－中庭（半公共空间）－小路（半私密空间）－住宅（私密空间）。苏州网师园东部为多进式布局的居住性建筑，中轴线规划，密集，中部为园林主体，水池形成大空间，为了增加层次，将水池东南角和西北角做成港湾形式，以小桥分割，西部以一墙之隔引向建筑，墙下一廊，引入的院子以池水和建筑收头。杭州玉泉以两个观鱼池为中心，组织起两个院落，以景区之空始到建筑之实，又到鱼池之空结束。西泠印社把山顶空间围起来，但围而不闭，宜于远眺，疏密有致。
空间和实体的关系 １、空间为虚，实体为实，虚因实而生，实之目的是虚。２、构成空间的实体，因其大小、位置、形状、质地等不同，会产生不同的构成空间的视觉能量。３、空间之应用，必须用实体来限定和表达。实例：上海教育会堂中庭空间，用水池切入，实楼梯联系上下，玻璃引入街景。中国园林一般一面紧，一面松。上海商城入口，既封闭，又通透。杭州西湖小瀛洲水中有岛，岛中有水，虚中有实，实中有虚。
建筑的尺度
建筑形式以多大尺度为合适，建筑的内部形象尺度如何统一，是相当重要的问题。建筑的尺度以人的尺度为基准。人的基本尺度是：站高1700、头顶距目120、重心高1000、垂手指尖至地700、两手距1700、举手高2100、肩宽500、坐小腿高440、坐肘高660、坐顶高1320。人的空间要求并不是越大越好，而是适度，6平方米以下适合1人书房，6-12平方米适合4人以下交谈，12平方米以上可供5人以上活动。人与人的空间关系的参照：相好者的空间距在两臂内（1.5米)，不识者在四臂外，排斥者在六臂外。日本的席为空间单位，一席2平方米，两个人的情感空间是四席半，9平方米最理想。建筑尺度反映在建筑体量、内部空间尺度和建筑空间场－建筑物、空间、人之间的统一关系。宗教建筑之所以祟高，是以大的空间压倒心灵，要有升腾感，高度要超过人的20倍。上海南京东路建筑的高大是因为路狭的原因。对建筑的尺度判断来源于人的经验：认知部件门、窗、台级、檐部、栏杆、阳台等大小基本固定的局部形象上。有一些巨大体量的建筑，不能用窗来作尺度参照，就要完全取消熟知的建筑构件和心理模式，得以用车、人来参照，千万不能似是而非，令人难以捉摸。同一建筑形象中，尺度要统一，德国莱比锡的联军纪念碑（战胜拿破仑）拱门巨大，门下的台阶不是台阶，高达一层楼，使建筑尺度混乱，人们不觉其伟大，只觉其巨大。建筑与环境的尺度应当统一，特别是风景名胜区，杭州西湖周围的高层建筑，体量与西湖不协调，显得西湖小了。不同的形状和大小的场空间，对人的影响可以用等值线表示，内侧一面的房角、门、窗、饰物的影响要大一些。内部空间一般较外部空间小，视场收，视距近，还要亲切可人，处理手法有：室内空间太高，可把墙角降低作圆角；空间太低，可以把墙角向内移，作圆角。适宜的高度与面积的关系是：H=lg(S+1)，如果是走廊，S=16.18*宽。卧室、书房、阅览室等需要静的地方，高度宜低，一般为2.5米,就寝、写字还可更低。跳层大厅一般不宜太狭，宽至少不小于高度。
非对称轴线：一般与建筑形象的重心相一致。
轴线的暗示：１、用功能性的墙体、坡道。２、用形的有序排列，如柱列、窗。３、线型连续的点列。４、墙面漏窗。５、形的轴向暗示。
轴线的转折手法：轴线的交叉、转折、过渡较难。处理方法为１、作暗示性的饰物，起指路标作用。２、加强主要轴线的强度。比如说作起首处理。
轴线的起讫及收头：上海鲁迅公园鲁迅墓建筑，墓碑形似终端，但实际轴线未终了，应在墓碑后处理过渡物，如用松林，正如天王殿，正面是弥勒，后面是韦驮，就避免了造成轴线终结。
几何分析
把建筑抽象为最简单的基本形体，研究其形式关系，这就是几何分析法。是一种从大处着眼的方法。
黄金分割：直角三角形直角边比２／１，以短边长截钭边，钭边剩下长度截长直角边，交点两侧比为黄金比。此比构成的矩形最和谐。
古典主义三段式：檐部、柱廊、基座之比为１／３／２。
几何分析实例：北京故宫太和殿（等边三角形的下半部叠两个圆形）。美国芝加哥西尔斯大厦（九宫母题，渐次减少方柱体）。美国华盛顿国家美术馆（位于国会前广场三角地，贝聿铭大胆把它安排成两个平面为三角形的建筑，用块体的切割、挖补、移位的手法设计立面。
建筑的虚实处理
虚和实即物质实体和空间，墙、屋顶、地面实，廊、庭院、门窗虚。虚又可以引伸到实墙的凹面，因为凹面增加了阴影和空间，而实又可以引伸到凸面。
建筑立面的虚实法则 左右的虚实法则是对称性的，左虚右实和左实右虚等价。分几种节奏关系：大虚大实、小虚小实，以实为主和以虚为主都可以。随机的、似对称非对称的较难把握。上下关系的虚实是不等价的。一般说，上下的虚实可以用三段式来处理。罗马斗兽场，三层虚的连续拱圈上是一层实墙，显得有一定视觉重量，立面形象完整，券间墙都作倚柱，其凹凸和阴影的作用，也增加了形象的虚的成分。某体育馆顶有一个宽大的尾盖，把原来外面的空间放在里外之间，增加了层次。
建筑设计手法
手法的涵义：建筑形象的构图、建筑形象的气质、以及通过什么方法达到形态的和谐性，手法比技巧抽象和有情趣，它贯穿于立意构思到细部处理。
建筑设计手法的基本内容：立意性手法：通过什么素材和手法，表现什么意境和思想。解决心理需求、情态和审美的内涵。如空间的缓冲处理、空间的延伸作用、形态的人情味。布局性手法：将意具体化，把形式转化为形象。如将建筑语言化、符号化，产生众所周知的共识性符号，然后纳入自己的作品中，门窗、檐部、栏杆、踏步等。［把朦胧、抽象的想法落实到具体的建筑形象，首先要善于思考，即形象思维，或称视觉思维，心目中的建筑形象，既包括历史和现实的，也包括自己萌发出来的形象。］单体处理手法：布局完成后要研究具体形象的细节安排，如门窗要考虑比例、高低、大小、前后、明暗、色调，材质。细部处理手法：细部即细小处、局部，室内装饰视距近、对象具体，细部很重要，尤其材质、色泽、转折、过渡、收头更为重要。
空间的组织
空间的眼即建筑的关键空间。公共建筑中一般为路线相交的门厅，园林建筑中一般是院子，住宅中是起居室，饭店里的餐厅，宾馆里的中庭。空间的组成由围（可以有缺口，更生动）、覆盖（有关怀、保护作用）、凸起（如台、坛）、凹入（有隐藏、安全感）、设立（如碑，空间边界不确立）、地面材料不同等七种构成方式。空间的类别有并置（性质相同排比）、重置（大套小，前套后）、主从（一主数从）、宾主（两个空间性质不同，地位相近，最好有一个过渡空间）、顺序（有顺序关系）、综合性（多种关系）六种空间。空间的组合手法一是每个单体空间形式的选取，二是这些空间怎样组织。实例：麻省理工学院宿舍（并置，蛇形弯曲，单元并列）；客厅里沙发围出的一圈（重置）；联合国教科文组织（宾主，秘书处和会议厅间用门厅过渡）。空间既要分隔，又要流通，分平面和立体两方面。平面实例：美术馆；金鱼廊；杭州玉泉；上海豫园。立体：两层合一不宜太狭小，宽不小于高，上下层的高宽比最好一样，不宜太扁，如太深感觉较差，上下之间流通部分最好作曲线形状，有动势，并用吊灯或其它有形之物（楼梯栏杆、观光电梯）沟通上下。空间的方向性即导向性：长方形长为主向；正方形、正六边形、正八边形有静止感；圆形有运动感又有旋转的感觉；直角三角形有四个方向作公共空间较好；非直角三角形有六个运动方向有来去匆匆的感觉。实例：体育馆作成圆形，适合观看比赛，圆形有向心的兴奋性，但开会不宜；帐蓬结构空间自由多变，宜于展览会、运动场、健身房、候机楼及文娱游乐场。