建筑摄影的构图技巧分析
建筑物摄影构图技巧
建筑摄影构图就是运用镜头的各种成像特征和摄影的各种造型手段来构成照片的画面，掌握好它的一些基本常识是出好作品的基础。
我们在取景时只要稍微移动一下相机的位置就会发现主体建筑与其它景物之间的透视关系随之改变，更不用说离建筑主体远一点或近一点，高一点或低一点时的影响。
因此，拍摄前我们最好先在建筑四周走上一圈，认真观察一下建筑的外形特征，寻找合适的拍摄点，然后再选择相应焦距的镜头，在取景器里精心构图，把能起到突出建筑主体、增加画面空间感的前景和背景组织在画面之中，把与表现主题无关的景物排除在外。
1、选择拍摄点主题确定后，拍摄点的位置就成为影响画面构图的一个重要因素，它包括拍摄的方向、高度和距离：拍摄方向是指拍摄点相对被摄建筑的方位，对表现画面中建筑的空间感十分重要。
改变拍摄方向不但会使画面中建筑的透视形象发生显著变化，还会使建筑与其周围环境的相对位置在画面上发生变化。
在建筑正面方向拍摄，画面会产生透视原理中的一点透视效果，适合表现对称、庄重的建筑，但建筑会因缺少侧立面而立体感较差。
侧向，特别是在建筑的前侧向拍摄是建筑摄影中最常用的拍摄方位，建筑有二点透视效果，建筑的水平线会在画面中产生具有透视效果的汇聚斜线，因而有助于表现建筑的立体感。
与正向和侧向相比，建筑的背面往往不是设计的重点，因而在摄影中也较少被人重点拍摄，但不包括无正立面设计的建筑；拍摄距离是指拍摄点相对被摄建筑的距离，改变拍摄距离会直接影响画面的构图，如果有条件时不妨走近一点或离远一些看看，也许走近后的画面更精炼，也许离远一点后的画面更开阔、更能表达拍摄的主题。
一般来说，远距离拍摄能表现景物的全貌，强调整体气势，中距离拍摄的景物范围小于远距离拍摄，而近距离拍摄的景物常常是建筑的一个局部。
当然，站在同一个拍摄点不动，我们采用变换镜头焦距的办法也同样能使取景的范围缩小或放大；拍摄高度是指相机相对被摄建筑的水平高度，在摄影中我们把它分为平拍、仰拍和俯拍，但对于相机总是保持水平状态的建筑摄影而言，可理解为低视点、半高视点和高视点拍摄。
建筑摄影的构图与透视
建筑摄影的构图与透视建筑摄影作为一门独特的摄影艺术形式，要求摄影师能够准确捕捉建筑物的美感和独特性。
而其中最重要的要素之一便是构图和透视。
本文将详细介绍建筑摄影中构图和透视的概念、原则、技巧以及其在创作中的应用。
构图的概念与原则构图是指通过选择合适的拍摄角度、结构和元素等，将画面中的主题和各种元素有机地组合起来，创造出具有艺术美感和表达意义的视觉效果。
在建筑摄影中，构图的质量会直接影响观众对建筑物的感受和理解。
主体与背景的关系在构图中，主体通常是建筑物本身，而背景则是其他建筑物或环境。
为了突出主体，可以采用引导线、对比等手法使主体在背景中脱颖而出。
画面平衡画面平衡是指通过合理安排各个构图元素以及调整其大小和位置等方式，使整个画面看起来稳定和谐。
在建筑摄影中，可以利用对称、黄金分割等构图原则来达到画面平衡的效果。
空间感与层次感为了营造出视觉上的立体感，建筑摄影中常常引入透视、虚实对比等手法来表现空间感和层次感。
例如通过选择适当的拍摄角度来突显建筑物的高度或深度。
透视在建筑摄影中的应用透视是指通过画面中的线性透视关系来表达三维空间感，并营造出与观众现实感相似的错觉。
在建筑摄影中，透视可以起到突出建筑物立体感、增强空间层次效果以及引导观众目光等作用。
线性透视建筑物在拍摄过程中会产生各种线性关系，如水平线、垂直线以及斜线等。
合理运用这些线性关系可以有效地表现透视效果，并带给观众一种真实且鲜明的空间感。
远近空间关系在拍摄建筑时，远近距离可以通过利用远近景色或选择不同位置来表现出来。
远处的被摄对象通常会显得较小且模糊，而前景则较为清晰明亮。
这种远近空间关系能够让观众产生身临其境之感。
深度层次效果合理运用透视可以在画面中营造出远近层次感，使观众能够真切感受到建筑物所处位置之间的深度关系。
为了展现空间层次，摄影师可以选择合适角度并运用广角镜头来突出前景和背景之间的差异。
构图与透视技巧角度选择在拍摄建筑时，摄影师要灵活运用不同角度来捕捉建筑物的独特之处。
摄影中的建筑元素与构图技巧大全
摄影中的建筑元素与构图技巧大全建筑是摄影创作中常见的主题之一，而在拍摄建筑时，合理运用建筑元素和构图技巧是至关重要的。
本文将介绍一些常见的建筑元素，并提供一些与之相配合的构图技巧，以帮助摄影师们更好地拍摄建筑照片。
一、建筑元素1. 建筑线条建筑物的线条是构成建筑元素的基础，可以是垂直、水平或对角线。
垂直线条一般用来表达力量和稳定感，水平线条则传达出平静和宁静，而对角线条则增加了动感和张力。
摄影师可以根据主题和感觉选择适合的线条形式来突出建筑的特点。
2. 纹理与材质建筑物的纹理和材质可以给照片增添丰富的层次感和触感。
对于镂空的建筑，可以利用光线的角度，使纹理和细节更加凸显。
同时，运用逆光或侧光拍摄，可以让建筑物的材质更加鲜活，增强观赏性。
3. 形状与结构每座建筑物都有其独特的形状和结构，而这些形状和结构也是构图中重要的元素之一。
对称或不对称的形状可以吸引人的目光，将视觉焦点集中在主体上。
另外，利用建筑物的结构线条，比如柱子、拱门等，可以引导观众的视线，增加照片的趣味性和层次感。
4. 光线与阴影光线和阴影是摄影中非常重要的元素，它们能够塑造出建筑物的形状和氛围。
在不同的天气和时间，选择合适的光线和阴影，可以让建筑物呈现出不同的面貌。
拍摄建筑时，需要注意光线的方向和角度，以及建筑物投射出的阴影，将其巧妙地融入构图中，提升照片的品质。
二、构图技巧1. 透视法透视法是一种常用的构图技巧，可以通过调整摄影视角和选择合适的焦距来突出建筑物的线条和深度感。
在远距离拍摄时，选择较长的焦距可以拉近建筑物之间的距离，突出透视效果。
而在近距离拍摄时，选择较广的焦距可以呈现出更多的细节和质感。
2. 剪裁与构图选择合适的剪裁方式和构图可以使照片更具吸引力。
运用“三分法”或“黄金分割”原则，将建筑物主体放置在画面的一侧或交叉点附近，可以使画面更加平衡和有趣。
此外，利用前景和背景的对比，或者加入人物等元素，可以丰富画面的层次和故事性。
建筑工程摄影技巧资料
建筑工程摄影技巧资料建筑工程摄影是一种旨在记录和展示建筑物外观、结构和特点的摄影艺术形式。
通过摄影，可以捕捉到建筑物的线条、形状、材质、光影等元素，展现出建筑物的美感和独特之处。
以下是一些建筑工程摄影的技巧和资料，供参考。
1.角度选择：在进行建筑工程摄影时，角度选择非常重要。
不同的角度可以呈现出不同的建筑物形象和特点。
摄影师可以从不同的角度拍摄建筑物，比如正面、侧面、上方、底部等。
通过不同角度的拍摄，可以突出建筑物的高低、宽窄、立体感等特点。
2.光线利用：光线是建筑工程摄影中不可忽视的因素。
不同的光线可以为建筑物增添不同的氛围和效果。
清晨和黄昏时分的柔和阳光可以给建筑物带来温暖的色彩和柔和的光影效果。
在正午时分，阳光直射可以展现出建筑物的细节和纹理。
此外，建筑物的室内照明也是需要注意的，合理利用室内光线可以突出建筑物的空间感和设计特点。
3.构图技巧：构图是摄影中的重要技巧，也适用于建筑工程摄影。
合理的构图可以让建筑物更加生动和有趣。
摄影师可以通过选择合适的背景、寻找有趣的比例和对称，以及使用线条引导视线等方式来提升构图效果。
4.使用广角镜头：广角镜头可以捕捉到更多的视野，适用于拍摄大型建筑物。
通过广角镜头，可以展现出建筑物的宏伟和庞大感。
但是，在使用广角镜头时需要注意透视变形和失真问题，可以通过调整角度和距离来解决。
5.注意后期处理：后期处理是建筑工程摄影中的重要环节之一、通过后期处理，可以调整图片的亮度、对比度、色彩等参数，以达到更好的效果。
此外，可以根据需要进行修剪和裁剪，以突出建筑物的重点和特点。
6.细节关注：建筑物中的细节可以展现出建筑物的精致和独特之处。
摄影师可以关注建筑物的门窗、花纹、装饰物等细节，以突出建筑物的个性和特色。
7.注重色彩和对比：色彩是建筑工程摄影中的重要元素之一，可以为建筑物增添美感和情感。
摄影师可以选择合适的色彩搭配，以突出建筑物的特点和主题。
同时，对比也是一种重要的表现手法，可以突出建筑物的轮廓和结构。
建筑摄影的构图技巧分析
建筑摄影的构图技巧分析摘要：建筑是城市的灵魂，在建筑方面，我们早已经告别了青砖灰瓦的单调时代。
色彩丰富外形多样的建筑为城市增添了许多靓丽的风景线。
建筑就是一个城市的文化体现，一个城市的灵魂。
而顾名思义，建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。
一张优秀的建筑摄影作品不仅在摄影领域，也在建筑领域都有很高的欣赏和参考价值。
而构图则是建筑摄影中相当重要的一个部分。
一幅成功的建筑摄影作品，必须有一个成功的构图。
关键词：建筑；摄影；构图。
当前建筑摄影这一门类已经越来越引起人们的注意。
且不说历届大型影展中表现建筑题材的作品越来越多, 且不说在包括北京、上海等地在内均陆续举办过的古典建筑或现代建筑为主题的专题展。
除专业的摄影家之外, 建筑师可能是拥有照相机数量最多的行业之一, 仅建筑师们就已经构成了建筑摄影的庞大的基本队伍。
随着市场经济的发展, 建筑摄影必将进一步表现出它的活力。
只有真正认识到建筑摄影工作的责任感和历史感, 特别是在当今市场经济的形势下, 把握好前进的步伐, 适应社会的发展和需求, 建筑影视行业才会有更好地发展和进步。
摄影师的作品能够体现个人的素养及风格, 建筑影视作品同时也为建筑物及建筑师留下长久的记忆。
那一幅幅珍贵、富于美感的画面, 不会因建筑物蒙上岁月的尘埃而失色, 它永远是时代之记录。
而作为一名建筑摄影师，所需要具备的素质，第一是理解建筑，通过与建筑师的沟通，迅速了解建筑师的创作思路。
做不到这一点，拍出的照片很难表现出建筑师的创作意图，所以建筑摄影师应该也是准建筑师。
第二，摄影师要树立为建筑服务的意识。
建筑摄影不是摄影艺术创作，它的唯一目的是尽善尽美地表现建筑。
有时候，为了表现建筑师某一设计细节，摄影师要忽略一些画面的美感，这是大多数摄影师不愿意做的，但这是建筑摄影师的职责①。
那么如何拍好一幅建筑摄影照片就成了建筑摄影师一个必须要面对的问题。
建筑摄影技巧全面解析
建筑摄影技巧全面解析建筑摄影是指通过摄影器材和技术手段，以记录和表达建筑物的外貌、内部结构、空间感和氛围等方面的摄影艺术形式。
在进行建筑摄影时，需要掌握一些专业的摄影技巧，以拍摄出高质量的建筑照片。
下面是一些建筑摄影技巧的全面解析。
1.确定拍摄角度：在进行建筑摄影时，要找到最佳的拍摄角度，以突出建筑物的独特之处。
可以选择俯视、仰视或侧视等不同角度进行拍摄，使视觉效果更加立体和丰富。
2.注意构图：构图是指在照片中合理安排主体和背景，使画面具有艺术感。
建筑摄影可以运用对称、重复、线条等构图原理，使画面更加有层次感和动感。
3.使用合适的光线：光线是摄影的重要元素，它能够表现建筑物的质感和氛围。
建筑摄影可以选择不同的时间段进行拍摄，如黄金时段、夜晚或阴天等，以获得不同的光线效果。
4.适当使用滤镜：滤镜可以改变光线的颜色和质地，增强照片的效果。
建筑摄影可以使用灰度滤镜、偏光镜、渐变滤镜等，以突出建筑物的细节和纹理。
5.注意选取焦点：焦点是照片中最引人注目的部分，也是表现建筑物特点的关键。
建筑摄影时，可以选择突出建筑物的一些细节或主体进行拍摄，以增加照片的艺术性和吸引力。
6.抓拍建筑细节：建筑物中的细节可以反映建筑师的设计意图和特点。
在进行建筑摄影时，可以抓拍建筑物的细节，如窗户、门廊、花纹等，以突出建筑物的特色和个性。
7.留意人文元素：建筑物不仅是物质形式，还有着与人们生活和活动相关的人文元素。
在进行建筑摄影时，可以注重捕捉人们的活动和情感，以增加照片的生动性和感染力。
8.合理使用后期处理：后期处理是建筑摄影不可或缺的一部分，可以通过调整光线、对比度、色彩等参数，增强照片的效果和氛围。
但需要注意不要过度处理，以保持照片的真实性和自然感。
9.学习借鉴优秀作品：在进行建筑摄影时，可以学习和借鉴一些优秀作品。
通过欣赏和分析这些作品，可以提升自己的摄影水平和创作能力。
总之，在进行建筑摄影时，需要注意构图、光线、焦点等方面的处理，以突出建筑物的特点和氛围。
建筑摄影介绍建筑摄影的技巧和艺术性
建筑摄影介绍建筑摄影的技巧和艺术性建筑摄影是一种专业的摄影领域，旨在通过摄影的方式记录、展示和传达建筑设计、建筑结构和建筑环境的美与价值。
在这篇文章中，我们将介绍建筑摄影的技巧和艺术性。
一、构图技巧构图是建筑摄影中至关重要的一个方面，它可以让观者对建筑的氛围和特点有更深入的了解。
以下是一些构图技巧：1. 选取适当的视角：选择一个合适的拍摄角度可以突出建筑物的主要特点和独特之处。
可以尝试不同的角度，比如从低角度拍摄以强调建筑物的高度或者从高角度俯瞰以展示建筑物的整体结构。
2. 利用线条和对称：建筑物通常有许多明显的线条和对称结构，可以利用它们来创造有力的构图效果。
例如，垂直线条可以强调建筑物的力量和坚固性，而水平线条则可以传达稳定和平衡感。
3. 运用前景和背景：在构图中加入适当的前景或背景元素可以增加层次和深度感。
可以通过在前景添加人物或其他物体来为照片增添生气。
二、光线技巧光线是摄影的核心元素之一，对于建筑摄影尤为重要。
以下是一些光线技巧：1. 利用黄金时间：黄金时间是每天日出和日落之前的一段时间，此时的光线柔和而温暖，可以为建筑物增添魅力和浪漫氛围。
尽量选择在这段时间进行摄影，以获得最佳效果。
2. 利用反差：通过利用不同灯光条件下的对比，可以突出建筑物的形态和轮廓。
例如，在阳光照射明亮的背景下拍摄建筑物的轮廓，可以创造出戏剧性的效果。
3. 针对不同天气拍摄：不同的天气条件下，建筑物呈现出不同的表情和氛围。
可以尝试在晴天、多云天或雨天拍摄，以获得不同的效果和感觉。
三、艺术性要素除了技术方面的考虑，建筑摄影也需要一定的艺术性。
以下是一些艺术性要素：1. 寻找独特性：每座建筑物都有其独特的特点和故事，摄影师需要通过构图和适当的角度来体现这些特点。
可以关注建筑物的细节，捕捉其独特之处，以展示其个性和特色。
2. 运用色彩和色调：色彩和色调是传达情感和氛围的关键因素之一。
可以通过合适的后期调色和滤镜效果增强建筑物的表达力，并帮助观者更好地体验建筑的美。
9大建筑摄影构图技巧
9大建筑摄影构图技巧今天这篇文章，小影就和各位摄友聊一聊如何利用构图来体现建筑的美。
1、广角头+仰视拍摄广角头可以强化近大远小的透视关系，因此在利用低角度仰拍建筑时，能够令其显得更加宏伟、壮观。
在利用广角头+低角度的拍摄方法时，借助路灯是一个不错的拍摄思路。
让镜头贴近灯杆，视线便会随之延伸，充分发挥广角头形成的强大视觉冲击力。
灯柱看似很普通，且可以成为很好的引导线只要低角度仰拍就能拍出大片即视感把看似不规则的事物，紧密联系在一起利用路灯均衡画面，并增添空间感与意境美。
可以看到，广角头+低角度的拍摄效果总结为三个字就是：冲击力。
利用的就是广角头的畸变特性。
2、玩转视角，发现局部特色一般拍建筑，都会用广角镜头拍出完整且方正的建筑。
的确，完整且构图水平的画面能清楚地记录建筑的风貌，不过有时候或许会显得有些平凡，显得有些大同小异。
当然，并不是说叫大家都不要这样拍建筑全貌，应该说拍好这样的基本画面是需要掌握的，在此基础上，可尝试转换视角或捕捉局部的方式，拍摄一些与众不同的画面。
在拍摄建筑局部时要注意以下几点：a.使用标准或长焦镜头。
b.尝试不同的角度，从高处、低处，甚至歪斜等位置，找到有趣的画面效果。
c.抓住建筑物上有趣的几何花纹或光影图案。
抓住建筑的特色图案或线条，是建筑摄影的要点之一。
3、利用建筑线条引导视线线条是建筑摄影中必不可少的元素，然而杂乱的线条只会让画面变得普通，但如果可以利用建筑线条形成透视感，就可以让画面中产生一个焦点。
利用建筑线条作为引导线形成视觉焦点既可以突出画面的空间感，同时提供了很强的形式美感。
让建筑摄影有新意，不那么单调。
4、拍摄对称的建筑内部很多知名建筑的内部都具有十足的设计美感，亦或是很高的艺术价值。
而且它们往往都是对称的，本身就具有十足的形式美感。
拍摄也比较简单，只要让其在画面中对称分布即可。
但室内光线往往较差，为了确保快门处于安全快门，不要吝啬提高ISO。
5、大胆采用留白有些摄影作品画面都很简洁，甚至简洁到主体仅占画面很小的一部分，但是并不会让人觉得照片空，没有主题，那么你在拍摄建筑的时候，可以尝试一两张大面积留白的照片，不过主体在画面中的位置一定要放在视觉中心。
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建筑摄影的构图技巧分析
摘要：建筑是城市的灵魂，在建筑方面，我们早已经告别了青砖灰瓦的单调时代。
色彩丰富外形多样的建筑为城市增添了许多靓丽的风景线。
建筑就是一个城市的文化体现，一个城市的灵魂。
而顾名思义，建筑摄影是以建筑为拍摄对象、用摄影语言来表现建筑的专题摄影，在拍摄选题、器材选用、构图用光、捕捉瞬间等方面都有一定的专业要求。
一张优秀的建筑摄影作品不仅在摄影领域，也在建筑领域都有很高的欣赏和参考价值。
而构图则是建筑摄影中相当重要的一个部分。
一幅成功的建筑摄影作品，必须有一个成功的构图。
关键词：建筑；摄影；构图。
当前建筑摄影这一门类已经越来越引起人们的注意。
且不说历届大型影展中表现建筑题材的作品越来越多, 且不说在包括北京、上海等地在内均陆续举办过的古典建筑或现代建筑为主题的专题展。
除专业的摄影家之外, 建筑师可能是拥有照相机数量最多的行业之一, 仅建筑师们就已经构成了建筑摄影的庞大的基本队伍。
随着市场经济的发展, 建筑摄影必将进一步表现出它的活力。
只有真正认识到建筑摄影工作的责任感和历史感, 特别是在当今市场经济的形势下, 把握好前进的步伐, 适应社会的发展和需求, 建筑影视行业才会有更好地发展和进步。
摄影师的作品能够体现个人的素养及风格, 建筑影视作品同时也为建筑物及建筑师留下长久的记忆。
那一幅幅珍贵、富于美感的画面, 不会因建筑物蒙上岁月的尘埃而失色, 它永远是时代之记录。
而作为一名建筑摄影师，所需要具备的素质，第一是理解建筑，通过与建筑师的沟通，迅速了解建筑师的创作思路。
做不到这一点，拍出的照片很难表现出建筑师的创作意图，所以建筑摄影师应该也是准建筑师。
第二，摄影师要树立为建筑服务的意识。
建筑摄影不是摄影艺术创作，它的
唯一目的是尽善尽美地表现建筑。
有时候，为了表现建筑师某一设计细节，摄影师要忽略一些画面的美感，这是大多数摄影师不愿意做的，但这是建筑摄影师的职责①。
那么如何拍好一幅建筑摄影照片就成了建筑摄影师一个必须要面对的问题。
本文就通过对摄影构图的种种技巧分析，来阐述建筑摄影中的一些构图技法和注意事项。
使摄影师能通过种种的构图方法拍摄出一幅让观众满意的建筑摄影照片。
构图是将现实生活中的三维空间环境下的物体，利用视觉特征有机地再现由角边限定的二维空间内。
并担负着突出主体，吸引视线、简化杂乱，绘出均衡和谐画面的作用。
并通过画面结构传达阐释更多的信息。
反映作者对一事物的认识和感情。
它是一种视觉语言的框架，它将视觉词汇的点、线、光、形、虚实等串联起来，形成视觉语言。
表达作者的思想、情感，表达其作品的内涵。
在建筑摄影中，构图是很重要的一环，下面就从几个方面来阐述建筑摄影构图的一些要素：
一，主体对象的选择与强调
这里主要包括：拍摄作品时镜头焦距的运用、景别的选择与控制、拍摄距离、拍摄高度与拍摄方向上的考虑．背景的范围、明暗和虚实等方面的控制，景深的选择．运动的处理、情节的控制．瞬间的取舍，细节的刻画．编辑或展示的思路和方案等．有效的手段。
从拍摄角度来看，建筑摄影不但要表现出建筑的空间、层次、质感、色彩和环境，更重要的是作品必须保持视觉上的真实性，作品要求既追求表达建筑美学上的艺术性，捕捉光影变化中的瞬间美，还要把人们看到的横平竖直的建筑物表现在照片上。
这就是建筑摄影既不同于纪实摄影，又不同于艺术摄影的创作要求。
在我们的日常生活中，平视是人们最常用的视角，平视所看到的建筑最自然，最真实，也最容易被人们接受（刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧
性构图的作品除外）。
所以，“在建筑摄影中，当摄影师在用普通相机取景时，只有当相机保持水平，建筑物的垂直线才会在画面中保持垂直，如果相机向上仰拍，虽然建筑的顶部被摄入了画面，但原来垂直地面的线条会向上汇聚，在摄影中这种现象被称为透视失真”②。
为了避免“透视失真”的现象，除了需要使相机保持水平外，还要适量提高拍摄点的高度，但是不能太高，否则会造成建筑底部可能进入不了画面。
那么如何选择拍摄点呢？在选择时，摄影师就需要注意：拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。
空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。
如图1，这张照片是俄罗斯摄影师Sergey Louks应用了上面所说的保持相机水平和提高拍摄点高度所拍摄的街头建筑照片。
能给观众一种很自然的感觉。
而且，所拍摄的主体建筑被完美突出的同时，建筑所处的环境也被恰当的表述。
图1
二，画面空间的经营处理
这里主要包括：形状(主体形状与背景形状、)与画面空间的关系，如“松"与“紧"、“疏"与“密”等；均衡与画面空间的关系．如传统绘画中的均衡原则在摄影中的运用，以及现代摄影构图中均衡规则的新变化等：透视与画面空间的关系，如画面视角的开阔程度、远近感觉和空间深度，不同焦距镜头对透视的夸张与压缩处理等；动感与画面空间的关系对画外心理空间的建立所需要的象征性与寓意性(明示或暗示)因素的要求等。
这些画面空间的经营在建筑摄影中也同样重要。
比如说，优秀的建筑（或建筑群）必然具有优美的建筑环境。
有时为了突出主题，取景构图时也可故意摄入其它建筑作为陪衬，但一定要注意主题建筑与其它建筑的透视关系，不能喧宾夺主。
在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰，寻找能充份表现建筑的方位，以获得满意的构图效果。
如图2，为波兰摄影师Marcin Stawiarz所拍摄的法国巴黎城市建筑风景。
照片中摄影师将近处的古典建筑与远处充满现代气息的埃菲尔铁塔溶于同一张画面，疏密结合，充满了视觉表现力和画面张力。
图2
三，细节画面的表现
每个建筑物都有他自己独特的质感和表面细节。
除了建筑本身的外形以外，
它们往往就是建筑的最显著的特点。
在建筑摄影中抓住这些特点往往能取得令人惊喜的效果。
实际上，每一幢建筑都试图表现的与众不同，它们拥有各种各样的形式、形状及线条。
如何能拍出满意的质感和表面细节？这就需要摄影师耐心细致的观察和摸索。
抓住建筑师赋予这所建筑（或建筑群）的一些自己的特征和与众不同的细节。
用镜头加以捕捉和表现。
比如建筑外墙的颜色，建筑前的水池。
或者建筑内部的楼梯，玻璃幕墙等有代表性的局部，都可以作为拍摄对象。
如图3，运用门和墙强烈的色彩对比，表现出了建筑物独特的特性。
使观众感到强烈的视觉冲击力。
图3
结论
我们已经习惯了生活在钢筋混凝土铸成的“森林”中，自然森林虽然令人心旷神怡，但人类建造的水泥“森林”其实也别有韵味。
建筑物往往都能体现当地的民族风俗、科技含量和特殊功能（如桥梁、教堂）等等，所以说拍好建筑物
不仅仅是保证画面的垂直、不变形，还要体现出建筑物的内涵才算是一张完美的照片。
构图作为一种摄影师必须具备的技能，在建筑摄影的表现中尤其重要。
诚然，构图并不是表现建筑之美的唯一方式，表达方式多种多样。
但作为很重要的一种表现手法，很值得摄影师们去更多的研究创新，在前人经验的基础上创造出自己的想法。
这样不仅可以创作出一大批优秀的建筑摄影作品，还可以极大的提高摄影师本身的专业技能和专业素养。
自改革开放以来，中国也涌现出了一大批优秀的建筑摄影师，但是与国外的优秀建筑摄影师相比还存在这一定的差距。
但是我相信，在不久的将来，中国的建筑摄影领域一定会在世界的前沿。
注释：①《大众摄影》2002年第五期
②《建筑摄影艺术表现方法》——何惟增 P16
参考文献：《亚当斯论摄影》——安塞尔·亚当斯
《建筑摄影教程》——盖瑞·科佩罗
《中国建筑艺术年鉴》——林铭述
《建筑摄影艺术表现方法》——何惟增
《大众摄影》2002年第5期
《建筑摄影艺术探讨》——朱永军。