声乐演唱技巧文献综述范文声乐演唱技巧如何实现
浅谈声乐的演唱技巧

[摘要] 声乐演唱中,演唱者要注意很多方面的问题,其中,声乐的演唱技巧是重中之重。
熟练掌握声乐的演唱技巧,演唱者不仅能淋漓尽致的演唱声乐作品,还能充分体现出作品的本身内涵。
同时也更能带动起观看者的情绪。
在舞台上获得演唱经验是最长久来提高演唱技巧的方法!但是,实践中获得的演唱技巧也不适用于所有人,自己适合的演唱技巧也不适合其他人。
以前的男高音由于技巧没这么成熟,高音上不去。
那时有很多阉人歌手充当了男高音的角色。
为了能唱上高音,演唱者可谓是费劲脑汁。
后面随着演唱技巧的不断成熟,阉人歌手慢慢被人们否定。
出现了一位伟大的男高音歌唱家——卡鲁索。
他以极高的演唱技巧,完成了以前男高音唱不了的高音。
从此,他的这种演唱技巧被更多的人学习和推广。
声乐的演唱技巧上升到了一个新的高度。
从这可以看出声乐的演唱技巧是需要我们认真的学习和探索的。
本文是结合我平时的学习和演唱经验,浅谈声乐的演唱技巧![关键词]声乐演唱;技巧运用;声乐技巧。
引言在歌曲的演唱过程中,拥有完美的演唱技巧是很有必要的,这对歌曲整体的表现效果至关重要!这就要求我们演唱者日常要培养这些技巧。
日复一日的学习,才能掌握这些演唱技巧,形成肌肉记忆!这对我们演唱者提高自己的演唱技巧有着至关重要的作用!其中演唱技巧大概包括:声乐演唱者的气息的控制、高音音准、声音共鸣、正确的演唱姿势、等这四方面的技巧的掌握。
我们应该注意日常对这些方面的培养,形成一个好的习惯。
因为声乐技巧的养成不是一天两天的形成的。
这就需要我们不断刻苦的学习,每天早上去琴房练声,一天分几个时间段练习。
一、气息的控制演唱者对歌唱气息的运用是最重要的,呼吸支持在我们的生活中起着重要的作用,呼吸控制是良好的歌唱状态的前提,呼吸发生了不良反应,会对歌唱起很不好的影响,胸腹式呼吸法是目前较常用的呼吸方法,快速吸气慢速呼气是其主要的呼吸理论,挺胸抬头,两肩自然放松。
吸气时腹部微微隆起,胸腔要充分打开;呼气时,腹部要放松,但不要用力收缩,胸部要保持宽张状态。
声乐演唱中的“技巧”运用研究

声乐演唱中的“技巧”运用研究声乐演唱是一门复杂而精妙的艺术,其中蕴含了许多技巧和运用。
声乐演唱中的技巧运用研究,对于提高歌唱者的演唱水平、丰富歌唱表现、增强声乐艺术魅力具有重要意义。
本文将就声乐演唱中的技巧运用进行研究,探讨其在声乐表演中的作用和应用。
声乐演唱中的技巧包括了声音的发声、音准的掌握、音色的变化、气息的控制、发声技法的运用等。
声乐演唱的声音发声是非常重要的一环。
在声乐演唱中,发声是歌唱者将空气通过声带振动,产生声音的过程。
对于歌唱者来说,声音的发声方式直接关系到歌唱效果的好坏。
正确的发声方式能够确保声音的清晰美妙,而错误的发声方式则可能导致声音的不稳定,影响歌唱的质量。
歌唱时应该注意用腹部呼吸,避免声音用喉咙发声等错误的发声方式,来实现声音的正确发声。
音准的掌握也是影响声乐演唱质量的关键因素之一。
音准是指音高和音长的准确掌握,并在演唱过程中保持稳定。
准确的音准可以使歌曲的旋律更加美妙动听,增强歌曲的表现力。
而不准确的音准则可能导致歌曲的旋律混乱,影响歌曲的整体效果。
歌唱者在演唱时应该加强对音准的训练,提高自己的音准感。
音色的变化也是声乐演唱中的重要技巧之一。
音色的变化可以使歌唱更加多样化、生动有趣。
在演唱中,通过改变发声和发声技巧等手段,使音色产生变化,可以增加音乐表达的丰富性和深度,使演唱更加生动有趣。
歌唱者在日常的演唱训练中应该加强对音色的练习,提高自己的音色变化能力。
气息的控制也是影响声乐演唱效果的重要因素。
在声乐演唱中,气息的控制可以影响声音的清晰度和持久力。
通过合理的气息控制,可以使声音更加稳定、持久,并且对于高音和低音的转换也有重要作用。
歌唱者在日常的演唱训练中应该加强对气息的训练,提高自己的气息控制能力。
声乐演唱中的技巧运用是非常重要的,它直接关系到声乐演唱效果的好坏。
在日常的声乐演唱训练中,歌唱者应该加强对发声、音准、音色、气息、发声技法等方面的训练,提高自己的演唱水平,并不断丰富自己的演唱表现。
大学音乐专业声乐演唱技法分析[论文]
![大学音乐专业声乐演唱技法分析[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/1a15a0e1551810a6f5248622.png)
大学音乐专业声乐演唱技法分析人类运用声乐艺术来进行情感的抒发和表达,声乐艺术是一种高雅的艺术门类,拥有着自己独特的艺术表达效果。
在实际的演唱过程中,必须准确的把握其技法,但其技法不是一日就可形成的,在大学的声乐专业教学过程中,要对声乐演唱技法进行重点的练习和准确的把握,教师要科学安排其教学过程,进行合理的教学,使学生的声乐演唱技法不断得到提升,有效实现声乐教学效果。
大学声乐演唱技法音乐教学一、前言大学的音乐专业与其他的一般地理论性学科有所不同,它更注重的是情感的融入和表达。
声乐的存在价值与艺术魅力便是在声乐中融入情感。
对大学生进行声乐演唱技法的训练和培养,其目的是使学生更好地把握和运用声乐发声技巧,生动具体的将声乐作品中的思想情感及内涵演绎出来。
每一位老师和同学都不只是单纯意义上的教歌者及学歌者,而应该是声乐作品的情感解释者及演绎者,他们都需要将其自身的修养不断提高,用心灵去解释、理解、演绎乐曲作品,在感染自己的同时还能感动听众。
这就需要老师不断加强对学生的有效教学,注重学生声乐演唱技法方面的训练,已更好地实现音乐教学效果,让学生可以更加完美地去演绎音乐作品。
二、有效开展教学1.制定科学合理的教学目标在大学音乐专业的教学活动过程中,必须制定切实可行的音乐演唱技法教学目标,使整个知识的传输和接受过程的目标性更强,以更好地实现教学目标,实现教学效率最大化,学生也可以更好地掌握音乐演唱技法。
2.完善教学环节当有了切实可行的教学目标之后,就必须对教学环节进行有效设计。
在对教学环节进行设计的过程中,必须根据学生的具体情况出发,围绕整个课堂环境,为达到音乐的教学目标,针对性的加以开展,以更好的实现“有效教学”。
3.设定教学情境从以下环节对课堂情境进行设定:首先,运用音频、视频等现代教学技术,使学生很快投入到课堂学习;其次,加强与学生的交流和沟通,使他们内心的真实想法得以表达,让学生以自己独到的方式去理解和诠释音乐;最后,鼓励学生参加实践,让他们可以积累更为丰富的阅历,让其音乐素质得到提升,从而加强对作品的理解。
声乐演唱中的“技巧”运用研究

声乐演唱中的“技巧”运用研究在声乐演唱中,技巧的运用是非常重要的,能够明显地改善演唱的质量和效果。
本文将就声乐演唱中常用的技巧进行深入分析和研究。
一、共鸣技巧共鸣技巧是声乐演唱中非常重要的一种技巧,它指的是利用共鸣腔,使声音的质量和音色更加饱满、圆润。
共鸣腔包括颅腔、鼻腔和喉腔,通过调整共鸣腔的大小和位置,可以改变声音的音色和强度。
实现共鸣技巧的方法有很多种,其中比较常见的包括:口腔开放、调整喉咙、鼻腔振动等。
例如,在高音演唱时,可以稍微抬高喉咙,使喉部肌肉收缩,这样可以使共鸣腔缩小,声音更加清晰、明亮。
在低音演唱时,可以让舌头伸出,使共鸣腔变得更大,能够改善低音的质量和音色。
二、呼吸技巧呼吸是声乐演唱中的关键,好的呼吸能够使演唱者更好地掌控音乐,充分发挥潜力。
呼吸技巧包括呼吸方式、呼吸频率和呼吸深度等方面。
演唱时的呼吸方式应该是腹式呼吸,即利用腹部的肌肉来呼气和吸气,这样可以使气息更加充沛稳定,避免出现喘气和断气的情况。
同时,呼吸的频率和深度也需要注意,如果呼吸过快或过浅,会导致演唱者无法掌控气息,影响演唱效果。
三、发声技巧发声技巧是声乐演唱的核心,它包括喉咙、声带和口腔的协调运作,可以使声音更加饱满、清晰、柔和或者强大。
在发声技巧方面,需要注意的是喉咙的松紧度。
如果喉咙过紧,容易导致音质偏重或者声音嘶哑;如果喉咙太松,声音会显得空洞和失去重心。
同时,声带的运作也需要注意,合理的声带运作可以使演唱者更好地贯彻自己的想法和表达。
发音技巧是声乐演唱中一个非常重要的方面,它能够使演唱者更好地表达歌曲中的情感。
发音技巧包括发音方法、发音准确度和发音清晰度等方面。
在发音方面,需要注意的是音准是否准确、发音的清晰度以及是否符合歌曲的节奏和节拍。
发音准确度可以提高演唱者的音乐表达能力,发音清晰度可以使听众更好地理解歌曲中的意境。
声乐有哪些技巧范文

声乐有哪些技巧范文声乐是一门需要技巧和训练的艺术,通过技巧的学习和实践,可以提高声乐演唱的质量和效果。
以下是关于声乐技巧的一篇范文,共计1200字左右:声乐是一门需要专业技巧和长期训练的艺术,它不仅要求演唱者具备出色的天赋和音乐感知能力,还需要通过正确的声音发声和控制技巧来实现声乐作品的精妙演绎。
在声乐技巧的学习和实践过程中,唱法和呼吸是两个非常重要的方面。
下面将就这两个方面进行详细介绍。
首先,唱法是声乐基本技巧的核心。
唱法主要指的是声源的产生和共鸣原理,以及声音的发音方式和音准控制。
首先要注意的是正确的发声。
发声有两个基本要素,即喉头放松和腹式呼吸。
喉头放松是指通过正确的姿势和肌肉调整,保持喉部和颈部的放松状态,防止声带过度紧张和损伤。
腹式呼吸是指通过腹式呼吸的方式,使气流稳定、均匀地通过声带,产生富有共鸣的声音。
此外,正确的发音也是声乐演唱的关键。
发音要准确、清晰,要根据歌曲的内容和风格来调整声音的明暗、连音与断音等音色特点。
音准控制是非常重要的一项技巧,要求演唱者能够准确地掌握各个音阶和音程的音准,保持声音的稳定性和纯正性。
其次,呼吸是声乐的基本功之一、良好的呼吸技巧可以帮助演唱者更好地掌握气息和声音的运用。
首先要注意的是深度呼吸。
深度呼吸可以帮助演唱者获得足够的氧气和稳定的呼吸节奏,以支持长时间的演唱。
其次是控制呼吸的节奏和稳定性。
演唱过程中,呼吸的控制应该与歌曲的节奏和情感表达相统一,避免呼吸间隙引起的节奏断裂和情感上的不连贯。
此外,呼吸的控制要稳定,要避免过度呼吸或呼气不足的情况,以保持声音的持久力和音色的稳定性。
除了唱法和呼吸技巧,声乐还有许多其他重要的技巧。
例如,共鸣的运用和噪音的控制。
共鸣的运用是指合理利用头腔、鼻腔等共鸣腔体,增强声音的音量、明亮度和穿透力。
噪音的控制是指避免呼气过程中产生的噪音干扰声音的正常发声和音准。
此外,乐感和音乐理论的掌握也是声乐技巧的重要方面,它能使演唱者能够更加准确地把握音乐的节奏、节拍和音调。
论声乐演唱技巧

论声乐演唱技巧声乐演唱技巧是声乐学习中非常重要的一部分,能够帮助歌手在演唱过程中更好地发挥自己的声音优势,使歌唱更加出色。
下面将从声乐技巧的基础、咬字发音、呼吸控制和音域拓展四个方面进行论述。
声乐技巧的基础非常重要,包括正确的姿势和放松身体。
歌手需要保持挺直的身体姿势,尤其是保持腹部的放松。
腹部的放松可以使声音更自由地发出,增加共鸣。
歌手还需要注意保持颈部和喉咙的放松,避免过度用力。
正确的姿势和放松身体能够让声音更加自然流畅,使歌唱更具表现力。
咬字发音是声乐演唱中非常重要的一环。
歌手需要清晰地发出每个音节和单词,使听众能够听得明白。
要做到这一点,歌手需要注意舌头的位置和发音的准确性。
舌头的位置对发音起着关键作用,歌手需要注意将舌头放在正确的位置,避免发音不清晰。
发音的准确性也需要进行练习和纠正,使每个音节都清晰有力。
呼吸控制是声乐演唱中的重要技巧之一。
正确的呼吸方法可以帮助歌手更好地控制声音的发出和持续。
歌手需要学会深吸气,将气息从腹部自然地释放出来。
要做到这一点,歌手需要利用腹式呼吸的方法,即通过舒展腹部向外呼吸。
歌手还需要学会对声音的控制,在发声过程中保持稳定的气流,避免气息一吐而尽。
良好的呼吸控制能够使声音更有力量和稳定性。
音域的拓展也是声乐演唱技巧中的重要方面。
歌唱中的音域要求非常广泛,歌手需要学会合理地利用自己的音域,发挥自己的音乐才能。
要拓展音域,歌手需要练习不同音区的转换,例如从胸声到头声的平滑过渡。
歌手还需要进行适度的音乐技巧训练,如开口、颏后音、滑音等,以增加音域的灵活性和音乐表达的多样性。
声乐演唱技巧对于歌手的发展非常关键。
通过正确的姿势和身体放松、清晰的咬字发音、良好的呼吸控制和音域的拓展,歌手能够更好地发挥自己的声音优势,使表演更加出色。
声乐技巧的培养需要长期的练习和不断的探索,在实践中不断完善自己的演唱技巧,才能成为一位好的歌手。
声乐演唱中的“技巧”运用研究

声乐演唱中的“技巧”运用研究声乐演唱技巧是指歌唱家在演唱过程中所采用的技巧,包括呼吸、发声、咬字、高音、低音、音域等方面的技巧运用,是声乐演唱过程中必不可少且非常重要的部分。
本文将对声乐演唱中的技巧运用进行研究。
一、呼吸技巧呼吸是声乐演唱的基础,控制呼吸是歌唱家必须掌握的技巧之一。
正确的呼吸技巧可以使歌唱家保持稳定的气息,避免演唱过程中的突然呼吸,保证演唱过程中的音质和音量的平稳。
在演唱过程中,歌唱家需要通过深呼吸来收集足够的空气,以实现音乐的吐气和歌唱。
同时还需要控制气息,适时停顿、停止,以保证演唱的连贯性。
二、发声技巧发声技巧是声乐演唱中的另一重要技能。
歌唱家需要通过良好的发声技巧来制造独特的音乐效果,提高音乐品质和表现力。
通过调控张口、喉咙、舌头、唇部等发声器官的位置、紧张度和协调程度,歌唱家可以获得清晰、浑厚、活泼等不同的音色和风格。
在发声的时候,需要注意自己的音色和发音是否符合该曲的风格和情感表达。
同时,也需要根据歌曲内容的要求进行音量、音调、节奏等方面的调整。
三、咬字技巧咬字技巧是指歌唱家在演唱过程中清晰地发音和表达歌词内容的技巧。
不同的歌曲需要通过不同的发声技巧、呼吸技巧和咬字技巧来进行演唱。
歌唱家需要理解歌曲的意义,逐字逐句地表达,并在歌曲旋律中保持转换,让歌曲具有情感表达力。
总之,在咬字技巧中,需要注意保持发音清晰、自然且不强调某些词汇,使得演唱效果更佳。
四、高音技巧高音技巧是指在声乐演唱中,表现出高音音域的能力。
对于歌唱家来说,高音技巧是一项非常具有挑战性的技能,需要通过严格的训练来提高。
对于一些歌唱家而言,高音的演唱不仅能够增强音乐的表现力,还能展示他们的个性和技艺水平。
在进行高音演唱时,歌唱家需要注意呼吸技巧和发声技巧两个方面,控制好声音的细节,以避免喉咙受伤,保证声音的持久和音质的合适。
低音技巧指的是歌唱家表现出低音音域的能力,是声乐演唱中不可缺少的技巧之一。
运用低音技巧可以让音乐的整体氛围更加完整,使歌唱家在演唱时有更多的音乐空间。
关于声乐三种唱法的技巧文献综述

关于声乐三种唱法的技巧文献综述200804012 孙伟在我国,LJ前声乐被划分为美声、民族、通俗三种演唱方法。
从20世纪80年代的初步形成到今天,这种划分方法已逐步得到音乐界人士及整个社会的承认。
每种唱法都以其独有的风格和魅力深入人心。
许多声乐界的世界级询辈名家都对歌唱方法做过总结。
在我国,美声唱法已有90余年的历史。
杰出的代表有老一辈的歌唱家、声乐教育家应尚能、周淑安、黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎毓秀等。
多年来,我国自己培养了以张权、郭淑珍、温可铮、施鸿鄂等为代表的一大批歌唱家,他们的演唱成就卓著,为美声唱法的民族化做出了重大贡献。
我国年轻一代的歌唱家胡晓平、张建一、詹曼华、傅海静、梁宇、迪里拜尔、刘跃、范竞马、曹群、顾欣以及更年轻一代的廖昌永、吴碧霞、邓晓俊等歌唱家在世界各种声乐比赛中频频获奖,引起了世界对我国声乐力量的瞩目。
国外评论界声称"中国有世界上第一流的声乐教师,所以,能培养出世界一流的歌唱家”。
中国声乐正走向世界。
参考文献:[1]黄友葵•声乐教学艺术•北京:华乐出版社,2003. 5.“文中讲述声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力,同时音色要上下统一,气息流畅,声音连贯富于共鸣,有着坚实的稳定性,有整体感。
”我同意上述观点,中低声区音色明亮、柔和、饱满,高声区音色高亢瞭亮,与中低声区音色统一,能发出金属球般极富穿透力的漂亮的声音。
[2]黎信昌、景尉岗主编,《美声唱法》,太原:山西教育出版社,2006.7。
“正确的整体歌唱声音概念,应该是腔体保持打开,声音、气息、共鸣、咬字、吐字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度;柔亮、响亮,如金属球般;干净、平衡、平稳、适度用声带;轻巧、清脆、富有弹性。
”[3]李晓贰.民族声乐演唱艺术.长沙:湖南文艺出版社,2001. 8."现代民族唱法所相对的歌曲已经不是传统的宫商角徵羽的五声调式的歌曲了,而是西洋化的七声调式,并且频繁地运用升降号。
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声乐演唱技巧文献综述范文声乐演唱技巧如何实现唱歌要用“气”唱,练练深呼吸吧,刚开始唱高音不要用很大的力,(用气)轻唱上去后,再稳定用力。
练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。
怎样唱高音一、人类歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。
我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的。
遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属,但心力也可左右它。
在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。
发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。
一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好。
当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。
由此证明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。
练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。
有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。
至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?我们先由下喊起,半音上去,#f2、g2、#g2为止,五个音成一组。
开始不要喊太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些。
等#g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式。
我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气(见下节),用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊降b2。
一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的,只是我们不去用它罢了。
一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫,可能到达highC的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。
所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音,多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。
唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。
当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力。
前面讲过,肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨向外扩张。
用腰力,是先用手叉腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然地起作用的),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭进来(张大口,见图七),用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法。
前面讲过,f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到降b2时,因为只需要少量的气(但是要用高压力的气),只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖平放在下面的牙齿上,就能唱出降b2来了。
由降b2以上,到highC以上的音,方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏,那上半训就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升。
我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈、上升的气流,而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!当时真是“如入五里雾中”。
而这个字,中国至今也还有人在用。
由于对Close的真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是:关闭下面的共鸣箱,而打开上面的共鸣箱。
我们唱高音时需要头腔共鸣,那就得提高软盖。
我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖。
至于今天国内有人用“掩盖”这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题,但都得不到结果。
后来去意大利,请教了一位老师,回答是:我们意大利从来未听说过这个字。
试问:“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close,那是很明智的。
当我们唱高音时,我们的上颚向上提,软口盖升高(打呵欠状),气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音。
如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?所以,用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。
我们可以再作一个试验来找到这个感觉:当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的),那就是上面有了一个空间,气息也进去了。
五、越高越容易当我们练到降b2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了,因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。
唱降b2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗如用双手举起一副石担,我们的脚是向下踩的,土地是起向上托起的作用;我们的手向上推,而石担又是向下压。
于是,这里就有四个方向的力,脚和地面产生了一种对抗,手和石担又产生了对抗。
我们人的身体等于气柱,小腹和声带是气息的两个支点。
气息往上走被声带挡住,这里也有“力”的对抗问题。
那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上,还是向下?关于这个问题是有争论的。
唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。
在这样的情况下,怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方,而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记,虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移,还是要保持住那向下压的力量。
试想,我们如果要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到时,那么就要在脚下垫一个箱子,如果还是拿不着,只能再加一个箱子,这样“支点”不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?我在新加坡听过一个女高音独唱,她是代表 ___到各国作巡回演唱的。
但她唱到高音时,脖子拉得长长的,让人看了很不舒服。
原来她是专唱德国Lied的,德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。
试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?我们再看看前面所述的打气筒原理,活塞柄不断向上推,活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力,气息则从筒口喷出。
如果将气筒打气比作人体的歌唱活动,即是说,横膈膜和声带的距离越来越短,所以支点也逐渐改变位置,怎么可能老停在固定的地方不动呢?七、用工具来测验用一块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。
我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了。
这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也了体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来。
我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒),剪成象邮票大小的铝片,将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些),于是合起来的铝片当中就有一个缝。
再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽),然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子。
你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了怎样唱歌一、气息说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。
一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。
以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。