《剪刀手爱德华》
《剪刀手爱德华》影评
《剪刀手爱德华》影评《剪刀手爱德华》是由蒂姆·波顿执导的一部于1990年上映的美国电影。
该影片讲述了一个拥有剪刀手造型的特殊男孩爱德华的故事。
这部电影以其独特的艺术风格和深刻的情感触动了观众的心弦。
下面将从剧情、表演和主题三个方面对影片进行评述。
首先，剪刀手爱德华的剧情深入人心，让观众完全沉浸其中。
影片以一个充满奇幻和童话感的镇子为背景，以剪刀手爱德华的视角展示了他与社会的陌生和疏离。
他的剪刀手造型让他成为镇上的异类，同时也因此给他带来了无尽的痛苦和孤独。
他善良纯真的心灵与外表形成了鲜明的对比，观众深切地感受到了作为一个被误解的个体所面临的困境。
其次，影片中的表演精彩绝伦，将角色演绎到位。
约翰尼·德普作为爱德华一角，塑造了一个充满情感的形象，他用微妙的表情和动作将观众带入了爱德华的内心世界。
德普通过他的表演，传递出了一个心地善良但被孤立的灵魂的内心挣扎和真挚情感。
而影片中的其他演员，如薇诺娜·瑞德、达奇·霍尔·海尔以及凯丽·费雪等人也都给予了出色的演技，使得整部电影更加生动和感人。
最后，影片探讨了现实生活中的许多主题与议题。
《剪刀手爱德华》通过爱德华这一特殊的角色，深刻地反映了人们对于不同和陌生事物的态度。
影片中的镇民们对爱德华的冷漠和误解，让我们反思了社会对于异类、弱者的态度以及包容与理解的重要性。
此外，电影还提出了关于真正自由和幸福的思考，对人性和人情的反思让观众深思不已。
总的来说，《剪刀手爱德华》是一部具有深刻内涵和情感共鸣的经典电影。
它通过独特的艺术风格、精彩的表演和深远的主题，给观众留下了深刻的印象。
这部电影在发人深省的同时，也给予了观众希望和温暖。
它不仅仅是一个治愈人心的童话故事，更是在展现了一个对人性、社会和爱的深度思考。
无论是导演的创意，角色的塑造还是故事的呈现，都让这部影片成为了经久不衰的经典之作。
《剪刀手爱德华》- 爱与美丽的怪异浪漫
《剪刀手爱德华》- 爱与美丽的怪异浪漫电影《剪刀手爱德华》是蒂姆·波顿执导的一部经典之作，它以独特的怪异风格和浪漫情感深深触动了观众的内心。
影片通过讲述一个怪异而又美丽的故事，探讨了爱与美丽的主题，引人思考人性的复杂性和社会的偏见。
本文将从影片的视觉表现、角色刻画和主题探讨三个方面来分析这部电影。
首先，影片的视觉表现给观众带来了一种独特的美感。
整部电影都以黑白色调为主，营造出一种梦幻般的氛围。
波顿运用了大量的对比色，如黑与白、红与绿，使画面更加鲜明而富有张力。
同时，他还通过精致的布景和精美的服装设计，创造了一个奇幻而又诗意的世界。
这种独特的视觉风格使观众仿佛置身于一个童话般的境界，增强了故事的吸引力和观赏性。
其次，影片中的角色刻画也是其成功的关键之一。
主人公爱德华是一个有着剪刀般手臂的怪异人物，他被关在一座废弃的城堡里，与外界隔绝。
然而，尽管他外表怪异，却有一颗善良而纯洁的心。
约翰尼·德普通过细腻的表演将爱德华的内心世界展现得淋漓尽致，使观众对他产生了深深的同情和共鸣。
而金·凯瑞饰演的金刚女则是爱德华的真正爱人，她的热情和勇气使爱德华感受到了被接纳和理解的温暖。
这些角色形象的塑造使观众能够从不同的角度去审视爱与美丽的含义，引发了对人性的思考。
最后，影片通过爱与美丽的主题探讨了人性的复杂性和社会的偏见。
爱德华的剪刀手臂使他在社会中备受歧视和排斥，然而，他的善良和纯洁却使他能够感受到真正的爱和美丽。
影片通过这种对比，揭示了社会对于不同的外貌和能力的人的偏见和歧视。
它呼吁观众要超越外貌和能力的差异，去发现每个人内心的美丽和善良。
同时，影片还通过爱德华与金刚女之间的浪漫故事，探讨了爱的力量和纯粹性。
他们之间的爱情不受外界的干扰和偏见，纯粹而又美丽。
这种爱情的存在使人们相信，爱是可以超越一切的，它能够给人们带来力量和勇气。
总之，《剪刀手爱德华》以其独特的怪异风格和浪漫情感深深触动了观众的内心。
剪刀手爱德华的观后感
剪刀手爱德华的观后感《剪刀手爱德华》是由蒂姆·波顿执导，约翰尼·戴普主演的一部经典电影。
这部电影讲述了一个剪刀手造型的男孩爱德华，他生活在一个小镇上，孤独而受伤。
本文旨在分享我的观后感和对这部电影的思考。
首先，我要说这是一部非常独特和有趣的电影。
故事背景设置在一个看似平凡的小镇，但却充满了奇幻和浪漫的元素。
爱德华这个奇特的角色以他那双剪刀般的双手引起了人们的注意和好奇。
他的剪刀手使得他无法像正常人一样与他人互动和沟通，让他感到非常的孤独和被边缘化。
我被这个角色深深吸引，他带给我许多思考。
电影中，爱德华受到了社会的误解和偏见。
人们对他的外表和行为不理解，甚至害怕他。
然而，无论爱德华遭受到多大的伤害和误解，他依然保持着对人类的善意和美好的内心。
他善良、纯真、敏感，甚至可以说是具有一种超人类的美。
在小镇上，爱德华的存在给人们的生活带来了一些改变。
他以他独特的剪刀手为人们修剪树木、设计华丽的发型，展现了他的创造力和艺术才华。
他的存在不仅给小镇的居民带来了奇特的艺术感受，也让他们重新审视了自己内心的坚持和渴望。
他的艺术天赋和力量让人们感受到生命中的美好和希望。
同时，在这个电影中，爱德华也遇到了真爱。
他爱上了金发女孩金在这个过程中，他们之间发生了许多美好而又悲伤的事情。
金发女孩对爱德华给予了无条件的爱和理解，她看到的不仅仅是爱德华所表现出来的奇特和外在特点，更是他内心的善良和痛苦。
爱德华和金发女孩之间的感情既是纯洁的，又被外界的偏见和障碍所困扰。
他们之间的爱情故事既美丽又令人心碎，令观众感动和思考。
这部电影深入探讨了人们对于不同和奇特的态度。
爱德华的角色象征着不同和个性的多样性，他的剪刀手代表了社会对于不同的恐惧和排斥。
电影通过探讨爱德华在小镇上的经历，向观众展示了社会中对于不同和个性的偏见和困扰。
电影呈现了一个充满成见和狭隘的小镇，真正的意义并不只是爱德华的故事。
它同时也触及了人们对于差异和独特之美的认识。
剪刀手爱德华色彩分析
1、环境色彩的对比 （1）故事讲述与故事发生 影片有一个幽蓝底的深色古堡全景拉开序幕。色彩特点：暗而冷。 从窗子里看出去的古堡，外面白色雪花纷飞，身着深红色的老人从窗口转过头来，呈现一个橘黄、暖调、稍暗的冬天室内环境。 当老人说起剪刀手的故事，镜头开始向窗口移动，穿越出去，继续向外，变成蓝调，穿越蓝色夜景中的道路和房屋以及森林。当祖母答道他的名字时，镜头停留在古堡的画面。暗蓝色的窗子前站着一个男人——他就是爱德华。 镜头的两次穿越，使得背景与讲故事的环境形成强烈冷暖对比。 接着镜头一转，是阳光明媚的小镇全景。画面明亮、饱和、五彩缤纷，童话色彩明显。与之前老人讲故事的环境又形成了明暗对比，视觉效果极为强烈。
灰色的意义
01
导演赋予古堡灰色的外表，给人以时间和空间的距离感，代表遥远的过去，代表人们并不向往的、不确定的远方，代表距离与人为的遗忘。
02
色彩专家说过：灰色既不是彩色的，也不是明亮的或灰暗的。他完全没有刺激性的，没有任何心理学上的倾向。灰色作为一种中立——既不是主体也不是客体，既不是紧张的也不是和解的。它不是一个热闹的区域，而完全是一条界线，无人区的界限。
准备和爱德华开理发店的马太太——在四周都是绿色墙壁的环境里，粉绿色的马太太开始脱掉外套，里面是粉绿色紧身衣，再脱，里面是黑色内衣，爱德华落荒而逃。
粉色的外表与黑色的、复杂的、充满欲望的内在，这就是大多数小镇人的色彩。
小镇人
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
概括地说，爱德华是非彩色，小镇人是彩色。导演用彩色与非彩色的外表区分了他们，他们从来都不是一类人，即使爱德华与金，也不是一类人。
STEP1
STEP2
STEP3
《剪刀手爱德华》是一个童话。有王子，有公主，有夸张的人物，有鲜艳的色彩，有恶人，有巫婆，却没有幸福、快乐的结局。
《剪刀手爱德华 Edward Scissorhands (1990)》影评
《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands, 1990）是一部由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普、黛安·韦斯特主演的经典电影。
这部影片融合了哥特式美学与奇幻色彩，深入探讨了人性的复杂性以及个人在社会中的孤立感和寻找归属的重要性。
影片概述《剪刀手爱德华》讲述了一个被创造出来的青年——爱德华（约翰尼·德普饰），他拥有一双由剪刀替代的手指，在一个虚构的美国郊区小镇中过着孤独的生活。
直到有一天，一位名叫金（黛安·韦斯特）的美容师将他带到了这个充满现代感却又略显乏味的世界里。
影片框架与主要内容引子：创造与起源爱德华被一个发明家所创造，但他的创造者在完成大部分作品后突然去世。
孤独地生活在一栋荒废的城堡中，并以修剪树木和制作巧克力为生计。
初次接触与融入金将爱德华带到了她的小镇，这里的人们对这个外貌独特的陌生人感到好奇而畏惧。
他用自己独特的能力帮助人们美化家园，逐渐成为镇上的名人。
关系建立与发展通过修剪草坪、制作雪人等行为，爱德华赢得了镇上居民的好感。
在金的帮助下，他结识了另一位年轻女子苏珊（凯莉·普瑞斯顿饰），两人之间产生了深厚的情感联系。
挑战与冲突随着名声鹊起，商业竞争者开始威胁到他的生计；而对爱德华的神秘过去充满了好奇和猜疑的人们也逐渐疏远了他。
结局：回归与反思面临失去所爱之人的痛苦，以及小镇居民集体排斥的态度转变成误解、敌意。
爱德华最终选择返回城堡，在那里继续自己安静而孤独的生活方式。
经验教训摘要人性的多面性：电影展示了人类性格中的各种侧面——从善良和慷慨到嫉妒和贪婪。
这揭示了即使是在一个看似完美的社区中，人们也可能会表现出自私、冷漠或恐惧。
社会孤立感：主角爱德华因外表与众不同而感到孤独与隔离。
虽然金和其他镇民曾经接纳过他，但最终他们被自己的偏见所驱使，将爱德华拒之门外。
接纳差异的重要性：电影强调了接受他人独特之处而非排斥或害怕它们的价值所在。
剪刀手爱德华观后感
剪刀手爱德华观后感<剪刀手爱德华>是一部关于机器人的现代童话。
它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。
本文是小编整理的剪刀手爱德华，仅供参考。
剪刀手爱德华观后感篇1《剪刀手爱得华》是一部富有哲理的美国科幻片。
主人公爱得华是一位古怪的科学家研制出来的一个“科学怪人”，他有着和人一样的形体，一样的感情，与众不同的地方就是在于他有一双“剪刀手”——他的手指是一把锐利的刀子、剪子。
这与众不同的手赋予他非凡的艺术天赋，然尔也给他带来不幸的遭遇。
一天，一个化妆品推销员在一座孤零零的城堡发现了爱得华，这位好心的太太把他带回家中，本想照顾他，没想到这是他悲剧的开端。
爱得华与众不同的手和与众不同的技艺不为周围的人们所接受。
一次，他用手上的刀子切了一块蛋糕送给一个小男孩，换来的却是一句“脏死了”。
更有甚者，一个男学生利用爱得华灵巧的手去偷父母的钱，不小心触动了警报，其他人逃之夭夭，爱得华却被捕了。
法庭上，人们把一切责任推到他身上，而他无法为自己辩解，单纯的他怎么也理解不了这个复杂善变的人类世界。
圣诞节的夜晚，他孤独的徘徊街头。
一辆疾驶而来的汽车眼看就要撞上一个过马路的小孩子，爱得华奋不顾身冲上去，他手上的刀子却把小男孩的脸划伤了，孩子的父母追上来，认定他要伤害孩子，不容分说又要把他扭送到警察局，可怜的爱得华只好逃跑，愤怒的人们在后面追赶他，诅咒他。
他跑呀跑呀，又回到了那座古堡，那座与世隔绝的古堡，是他的“出生地”，也是他最后的归宿。
爱得华处处想与人为善，为什么人们却容不下他呢?我想，最主要的就是他与众不同，人的世界如此宽广，可就是容不下一个与众不同的人。
身体上的与众不同向来不为人们所接受。
那些畸形人，残疾人受尽了人们的凌辱和白眼，就是那些具有特异功能的“超人”，也被人们称为“怪物”。
思想上与众不同更是为平庸的人们所排斥。
有独特见解得人，必然遭到一般人的毁谤。
剪刀手爱德华色彩分析
剪刀手爱德华色彩分析《剪刀手爱德华》是一部由蒂姆·伯顿执导的电影，讲述了一个有着剪刀手替代手的怪异悲惨主人公爱德华的故事。
本文将通过色彩分析来解读这部电影，并突出表达其主题和情感。
在电影中，伯顿充分利用了色彩来强化电影的表达效果。
整个电影以暗淡冷峭、单调灰暗的色调为主要背景，这与爱德华内心的孤独和悲伤情感相呼应。
黑白灰的主色调体现了情节的哀怨以及主人公的孤独感，这种色调也给人一种凄凉、冷漠的感觉。
然而，影片中的色彩并不全是黑白灰。
蒂姆·伯顿还通过使用明亮鲜艳的颜色，来突出电影中的重要情节和角色。
与黑白灰色调形成鲜明对比的是，电影中出现的鲜红色代表了即将到来的悲剧。
鲜红色逐渐贯穿整个电影，一方面表达了主人公爱德华心中的愤怒和孤立无助感，另一方面也是对社会偏见和不容的一种控诉。
此外，蒂姆·伯顿还巧妙地运用色彩来刻画角色性格和情感转变。
在电影中，女主角金发的比姬是一个开朗、善良的人，她通常穿着鲜艳的颜色，如黄色和橙色。
这些明亮的颜色代表着比姬温暖和阳光的个性，与爱德华的黑暗形成了鲜明的对比。
当比姬来到城市时，她的颜色渐渐褪去，转而穿起了黑色的衣物，这也象征着她的情感逐渐变得沉重。
另外，爱德华的母亲维诺娅通常以粉红色的睡衣出现，这种颜色代表着婴儿般的天真和无忧无虑。
维诺娅的这个形象在爱德华心中是一种快乐和温暖的象征，而这种情感因为她的去世而消逝。
总结起来，色彩在《剪刀手爱德华》中扮演着非常重要的角色，它通过冷峭的黑白灰色调来表达主人公的孤独悲伤，同时也通过鲜红色来强调主人公内心的愤怒和社会的偏见。
明亮鲜艳的颜色形象化地刻画了比姬善良阳光的个性以及角色之间情感的转变。
色彩不仅仅是影片的装饰，更是导演表达主题和情感的重要手段。
通过运用色彩的对比和变化，蒂姆·伯顿成功地传达了电影所要表达的情感和主题。
剪刀手爱德华孤独与温情的奇幻故事
剪刀手爱德华孤独与温情的奇幻故事简介：《剪刀手爱德华》是由蒂姆·波顿执导，约翰尼·德普和薇诺娜·瑞德主演的一部奇幻爱情电影。
该电影讲述了一个拥有剪刀手的男孩爱德华在庄园生活的故事。
本文将重点关注爱德华所面临的孤独与他所传递的温情信息。
剪刀手爱德华：爱德华是一个由一个发明家制造出来的人造人，他的双手都是剪刀。
由于发明家在制造爱德华时突然去世，导致他永远留在了没有完成的状态下。
从此，爱德华无法正常与人交流，他成为了一个受到嘲笑和孤立的怪物。
孤独的爱德华：爱德华在初始阶段无法适应现实世界，他被困在发明家的庄园中，与外界隔绝。
由于他看起来与众不同，人们对他充满恐惧和误解，使他陷入了深深的孤独之中。
他的剪刀双手犹如监狱的铁栅，将他囚禁在这个世界的孤岛上，他无法像普通人一样体验到温情和人间百态。
温情的象征：在庄园的附近，有一间爱德华生活的小屋，屋内装饰着各种美丽的雕塑。
这些雕塑代表了爱德华想要表达的温情和美好。
在他的剪刀手下，可以塑造出虚幻而细腻的形状，具有独特的创造力。
尽管爱德华不能真正感受到温暖的拥抱和真诚的笑容，但他用剪刀手所创造出的艺术品传递着自己内心的情感。
与外界的接触：在剧情发展中，爱德华与外界逐渐接触，他被人们带到城市中展示他的剪刀手技术。
尽管他的剪刀手引发了一些意外，但他的温情和善良渐渐打动了他身边的人们。
尤其是一个年轻的女孩金，她成为了爱德华真正的知己，两人之间建立了一种特殊的纽带。
通过这个故事，观众们得以领悟到爱德华并不是一个可怕的怪物，而是一个孤独而真挚的灵魂，他迫切渴望与人们分享他的温情和美好。
温情的序曲与终曲：故事在圣诞节达到高潮。
爱德华以他独特的剪刀手技巧将整个城市的圣诞氛围完美地展现了出来。
他以别致的方式点亮了孤独而黑暗的城市，让人们看到了季节之情中的温暖和美丽。
但在这个过程中，爱德华也付出了巨大的代价。
他的剪刀手误伤了金的未婚夫，让他陷入了困境。
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2013——2014学年第二学期文学理论结课论文
童话如梦，雪飘人去
——从文学接受的角度看《剪刀手爱德华》的审美价值追求
姓名：张伟
学号：20110252047
专业：11级汉语言文学
日期：2014年4月30日
童话如梦，雪飘人去
——从文学接受角度看《剪刀手爱德华》审美价值追求
内容摘要：《剪刀手爱德华》是一部经典的电影，导演用强烈的反差色彩以及各种美的描写刻画，很好的反映了当代观众的审美价值追求。
电影与音乐艺术的完美契合则反映了艺术之间的深层次交流。
导演所表现出来的世界则应该符合现世人们心中的所追求的精神向往，并带领观众走向思考，寻找属于他们自己的内心世界。
关键词：剪刀手爱德华反差感音乐
经典的电影总是非常的耐看且不落俗套，每次观赏都能带来不一样的感受。
电影是文学的一种表现形式，细细品味你会在电影中找到很多不可思议的东西。
电影是社会化的产物，它反映生活、反映心境、反应大自然······世界上的任何事物都可以用电影的方式进行表现，利用画面来讲述一个个故事。
《剪刀手爱德华》莫不是一部让人屡看不厌的经典电影，那么从文学接受角度看其中的审美价值追求将会是如何的一个画面呢？
电影讲述雅芳推销员佩格，为推销自己产品，毅然走上神秘古堡，却在神秘古堡发现一个与世隔绝，有着两把剪刀的机器人爱德华。
善良的佩格将爱德华带回家中，这引起了邻居的关注，大家都拿爱德华寻乐。
当人们发现爱德华独特的创造力时，都极力讨好并让爱德华为其服务。
随着时间的消逝，爱德华爱上了佩格的女儿金，为让其高兴他帮金的前男友打开房门准备盗窃，不料触动防盗系统，被丢下的他被警察带走。
出来后周围的人都将其视为抢劫财物的危险分子，而金却在这个过程中慢慢地爱上了这个曾经令她讨厌的爱德华。
那年圣诞节小镇第一次下雪，无法拥抱金的爱德华在大架子上为金剪出了天使一样的冰雕，金也在雪屑里翩翩起舞，却在不经意间划伤了金。
金的前男友将爱德华赶走，一系列的事情让镇上的居民越来越加深对其的误解，最后甚至要杀死他。
最后爱德华为保护金用剪刀刺破了金的前男友的肚皮并推出窗外，金伪造了假象并回到小镇，爱德华也一直呆在古堡里。
故事就此结束。
极大的反差感是这部电影最大的特色。
电影的序幕以黑色背景出场，加上一听就深幽的主题曲会让人觉得这是一部恐怖片。
但随着音乐的进行，黑幕慢慢退去，却给人眼前一亮的画面。
一个和谐无比的小镇映现在观众面前，宽敞洁净的马路，绿油油的草坪，统一单色的小平房，没有嘈杂与喧闹，有的是平静与儒雅，这好像只有在梦里才能出现的地方却活生生在电影里一帧帧映画出来。
与之前序幕的黑色背景形成强烈反差，也给人眼前一亮。
电影里面的建筑反差感也是极为的强烈。
与小镇单色小平房、洁净马路、绿色草坪不同的是山上的古堡建筑。
纯黑色古堡，从远处看就有一种不祥的预感。
当古堡内场走进视野时，里面的凝重感再度来袭。
空旷幽静的内堂，漆黑的光线，狭窄的楼梯，生丝的环境，都与外
面的小镇有着天与地的差别。
人物性格的迥异也能反映其强烈的反差效果。
首先，爱德华与小镇居民的对比。
小镇居民穿着艳丽，爱德华身着黑色紧身夹克皮裤。
小镇居民面色红润，爱德华脸色苍白凝重。
小镇居民物欲缠身，爱德华静若冰水。
其次，是佩格一家与另外小镇居民的对比。
小镇上的女人爱好调情、窥探、以及搬弄是非，她们几乎都有着同样的嘴脸与丑陋。
与之形成鲜明对比的是佩格一家。
佩格善良、勤劳、大方，她不厌其烦地做着推销员的工作，挨家挨户地进行宣传；她初次见爱德华就将其带回家中并呵护备至；她总是给予爱德华包容与关怀。
佩格的女儿金也是片中极具突出性格的一位。
从最初的讨厌爱德华到逐渐对其产生好感并最终爱上他，表现出少女的真实内心情感，纯洁而动人。
最后为了保护爱德华，毅然放弃与他在一起，忍痛离开并不再进古堡，将感情藏在内心的最深处。
导演为何要如此刻画出强烈的反差色彩，他的意图究竟是什么呢？作为观众的我无从知道，我只觉得这种强烈的反差色彩并不让人反感，而是处处引人深思。
或许导演极力倡导一种独特的精神哲学，强调个性的存在，并鼓励观众大胆追求个性自由，不要让世界污浊的一面让你失去追逐梦想的勇气。
这部电影非常的美，那么电影是如何体现这种美的呢？首先不得不提的就是电影的画面感，处理得相当完美精致。
不管是大环境小环境，都给人很舒适的享受。
小镇是光鲜亮洁的美，古堡是庄严凝重的美。
美的侧重点各有不同，镜头切换得恰到好处，没有很突兀的感觉。
人物形象的美主要体现在主人公爱德华身上，他一身黑衣造型，长而凌乱的头发，苍白的脸色，和一双怪异的剪刀手好像并不符合当世的审美标准，但通过电影的刻画他的美却体现得很立体深刻。
长期的与世隔绝加上独特的生世造就了他异于常人的性格。
他怕生却很有礼貌，他呆滞却技艺非凡，他善良却也勇敢，他经历浅薄却感情细腻。
他是纯洁的化身，是个性追求者的象征，他的存在本身就是一种不可思议，而他的存在方式就是一段完美历程的演绎，也是对美的最好表达。
电影的整体感官也是一种审美的过程，从开始出现美的画面，美的人物，美的爱情到最后美的表达都是美最好的状态。
当金在爱德华为她剪出天使般的雪雕下起舞时，爱情无语言表，柔美中带着伤感，这画面简直美得让人不愿闭眼。
虽然故事没有完美的结局，但也不失为一种美。
童话般的爱情存在于现实世界里，在不同世界里生长的两人能互相对望并互相传情，这一跨越已经非常难得。
两人最后各自回到属于自己的世界，但与起初不同的是二者之间的那种情感已深深藏在心里。
每年的雪所表达出的意象，深刻而缠绵，这或许是男女主人公最好的寄托，美也尽显其中。
每门艺术都有它独特的存在意义及方式，音乐也是这其中的一类。
起初的电影是无声电影，只是一个个人物画面映现在眼帘。
到后来科学技术的前进，改变了这一状况。
声音让电影更加富有生命力。
音乐早于电影出现，是一门独立的艺术。
但当音乐与电影艺术相结合时，其产生的效果却无法用精准的言语来表述。
电影与音乐的结合，电影还是主角，音乐是配角，但如果电影失去了音乐的润色，也不会成就其如此的华丽动人。
《剪刀手爱德华》这部电影中的音乐也非常的美妙，结合电影的画面配合得恰到好处。
主题曲<ICE DANCE>没有歌词，是以哼唱的形式展现。
电影的原声配乐完美契合了童话般的电影，特别是在经典镜头下的配合更显韵味。
在节日温馨的气氛中，在飘雪下起舞的画面会将你带入梦中才会出现的美丽仙境，而又充满了一种自我牺牲式的感人。
电影配合音乐更容易让人接受，如果只是干瘪瘪的画面在没有音乐渲染下，永远达不到那种意境优美的感觉。
和谐的配乐能使电影增色不少，不仅能将观众很快带入画面也会产生别样的效果。
在《剪刀手爱德华》这部电影中，在配乐的增色下，极力渲染的童话爱
情故事很好地传达给了观众，也为电影的主题色彩定下了很好的基调。
当今的电影主要分为两种类型，分别为商业片和艺术片。
商业片更在意的是经济利益，艺术片则更多反映生活体现人文关怀。
当然现在也不乏艺术片大卖的现象，因此出现夹杂艺术与商业的电影，这需要的是导演的超强的掌控能力。
对于《剪刀手爱德华》而言，我更倾向于将其归为艺术片的行列，尽管它在市场上表现力照样不俗。
由于电影接受程度的不同，不同的人喜欢不同类型的电影。
人到了不同年龄阶段喜欢的电影类型也不近相同。
不管怎样，任何的电影都有其想表达的一种思想，尽管高低深浅有所不同。
在我认为，这部电影的主题不仅表现出童话般的爱情故事，还着重表现出社会存在的一些问题。
如对怪异的事物认同感，私欲贪婪人性拙劣的一面也有所表现。
导演以多种角度给人更多的思考空间，让人充分将电影与现实相结合。
只有能让人接受并致人思考的电影才算得上是一部好电影，很显然《剪刀手爱德华》称得上是一部好的电影。
因为它符合当世人们的审美价值追求，并给人以理想化的生活状态让人憧憬。