美术教学实践论文
美术教学论文(优秀5篇)
美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。
我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。
彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。
一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。
美术的论文(通用9篇)
美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。
建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。
2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。
查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。
3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。
因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。
在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。
4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。
可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。
5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。
二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。
传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。
小学美术教学论文10篇
小学美术教学论文10篇第一篇：加强小学美术教学质量的措施一、我国小学美术教学中存在的问题尽管近几年来，我国在教育事业方面取得了巨大的成就，但是，美术课程仍然没有被纳入小学新课标中，从而使得我国大部分小学领导人员以及美术教师对美术不够重视。
另外，由于受我国应试制度的影响，许多教师仅仅将美术视为丰富小学生业余生活的一门课程，他们要求学生将大部分的时间用来学习其他课程。
二、加强小学美术教学质量的措施(一)创设一个宽松活跃的学习环境，激发小学生学习的兴趣我们知道，小学生的好奇心都比较强，他们渴望去探索一切新奇的事物，从而来满足自己的好奇心，因此，教师应该充分利用他们的这一特点来创设一个宽松活跃的学习氛围，从而增加他们学习美术的兴趣。
例如，当在学习一些较为简单的美术内容时，教师可以首先简单的将所要学习的内容讲解一次，然后让学生根据自己对所学内容的理解和掌握来画画，然后由全班学生选出最优秀的几幅画来，最后教师应该给予画画者一定的鼓励，从而更好的激发他们学习美术的兴趣。
随着经济的迅猛发展，我国在信息技术方面取得了巨大的成就，各种新型媒体已经走进了人们的生活和学习中，因此，教师在课堂上可以利用多媒体来讲解内容，在讲解时可以播放一些与所学内容有关的音乐、视频以及小品等。
(二)加强师资队伍的建设由于受应试制度影响较大，到目前为止，我国大部分小学仍然没有一个较强的美术师资队伍，许多美术教师并不是美术专业毕业的，这也是我国小学美术教学质量一直不能提高的主要原因之一。
为了改善这一现状，我国各个小学的领导人员必须要改变自己的观念，加强学校对美术教学的重视程度，在美术教师的聘请方面投入更多的资金，不断提高学校美术教师的美术素养。
但是，在聘请时必须要选择专业的美术教师，另外，在聘请过程中还应该对他们进行考核，最后选出考核成绩优秀的教师来担任美术教师这一职责。
(三)定期举办美术大赛为了激发小学生学习美术的兴趣，学校可以定期举办一些美术大赛，例如，绘画大赛。
绘画教学论文(5篇)
绘画教学论文(5篇)绘画教学论文(5篇)绘画教学论文范文第1篇综合材料在艺术进展中已经融合而且必定与艺术作品同时存在着，综合材料的语言范畴是宽泛而且直接的。
从广义来讲，任何的艺术创作其实都是相对“综合”的并且是“材料”属性的。
由于我们知道任何的艺术创作都不是单纯的独立存在的（包括现当代艺术中的观念艺术），都是一种以内容为载体而存在的，或者以观念的形式被感知的。
那么这种存在或者被感知都需要肯定的空间或时间，从而才被发觉，脱离了肯定的“空间或时间”，这些必定的综合“材料”而独立存在的艺术创作是不存在的。
从狭义来讲，不管任何画种或者任何形式的艺术创作都需要肯定的“材料”而且必定是综合性的。
例如，水墨需要水和墨以及纸张或者绢等载体，如油彩需要油与颜色以及画布或者画板等载体一样，我们现在能看到的艺术创作都需要这些基本的创作元素，包括国画、油画、版画、水彩、漆画、雕塑、设计等等，有了材料的存在才有了创作存在的载体，或者说有了材料的综合运用我们才能看到和触到艺术作品。
2历史上有关于综合材料内容的课程在绘画教学和设计教学中的运用在前面有关于综合材料定义的段落中叙述过综合材料的存在，那么在历史上绘画教育和设计教育中关于综合材料是怎么样运用的也有据可查。
我们从目前的历史资料来看，即使在美术史上较早存在的美术院校中也非常重视与绘画相关材料的专业涉及，甚至我们在目前可以看到的欧洲早期的油画中就有关于“绘画材料内容”画面信息的存在，早期欧洲的油画大师的工作室甚至有的地方就犹如现代试验室，各种材质的颜料与色粉以及各种不同属性的油脂和研磨工具的存在不是已经很好地证明白当时的画家们已经都很重视绘画材料的运用和进展，从而也就证明白欧洲的绘画艺术教育从早期开头就很注意培育画家的材料运用力量。
我们中国古代传统的教育中虽然没有欧洲那样相对完整的特地的艺术学院，但是在中国古代传统教育中是将绘画与传统文化完整结合的，并且是从最初的启蒙教育开头就已经为成为画家奠定了基础，那就是书法教育的培育。
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)
小学美术教学论文(10篇)(优秀论文)1. 美术在小学素质教育中的重要性本文探讨了美术在小学素质教育中的重要性。
通过系统性的研究和实践，我们发现美术教育可以培养儿童的审美意识、创造力和表达能力。
我们提出了一些有效的教学策略和方法，以帮助小学生更好地研究和欣赏美术。
2. 美术教学与学科融合本文研究了美术教学与其他学科的融合。
我们提出了一些跨学科的教学方法，如将美术与语文、数学等学科结合起来，从而提高学生的研究兴趣和学科综合素质。
3. 美术教育与学生综合素质提升本文探讨了美术教育对学生综合素质提升的作用。
我们通过实践研究发现，美术教育可以培养学生的创造力、想象力、观察力等能力，并对学生的认知能力、情感发展和社会适应能力等方面产生积极影响。
4. 美术教学中的艺术鉴赏教育本文重点研究了美术教学中的艺术鉴赏教育。
我们介绍了一些有效的艺术鉴赏教学策略和方法，帮助学生学会欣赏、分析和评价艺术作品，培养学生对美的感知和审美能力。
5. 创意素质的培养与美术教学本文讨论了美术教学对学生创意素质的培养。
我们探索了一些培养学生创意思维和创新能力的教学策略，如激发学生的创造力、引导学生表达个性等，以帮助学生在美术研究中发展自己的独特创意。
6. 小学生美术教学中的情感教育本文研究了美术教学中的情感教育。
我们认为美术作为一种情感表达的媒介，可以培养学生的情感认知和表达能力。
我们探讨了一些引导学生表达情感的教学方法，帮助学生通过艺术作品表达自己的情感和体验。
7. 小学美术教学中的艺术创作教育本文聚焦于小学美术教学中的艺术创作教育。
我们介绍了一些有效的艺术创作教学策略和方法，帮助学生进行艺术创作，培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力。
8. 小学美术教学中的游戏化教学本文研究了小学美术教学中的游戏化教学。
我们认为通过将美术教学与游戏化元素相结合，可以激发学生的研究兴趣和积极参与度。
我们介绍了一些游戏化教学策略和方法，帮助学生在轻松愉快的游戏氛围中研究和体验美术。
美术教学研究论文优秀5篇
美术教学研究论文优秀5篇美术教学研究论文篇一摘要：速写教学是小学美术教学中的一个重要组成部分，也是美术绘画的一个基本技能，小学美术速写教学的开展对于学生有着积极的作用，但是在实际教学中，小学美术教学还存在一系列的问题，这就需要广大小学美术教师正视这些问题，采用各种方式方法，促进小学美术速写教学。
关键词：小学美术速写教学学生新课程改革中关于美术教学的一个重要内容就是提高学生的“双基”，而现实情况却是学生的创造能力明显缺乏，而小学的学生由于其所处的年龄阶段，应该是天真烂漫，善于观察发现，小学美术教学要抓住小学生的这一特点，用好速写，帮助学生把观察到的事物表达展现出来。
速写是美术创作中常用的绘画手法，它是指用简短的时间，快速地概括勾画出所要描绘的事物，对于培养下小学生的观察力有着重要的作用。
1小学美术速写教学的意义1.1锻炼小学生的观察分析能力小学生特别是低年级的学生，对于事物的感知还不是很精细，所作的画也只是对于绘画对象笼统的认知。
在日常教学中，小学美术老师会发现，学生的绘画往往不是画他们所看到的事物，而是倾向于画学生想到的事物，速写能够帮助学生很好地解决这一问题，帮助学生从画所想的事物过渡到画所看到的事物。
速写能帮助学生拥有一双会发现的眼睛，通过速写的训练，学生能够掌握科学的观察分析事物的方法，更善于发现小学升眼里所看到的事物美。
1.2提高小学生概括感受能力年龄越小的学生越喜欢用线来绘画，所以对于学生用线的训练学生更乐于接受，而线正是速写的一个重要表现方式，通过对于小学生的速写训练，小学生能够更好地掌握线的粗细、直曲、长短等特点，通过对于生活中的事物的感受，用速写中常用的线条勾勒概括出绘画对象的特点和轮廓。
1.3拓展小学生视野艺术源于生活又高于生活，生活才是艺术创作的源泉。
学生的创作是对学生的已有认知、经验的直观体现，在平时的教学中多采用范画跟图片的结合，这样的方式会束缚学生的思维，限制了学生的想象力。
小学美术教学论文【12篇】
小学美术教学论文【优秀12篇】小学美术教学论文篇一《小学美术新课程标准》特别强调了“创新精神和实践能力”，其意义在于使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。
课堂教学是学校实施教育的主要形式，课堂教学的好坏直接关系到素质教育的成败。
在有限的课堂时间内怎样充分运用每一分钟，提高教学的时效性，这成为每一名美术教师急需解决的问题。
一、激发学生兴趣，提高美术课堂实效性提高美术课堂教学实效性的主要途径在于激发学生美术学习的兴趣。
在传统思想中，学生和家长都将美术定义为“副科”，要求学生运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性不大，除非是那些对美术有着极大兴趣的学生。
因此，小学美术教学，应该在激发学生的内在兴趣方面做文章。
实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一个是认识，另一个是兴趣，其中兴趣起着决定性作用。
激发学生学习兴趣是增强美术课吸引力的有效途径之一。
那么，如何有效地激发学生学习美术的兴趣，使美术课堂摆脱教师讲、学生听的“灌输式”、“培训式”课堂教学模式，使学生积极主动参与其中呢？从几年来的美术教学实践中，我认为可以采用以下几种途径，激发学生学习美术的兴趣。
（一）贴近学生生活，激发学生学习兴趣《小学美术课程标准》中指出：注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。
所以我在课堂教学中从学生角度出发，发现和挖掘学生感兴趣的内容，结合生活实际，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
如在教学三年级第六册《我们的社区》这课时，我先让学生仔细观察自己家所在的社区环境，也可以从网上、杂志中找一些关于社区的图片，上课时我让学生把自己看到的或是收集来的关于社区的图片拿出来挂在黑板上给同学们欣赏，这样一来，使学生内心产生一种好奇的感觉，在这样的气氛下再让学生画心目中的社区，学生会感到有很多内容可画。
浅谈美术教学论文(集锦16篇)
画出生活中最美好的东西。
不可忽视，让孩子学会自己造型。
孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。
这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪耀着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的制造。
这些问题的连续存在，必将使中国画教育与教学的发展受到严峻影响。
为此，对这一问题进行专心的研究和探讨，是特别必要的。
探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演化，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，详细表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。
不同的思维方式，造就着不同的艺术表现;不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。
中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的抱负、愿望以及“民族精神”的真实写照。
探讨之三：培养“意象”思维，把握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目的之关键。
在正确了解中国画的概念及本质之后，我们对现行的中国画只重形式技法，忽视思维方式的“教”和“学”作何感想呢?
四、启信自信是一个人胜利的前提。
对于身处紧急学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧急的心情得到放松。
因此，选择实施胜利教育、欢乐教育就应成为每节课的总体构思。
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美术教学实践的探索
根据全日制义务教育美术课程标准提出美术教学的指导思想是
体现国家基础教育课程改革的基本精神；立足于面向全体学生，促进学生创新精神和实践能力的培养；以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要，以便于学生自主选择，在创造美的活动中激发学生学习美术的兴趣；培养学生基本的美术素养；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上，充分体现社会的进步与发展以及多元文化，突出现代意识和中国特色。
这就要求教师要重新定位，智者善思、育者善教。
教师即是智者、育者和提问者而且是教学的探讨者，问题的思想者、课堂信息的捕捉者。
学生由原来的接受者，被改造者转为探究者和主动者。
美术学习应强调趣味性学习，以各种丰富多彩的活动方式设计教学内容，贴近学生的生活和感兴趣的事物，促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。
教育要以人的发展为本，开发学生的多元才能，发展学生的多种智力，在教学中要顺应学生的生理，心理发展的需要，突出情感，学习态度，价值观的养成，就要为学生营造一个有审美情感的宽松环境。
我从事美术教学实践中深深感到，人的发展离不开审美教育，审美能力的优劣对国民素质的提高起着非常重要的作用。
它是素质教育中不可缺少的重要组成部分。
审美教育是人类完善自我、塑造人生的根本。
因此，我在教学中，紧紧抓住审美教育这条主线，教学内容和活动方式充分考虑美术教学方法的探索和研究。
一、以生活体验为依托，创设情境，激发学生学习兴趣
生活实践是获取知识、培养能力、感受价值，进行艺术创作的基础和源泉，《课程标准》提出学生是主体，要帮助学生明确所学习知识的价值，在对自身生活经验的批判和反思的实践中达到知识的建构，根据教育专家研究：人们会掌握阅读内容的10%，听到内容的15%，亲身经历内容的80%，所以，生活实践不仅是检验学生所学正确与否的标准，也是掌握所学与巩固记忆的最佳途径。
故选择贴近生活，结合实际的学习内容是学生们所需要的，我十分注意引发学生对生活的体验和感受，促使他们从身边的生活环境中去发现美，认识美、感受美。
在平时的教学中还通过猜谜语，讲故事等手段创设情境，引起学生的共鸣，使学生迅速进入最佳的学习状态，有了兴趣、喜欢上美术课，学生才会去主动的去研究和思考，这个过程也就是创造性形象思维的形成和发展过程。
教学方法要把知识的内容与生活贴近，并且要创设和提供运用知识指导生活实践的机会，感受到所学知识的价值。
二、加强合作与交流，建立自主学习课堂
国际21世纪教育委员会提出了现代教育的四大支柱，即“学会求知、学会做事、学会共处、学会做人”。
当今的世界随着人们科学文化素养的提高，独生子女家庭已成为普通的社会现象，富裕、孤独、任性、焦虑困扰着这些孩子，他们经不起挫折和失败，更没有与人交流和关爱他人的机会，人间的情感，合作的伙伴观念十分
淡漠。
教育要以人为本，就必须特别关注孩子们在这种特殊环境下形成的心理缺陷。
为他们健全人格的养成创造良好的教育和生长环境，在美术教学中我尽可能的组织学生运用合作，小组学习的方式，培养学生合作与交流的能力，调动每一个学生的参与意识和学习的积极性。
孩子们学习的环境应该是有的可说、有的可想、有的可玩、有的可做。
在与同伴的交往和活动中培养自主意识和自我控制力，在集体生活体验中增强公民意识和道德规范，教育依靠的不是单纯的限制式的管教，不是要你怎么做，而是学生们在与同伴的共处中的相互约束力，从中感悟到的应该怎样做。
人的人际关系，自我认识智能只有在宽松，和谐的环境中才能得到促进和发展。
人的智能发展的轨迹，在不同的阶段有不同的形式，在少年时期应该充分利用环境，尽量为孩子们提供机会，使他们发现自己最感兴趣的东西和能力最强的领域，同时教师要在细心的观察中发现孩子们的天赋，运用正确的方法及时进行指导。
在孩子们的合作交充过程中让学生们明白应该互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。
从而加强了学生间的相互沟通与合作，培养了学生的群体意识。
同时让学生感受到了集体的力量和同他人合作的快乐。
正是在这种交往中，孩子们相互交流影响，互相观摩评价，互相促进发展，认识到自我在集体中存在的价值及伙伴的长处，智能潜移默化的得到了开发。
三、充分利用激励性评价与评价的多样化
教育评价，是对教育本身的价值和受教育者取得的成效的判定，
在教育发展的各个不同时期，存在着各种不同的评价理念和方法，以说教、约束为教育手段，学科知识为中心，通过讲授和记忆获取知识，这种“标准件”式的教育，必然要通过考试和定性评论。
甄别筛选出合格这种忽视过程只重结果的量性评价，看似好像“分数面前从人平等”，实际都无时不在的伤害着孩子的自尊心，限制着他们的发展，随着现代教育的兴起，评价的观念和方法正发生着由静态向动态，量性向质性的转变。
我在教学过程中，尝试着运用表现性评价促进学习过程的良性循环和学生个性学习的培养。
我常用的方法是：1.自评：每次作业完成后，我组织学生通过观看全班同学的作业，对自己的作业认定等级，讲讲在这节课中的学习状态，思考的问题和最成功的地方，自我评价是一种自我激励、自我总结的有效途径。
学生可以发现自己的长处，察觉自己的不足，更重要的是培养了他们的反思和分析能力及语言表达能力。
2.互评：学生间的互评以发现对方的优点为主，培养学生善于发现别人长处，互相尊重的信任的习惯，学会与人交往，并能正确对待他人的评价，力图对学生采取全面总体的评价，尊重学生差异，以鼓励更多的学生，肯定学生在某方面的特长和努力程度，让每个学生都能发现自己的闪光点，增强自信心与自尊心。
以更好的状态投入到下一轮的探究与创造中去。
人的成功离不开自信，而人自信的拥有又离不开成功，成人尚且如此更何况孩子呢？因此学生需要更多方面的鼓励，更多方面的扶持。
一个鼓励可能会影响学生的一生，我们何乐而不为呢？通过学
生谈想法和创作体会，师生一起分享了创作的喜悦和成功的快乐，表现性评价成为一种动力，推动着孩子们在生活和学习的道路上可持续的向前发展。
参考文献
[1]《美术新课程标准解读》。