最新设计鉴赏复习资料
艺术设计基础复习资料

艺术设计基础复习资料1.形式包括外形式与内形式2.世界上第一部随身听产生于1956年3.表象是人在头脑中形成所感知的外界事物的感性映象4.艺术设计审美直觉有两个明显的特征是直接性和随意性5.思维联动可以分为纵向联动、横向联动和逆向思维6.横向思维的不同层次表现在流畅性、变通性和超常性7.纵向思维主要表现形式分为纵向聚焦和纵向推理8.产品设计必须有意识地符合“三化”,标准化、通用化和系列化9.艺术设计的技术,可以分为手工艺、大工业技术和计算机技术10.文化是人类社会发展过程中所创造的总和是财富11.装潢设计的设计定位包括品牌定位、产品定位和消费者定位12.装潢设计的视觉元素三要素有图形、色彩和文字13.装潢设计的色彩运用手法有追求对比、追求协调和追求单色14.21世纪被称为“设计的世纪”,又被称为审美的世纪15.最初的设计审美风格诞生于原始社会的工艺美16.“风格”一词在欧洲源于希腊文17.新艺术运动是从英国的工艺美术运动中生长出来的18.体现人的本质的高层次的需要审美需要19.西方古代奠基期主要是指古希腊罗马时期20.西方前工业社会的审美观念和艺术设计可以分古代奠基时期、中世纪过渡时期和近代发展时期21.实用性产品成本必须具备的最基本的形态和使用价值22.艺术设计的空间特征有感觉性、多样性、表情性和有限性和无限性23.材质美主要是物质材料的色彩、结构、肌理、纹样和质地24.艺术设计民族风格的形成包括的要素是民族审美意识和艺术表现形式25.理解按过程分可分为直接理解和间接理解26.艺术是审美意识的物态化,是内在审美心理结构的外化27.艺术设计的审美思维可分为形象思维、特殊思维和联动思维28.展示策划的智慧美体现在计划性、技艺性和媒介与传达手段的丰富性29.后现代主义设计的主要审美特征强调采用装饰.折中混杂.具有象征性.具有隐喻性.兼容并蓄30.艺术设计的功能美主要包括产品功能的.适用性.人文性.经济性.愉悦性31 .要使设计合理必须做到.结构合理.合理选材.因材施技32. 产品中有两种美可以给人以精神愉悦,分别是.物质自然属性的美.人类所创造的美33. 型是设计的基本语言,它可以分为.自然形态.人类创造的型34. 影响艺术设计的心理图式要素有.情感.认知经验.意志.心理定势35.现代艺术的开端.新艺术运动.工艺美术运动36.前工业社会西方的审美观念和艺术设计可分为以下三个时期.古代奠基期.中世纪过度期.近代发展期37.艺术设计的审美思维可分为:.特殊思维.联动思维.形象思维38.体现壮美与优美这两种不同形态的美的审美风格类型有.新艺术风格.巴洛克风格39. 体现了华丽与朴素美学范畴的形态美的风格有.洛可可风格.现代主义风格40. 现代主义设计的基本成分包括:.几何形式.无装饰的表面.暴露的结构41.人的美感是()等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。
《设计美学》复习资料(04026)

艺术设计与美学复习资料一、人名、成就、名言、作品伽利略2-—科学家。
现代科学研究方法的奠基人培根2—-科学家。
被誉为“自然大臣";书籍《新工具》、提出“知识就是力量"笛卡尔2——科学家。
笛卡尔二元论逻辑牛顿2-—科学家。
三大运动基本定律和万有引力定律法拉第、麦克斯伟3——科学家。
电磁理论阿尔文·托夫勒4——美国著名未来学家;书籍《第三次浪潮》塞尚7-—印象派画家。
现代艺术之父莫奈7—-印象派画家。
《阿尔让特依大桥》修拉7—-印象派画家。
点彩画法;《大碗岛的星期天下午》毕加索7-—立体主义画家.对现代设计影响最大的艺术家M. 金兹堡9——俄国构成主义设计师;书籍《风格与时代》艾尔·利兹斯基30——俄国构成主义主要代表。
海报《红楔子攻打白色》康定斯基9、43——抽象表现主义画家,包豪斯教师杜斯伯格28——“风格派”理论家、发言人蒙德里安9、29—-荷兰“风格派"核心人物,画家。
《红黄蓝》系列油画里特维德29——“风格派”家具、建筑设计师.《红蓝椅子》鲍姆伽通16—-德国哲学家。
书籍《美学》康德16——德国哲学家黑格尔15——德国哲学家彼得托齐纳16--捷克设计师,提出技术美学的概念鲍列夫16——苏联美学家泽姆佩尔16——德国建筑学家,最早研究美学的学者,其理论成为现代设计理念形成的基础约瑟夫·帕克斯顿21——“万国博览会”英国“水晶宫"的设计师拉斯金23——英国艺术理论家。
把造型艺术称为“大艺术”,设计称为“小艺术"莫里斯23—-英国艺术设计家、作家.拉斯金思想的传承人,英国工艺美术运动奠基人;书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》(书籍装帧第一书);设计史上第一次提出整体设计概念穆特修斯、凡德·威尔德27-—德意志制造联盟成员,双方发生著名的争吵沙利文31、54、134—-美国现代主义建筑大师.提出“形式服从功能”斐迪南·保时捷32—-电动汽车之父,开发出“大众汽车”、“甲壳虫"弗兰克·皮克34-—30年代英国工业设计代表人物,英国设计与工业协会主席“七人集团”35——意大利现代主义建筑师团体,强调“理性建筑”吉奥·庞蒂36、56——30年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家,意大利设计师协会创始人。
设计基础考试复习资料

第一章绪论(一般章)也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。
在艺术鉴赏过程中,感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。
2 设计、艺术、技术三者的关系(识记).⑴始终有密切的联系,设计从艺术中分离出来的,最早在中国称为“工艺美术”,对设计这种实践活动以及设计艺术的总结研究,可以追溯到它的生产时期。
(2) 艺术是创作者自我为中心的,设计是以市场需求为中心的。
(3)技术和艺术是两个不同的概念。
技术往往是一种方式、过程和手段;艺术则既可以是方式、过程和手段,又可以是艺术品、艺术现象。
两者不但属性不同,其目的和存在方式也不同。
把艺术混同为技术。
或把技术混同为艺术,无疑是把目的和手段、过程与终极目标的位置给颠倒了。
从艺术的发展及其本质来看,艺术与技术又是不可分的。
技术是艺术不可分离的属性,或说艺术是技术存在的最高形态。
随着科学进步,机器大生产的工业时代以来,科学技术与艺术的结合也在不断发展的层面上开展和提升,整体设计的产生便是艺术与科技进步整合的产物。
(4) 自20世纪七八十年代电脑这一最具现代和革命意义的艺术与科技的整合结晶进入设计领域以来,电脑逐渐成为设计的主要工具,它导致了一场深刻的设计革命。
(5) 正是这种技术化艺术化的高度整合与统一,使得设计在今天日趋艺术化。
(6) 艺术化在设计领域也得到了越来越充分的发展,这种发展趋势在时装、家具、建筑空间、平面设计、产品设计等诸多方面都有明显的表现。
各个领域的代表性(1)艺术欣赏是一种纯粹的审美活动,而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
①艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏,作为完整的系统研究,揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
②艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程。
艺术作品可以看作是艺术生产的“产品”。
③艺术鉴赏则可以看做是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。
10177设计基础考前复习资料(2020年修订版)

设计基础复习资料前言:1.这份资料内容很多,为什么不精简?因为它的理论较少,碎片化案例较多,导致老师出卷很可能大量涉及细节知识点,面面俱到——甚至书中每一幅插图的作者都需要背诵。
2.下面资料只是理论框架,在回答大题时必须(1)解释题中出现的名词;(2)用自己的语言举例进行论述。
(3)忘记了怎么办?亚里士多德说:“要把谎撒圆”,编得像一点。
考核重点章节:第二,三,五,六章。
第一章绪论一.本章考核知识点:1.设计艺术的发展:(1)识记:设计艺术的概念;(2)领会:设计运动2.设计艺术的分类:(1)识记:设计艺术的分类;(2)简单应用:各设计艺术类别中的细分类别3.设计艺术的构成元素:(1)识记:设计艺术的构成元素。
(2)综合应用:各种因素对设计的影响设计艺术鉴赏的特点是本章的重点。
二.本章基础识记点(多见于选择,填空等客观题):1.什么是鉴赏:(1)是感受、鉴识、理解和评判的过程,人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从具体设计作品的感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃。
(2)鉴赏课程是用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从“案例”中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
(3)设计艺术鉴赏涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。
2.(重点理解)设计、艺术、技术三者的关系(一)设计与艺术始终有着千丝万缕的联系,技术和艺术是两个不同的概念。
技术往往是一种方式、过程和手段;艺术则既可以是方式、过程和手段,又可以是艺术品、艺术现象。
(二)技术是艺术不可分离的属性,或说艺术是技术存在的最高形态,技术是创造表现形式的手段,是创造感觉符号的手段。
(三)技术成为艺术存在的基础,艺术也在技术中成长起来。
综上所述,技术:不断发展,不断创造新的可能性;设计:为了通过技术,让人们的生活变得更美好;艺术:当设计与技术结合得登峰造极的时候,自然就成为一种艺术。
3.科学技术与艺术的结合的经典案例A.整体设计:是艺术与科技进步整合的产物(一)书籍设计:从单一的封面设计、插图设计和版式设计、字体设计发展到包括封面、环衬、版式、插图、字体、纸张、色彩、开本在内的整体设计。
(完整)设计美学复习资料

一、名词解释1,视觉的恒常性:(在视网膜成像不断变化过程中,我们的知觉映像却保持不变)形状大小颜色明度恒常性2,马斯洛的需要层次理论:生物需要(包括安全需要,即对饥、渴、性、休息和安全防护等方面需要的满足)归属关系和爱的需要受尊重的需要(既保持自身人格的独立和取得个人价值认同的需要)认知的需要(即求的对于事物认知和理解的需要)审美的需要(即对于秩序感、和谐和美感的需要:自我实现的需要(既发挥自身潜能以求得发展的需要。
3,生态设计:依据生态学原理对人工自然进行生态优化的设计活动,在设计过程中着重于人与生态环境的共生关系,使产品降低消耗、防止对外界污染,以构成良性循环的人工生态系统。
二、简答1,设计艺术的形态范畴以人、自然和社会的关系,划分为哪三大类:工业设计,视觉传达设计,空间环境设计2,人的需要表现出的特点:a指向一定的对象(指向性b周而复始的周期性;(周期性c随历史的发展而发展,随对象范围的扩大和满足方式的改变而不断丰富;(发展性d具有一定的共同特性(共同性三、论述完形原则阐述及运用P24-P26完形理论可以较好地说明人的审美经验和艺术所具有的表现性,对于知觉形式的组织,完形理论认为:人的视知觉是集中在视觉域中一部分事物上的,这部份称为图形,而其余部分则称为背景.人所知觉的事物可能是由不同的刺激物构成的,它们之间的组合一般包括以下内容:1 接近组合2 相似组合3 良好图形组合4 组合中的竞争与联合5 整体与部分的关系6 参照系的影响7 知觉定势四、材料分析设计产品的功能价值和审美价值审美价值是主客体之间的一种价值关系,产品的审美价值是产品所具有的美,能够在一定程度上满足人们的审美需要,具有的是精神功能。
功能价值即要满足适用性,具有物质功能。
《设计美学》第一章复习要点主要概念部分:形态:事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
人工形态:是指人工制作物这一形态,它是由天然形态的物质材料经过人的有目的的加工而成。
艺术设计基础复习资料(2).

艺术设计基础复习资料(2).第⼀章绪论1.1设计艺术鉴赏的特点艺术鉴赏的概念“鉴赏”:鉴者,照也,明也,即”识”,赏者:即赏⼼,称扬,玩娱之意.鉴赏即:感受,鉴识,理解和评判的过程.⼈们在鉴赏中的思维活动和感情活动,从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃.鉴赏课程,⽤⼤量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中⽣成美的感觉,美的情趣,美的意识.涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。
1969年,美国学者,亚历⼭⼤,西蒙⾸次提出“设计科学”论⽂<<关于⼈为事物的科学>>:从⼈的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统⼀和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进⾏总结.包括定义,研究对象和实践意义.20世纪初,“design”开始引⼊中国”中国开始注重装饰与设计俞剑华<<最新图案法>>“图案design⼀语”1920蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义:建筑造像,,⼴义:图画与⼯艺美术”等柳林<<提倡⼯艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视⼯艺美术之得要,不以⼯艺美术为产品竟争这必要⼯具的结果。
1.1.1识记:设计、艺术、技术三者的关系设计:艺术与科学的结合体,也是⼀种⽂化现象,具有⾼附加值的⽂化与艺术含量.设计艺术作品满⾜消费者三⽅⾯需求 1.基本功能 2.享受功能 3.鉴赏功能,,构成了⽂化与艺术上不断提⾼的需求..艺术:是⼀种⽅式,过程,⼿段,,⼜可以是艺术品,艺术现象,联系点: 1.艺术的属性:技术,是技术存在的最⾼形态..2.技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来.整体设计的产⽣便是科学技术与艺术进步整合的产物.技术化与艺术化的⾼度整合和统⼀,使设计⽇趋艺术化,艺术化⽣活是⼈类的理想.苏珊-朗格:<<艺术符号美学>>席勒<<美育书简>>马克-第亚尼<<⾮物质社会---后⼯业世界的设计.⽂化与技术>>1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏.(1)领会:艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点以下艺术欣赏艺术欣赏是⼀种纯粹的审美活动,⽽设计艺术鉴赏是实⽤性与审美性的有机统⼀.艺术创作,艺术作品,艺术鉴赏,揭⽰艺术品与欣赏者,对象与主体,⽣产与消费之间相互依存转化.辩证关系.1、艺术创作:可以说是艺术的”⽣产阶段”,它是创作主体(作家,艺术家)对创作客体(社会⽣活)能动反映的过程;2、艺术作品:可以看作是艺术⽣产的”产品”;3、艺术鉴赏:可以看作是艺术的”消费阶段”,它是欣赏主体(读者,听众,观众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作⽤并得到享受的过程.⼀、艺术欣赏的特点表现在以下⼏个⽅⾯?1、形象性的特点:艺术形象是艺术反映社会⽣活的特殊形式,任何艺术作品的形象是具体,感性,有情感,A.主观因素与客观因素的有机统⼀.B.内容与形式的统⼀.C.个性与共性的统⼀.2、主体性的特点由于美感既有共同性,⼜有差异性,既有社会功利性,⼜有个⼈直觉性,因此美感独具个性特征.由于个⼈的⽣活经验与性格⽓质不同,审美能⼒和艺术素养不同,因此形成了欣赏者在审美感受上的个性差异,艺术欣赏具有欣赏主体的烙印.3、审美性的特点(艺术品与⾮艺术品的区分)从艺术⽣产⾓度:1)必须是⼈类艺术⽣产的产品2)必须是具有审美价值,即审美性.艺术审美性是真善美的结晶:1、艺术中的”真”不等于⽣活真实,要通过艺术家的创造性劳动,加⼯提炼⽣活真实升华为艺术真实,化真为美,通过艺术形象体现出来.,2、艺术中”善”,通过艺术家的精⼼创作.,使艺术家的⼈⽣态度和道德评价渗透到艺术作品之中,化善为美,体现⽣动感⼈,有⾎有⾁的艺术形象真善美->假,恶,丑,,通过审美特征将⽣活中的丑在艺术作品中体现出来,⽣活中的丑,经过艺术家的能动创造变成了艺术美,丑的性质没有变,但作为艺术形象,具有审美意义.,普列汉洛夫<<艺术论>>”艺术是既表现⼈们感情,也表现思想的”⼆、设计艺术鉴赏的特点:1、设计艺术是与⼈们物质和精神⽣活具有⼴泛与密切联系的⼀种艺术形式.它是通过视觉形象和对⼀定物质材料进⾏加完成的艺术,是其⾸要的特点.陈设性艺品,繁复和简洁风格,繁复不琐碎,简洁不简单,根据环境不同,有要求华贵典雅,有要求清丽明快,有安详稳重,有要求轻松舒畅…..,最终的标准是和整体环境协调统⼀.之后才能从,构思,构图,⼯艺⼿法,材料,制作⽅⾯细细审视.2、设计艺术与社会⽣产⼒有直接联系,它的发展标志着⼀定时期社会⽣产发展,科学技术进步和⼈们物质⽣活⽔平的提⾼.3、设计艺术作品中,有些具有很⾼的艺术价值,融实⽤性与观赏性于⼀体,具有物质与精神双重属性.实⽤性是主要⽅⾯,美化是在实⽤的基础上进⾏的.对器物、⼯具的鉴赏是从两个⽅⾯展开:实⽤与美观相统⼀,是设计艺术追求的标准,(2)个性特点与社会时尚:设计艺术鉴赏同样有个性特点,但更尊重普遍性的社会时尚.1、个⼈风格或个性化的图式(语⾔)是艺术家成熟标志.⽂如其⼈就就是这个道理.设计师⾸先注重的是传递产品信息功能,艺术作品重在”表达”,设计艺术则重在”沟通”,2、⽆论是创作还是欣赏,艺术是不会以是否符合”时尚”为标准,⽽设计艺术却在很在程度上是时尚代⾔⼈.3、经典的艺术作品是永恒的.相同点:1、设计艺术鉴赏同艺术欣赏⼀样,是主体与客体之间的⼀种双向活动.在设计艺术鉴赏中,设计艺术作品作为审美客体,是受众进⾏鉴赏的对象,作品成为鉴赏主体进⾏审美再创活动的客观依据.2、设计艺术是⽣活的艺术,发源于⼈类物质与精神⽂化的创造领域,集中体现⼈类的本质⼒量和⼈类⽂明的基本特征.3、物质与精神,实⽤与审美的双重属性,⼆者的有机统⼀,融会贯通并潜移默化作⽤⼈们的⽣活.1.2设计艺术美与鉴赏设计艺术的性质决定设计艺术善的性质设计艺术美的特点:功能美、形式美、⽂化美?功能美:1、⾮艺术品的本质特征,产品的功能是实现功利的前提.功能的实⽤,是构成设计美的重要特征之⼀.2、物的结构,材料,技术所表现的符合⽬的性和符合规律性的功能统⼀.⼀、功能美是指:(功能为第⼀要素)1、⼀切产品都是⼈们为⼀定⽬的按照⾃⼰掌握的客观规律对⾃然物质进⾏加⼯改造的结果2、当产品实现它的预定功能时,合⽬的性与合规律性达到统⼀.3、合⽬的性体现物的实⽤功能传达的内在尺度,要求构成物的结构材料,技术等因素所发挥恰到好处的功利效⽤另⼀⽅⾯: 1、设计品与环境协调的⽬的性。
艺术设计与鉴赏知识点

艺术设计与鉴赏知识点艺术设计是一门综合性学科,通过对美学、设计原理、艺术史等知识的研究,对艺术品进行设计和创作。
同时,艺术设计也需要进行鉴赏,即对艺术作品进行评价和欣赏。
以下是艺术设计与鉴赏的一些重要知识点:1. 色彩理论色彩是艺术设计中的重要元素,它能够给人视觉上的冲击和情感上的激发。
了解色彩理论可以帮助我们正确地运用色彩,传达出所需的情感和意义。
色彩理论包括色轮、色相、明度、饱和度等概念。
2. 设计原则设计原则是指在艺术设计中常用的一些规则和准则,可以帮助设计师进行合理的构图和布局。
常用的设计原则有对称性、比例、重复、对比、层次等。
这些原则可以帮助设计师创造出平衡、和谐和吸引人的设计作品。
3. 图形和排版图形和排版是艺术设计中的重要组成部分。
图形设计涉及到对各种图形元素的运用,如点、线、面、形状等,通过运用不同的图形元素可以呈现出丰富多样的设计效果。
排版则主要涉及到文字的处理和布局,包括字体选择、字号、行距等。
良好的排版可以使设计作品更加易读和美观。
4. 艺术史艺术史是对历史上艺术作品的研究和归纳。
通过学习艺术史,可以了解到不同时期、不同地域的艺术风格和流派。
这些经典的艺术作品可以给我们很多启发,对我们的艺术设计创作和鉴赏有着重要的影响。
5. 材料和技术艺术设计离不开各种材料和技术的应用。
不同的材料和技术可以带来不同的效果和体验。
了解不同材料的特性和使用方法,以及一些基本的艺术制作技术,可以帮助我们更好地实现自己的设计意图。
6. 艺术风格和流派艺术设计中存在着各种不同的风格和流派,如抽象主义、现实主义、印象派等。
每个艺术风格和流派都有其独特的特征和表现方式。
了解不同的艺术风格和流派,可以帮助我们在设计和鉴赏中更好地理解作品的内涵和意义。
7. 创意和表达创意和表达是艺术设计中的关键要素。
艺术设计需要富有创造力和独特的个人表达。
通过不同的创意和表达方式,艺术作品可以给观众带来新鲜感和思考。
综上所述,艺术设计与鉴赏是一个广泛而深入的领域,需要我们多方面的学习和实践。
设计概论复习资料

设计概论复习资料一、单选题1、利用直观的图像和表格来说明设计的意图,这是一种( )的设计方法。
A.优选法B.逻辑法C.离散法D.形象法参考答案: D2、德国工业联盟是在吸取英国( )经验的基础上建立的。
A.工艺美术运动B.新艺术运动C.现代艺术运动工业革命运动参考答案: A3、商周文化中,( )作为种代表,是设计从物化融于文化的证明。
A鼎B.长信宫灯C.欹器D.木马流车参考答案: A4、明确提出“形式服从功能”的论断,进一步明确了建筑装饰与功能之间的关系的是A.弗兰克.赖特B.勒.柯布西耶C.路易斯.沙利文D.彼得.贝伦斯参考答案: C5、中国明式硬木家具,利用本色的木质肌理成为一种天然的装饰。
从装饰的现象看,这是一种( )装饰。
A.被动性B.主动性C.技巧性D.智慧性参考答案: D6.现代主义首先从( )开始。
平面B.手工艺C.服装D.建筑参考答案: D7、以下属于解构主义风格的建筑是()A.帝国大厦B.北京奥运会主场馆“鸟巢”C.苏州博物馆D.流水别墅参考答案: B9、现代室内设计最根本的是要解决()和通风的问题。
A.装饰B.结构C.采光D.家具参考答案: C10、法国罗浮宫“水晶金字塔”的设计者是()A.雷姆.库哈斯B.赫尔佐格C.弗兰克.盖瑞D.贝聿铭参考答案: D二、多选题11、设计方法可大致归纳为( )A:分析法B:对比法C:离散法D:形象法E:逻辑法参考答案: BCDE12、艺术设计的特征包括( )A:被动性和主动性B:创意性和图形性C:产品性和科学性D:工艺性和市场性E:选择性和稳定性参考答案: BCD13、以下属于爱迪生的设计的有( ) ,A:电灯B:电话C:电报D:留声机E:缝纫机参考答案: ACD14、“唐三彩”的三彩釉陶器,主要釉色为( ) A:黄B绿C:褐D:红E:蓝参考答案: ABC15、以下属于艺术设计的分类形式的有( )A:产品设计B:视觉传达设计C:室内设计D:环境艺术设计E:公共环境设计参考答案: ABD三、填空题16、人类为了自身的生存和发展,就必须通过来取得基本的生存条件。
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第一讲绪论一、什么是设计设计的概念是指“在正式做某项工作之前,根据一定的目的要求,预先制定方法、图样等”。
设计有两种表现形式:一种是在某些情况下,它只是生产过程的内部因素,产品的原型保留在生产者的头脑中;另一种是在某些情况下,设计是相对独立的活动,生产者根据设计师的图纸进行加工。
因此,设计是一个系统工程,它涉及人、社会、环境诸多方面。
二、设计的类型1、二维(平面)设计、三维(立体)设计和四维设计的分类是就设计的维度而言常见的二维设计有平面广告设计、插图设计、字体设计、动画设计等。
2、工业设计、建筑设计和环境设计是依据人、机、环境三者关系的密切程度来划分的。
3、产品设计根据其用途大体分为机电产品设计、文体用品设计、日用品设计、汽车设计、服装设计、家具设计等多种门类。
四、展示设计的作业流程大致包括:展示活动安排策划,展示信息编辑与交流,展示组织与设计,展示消息发布,展示宣传,展示施行,展示后效观测等。
五、、品评、鉴赏一件设计作品是否成功的原则品评、鉴赏一件设计作品是否成功时,其原则是产品的审美性、实用性和可持续性。
1、审美性原则审美是商品使用价值的一个组成部分。
由于人的精神需要的特殊复杂性,在商品的审美功能和认知功能之间表现出多种互相融合和交织的状态。
如大红服饰成为我国北方地区新娘装束的选择,是因为它表现吉祥和喜庆。
人们不仅能从穿着打扮和居室陈设上来判断一个人的职业特点和社会角色,而且也能对他的志趣爱好和个性特征有所了解。
2、实用性原则用户是设计的体验者,所以用户是设计的目标,同时也是设计评价的出发点。
当一件设计作品达到用户期望去拥有的程度时,设计就达到了一个较好的效果。
因此从用户对设计作品的期望出发,可以从以下几方面来评价。
A、外观和感觉。
设计的作品是否合理地影响用户的生活方式和个人形象或是改善他们的美学和心理体验。
B、功用,即合理性。
如果是一件生活、生产用品,其功能是否达到预期的效果,与产品技术的互动是否能够增强用户的综合体验。
如果是规划设计,则是否合理,是否符合人们现在和长远的需要。
C、心理量度,受众市场的消费心理感受。
设计的作品电否提供能让人们感到物有所值的价值。
3、可持续性原则可持续性是指将设计行为的当前利益和长远利益相结合,把设计活动的个人利益(或集体利益)和他人的利益(或社会利益)相结合的设计发展策略,它来源于环境学中对可持续发展的研究。
可持续性发展是一个广泛的概念。
布伦特兰委员会把可持续性发展概括为以下四条:a、消除贫困;b、保护和加强资源基础,以确保永久性地消除贫困;c、扩展发展概念,以使其不仅包括经济增长,也包括社会、文化的发展;d、经济效益和生态效益的统一。
这四方面内容关系到政治、经济、文化等方方面面的政策和目标。
六、如何理解英国学者科林伍德“我们所倾听的音乐并不是听到的声音,而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音,其他艺术也是如此。
”1、音乐与其他艺术一样,是对感知的再加工。
2、为什么说设计鉴赏也是一种认识活动。
(1)作为设计鉴赏对象的设计作品,既是设计师认识生活的成果,也是鉴赏者认识的对象。
(2)设计鉴赏具有某种再创作的性质,而这种再创作是每一位鉴赏者头脑中进行的一种复杂的精神活动。
(3)通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥设计作品的社会意义和美学价值。
七、如何培养和提高自己的设计鉴赏能力?a、设计鉴赏力的培养与提高,离不开鉴赏大量优秀作品的实践。
b、设计鉴赏能力的培养与提高,离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。
c、设计鉴赏力的培养和提高,离不开一定的历史、文化知识。
d、设计鉴赏能力的培养和提高,离不开相应的生活经验现生活阅历。
第二章设计美学一、什么是设计美学?设计美学是一门新兴的学科,是将美学从传统的艺术哲学领域引入到物质生产领域的产物,是设计活动的产物,通过生产过程转化为物质形态上的美,就其现实存在形态来说,它是经过物化了的艺术设计活动所创造的美。
二、为什么设计意味着策划、预测?1、设计美感可以在一定程度、一定时段内被预测。
2、设计美的审美主体是一个特定群体,这个群体由于类似的生理、心理特征和共同的需要而被集中起来。
在一定时期内,这种类似和共同具有稳定性,不会发生大变动。
3、设计目标消费群虽然在变化,消费群的规律也在改变,但“有规律”这一点不变。
4、设计是一种经济行为,它不可避免地会带来一定的风险。
这与设计的可预测性是相辅相成的。
市场同时具有风险性和规律性,这是设计需要策划与预测的前题。
5、设计的规律性与偶然性,设计美的可预测性与不可预测性是紧密结合在一起的,可以相互转换关系。
三、设计美的特点1、多元性2、社会性3、功利性4、文化性四、产品的设计与艺术的创作在创作中的区别:1、艺术创作是艺术家的个人行为,是自我表现,在一定程度上或在某种意义上说,可以无视作品的社会价值;设计也有一定的自我表现色彩,但设计必须把厂家是否接受、消费者是否满意放在第一位。
2、艺术创作基本上是个体劳动,而设计则更多地是集体劳动。
3、艺术创作受科学技术发展水平的影响相对较小,设计受科技的影响较大、较直接。
4、艺术创作虽也受社会时尚、审美趣味的影响,但这种影响主要是宏观的、内在层次的,而设计受时尚的影响是相当迅速、相当敏锐。
结论:设计师的工作受客观因素的制约更多,而设计师的任务是如何将更多的客观束缚转变为主观的自由,设计出更多能满足日益增长的物质文化需要产品。
五、设计美的构成元素非常丰富,有艺术美、社会美、科学美、技术美,甚至还有一部分自然美。
第三章设计教育一、什么是包豪斯建筑包豪斯建筑由平顶、光滑的墙面和立方体构成,颜色多为白、灰、米黄或黑,开放性的楼层,多功能的家具设计。
如包豪斯校舍、西格拉姆大厦二、格罗皮乌斯简介建筑家,教育家、艺术设计师和20世纪设计文化的主要代表之一,包豪斯设计领袖。
三、包豪斯宣言建筑物是一切艺术活动的最终目的!造型艺术是建筑不可分割的一部分。
包豪斯宣言对当时设计界所产生的影响:1、迅速成为青年们激烈反对现存设计教育体系的锐利武器。
2、产生了广泛的社会反响,成为当时最重要的文化事件。
3、包豪斯对传统的艺术教育体制进行了彻底变革,这不仅指新型的职业――艺术设计的确立,而且指新型的职业个性的培养。
4、把设计和建筑看作为同源的,恢复、重建艺术和技术、艺术创作和生活的联系。
四、包豪斯设计理论上的基本观点1、艺术与技术的新统一。
2、设计的目的是人而不是产品。
3、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
五、“包豪斯”的主要成就1、促使包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍的教育观念,进而提出“集体创作”的新教育理念;2、“包豪斯”完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作,使艺术技术获得新的统一;3、包豪斯接受了机械作为艺术家的创作工具,并研究了大量生产的方法;4、包豪斯认清了“技术知识”可以传授,而“创作能力”只能启发的事实,为现代设计教育立下良好的规范;5、包豪斯发展了现代的设计风格,为现代设计指明了正确的方向;6、包豪斯思想为技术美学奠定了理论基础。
第四章包装设计一、包装设计的定义1、充分利用技术,以一种或多种物质材料将另一种物质或产品包裹起来的开式。
2、包装设计是一种需要。
二、包装设计基本功能1、保护功能2、便利功能3、商业功能4、心理功能三、二种分类方法1、根据商品的性质,食品包装、原料包装、织物包装、文具包装、五金机械包装等2、根据行业,可分成工业包装、商业包装等几大类。
四、包装设计对商品的作用(为什么要包装设计?)1、市场经济的深入和激烈的竞争环境,市场上产品设计同质化趋势越来越强,企业依靠新的、合理的包装设计,可以取得可观的市场效应。
2、包装设计不仅仅是商品一件“漂亮的外衣”,而且直接影响到商品销售业绩和企业品牌形象。
3、随着市场的发展,包装设计已从最初保护商品的单一功能演化为促销商品以及提升企业形象等复合功能。
4、包装设计由原先的美化转变成一种市场设计策略,已成为塑造良好品牌形象不可缺少的部分,贯穿于整个产品的开发、生产、销售过程。
企业形象的树立与宣传也依赖于包装设计的作用。
5、人们通过产品的包装,可以获得有关产品丰富的知识和信息,并由此判断和评估一个产品的优劣,从而做出消费选择。
五、包装设计的审美材料美、结构美、造型美、装饰美六、包装的装饰美的内容和三个元素的作用体现在包装外观平面设计上,其中主要涉及图案、文字、色彩三个元素。
1、具有独立的美感价值,在包装设计中,要考虑每个元素对包装的影响2、、考虑所有元素在包装体中的作用。
七、装饰美在包装设计中的运用1、图案力求符号的标识化,适应系列包装的变化。
2、色彩上强调与包装环境、用途、使用对象的结合,不同的消费者有不同的性格,一个具有目标个性色彩的包装,更容易满足消费者的需求,也更容易与消费者进行沟通和互动。
3、充分发挥纸、皮、木、金属等材料的自然色彩与图案的主体色彩之间的不同对比关系,恰当使用简约的色彩语言,追求包装色彩的调和、精练、单纯,避免包装上用色过多可能给华而不实的印象。
4、在系列化包装中运用统一的视觉形象,合理设计图案、文字、色彩,能够突出品牌个性,从而树立品牌形象。
八、以绍兴本地的一种产品为例,谈谈其包装设计的特点。
如绍兴酒、旅游产品等第五章招贴设计鉴赏一、构成招贴形式美的元素图形、文字、色彩、编排二、招贴设计美的三原则立意――意念先行,以形取神;创新――承先启后,破旧立新;活用――适身合用,灵活生动。
第六章、广告设计一、广告设计的定义广告设计“是使某一广告创意外化为某种形式语言的艺术创作活动”,“广告设计是整个广告活动中的重要一环二、广告设计的分类1、按性质分商业广告、文化广告、公益广告、旅游广告、体育广告2、按表现媒介分报刊广告设计、电视广告设计、网络广告设计、户外广告设计、售点广告设计三、广告设计流程根据广告设计运作可分为:广告调查、广告策划、广告实施、广告监测等几个步骤。
根据媒体实施不同,又可分为报纸广告、杂志广告、影视广告、广播广告、路牌广告及形形色色在电子信息时代涌现出来的新型媒体广告,如电话广告、网络广告,等等。
四、广告的目的1、广告是最终有利于大众及最有效率的制造商的竞争媒介。
2、广告是消费社会的文化,通过影像传播当时社会对自身的信仰。
3、广告利用各种可以有效宣传的形像,来进行创作活动,或者推销商品,或者推广服务,从根本上说就是在推广价值观。
总结:“你拥有什么,你就是什么”的信念使得广告成为这个世界最常见的影像。
五、广告设计鉴赏的内容1、审美与功利的统一。
2、单纯性与明快性的统一。