言叶之庭观后感心得
言叶之庭观后感,动画电影言叶之庭观后感
I will leave my love to those who are worthy of my love, my tears to the person who loves me the most, and thesmile to the person who hurt me.简单易用轻享办公（页眉可删）言叶之庭观后感,动画电影言叶之庭观后感《言叶之庭》观后感【1】全片从倒映着富有生机一片泛绿的水面开始，雨滴由空中飘下或叶梢垂枝滑落，漾出一阵阵涟漪，清新扑面而来。
透过画面会触动内心深处关于雨天的体验记忆，那是人天生对自然的亲近感，身心对自然的渴望，从记忆中提取，好像能闻到雨水和草木、湿土混合在一起的味道，自然的恩惠从天空降下。
少年秋月孝雄15岁，刚刚上高中，立志要成为一名鞋匠。
15岁是一个微妙的年纪。
15岁的身体快要发育成熟，经历的人生还不过是成人的门槛之前徘徊踱步，想了想，探出脑袋窥测大人的世界，但未免跟成人世界保持一段很大的距离。
距离可远可近，随时都要被时间之车给载送进去，要么身不由己跌跌撞撞，要么仰首挺胸迈开脚步……思春期的状态，仿佛被雨打湿的嫩叶，柔软濡湿，看似脆弱又欣欣向荣。
旁白道出川流不息的人群和喧嚣的城市给置身于其中的少年带来一种茫然感，画面呈现的是飘雨里灰蒙蒙被黑色电线割开的天空，鸟瞰过去有绵延在水泥钢筋森林中被雨水冲得发亮的铁轨。
少年半熟的敏感察觉到周围的环境，那么多个陌生人，跟他发生联系是一个车厢——雨伞上的水打湿衣角，旁人的体温贴在背后，浑浊的空调气味。
这些都不是什么令人舒服的感觉，因为陌生，有压迫感，此时而又因为陌生，感觉跟着变得尖锐，那些感觉要熟悉了才能软化。
他爱上了雨天，要拂去城市的尘埃灰霾，他内心要寻得安稳感，要脱掉孩子气找到属于自己的空间，并且规定只能雨天的早晨逃课到公园，这样的想法，有点成熟却还只是个孩子。
雪野百香里比孝雄年长12岁。
雪野的心情和这个雨天一样阴郁，她被雨声包围，她充耳不闻。
言叶之庭观后感500字
言叶之庭观后感500字《言叶之庭》是由新海诚导演的一部动画电影，讲述了一个有关成长、爱情和生命的故事。
影片以细腻的画面和温暖的音乐展现了主人公们的内心世界，让人感受到了情感的力量和生活的美好。
影片以主角秋月渡为线索，展示了他与幼小的叶露结下深厚的友谊，然后在分别后重新相遇，最终疏解了彼此心灵的痛苦与困惑。
秋月渡是一个内向而孤独的男孩，他在学校里被同学排挤，家庭中又丧失了母亲，父亲对他的冷漠让他陷入了极度的孤独。
而叶露是一个神秘而特别的女孩，她拥有与自然界相通的能力，能够聆听万物的声音。
在言叶之庭中，他们彼此倾诉着内心的孤独与希冀，并在对方陪伴下逐渐坚强起来。
《言叶之庭》通过对孤独与友情、爱情与家庭的深度思考，带给观众对生命的感悟。
影片将孤独感和失落感深入展现在画面之中，通过富有画面美感的场景描绘出主人公的内心世界，让观众也能够感同身受。
例如，影片中的雨，是主人公们情感的象征。
雨水滋润着大地，同时也映射出主人公们内心深处的悲伤与孤寂。
这种视觉的象征为影片赋予了更深层次的情感表达，使得观众对主人公的心理状态有更为深入的理解。
影片的画面构图非常精美细腻，每一个场景都如同一幅画卷，让观众领略到了大自然的美妙和宇宙的无穷。
配乐也是影片的一大亮点，音乐温婉柔情，与画面相得益彰，为观众带来了极致的观影体验。
通过这些细腻的画面和动人的音乐，观众不仅看到了美，更感受到了影片中的情感冲击力。
影片中的主题也给观众留下了许多思考。
作为一个动画片，它并没有一味追求喜剧和轻松的节奏，而是通过温情和细腻的画面来探索人类情感的世界。
影片以“言叶之庭”为背景，象征着人类的内心世界。
在这个世界里，人们倾诉自己的苦恼和痛苦，也分享彼此的喜悦与希望。
影片分析了人与人之间的情感交流与沟通的重要性，以及在内心深处寻找自我的意义。
在这个“言叶之庭”中，人们收获了成长与温暖，找到了生命的方向与勇气。
影片中的爱情线也给观众带来了深深的触动。
同样是遭受孤独痛苦的主人公秋月渡和叶露，通过彼此的陪伴与倾诉，逐渐找到了生活的勇气和希望。
《言叶之庭》电影观后感
《言叶之庭》电影观后感能够不断突破自我的人，通常是在心境上发生了些许微妙的变化。
新海诚在创作《秒速》时年仅 35 岁。
他在访谈中并未提及任何过往的情感创伤，只是轻描淡写地阐述了他在这部作品中想要表达的内容。
速度有快有慢，也有方向，包括儿时贵树与明里之间的相互奔赴，长大后贵树与明里之间的同向而行，以及贵树与水野之间的反向背离。
速度的大小与方向构成了距离，进而衍生出了三部关于思念与爱的短篇故事。
正因如此，观看《秒速》时，我的内心充满了忧虑。
就如同那些本应延续下去的美好事物，却因某种缘由逐渐淡化，最终消失得无影无踪，徒留一份淡淡的哀愁。
新海诚想必也曾饱受伤感之苦，他本人也非常喜爱村上春树的作品。
在村上春树的作品中，距离感是其灵魂所在。
新海诚早期的作品《被包围的世界》灵感来源于《世界尽头与冷酷仙境》，而新作《言叶之庭》也与《挪威的森林》有着千丝万缕的联系。
秋月和雪野在雨中庭院时，曾说过“我们就像天鹅过河一样”，这句话便源自《挪威的森林》。
从一开始，新海诚便将自己所有作品的主题定位为思念、孤独、距离和爱，以及人世间的美好与错过。
从《星之声》中以光年计的距离，到《云之彼端》中天空中的距离，再到《秒速》中心与心之间的距离，他的作品氛围宛如李清照、纳兰容若等人的诗词，“缠绵清婉”，清新中蕴含着忧伤。
《秒速》之后，无论是《追逐繁星的孩子》，还是新作《言叶之庭》，都能看出新海诚作品的一个变化，他希望创作出更注重“联系与交流”的作品，而非一味追求距离。
《追逐繁星的孩子》这部科幻架空作品已经初现端倪，其中融入了一些美好成果。
然而，该片却遭到了恶评如潮，究其原因，在于新海诚并非出色的叙事者，甚至《秒速》和《言叶之庭》也并非如此。
在他的早期作品《星之声》中，他展现了绝佳的讲故事能力。
《追逐繁星的孩子》的失败之处在于，新海诚在“冒险”这一主题的故事结构写作方面表现不佳。
他构建了一个宏大的世界观，但剧情推进过快，缺乏让观众回味的空间，随后便切换到下一幕，这并非新海诚的典型手法，也非他的拿手好戏，他的叙事能力亟待提高。
言叶之庭观后感500
言叶之庭观后感500电影《言叶之庭》是由日本导演新海诚执导的一部动画电影，于2013年上映。
该片以美丽而唯美的画面，饱含着深情而细腻的故事情节，深深打动了观众的心灵。
作为一部充满着温情和思考的影片，《言叶之庭》给人们留下了深刻的印象。
作品讲述了男主角秋月孝雄和女主角雪野雫之间的故事。
秋月孝雄是一个初中生，他对天气很感兴趣，梦想成为气象学家。
而雪野雫则是一位神秘而寂寞的女子，她身患心脏病，不能长时间待在户外。
两人在一座废弃的植物园相遇，开始了一段别具一格的友谊。
电影通过描绘秋月孝雄和雪野雫的相处，展现了他们内心深处的孤独和渴望。
秋月孝雄独自面对亲情的缺失和学业的困扰，他渴望能够找到一个能够倾诉心声的依靠。
而雪野雫则面对生命的短暂和对未来的无限畏惧，她希望找到一个能够陪伴她度过最后时光的人。
影片中，秋月孝雄通过雨后的荒地偶遇了一个能够实现愿望的石像“天空之镜”。
每当雨天来临，秋月孝雄就会来到荒地裂缝中的小庭院，和石像进行对话。
他将心愿写在一段纸条上，然后将纸条放入荒地的裂缝中。
这个荒地成为了秘密基地，让孝雄在这个与世隔绝的地方找到了安慰和爱。
与此同时，雪野雫也在荒地中寻找自己希望的答案。
她慢慢地走进了这片植物园，与孝雄相识、相知，他们一起品味着生活的酸甜苦辣。
他们共同在雨中奔跑，在大树下躲雨，在百合花丛中相拥。
而雪野雫的心愿则是希望母亲可以原谅她，因为她逐渐明白了母亲为自己的离世所付出的努力和深爱。
电影在画面表现上非常精致，细腻的画风让观众身临其境地感受到了雨水的滋润和小庭院的美丽。
每一帧画面都像是一张明信片，将浪漫而柔和的情感传递给观众。
音乐也是电影的一大亮点，每一首配乐都与情节高度契合，使观众更深入地感受到角色内心的起伏和情感的真实。
电影的深意不仅仅体现在画面和音乐上，更体现在对生命和爱的思考上。
秋月孝雄和雪野雫的相遇，让孤独的灵魂找到了家，让失落的心灵得到了安慰。
他们的相互陪伴和理解，散发出一种无比珍贵的温暖。
爱情动漫《言叶之庭》观后感
爱情动漫《言叶之庭》观后感爱情动漫《言叶之庭》观后感《言叶之庭》该动漫主要讲述的是一心想当制鞋师的高中生与神秘年长女性之间的爱情物语。
故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等因素。
爱情动漫《言叶之庭》一：1认识新海诚是从秒速五厘米开始。
初中的某个假期一个人坐在地上盯着电脑，最后一张张抽着纸巾哭得稀里哗啦。
从那之后他的每一部作品都会看，那些一点点变化着的风景，人物脸上的光影和微笑的表情，还有那许多的青涩的忧伤的无奈的沮丧的释然的许多许多的感情——这些文字还不足以描写他带给我的触动。
在经过一次另一种风格的尝试后，他又回来了。
2天空是新海诚动画里永远不会缺少的景象。
变换的云不同时间段的光线飞鸟电线截下来就是一张壁纸。
而这个故事发生在下雨天。
梦想是制鞋的少年孝雄和无法迈开步伐的女性雪野在雨中的亭子里相遇。
以雨天作为约定的信物从此在雨天相会话慢慢多起来，开始为对方准备便当，轻松说笑，在雨天的清晨被全世界的雨滴环绕着，属于两个人的时刻。
在雪野说出无法顺利走下去之后，雨天突然间就结束了。
孝雄的生活里雨天消失了，那个人也消失了，一切如常，心里却一直期待着下雨天，想念着那个人。
而他不知道。
即使是晴天，那个人也一直在那里。
直到在学校里见到，才知道她是学校里的古文老师，才知道她无法走下去的理由，然后用自己的方式去帮助她。
“隐约雷鸣阴霾天空但盼风雨来能留你在此隐约雷鸣阴霾天空即使天无雨我亦留此地”风雨来了留你在此天空无雨我亦等你晴天，少年来到那个久违的公园，两个人都惊讶地看见想见的人。
约定的雨天不期而至。
最幸福的时刻好似来临。
从校园相见后第一次在公园里称呼的雪野老师到住所里的雪野小姐，孝雄努力去拉近两个人的距离。
他说出自己的感情却只等到老师的纠正。
我本以为这又是一个BE。
还好，在那个往日的公园里响起的声音盘旋在雪野心中，她追了出去。
而等待她的是孝雄用语言表达的难过。
他以为他的梦想他的爱情都是一场大人对于孩子的糊弄。
新海诚动漫《言叶之庭》观后感
新海诚动漫《言叶之庭》观后感新海诚动漫《言叶之庭》观后感《言叶之庭》是新海诚执导的动画电影，由入野自由，花泽香菜担任配音。
yuwenmi小编整理了《言叶之庭》观后感，欢迎欣赏与借鉴。
我是初次来豆瓣网，看完这个电影我很有感触，就想写个影评，或许观后感更加贴切。
在这部电影中，我感受到了来自现实社会的压迫，无论是秋月的家庭还是雪野的事业与感情。
秋月的母亲因为和自己的哥哥怄气而搬出去，和不比她小一圈的男友居住;原野和自己的男友分手，在学校引起的一切轰动。
但他们因为在一个雨天而相遇，一人喝酒，一人在画画。
就雪野喝酒而言，第一次就让我感觉到一种无形的压力压在这个女人身上，让人怜惜，就想紧紧抱住她，给她安慰。
它的孤独来自于生活中的孤立。
而秋月的孤独是发自内心的。
对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。
先不说它的画面制作与色彩的运用。
就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。
秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。
这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。
在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。
在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。
我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。
秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。
是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。
那时候才是在一起的最好的时候。
即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去...朋友说：“你要看《言叶之庭》吗?”没有。
于是，我看了第一遍，没有看懂，因为忙着与人聊天，断断续续地看完了;于是，再看一遍，终于完整地看完了。
原来，结尾的片尾曲过后，还有结尾的!幸好，我看第二遍是真的把它完完全全地看完了。
言叶之庭读后感
言叶之庭读后感《言叶之庭》是日本著名导演新海诚的一部动画电影，讲述了一对年轻人在东京的相遇和情感故事。
这部电影以其细腻的画面和感人的故事情节深受观众喜爱。
在观影之后，我深深被这部电影所感动，让我对生活和爱情有了更深刻的思考。
首先，电影中的画面给我留下了深刻的印象。
新海诚导演以其独特的手法刻画了东京的城市景观，将雨天的街道、繁华的商业区和安静的小巷都展现得栩栩如生。
尤其是雨天的场景，雨滴落在地面上，形成了一片片水洼，加上细腻的光影效果，给人一种梦幻般的美感。
这种细腻的画面处理让我感受到了导演对细节的关注和对情感的表达。
其次，电影中的情感故事也让我深感触动。
男主角秋月和女主角由纪在雨中相遇，由纪是一名古董修复师，而秋月是一名学生。
两人在雨天的花园里相遇，从此展开了一段动人的情感故事。
由纪在工作中对古董物品的细致修复，让我感受到了她对事业的热爱和执着。
而秋月则是一个内心敏感、渴望关爱的年轻人。
两人在相处中逐渐产生了情感的共鸣，他们在雨中的对话和交流让我感受到了爱情的美好和纯粹。
电影中的情感故事让我深深地被打动，让我对爱情和生活有了更深刻的认识。
最后，电影中的音乐也是令人难忘的一部分。
电影的音乐由日本著名音乐家久石让作曲，他以其独特的音乐风格为电影增添了许多情感色彩。
尤其是电影中的主题曲《Rain》以其悠扬的旋律和深情的歌词，让人在电影中产生了更深的情感共鸣。
这首歌曲让我在观影之后，久久不能忘怀。
通过观看《言叶之庭》，我对生活和爱情有了更深刻的认识。
电影中的细腻画面、感人故事和动人音乐都让我深深地被打动。
在这个快节奏的社会中，我们常常忽略了身边的美好和真挚的情感。
而这部电影通过细腻的叙事和感人的情感故事，让我重新审视了生活中的美好和爱情的真谛。
希望每个人都能在生活中找到自己的雨中花园，感受到爱情的美好和生活的温馨。
言叶之庭观后感
言叶之庭观后感电影《言叶之庭》是一部由新海诚执导的日本动画电影，于2013年首次上映。
该片讲述了一个关于青春与爱情的故事，以及人与自然之间的纠葛。
电影以其细腻的画面、深情的情节和寓意深远的主题，在观众中产生了巨大的影响。
看完《言叶之庭》，我被影片中所展示的美丽与哲思深深打动，带给我了许多感悟。
《言叶之庭》的画面美得令人叹为观止。
影片中的每一帧都仿佛一幅精美的画作，细腻的画风传递出一种温暖又忧伤的情感。
尤其是描绘雨水的场景，给人一种真实感受，仿佛可以感受到雨水的触感。
无论是雨滴落在湖面上的涟漪还是滴入荷叶的水滴，都将自然的美与人类情感完美融合在一起。
影片还运用了许多细腻的色彩，如淡淡的蓝色和柔和的绿色，使整个画面充满了诗意和温暖。
影片中的情节也给人留下了深刻的印象。
故事主要围绕着男主角秋月渡展开，他与女主角叶月结识于一个湖上小屋。
渐渐地，他们发现彼此都有一种特殊的能力——渡可以听到雨滴和雨滴滴落的声音，而叶月则喜欢用鞋子步行。
他们通过这种特殊的交流，逐渐建立了深厚的情感。
虽然整个故事充满了一些超自然的元素，但这些元素并不突出，而是与现实紧密结合在一起，使得故事更加引人入胜。
电影中最让我动容的是对大自然的描绘和思考。
影片以雨水为线索，探讨了人与自然之间的联系和依赖。
雨水在片中扮演了一个重要的角色，它既是交流的媒介，也是人与自然之间的纽带。
秋月渡通过听到雨滴的声音与自然相互交流，而叶月则通过感受雨滴落在鞋子上的触感与自然融为一体。
影片中的雨水意味着生命的滋润与重生，同时也象征着人的情感和思想。
通过这种方式，影片让我重新认识到自然界的力量和人类与自然的关系。
除此之外，《言叶之庭》也给我留下了对青春与成长的思考。
影片中的主人公秋月渡正处于青春期的尴尬阶段，在面对学业和自己内心的世界时，他往往感到迷茫和无助。
然而，他通过与叶月的相识与相知，逐渐走出了自己的孤独，找到了生活的意义和方向。
这使我想到了自己的青春时期，那段充满了挑战和迷茫的时光。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
言叶之庭观后感心得
言叶之庭观后感心得1
成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。
这部作品最让我在意的是文中的一句对话：“人嘛，总有哪里不正常。
”这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼。
这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。
无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想、释放自我的寺本梨花……这些角色，有的是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰：孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师;有的是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘：雪野，宵峰，叶子，梨花。
这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。
这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。
理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻
松的作品里都有着体现。
在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。
”这是每个人都体味的到的自己。
但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。
雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人;翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。
他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。
各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。
言叶之庭观后感心得2
突然就想在这个阴暗微雨的午后再静静看一遍言叶之庭，然后还是那样，结尾的时候眼泪划过了脸颊。
记得那一年情人节的时候看了秒速五厘米，被感动得一塌糊涂，从此心里就多了一处若隐若现疼痛的地方。
秒5以一种细腻隐晦的表现手法，赤裸裸地揭开了我心里深处的伤疤。
我以为不会有人在乎，我以为不会有人明白，直至新海诚的樱花，以秒速五厘米的速度划疼了我的心。
我成为了新海诚的忠实粉丝，时时希望能看到更多他的作品。
但寒假看了新作追逐繁星的孩子却觉得很是失望。
再没有那繁华城市里被喧嚣湮没的悲伤，再没有细腻精致的画面和情感。
好在电脑里保存着秒5和言叶的高清版，偶尔我会安静地把电影再看一遍，轻踱着那个繁华冰冷的城市，重温着蓝天下仿佛遥远却贴近心灵的故事，然后看看自己的世界，听听自己的内心。
即便是同样的遗憾与伤痛，至少我是透彻清楚地知道了。
关于被距离和时间撕开的情感，还有我一开始没领会过来的恐惧。
新海诚这两部作品最大的成功之处，莫过于用那不紧不慢的节奏悄悄潜入了我的心，一开始感觉没什么，却在继续的生活中不住地想起电影里的情节，渐渐在自己的流淌着的时间里领悟到其中的情感，慢慢觉得难过了，甚至在堕落黑暗的日子里，会痛得无法呼吸。
然后重看电影的时候，就会引起强烈共鸣，当中的主旨就深刻得令人惊骇，让人不禁赞叹新海诚的细腻，不只是画面，更多的是他对城市喧嚣背后人性脆弱的挖掘与剖析，看似平凡的故事，却一针见血。
在雨天不愿前进的脚步，驻足在言叶之庭的等待，一次次的停留承载着的那份对未来的恐惧、无奈与困惑。
我在第一次看过言叶之庭时曾说过："隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此;-即使天无雨，我亦留此地。
我祈祷拥有自己的言叶之庭，于雨季中绘清未来的路" 其实现在看来，我的心事早已明了，不过是希望在人生的阴雨天里，还能留住最初的真诚，在低谷或是止步不前的时候，有一份能支撑自己不放弃的力量，有一份能支持自己勇敢走下去的信念，所以即便是在言叶之庭踌躇不前时，也一直相信着自己最初的选择。
我站在天空下，坚信雨过天晴的时刻即将来临，即使漠然不语，一直一直相信的，也会坚持下去。
言叶之庭观后感心得3
最让我在意的是文中的一句对话。
“人嘛，总有哪里不正常。
”
这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼(原谅我没有把言叶之庭当做单纯的都市爱情童话来看)。
这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。
无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄;还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太;追求梦想、释放自我的寺本梨花……等等。
这些角色，或者是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰(孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师);或者是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘(雪野，宵峰，叶子，梨花)。
这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。
这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。
理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。
在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。
”这是每个人都体味得到的自己。
但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。
雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人;翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。
他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。
各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。