对傅山书法艺术的研究
傅山书法艺术独特风格及其成因
傅山书法艺术的独特风格及其成因探讨[摘要] 本文试图阐析傅山书法艺术的独特风格,并探讨了形成其独特风格的主客观因素。
[关键词] 傅山独特风格四宁四毋一、傅山书法艺术的独特风格傅山(1607-1684年),初名鼎臣,字青竹;后改名山。
字青主,号丹雅翁、丹雅子、石道人、傅道人、朱衣道人、酒肉道人、真山等,阳曲(今山西太原)人。
傅山的书法,生机勃勃,高古静穆,以坚质、深情出之又能参悟造化,其晚年那全呈气象、一派天机的法书,具有恒久的光芒。
对于他的书法成就,历来评价都比较高。
大思想家顾炎武曾说傅山书法“萧然物外,自得天机”。
比傅山年长20岁的大书法家黄道周,曾说傅山书法为“晋唐以下第一家”。
傅山书法艺术的独特风格:(一)人书合一傅山明末清初人,入清不仕,满怀与清廷对立的民族情绪。
作为“清初六大师”之一的傅山,关心民间疾苦和民族兴亡,不同程度地具有进步思想,这种思想贯穿着他一生的书法作品。
《晋公千古一快四条屏》行草。
书于七十八岁。
此书是傅山去世之年所作。
通篇和穆静谧,无一丝力感,却不见弱,观之使人心平气和,如沐春风。
四条屏中,愈到后,写得愈从容自在。
如果视他早、中年书作如外家拳法的话,此件作品就如太极,力量全收敛含蓄,无处见力,亦无处不有力在,特别是第三屏,更见空虚幽怨,直入化境。
《东海倒座崖诗轴》行草。
此作笔势劲挺,放多于收,中锋行之,用笔变化亦丰富。
顺治十三年(1656),傅山因“朱衣道人案”牵连入狱,出狱后,有江南之行,盖其复明之心不死,欲察江南之形势。
此年秋至海州,欲浮海而去,但因怀念老母而返回山西,此诗即作于海州时。
其中写了此际愁闷的心境,“一灯续日月,不寐照烦恼”,“日、月”为“明”,不忘故国,遂有烦恼。
由于诗之内容及傅山书时为五十余岁,因而整幅作品便偏挺拗劲瘦,字字坚挺展脱,笔势开阔,有千里之志。
他于书法,虽亦由技法入,但着力于做人,如他所言“人为天之便”,于“人”的深刻理解使他得了天之真,这“真”映照到书法艺术中,便形成了他那卓尔不群、空前绝后的书风。
探析傅山小楷书法艺术
探析傅山小楷书法艺术傅山作为中国当代著名的书法家和篆刻家，他所创作的傅山小楷书法艺术备受瞩目。
傅山小楷书法以其简约、精致、流畅、灵动的特点赢得了广泛的赞誉，成为了当代书法领域中的一抹亮丽风景。
傅山小楷书法的特点如下：一、傅山小楷书法笔画简约，构思清晰，形式美轮美奂。
在傅山的小楷书法中，筆劃簡潔精煉，線條婉曲流暢。
他在書寫時常喜歡以鉛錆夾筆等曲線動作作為基礎，采用“顧盼長流”“单韵结”等技法，以減少多余的綫條和干擾，使其作品更加精煉。
同时，在构思上傅山也非常注重表达出小楷书法中的意境，让作品看似简单，实则意境深远，带有某种风雅的味道。
二、傅山小楷书法流畅自然，章法得当，不失古朴之感。
傅山小楷书法的章法非常得当，重视整体结构和平衡美。
他在书法中常采用“一气呵成”的运笔技法，通过改变力度、把控速度和变换笔迹等方式，实现了书法的流畅自然，并通过字形来表现出书法的温润、古朴、境深的意境。
同时，他善于运用以黑为底笔墨搭配淡墨渲染的手法，让作品显得较为古朴而大气，并有着不失清新的韵味。
三、傅山小楷书法意境深远，秀逸风雅，寓意深刻。
傅山小楷书法作品中常融入诗画元素，如诗意盎然的花鸟、山水、墨竹、牛羊等，凭借傅山出色的书法技艺，快意地展示每个字的表现力、情感力和节奏感，透露出一种意境深远的秀丽风雅，寓意专注连续创造与经历。
每一个字都泼墨生花、运笔自如，给人以深刻印象。
细细品味傅山小楷书法，可以感受到他作品的深意和灵动之美，他的作品远远不仅仅是作品本身，更是融入了他个人的思想和情感。
正因如此，傅山小楷书法艺术成为一种既具有书法韵味，又蕴含丰富人文内涵的艺术形式，可谓是艺术家行之又行，走过千山万水，这种精神气质才是他的书法所追求的。
傅山小楷书法是傅山书法艺术宝库中重要的一部分，具有极高的艺术价值和独特的文化魅力。
它是一种文化的体现，更是一个时代的符号，代表了中华民族书法文化的瑰宝。
傅山小楷书法尤其适合现代社会生活繁忙、精神空虚的人群，以其简约、灵动、舒展的笔锋给人以思考和感悟，传递着一份雅致和唯美的情感，感染和引导着大家从书法中汲取更多的文化营养和精神愉悦。
探析傅山小楷书法艺术
探析傅山小楷书法艺术傅山是中国现代书法艺术的重要代表之一，而他的小楷书法更是被誉为“傅山体”，其艺术特点鲜明，风范独具，独特的个性和独特的风格使得他的小楷书法受到广泛的关注和赞誉。
本文将从笔墨、造型、布局与意境四个方面探析傅山小楷书法艺术。
一、笔墨：傅山的小楷书法以笔墨的含量丰富着称，他的笔法灵动，刚柔相济，而且具有一定的变化性和层次感，这使得他的小楷书法既能呈现出丰富的视觉效果，也能体现出娴熟的技艺。
他的笔法细密、自由、舒展，在笔画上从容不迫，自由自在，而且勾、折、挑等菁华尽释，勾线峻峭，构造简练，挑线飘逸，建构清洌，活泼灵动，不拘一格，充满变化，由此可见傅山小楷书法的造型更加鲜明。
二、造型：傅山的小楷书法造型独具特色，具有清新明朗的境界感。
傅山小楷形态神韵流畅，视觉效果丰富，以晦涩难懂的古文出现，使文字互相呼应，相互吸引，形象鲜明、秀美、优雅，而且他的字形构造严谨，由于时间推移，他的小楷书法风格不断演变，并且不断地发展出独具特色的新的风格，这也是他被尊为“傅山体”的原因之一。
三、布局：傅山的小楷书法布局精湛、富有变化。
他的布局不仅体现了书法艺术的独特性，还具有视觉美的感染力。
傅山认为书页不仅要合理调配左右上下之间的比例关系，还要考虑到字形之间的后继关系，这样字形就能够互相呼应，互相映衬，从而产生协调的美感。
因此，傅山小楷布局富有情感和变化，让人在欣赏书法的过程中心情愉悦，而且也更好地表现出了傅山气韵风范的个性特色。
四、意境：傅山小楷书法以艺术性、时代性和文化性的结合为其基础，表现出傅山深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。
他的小楷书法意境深远，博大精深，具有一种清新淡雅的美感。
傅山小楷书法中的每一个笔画都含有深刻的意境，无论是笔墨的协调，还是字形的布局，都体现了傅山的个性和思想。
傅山认为，书不仅是工具和表现手段，更是一种文化和思想的表达方式，这也是傅山小楷书法所践行的艺术主张。
总之，傅山小楷书法是一种既具有笔墨技艺、造型风范、布局略轻、意境高远的独特书法艺术，它不仅表现出傅山在书法艺术方面的高超造诣，更表现了他对书法这一文化传统的执着追求和独特境界的体现。
傅山书法特点是什么
傅山书法特点是什么书法家傅山生于明历三十五年，卒于清朝康熙二十三年，享年77岁。
傅山一生有很高的成就。
在书法上造诣颇高。
那你知道傅山书法特点是什么吗?下面是店铺为你搜集到的相关内容，希望对你有所帮助。
傅山书法特点是什么傅山一生有很高的成就。
在书法方面，小楷和草书造诣最高。
傅山在草书方面留有大量的作品，比如《草书立轴》、《草书孟浩然诗》、《右军大醉诗轴》、《行草五律诗轴》等等，都是傅山的代表作之一。
傅山的草书浪漫而有意境，流畅而富有形态之美。
傅山的草书整体自由又不失章法，非常值得鉴赏。
后人对他的书法作品评价较高。
在他的草书作品中，书法苍劲而有力度美，字里行间如同一气呵成，极具连贯性和流畅之美。
除此之外，傅山将他乐观、不拘一格的人生态度体现的淋漓尽致。
傅山的草书作品也从侧面烘托出了本人在生活情趣上向往自由、天真烂漫的个性。
傅山的草书之美，在于年少时期学习了颜真卿的书法样式，而且傅山对颜真卿个人十分尊崇，不管是个人品德、人物性情还是颜真卿的书法成就，傅山非常认可。
所以，他在学习颜真卿草书的基础上，加入了自己德尔创新理解，让自己在草书上，更为飘逸俊美。
除此之外，傅山在小楷方面也很有成就。
他留下最为著名的楷书之一便是《千文》，傅山的小楷字形端正规矩、笔画平直、字体优美、卷面简洁大方。
除此之外，傅山在写作的过程中加入了自创的飘逸灵秀之美，让《千文》看起来恭敬却不乏秀丽。
傅山提出的“四宁四毋”理论，对后世的书法发展起到了重要的推动作用。
傅山强调本性之美，而杜绝书法创作矫揉造作的媚态，该理论一提出，引起了书画界的积极关注书法家傅山简介傅山(1607-1684)明清之际思想家、书法家。
初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有真山、浊翁、石人等别名，汉族，山西太原人。
明诸生。
明亡为道士，隐居土室养母。
康熙中举鸿博，屡辞不得免，至京，称老病，不试而归。
顾炎武极服其志节。
于学无所不通，经史之外，兼通先秦诸子，又长于书画医学。
著《霜红龛集》等。
傅山书法艺术浅谈
傅山书法艺术浅谈1.傅山及其时代背景明末清初之际，位于山西腹地的太原府阳曲县，出了一位博学多才、重气节、有思想、有抱负的著名人物。
他就是傅山。
傅山世出官宦书香之家，家学渊源，自幼聪敏，博闻强记。
在他年仅15岁时参加童子试并取得了不菲的成绩。
他的幼年像普通的读书人一样，在苦读中度过，然而动荡的局势打破了这种生活。
崇祯十七年（1644年）李自成进北京，五月南逃，十月清兵占领太原，立即下令剃发，当时傅山带母逃入寿阳山中。
拜寿阳县五峰的还阳子郭静中为师，出家为道士，道号“真山”。
顺治六年（1649年）大同总兵姜瓖见吕梁山中广大地区起义军不断发展壮大，也起议反清，傅青主的两个同窗王如金、薛宗周是汾阳人，也参加了起义军，在晋祠与清兵交战数日，被杀，傅青主撰著名的《汾二子传》文纪念。
顺治十一年（1654年），傅山因曾接受南的任命而入狱，并著有《甲申守岁》诗二首。
傅山的母亲说：“道人儿自然当有今日事，即死亦分，不必救也。
”后来他的朋友们出奇计，救出了他。
出狱后又去南方云游。
归来后隐居太原府崛围寺。
取它山之石可以攻玉之意，号公它、公之它。
傅青主终生拒绝为满清政府效力，终老山林。
1.傅山书法艺术风格1.晚明对奇的热情晚明时的中国，文人士子们的生存生活环境已经不同，商品经济急剧发展、与西方宗教文化的初探、市场的扩张，以及大众价值观、情感观的更新促成了多元的文化环境，虽然大明王朝的崩溃已经无法避免，整个社会都处在动荡不定的状态中，但是在这样的时代背景下，出现了一股热情澎湃的艺术思潮，书法艺术顺应这股思潮慢慢从以实用为主观赏为辅的层次脉络逐渐上升到了一个以欣赏为主体的纯艺术层次，“好奇尚异”成为晚明文人士子所追求的现象，傅山也不例外。
谈到傅青主“尚奇”，就不得不提起其约作于1652年的《啬庐妙翰》一作，此作内容非常繁杂，由篆、隶、真、行、草以及傅青主自创体混合而成。
白谦慎在《十七世纪中国书法的嬗变—傅山的世界》中谈到：“在书写的选择上，傅山并没有按照书体的历史演变顺序来安排，而是随心所欲地书写，任意而随心，当然这幅手卷的繁杂不仅仅体现在他使用了五种不同的书体，还在于字体之间的界限常被打乱，使我们无法界定某些字的字体归属。
关于傅山的书法艺术解析
56文|黄学洪关于傅山的书法艺术解析摘要：傅山不仅为当时书法变革做出了巨大贡献，而且有其独特的书法理论也使明清时期书法发生了巨大变革。
傅山借助其书法，不仅表达了其独特见解、与众不同的审美观，而且其个性也在书法艺术中得到了释放。
傅山书法作品，技法层次上追求没有细部的雕饰刻画，没有构图的均衡和谐，体现了宁拙毋巧的艺术主张，让人感到刚键古拙之美。
傅山书法作品不仅表现了其独特的书法艺术风格，而且也表现了他深沉与真挚、悲壮与神圣的感情。
关键词：傅山；书法艺术；宁拙毋巧在中国封建社会，朝代更替往往会给很多世人心中留下一些创伤，而这种伤痛以明清交替更为明显。
以理学为宗的明朝，借助“三纲五常”创建了有效的宗法体系，其“八股取士”的科举考试制度，有效培养了士人的正统意识。
而与汉人传统意识相违背的清朝，取代明朝后，士人就对清朝带有极大的敌对情绪，他们借助思想文化艺术，表达自己的儒家思想意识。
生活在明清交替时期的道家思想家、书法家以及医学家的傅山，可以认为是当时士人思想的代表人物。
他不仅为当时书法变革做出了巨大贡献，而且有其独特的书法理论也使明清时期书法发生了巨大变革。
一、傅山及其书法艺术分析傅山，字青主，别号石道人等，汉族，山西太原人。
傅山生于明朝万历三十五年（1607年），卒于清朝康熙二十三年（1684年），是明清之际著名道家思想家、书法家以及医学家。
傅山一生著作颇丰，在书法艺术方面更是造诣颇深，被世人誉为“清初第一写家”。
傅山的书法理论及创作实践，是留给后世的宝贵财富，非常值得后人学习，在书法史上占有重要地位。
明朝政治局势、社会风尚以及思想意识等，对其学说观念、心态以及书风都产生了重大影响。
傅山层积极奔走于抗清活动之中，其书法艺术能够有效体现其遗民心胸。
傅山“四宁四毋”书法理念及其美学观点，是其当时心态的真实写照。
其晚年很多作品，都能够表现出他超虚静动的高旷心境。
二、傅山书法艺术特色分析傅山借助其书法，不仅表达了其独特见解、与众不同的审美观，而且其个性也在书法艺术中得到了释放。
傅山“四宁四毋”书学思想及对笔者的启示
傅山“四宁四毋”书学思想及对笔者的启示傅山，字清源，号祝融，是明代著名的书画家和书法家。
他的书法风格清秀俊逸，善于运用点画结合的技法，大量运用流畅而富有韵律感的线条。
傅山在书法上提出了“四宁四毋”的书学思想，这一思想对后人产生了深远的影响。
本文通过对傅山“四宁四毋”书学思想的深入探讨，以及对笔者的启示，进行分析和阐述。
傅山的“四宁四毋”书学思想，是在他对书法艺术的长期实践和思考中总结出来的。
“四宁”即指的是宁静、清净、无为、无欲；“四毋”即指的是毋教、毋学、毋求、毋望。
这四宁四毋的思想贯穿于傅山的书法艺术和学术理论之中，成为了他创作和教学的准则。
首先说说“四宁”——宁静、清净、无为、无欲。
傅山在书法艺术上强调宁静，指的是心境安静，心无杂念，专心致志。
他认为书法艺术需要清净，即要求行为纯洁，不受外在烦扰，心地清净。
傅山还提倡无为，认为书法创作应该顺其自然，不逞强不硬求；还强调无欲，即要乐天知命，不执着功名利禄。
这四宁所体现的精神境界和人生态度，深深影响了傅山的书法创作和个人修养，也影响并感染了他的后人。
其次说说“四毋”——毋教、毋学、毋求、毋望。
傅山在书法教学上主张毋教，即不拘泥于教条，不生搪塞之心。
他认为书法艺术应该是心领神会，自由自在，不受局限。
傅山还反对毋学，即认为书法学习应该注重个性发展，不拘泥于传统。
他认为书法者应该有个性，应该在传统的基础上注入自己的特色，而不是片面模仿。
傅山还强调毋求和毋望，指的是书法家不应该追求功名利禄，不应该期待外界评价。
他认为书法创作应该本心自足，不为外在收益而刻意追求。
傅山“四宁四毋”所体现出的思想，不仅对傅山的书法创作产生了深远的影响，也对后世书法家产生了积极的引导和启示。
在当代社会，随着文化和艺术的多元发展，人们对于传统文化的理解和传承也愈加重视。
傅山的“四宁四毋”思想，对于当代书法家来说，仍然具有重要的借鉴意义。
傅山“四宁四毋”思想强调心境宁静、清净，要求书法家心无杂念，尊重心灵的宁静。
对傅山的评价
对傅山的评价
傅山是一位著名的古代文学家、书法家、画家,被誉为“文墨巨星”,是中国文化史上的重要人物之一。
他的作品以其浓郁的文化氛围、精湛的笔墨技艺和独特的艺术风格而著称于世。
在文学上,傅山的诗歌内容丰富多样,既有抒情的诗歌,也有描写景物、议论时事的作品。
他的诗歌语言简练明快,富有诗情画意,表现出他深邃的思想和丰富的感情。
此外,傅山还是一位著名的诗人词人,他的词作也有很高的艺术价值。
在书法上,傅山是中国书法史上的巨匠之一。
他的书法风格独特,以隶、楷、草、墨等多种字体综合运用,表现出极高的艺术价值。
他的书法以其深厚的文化底蕴和独特的艺术风格而著称于世,被誉为“傅山书法”的化身。
在绘画上,傅山的画作也极具特色,主要以墨色为主,画面清新淡雅,意境深远,富有诗情画意。
他的画作以其精湛的笔墨技艺和独特的艺术风格而著称于世,被誉为“傅山画派”的化身。
综合来看,傅山是一位才华横溢、艺术造诣深厚的文化名人,他的作品以其浓郁的文化氛围、精湛的笔墨技艺和独特的艺术风格而著称于世,对中国文化产生了深远的影响。
遗民傅山的书法艺术探析
遗民傅山的书法艺术探析作者：樊政文来源：《今传媒》2016年第05期摘要：明末社会动荡不安，山河骤变，社会格局发生了极大的变化，朝代的更替也就造就了一批怀德抱道、不仕新朝的士人，他们都是有着强烈使命感和责任的知识分子，他们以文化传承者的姿态，坚守民族气节，为维护涣散的大国做出积极的反抗。
或以诗歌书画艺术为寄托，抒发个人情怀和对社会的爱憎。
傅山是这一时期的典型代表，“四宁四毋”和“作字先作人”等书法观的提出，正是他内情感的表达，体现出他将书品和人品相等同，蔑视“奴性”以求自我人格完善的精神境界。
关键词：明末清初；遗民；气节；书品中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）05-0150-02明末社会动荡不安，满人入侵，山河骤变，社会格局发生着极大的变化，也造就了一大批遗民的产生。
他们都是有着强烈责任感和使命感的知识分子，他们有着顶天立地的民族气节，随着社会格局的危机加剧使得他们为了维护涣散大国的礼仪与自信，做出积极反抗。
一、何为“遗民”何为“遗民”？学界对此有两种解释：“一是指劫后残留之民。
如《左传·阂公二年》云：…卫之遗民男女七百有三十人‟。
二是指易代后不仕新朝的人。
《宋遗民录》云：…《稀发集》，有宋遗民谢皋羽所著‟”。
五千年的历史，每于朝代更迭之迹，都会出现一批怀道抱德，不仕新朝的士人，他们往往以文化传承者的姿态出现，在危亡之际坚守民族气节，士人贞操；在国破家亡的沉痛际遇中，以生命的艰辛实践，完成不朽丰碑的灵魂铸造。
历史上最早而又最著名的遗民形象，是司马迁笔下的伯夷、叔齐。
司马迁在《史记。
伯夷列传》中曰：“西伯卒，武王在木主，号为文王，东伐纣。
伯夷、叔齐叩马而谏曰：…父死不葬，爰及干戈，可谓孝乎？以臣弑君，可谓仁乎？‟左右欲之。
太公曰：…此义人也‟，扶而去之。
”武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山。
采薇而食之。
及饿且死，作歌。
探析傅山小楷书法艺术
探析傅山小楷书法艺术傅山，字伯敬，号松谷，江浙嘉兴人，自幼喜好书法，尤擅小楷。
他的小楷书法在明代书坛上占有重要地位，被誉为“天下第一楷”、“后世无楷”。
傅山小楷具有极高的艺术价值和历史价值，对后人学习、研究小楷书法都具有重要的借鉴意义。
傅山小楷书法以其独特的风格和精湛的技艺著称于世。
其作品被称为“天下第一楷”，主要体现在以下几个方面：首先是笔法的纯熟。
傅山小楷的笔法流畅自然，每一笔都精准刻画，骨骼清晰，用笔独特，掌握笔势的变化得当，运笔有法，使得作品线条饱满，圆润流畅，无论是笔画的长度、粗细，还是起笔、收笔，都显现出高超的技艺。
其次是结构的完美。
傅山小楷的结构严谨有序，每个字的构图都经过精心的构思，整体上每个字都有层次感，行笔间有光墨，迭墨有韵致，排列有次序，使得整个作品看起来极为舒服。
再者是神韵的独到。
傅山小楷在表现书法的神韵上有一定的独到之处，他在用笔时会体现出一种典雅的气质，字迹间透露出一种古韵悠长之美，给人以非常大的审美享受。
傅山小楷书法还有许多其他方面的特点，比如用墨考究，用墨洒脱，挺拔雅俊，妙在飘逸；运笔悠长，有致，显得别具一格。
这些特点让傅山小楷成为了中国书法史上的经典之作。
傅山小楷的艺术魅力不仅在于其技法的高超，更在于他承载了丰富的内在文化内涵。
傅山小楷书法艺术与古代文化传统有着密切的联系，他的作品对中国传统文化有着深厚的底蕴。
傅山小楷不仅秉承了传统庄重、典雅、沉稳的书法风格，还添加了他个人的独特理念和审美追求。
他对字体的形态、结构、笔势、点画等方面进行了精雕细琢，创造出了一种独具特色的艺术风格。
傅山小楷的艺术内涵也体现在他的墨色之间。
他擅长书法，也懂得墨色的运用。
他善于使用浅深墨色相间，寓意丰富，丰富作品的层次感和韵味。
在字体上，他能做到运笔疏密得当，控制线条的粗细，使得字迹显得非常有张力，真可谓是艺高人胆大，理直气壮。
傅山小楷的书法艺术以其独特的魅力影响着人们的心灵，展现着中华民族独特的审美情趣和文化品位。
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391文|胡松洋对傅山书法艺术的研究摘要：傅山是明末清初著名的思想家、文学家、书画家。
本文主要是研究傅山在书法艺术上的成就和影响。
从傅山个人的生平事迹、学书经历、书法的风格特点以及其书学思想四大方面来进行探讨。
关键词：傅山；书法艺术；书学思想傅山（1607—1684），初名鼎臣，字青竹，后来更名为山，字青主。
别号有很多，有真山、丹崖翁、石道人等，阳曲（今山西太原）人。
明朝灭亡以后，傅山因为反对清政府的统治而被抓捕入狱，出狱以后便归隐山林，居住在土穴之中，号朱衣道人。
后来清廷荐举博学鸿词，又诏授中书舍人，但他至死也拒不接受。
傅山博通经史、诸子及佛道之学，工诗文，精于医学，擅长绘画，能篆刻，最为人所称道的是其在书法艺术上所取得的成就，著有《霜红龛集》。
傅山自幼就开始学习书法，纵观其学书轨迹，大致是从钟繇楷书入手，再又学习二王，《黄庭经》《曹娥碑》《乐毅论》《东方朔画赞碑》《兰亭序》《洛神赋》等无所不临，后来又由赵孟頫转而学习颜鲁公的《颜家庙碑》《争座位帖》。
青少年时代一度受到赵孟頫书风的影响，对《淳化阁帖》也曾下过一番扎实临摹的功夫，但很快受到了晚明个性解放思潮的影响，开始对赵孟頫书法和董其昌书法颇有微词。
他在晚年回忆道：吾八九岁即临元常，不似。
少长，如《黄庭》《曹娥》《乐毅论》《东方赞》《十三行洛神》下及《破邪论》，无所不临，而无一近似者。
最后写鲁公《家庙》，略得其支离。
又溯而临《争座》，颇欲似之。
又进而临《兰亭》，虽不得其神情，渐欲知此技之大概矣。
下面笔者将从各个书体的角度对傅山书法的风格特点进行介绍。
[1]这种由楷书入手的学习书法的道路是在儿童启蒙阶段通常所用的方法。
这其中的原因是受科举考试制度下重视小楷风气的影响，同时也跟傅山的父亲以教书为业有所关系。
但傅山的性格决定了他并不是一个默守陈规、谨守旧法的人，所以他在临习古人法帖之时经常不与之相似。
即使是到了他的晚年时期，其楷书的面貌虽然略微接近于鲁公颜真卿，但这也仅仅是保留颜鲁公的大概精神面貌，绝不会在细节上处处描摹移形。
傅山性格倔强刚烈，以其气节而名世。
他虽然在年青的时候也曾学习过赵孟頫的字，而且一度学习得非常相像，但是他在内心深处是很鄙视赵孟頫的为人的。
傅山的大篆，盖由西周《散氏盘》《大盂鼎》等金文款识中化出，而其革新精神又不束缚于古籀，往往以草书的笔意来书写篆书，从而创造了草篆的个性风貌。
章法上，一变规整化一为错落有致，气韵上变单一停顿为呼应通畅，点画的苍老纵放和字形的变态生涩，使人感受到他的笔下蕴发着高古苍茂的气息。
傅山的小篆，线条细劲，直逼“玉箸”，有秦篆遗存的意味。
结体方圆并用，锋尖藏收得当。
用笔的舒展之势与其狂放的性格相吻合。
傅山的隶书，格调高古。
初学唐代隶书，后来又取法汉隶风格，参以篆书笔意，古穆奇拙、纵肆遒健。
他认为汉隶的书写特点就是缓按、急挑、长波、郁拂。
其隶书代表作品有《郭林宗碑》，波势酣畅修长，挑笔时先微微顿按而后急速挑出，变横画的尾部为向上扬起的急挑，点画之间呈现出一派英气铮铮、天机勃郁的强化之势，韵味格调非常高古悠远。
他所作篆隶，故求生僻怪异，马宗霍在《霋岳楼笔谈》中谈到：“青主隶书，论者谓怪过而近于俗。
”[2]这可能与清初的金石学研究热潮有一定的渊源关系，也和他好古的思想是分不开的。
清人郭尚先在《芳坚馆题跋》中评论傅山：“世争重其分隶，然行草生气郁勃，更为殊观。
”[3]可见其隶书的知名度，也可以窥见其行草书的艺术成就已被人们所重视。
傅山的行书得笔意于“二王”，尤其出入《兰亭序》，创作大幅作品时，不拘于常态。
他的行书传世作品很多，有帖，有联，也有条幅。
然而其许多作品又参以魏碑笔意，显得浑穆雄强、英风飒爽，充满了气势。
从他点画的构筑来看，足以见其博大的胸怀与气度。
傅山的草书成就最高，从他的传世草书作品来看，通篇气势连绵、一气呵成，用笔缠绕流畅，结字奇异纵横，行笔风驰电掣，快速之中流露出他的真性情。
以草纵情，以情驭笔，其激情洋溢的创作状态和随机应变的创作能力令人叹为观止。
在山西省寿阳县的五峰山道观中存有傅山书写的《五峰山草书碑》，仔细地去观摩体会，能够感受到傅山在书写之时不求小胜，不计小拙，任意让自己的性情流泻，已经达到了无我无人无为的境界。
再仔细回味研读，能够看出书家并不是随意地胡乱涂鸦，点画的法度和性情仍然在其掌控之中，并且能够做到很好地融会贯通。
如果不是有高深纯熟的技法积累，以及神韵气质运作于笔端，是不能够达到这种高远的艺术状态的。
静观傅山笔意源于“二王”，但又不局限拘泥于“二王”，其书法之中充满了个人情感的宣泄，真正做到了神明自得、史无苟通。
傅山的楷书与篆隶一脉相承，以颜体立其风骨，雄健浑强，犹如力士在张开双臂舒展筋骨，转折处圆而不失其力，方而不显生死，不方不圆，兼方兼圆，极具疾涩顿挫的妙趣。
结字方面不拘泥于一格，顺势而出，楷中兼行，偶尔又以一草书承上启下，充满了情趣。
如《游神林介庙碑》，整体风格显得浑厚雄强。
祁县图书馆所珍藏的《文昌帝君阴文八屛》，此书继承颜体风骨，又参以魏碑捺法之笔意。
通古者而又不独尊碑，如山西省博物馆所藏的《历代名臣画像赞・王通》，以及许许多多的传世小楷册页，这些书法作品又展现的是钟繇、王羲之的风格面貌。
与同一时代的大书法家王铎一样，傅山的书法实践也是以狂放豪迈的草书为其最高的成就。
与赵孟頫同样身为“贰臣”的王铎，傅山在对待其态度上却与对待赵孟頫是不一样的他不仅没有对王铎加以斥骂，而且在教育子孙学习书法的时候还以王铎作为成功的典范加以标榜，这对于注重气节的傅山来说，是极其不正常的。
如果再以傅山的草书风格联系来看，让人感受到傅山极有可能是学习过王铎的书法的，至少受到王铎书法风格很深厚的影响。
但傅山毕竟与王铎是不一样的，思想和经历的差别决定了他们在艺术上也是有所差异的，尽管在整体的风格上，傅山和王铎一样是属于晚明时期的变革书风。
在王铎的书法作品中，传统的法度留下的烙印是非常深刻的，虽然他的用笔盘旋跳跃感很强，气势也纵横而飞扬，但是似乎从来没有跳出法度的框架，从心所欲但从不逾规矩之外。
因此，王铎的书法纵而能敛，故不极势而势若不尽。
傅山在学习传统技法的方面所达到的深度是远远不能够和王铎去相比的，原因在于傅山的性格使得他不会有太多的兴趣对某一书家或者某种风格的笔法做出耐心而细致入微的临习和穷尽其妙的探究。
可以这么认为，傅山只是对书法的初步技法规则进行了了解并熟悉之后，便放弃了对传统技法和先人经验的过度依赖，而是转向完全以“书出己意”的自由创作。
从书法创作与对作品欣赏的技术角度两个方面来看，傅山对传统技法与审美标准的认知、掌握以及运用，远不如王铎那样纯粹和精致，但是他以强烈的人格魅力和唯我独尊的浩荡气势，弥补了自己在技法方面的单调和欠缺。
在这一点上，他和明代的书法家徐渭有极其相似之处。
作为遗民的傅山，无论是为人处世，还是在研究学问与书画创作的时候，方方面面都表现出了他孤傲不羁的性格特征。
特别是在书法创作方面，更是把表现自我的人格性情和特点作为了主要的表现目的。
他本是一个清高孤傲的人，清392灭明之后，作为一个遗民的身份更加为他带来了极高的名誉与世人对他的尊敬。
处在了这样的环境之中，使得他更加地看重和突出自己在人们心目当中的人格形象。
一旦这种人格形象的表现需要发展到了极端，便超过了书法艺术本身所具有的价值，使得书法变为了书法家表现其自身人格形象的形式。
所以，傅山对于书法的理解首先是建立在了人格的完善之上，他崇尚人格魅力在书法风格形成中的作用，他在《作字示儿孙》中说：作字先作人，人奇字自古。
纲常叛周孔，笔墨不可补。
诚悬有至论，笔力不专主。
一臂加五指，干卦六爻睹。
谁为用九者？心与掔是取。
永真遡羲文，不易柳公语。
未习鲁公书，先观鲁公诂。
平原气在中，毛颖足吞虏。
[4]他认为作字的根本在于作人，所以他极力地推崇柳公权“心正则笔正”的说法，他认为书法的关键不在于笔力功夫，而是在于个人本身的品格修养，也就是我们所谓的“人品即书品”。
这种人格精神在他的作品之中也有所表现，其书法实践与追求更是建立在了这种人格至上的观念之上的。
他在《作字示儿孙》诗的自注中说到：贫道二十岁左右于先世所传晋、唐楷书法无所不临，而不能略肖，偶得赵子昂香光诗墨迹，爱其圆转流丽，遂临之，不数过而遂欲乱真。
此无他，即如人学正人君子，只觉觚棱难近，降而与匪人游，神情不觉其日亲日密，而无尔我者，然也行大薄，其为人痛恶，其书浅俗如徐偃王之无骨，始复宗先人四五世所学之鲁公而苦学之。
然腕杂矣，不能劲瘦挺拗如先人矣，比之匪人，不亦伤乎！不知董太史何所见而遂称孟頫为五百年中所无，贫道乃今大解，乃今大不解。
[5]可见傅山曾经也倾心于赵孟頫的书法，但后来却摒弃了赵书，转学颜真卿的书法。
这其中的原因就在于他认为赵孟頫没有骨气、人品卑下，其书法自然也俗媚轻浮。
而颜鲁公刚正不阿、节气高迈，其书法自然也就充满了凛然正气。
实际上，傅山也明白赵孟頫的书法并不是一无是处的，但是他对董其昌将赵孟頫推崇到“五百年中所无”的崇高地位这种观点是极其不满意的，因此傅山对董其昌的书法也颇有微辞，这种微辞也是源于对董其昌人品的鄙视，认为他居于庙堂之上却碌碌无为。
他对董其昌书法的批判是因为董氏仅得清流媚俗而完全没有颜真卿、柳公权那般的刚劲雄浑之气。
元代的赵孟頫之书上法钟繇而力追二王，故其论书也推尊魏、晋。
他指出了王羲之在书法史上集大成的地位，欲以秀美流逸的风格去改变宋人刚健腴厚的书风，提倡清真俊逸、潇洒自如的书法风格。
明代的董其昌在继承赵孟頫书学思想的基础上，又提出了“巧妙”和“古淡”的主张。
董氏在明朝末年的书坛之上占有极其重要的地位，其影响力极大，喜欢他的人认为他的书法圆劲清苍、韵味秀逸，然而傅山却讥笑董其昌的书法柔顺新巧、格局窘促。
他力争矫正元明以来书风的寒俭卑弱的弊端，针对同时代的俗媚书风提出了“四宁四毋”的观点，他说：“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排，足以回临池既倒之狂澜矣。
”[6]显然他的这种主张是有针砭时风、力挽狂澜的用意。
从巧到拙，从媚到丑，其间显示着书法观念的转变，也赋予了书法审美新的内涵，他的书法观无疑为清代碑学的诞生提供了美学启示。
艺术批评中的巧和拙、丑和美是一组相互对立又相互转换的审美范畴。
傅山在书论之中提到“宁拙毋巧”，就是为了矫正明末董其昌倡导的奇巧书风。
董其昌在《画禅室随笔》中谈到：“书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣。
”[7]傅山则在《家训・字训》中针锋相对地提到：“写字无奇巧，只有正拙，正极奇生归于大巧若拙已矣。
”[8]他所说的拙，意思为朴素自然，他要求丢弃矫揉造作的书风，提出了“拙”是一种“无心”的境界，主张返璞归真，以求自然，要求排斥人为的技巧，追求人的内心性情的自然流露与表现。
“媚”作为书法的审美范畴是始自于南北朝时期，羊欣在《采古今能书人名》中评论王献之的书法时说到：“骨势不及父，而媚趣过之。