(完整word版)艺术设计与人类文化发展的关系
艺术设计与人类文化发展的关系
姓名：缪怡帆
班级学号:1154110213
艺术设计与人类文化发展的关系
德国艺术史学家格罗塞曾在《艺术的起源》书中表达过自己对“艺术"的自我了解，他认为包括艺术在内的经济生活与社会的经济形态之间有密切关系,提倡从社会学、人类学、名族学等多方面对艺术史和艺术学进行探究。格罗塞认为原始艺术同原始名族从事的生产活动有密切联系，所以原始艺术既有审美意义又有实际目的，纯粹的审美艺术是从原始艺术发展来的。在对原始民族审美活动的研究中，他还证明了美感的普遍有效性。在对艺术功用的考察上,认为在原始民族中,艺术是为了造成统一；在文明的今天，艺术的社会职能是提高人类精神,造成社会的统一.通过对格罗塞这一段话的解读，使我认识到艺术与人类文化的发展有着密切深远的联系。
其一：艺术源于想象,并赋予内涵
情感能够触发想象，而且又渗透在想象过程之中.如果我们所读的作品、所见的事物缺乏情感，是很难展开想象的。因为丰富的记忆形象固然是想象的基础,但却不是想象的动力所在，要是没有情感作为中介和动力，想象活动便成了无源之水；无本之木。—--—马笑霞《语文数学心理研究》
艺术是艺术家的主观创造,是独立于外部事物的一种新的精神性的现实.艺术是表达审美情感的一种方式,是通往生活情感的阶梯。而在特定的氛围之下为艺术赋予想象，是艺术家表达自我感受的一种手法,也表达了对生活的一种憧憬、怨怼,对世人的怜悯等等的情感.
艺术想象的始终伴有作者强烈的感情活动，即过程和结果都受作者的情感的驱使和驾驶，所以它具有强烈的情感性。
中国的诗歌将情致与精神彼此混合或融合为一体。刘勰曾在《文心雕龙》中对“神思”曾作了形象的描述:“古人云:‘形在江海之上，心存魏阙之下',神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑,思接千载；悄焉动容，视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”.刘勰所说的神思，就是想象。所谓想象，就是再现记忆中的印象或是对印象加以扩大或组合。艺术创作要有独创性,就必须有在人意中又出人意表的想象。所以,古往今来的文论家都很重视想象在艺术创作中的作用。清人方东树说李白的诗歌是“发想超旷”，陆时雍说李白是“想落天外”。
浪漫主义诗的想象非常丰富，唐代大诗人李白的《蜀道难》。主要是通过对蜀道的描绘，在讴歌大自然奇险与瑰丽的同时,也抒发了诗人自己追求功业未成的悲愤。我们从中感受到的不是典雅之美，而是一种动人心魄，别具特色的奇险之美.这种美的意境和形象的形成，是由于诗人调动的独特的艺术手段,对蜀道山川的奇险进行了出色的描绘的结果。是诗人成功地驰骋了艺术想象的结果。应该说没有想象，便没有艺术。李白诗歌中的想象是变幻莫测的。如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，将人生短暂浓缩于一天之中,可见想象大胆,思想的活跃性极大。如《古风》，这首诗是李白在洛阳失陷以后写的，其中的想象非常大胆，诗人被排挤，不满现实，想象自己上了莲花山，得到仙女引导，谒见了仙人卫叔卿。这是，诗人似乎已经脱离的凡尘,离开现实世界到了另一个仙境中。
其二：艺术源于生活，而高于生活
艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受.作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华.在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要.人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
艺术来源于生活，却高于生活，并使用与生活。从古人开始，仔细观察生活，创造生活.把美好的东西用艺术设计的方式保留、呈现,如:新石器时代的船形彩陶壶和人面鱼纹彩陶盆.它们都是现实生活中的实物加以创造的，与我们的生活息息相关，充实了平凡的物质世界。他们相互依存，相互促进。千古绝唱《二泉映月》表现了对月光、泉水的经验而期待着清冷、凄凉的音乐形象，借景抒情，这源于阿炳对现实下层劳动人民凄凉生活的深刻体验与观察，从而创作了如此惊世之作。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩.艺术提供了人日常生活的物资基础和条件。人的日常生活是生活方式具体话的形式和内容,它既是社会的，又是个人,艺术使生活方式处于美和艺术化的层面上，从而使
生活具备了艺术文化的意义；艺术是人为自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法，亦是人通过日常生活而理解纯艺术，进入艺术境界的一种普及化的方法;艺术设计是对物的设计，也是一种对物的使用方式的设计。
艺术中的情感来源于人们日常生活中的情感,而又不同于日常生活中的情感，后者的产生有相当明确的现实原因和功利色彩，即根据自己的利害而决定情感倾向,前者则和现实有一定的距离，艺术创作是以一种审美的态度审视和体会着世界，这种情感更持久、更深刻。比如，我们在看到一个游手好闲、好吃懒做的无业游民时，大都会生出厌恶的情感，而鲁迅从这些人身上发现了阿Ｑ，再加上其他类型国民的劣等形象，综合创造了一个不朽的艺术典型形象，他对阿Ｑ的情感是对中国国民的怜悯、难过和痛恨。如齐白石的《虾》,主要运用淡墨,层次多变、富有透明感，生动地表现出虾在水中浮游的动势，以及虾外硬内柔、透明如玉的身躯。这幅画之所以能达到这样高的艺术水平,是与齐白石长期观察虾的生活习性,以及他对国画艺术语言的熟练运用分不开，因而,齐白石所画的虾享誉中外，具有独特的艺术魅力。可以看出,艺术是来源于生活的观察或感受、或体验，并以此为基础进行提炼、分析、取舍、概括、综合等艺术加工，进而形成于生活的艺术作品的.
艺术来源于生活，又是生活升华后的结晶。艺术就是生活的浓缩与提炼，它有时会把一些生活中的东西做的更纯粹，更极致.它是美的，纯粹的，带着创作者的个人倾向，必定是展现,提取他认为有价值的东西。这也就是说我们所说的设计艺术源于生活，高于生活!
艺术将生活与想象融合在一起,创造了人类文化的新纪元，诗歌、画都是一种艺术，情操的一种陶冶。
艺术设计与可持续发展的关系研究
艺术设计与可持续发展的关系研究 艺术设计是人类文化和文明的体现，是文化创新的重要组成部分。随着社会的发展和人们对环境保护的意识的提高，可持续发展的思想深入人心。在这一理念的背景下，艺术设计和可持续发展的关系备受关注。 一、艺术设计的发展历程 艺术设计源于人类生产和生活的需要，也是人类文化发展的重要阶段之一。在不同的发展阶段，艺术设计都有着不同的特点。 在原始社会，人们的生产和生活完全依赖于自然环境，艺术设计也以实用为主，形态简单，色彩单一，多以装饰为目的。随着社会的不断发展，艺术设计开始具备了艺术性和审美价值。古代文明时期，象形文字、壁画等艺术形式充分体现了人类的审美活动和文化交流。而在现代社会，技术和科学的进步为艺术设计带来了更广阔的发展空间，设计分为产业性设计、文化性设计和艺术性设计等多个领域。 二、可持续发展的意义和内涵 可持续发展作为一种人类社会和经济发展模式，强调的是以人为本、环境优先、经济可持续三者之间的协调关系。在不破坏自然环境的前提下，实现经济和社会的发展，从而达到永续发展的目标。
可持续发展的内涵还包括经济、社会和环境三个方面。经济上，需要实现经济增长和资源利用的有效性；社会上，需要保持社会 稳定和公正性；环境上，需要维护生态平衡和环境卫生。艺术设 计应当在此基础上进行发展，并且努力探索艺术设计与可持续发 展之间的关系。 三、艺术设计与可持续发展的关系 艺术设计和可持续发展可以共生共赢。艺术设计应当利用好可 持续发展的理念，从环境、社会、经济等多个方面出发，研究并 实践有益于可持续发展的新型设计模式。 艺术设计与环境可持续发展的关系 环境是人类生存和发展的基础，但在快速发展的同时，自然界 也面临着严重的威胁。艺术设计应当考虑到环保的问题，采用绿 色环保的材料和技术，减少对自然环境的污染和破坏。同时，在 设计实践中，应用可持续发展的理念，发掘并利用各种可再生能源，如风能、太阳能等，促进社会的可持续发展。 艺术设计与社会可持续发展的关系 社会的可持续发展需要保证社会的稳定和公正性。在艺术设计 领域，需要注重设计的功能性和社会性，充分考虑到社会的需求 和推动社会的进步。同时，艺术设计也可以通过表现社会文化的 多样性和创造力，促进文化多元和社会和谐。
05712艺术设计基础(设计原理教程)第六章《设计与文化》课后练习题参考答案
《艺术设计基础》 教材版本：设计原理教程杨滟君任戬编著 练习题集： 第六章设计与文化 简答题： 一、举例说明设计与文化的关系是什么？ 二、地理位置对文化有什么影响？ 三、观察方式对艺术与文化有什么影响？ 四、古典设计、现代设计、后现代设计分别有什么特点？ 五、文化是如何影响设计师风格的？ 练习题集参考答案及解析 一、文化一直影响着人们的生活、生产，也影响着设计： （1）中国人的文化观念“视天下无一物非我”和“天人合一”源远流长，把人与自然、主体与客体、心理与物理都看成一个整体，各局部之间的密切联系构成一个有机整体。因此，中国人设计外物的时候就是在设计自己。这里，“天”包括“天与地”，天的特点是圆融，地的特点是方正，圆形和方形成为中国人设计时用的天与地的象征形态。 （2）在这种文化观念的影响下，圆形和方形也成为主要设计元素被广泛应用。如中国的建筑、城市布局等基本以方形为基本形态，日常生活中的围棋、钱币、筷子、古琴等都体现出方与圆的特征。种种应用展现文化对设计的极大影响力。 二、文化的差异的根本在于生存、生活、方式的不同，自古以来，人们就有沿着河流居住的习惯。文化与定居有这密切的关系，只有定居才有可能记录并流传下来东西，形成文化。 中国人过着农业为主的生活方式，因季节的变化使人们养成贮存食物的习惯，由于重贮存、重收藏的生活习惯，慢慢形成了中华民族重民族内涵、重包容的民族性格，有容有貌成为中华民族最早的审美观。 别的文明古国，河流基本是南北走向，因此他们过着游牧或狩猎的生活，慢慢养成了豪放、直爽、理性、注重生理感官刺激的性格。 三、观察方式是指站在某一角度或者以某种方式来观看、审查事物，由于角度与方式的
艺术设计与人类文明
艺术设计与人类文明 艺术设计是一门从古至今一直存在的学科，与人类文明的发展息息相关。它是人类进行文化创造的重要手段之一，是人类对世界的认知和探索的重要方式。艺术设计在人类的文化传承中起着重要的作用，成为人类文明的重要组成部分。 一、艺术设计对人类文明的贡献 艺术设计是人类智慧的体现，将艺术与工艺结合起来，是文化创造和维护文化的一个重要方式。艺术设计对人类文明做出的贡献如下： 1. 保护文化遗产 艺术设计与文化遗产的关系密不可分。良好的艺术设计可以保护文化遗产，使历史、传统和文化得以传承。例如，保存世界文化遗产的建筑和文物，就需要艺术设计的参与。艺术设计可以帮助人们更好地理解、保护和传承传统文化。 2. 促进文化传承 艺术设计在传承文化方面的作用也十分重要。艺术设计可以将传统文化进行再设计，使其更具现代感，以便更好地推广和自传承。例如，传统工艺品的设计可以在不失传统美感的基础上，加入时尚元素，以更吸引年轻人的眼球。 3. 促进文化创新 艺术设计在文化创新方面也有着不可忽视的作用。艺术设计是文化创新的重要手段之一，可以充分展示人类的文化智慧和创造力。艺术设计可以推动文化创新，发展文化创造的新体系、新模式和新方法。 二、艺术设计对生活的影响 艺术设计不仅对人类文明做出了巨大的贡献，同时也对我们的生活产生了很大的影响。其作用主要有以下几个方面：
1. 彰显人的审美和品位 艺术设计是传达思想、感情和文化的重要载体，不同的艺术设计体现着不同的 审美趣味和品位。人们通过购买喜爱的艺术品、装饰品等物品来彰显自己的审美和品位，同时也强调了个性与个人品味的表达。 2. 促进美的享受 艺术设计的作品可以为人们带来美的享受。人们欣赏、鉴赏着艺术品，不仅能 感受到艺术家的创造力和智慧，也能从情感和体验上得到提升。艺术设计激发人们内心深处的美感与情感，让人们享受到生活中的美好。 3. 促进社会进步 艺术设计与人类社会进步密不可分。艺术设计可以推动社会的发展，因为它创 造出的作品反映着不同的时代和文化。例如，不同时期的建筑和室内设计我们就可以看到社会发展和文化传承的变化。 三、未来的艺术设计 艺术设计的未来将面临许多新的挑战和机遇。首先，全球化发展趋势的下，艺 术设计将更加多元化和国际化。其次，科技的进步也将对艺术设计的创作和与时俱进的需求提出新的要求。这意味着，未来的艺术设计应该更具前瞻性，更注重与社会和科技融合，以及关注可持续发展的问题。 结语 艺术设计与人类文明密不可分，是人类文化传承的重要组成部分。艺术设计不 仅对文化保护、传承和创新做出了重大贡献，同时对人类的生活产生了深远的影响。未来，艺术设计将继续面临不断变化的挑战和机遇，我们需要不断砥砺前行，为人类文明与时代潮流做出更大的贡献。
论设计与文化的关系
论设计与文化的关系 设计一词来源于英文“design”，原意与艺术形态有关，后来规范为方案性的构思计划，中文的解释有设想与计划的意思。在现代社会中，设计包括很广的范畴和门类，如现代建筑、工业造型、环艺艺术、平面设计等。设计不仅是科学与艺术的结合，也是人们在特定时期内的生存目的、生存环境、生存行为与生存条件的协调关系，这些关系泛指人类所创造的一切物质产品和非物质产品的总和，即被称为“文化”。 一、文化影响设计 设计作为一种人类活动不能脱离社会文化的背景而独自运行，它不可避免地要受到文化的限制。文化深刻地影响着设计的发展，它决定了设计的方向，设计的风格，设计的观念等内容。要在设计中恰当体现产品的文化特征，就不能生搬硬套。而文化业并不是一成不变的传统或符号，是不断随时代发展而变化的物质和精神体系，具体体现为它的各个不同组成部分的变化与发展。在设计中体现出文化的不同组成部分的差异和相似性，也就自然融人了文化内涵。传统文化对现代设计的影响。 （一）文化影响设计风格 其中最为突出的是地域性文化对设计风格的影响，受到不同地域文化的影响，凸显了各个国家都与众不同的设计风格。例如，日本，传统设计与现代设计的结合使用。日本设计一方面采用大量传统的、东方的元素（比如和服、茶道、书法、道法等）融入设计中，另一方面也有非常现代简约的设计（例如，无印良品）（图三），总体来说，日本的设计风格：短小、轻薄、高科技。同样在中国也是有地域特色的设计丰富多彩。例如，深受中国传统文化影响的陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志时，既有中国的文化情結，又具备现代设计的特
设计与文化的关系
设计与文化的关系、与区域艺术的关系 1设计与文化的关系 设计必须用文化做基础。设计理念，设计创意都与文化底蕴有关，如果没有文化做基础，就不会让设计飞起来，设计本身是文化的具体体现设计元素无时不在透出文化的色彩，所以文化决定了设计的水平和高度。2设计的行为受文化约束，设计的结果反映文化。设计行为的第一步就是了解社会文化背景,包括功能需求、目标人群、风俗习惯、色彩偏好等等,有了这些文化信息设计才可以进行下去,设计师是人,而人总是生活在一定的历史时期,在某个社会背景下的,其理念、行为方式都来自于那个特定时代的文化,因而设计的结果是反映本时代的文化的。 3设计作为结果，影响或创造了时代文化的一部分。设计作为结果，成为文化的一部分，汽车不仅改变了人行走方式还开启了个人运输的新纪元。设计依赖于文化而实现，它作为一种设计结果物化了文化并承载了文化。 4设计是文化的先锋和时代的推动者。设计对生活中问题十分敏感，他们的社会历史使命会推动他们去解决问题。文化就是使得设计行为成功的前提条件。 5以设计和文化的关系“看”当下设计。随着经济科技的迅速发展，文化以一种前所未有的速度传播。而我们不断文明进步的社会，对各种各样的文化展现出了强大的包容性。设计和文化相辅相成，设计依赖于文化的背景而产生，反映出一定的社会背景和时代特征。文化一直被设计界所关注，而我们在今天的一个文化大融合的时代，无论是哪一行业的设计师，都需要深刻意识到这种文化和设计的关系。我们需要本着尊重谦虚的态度对待历史为我们留下来的宝贵文化，并且加强我们的文化修养，创造出优秀的设计。 2与区域艺术的关系 中国艺术绚丽多彩的宏观长卷是以众多区域艺术为重要基础，区域艺术的研究及成果揭示了区域文化的独特景观和价值，是未来发展新趋势，在特定历史文化、生存环境和民族、民俗等诸多因素之上形成特有的话语方式和表达习惯，是各种文化经过本民族思维方式沉淀的结晶。/ 文化的地域性决定了设计的文化特征，不同区域文化塑造出不同品味的人，不同品味的人创造不同的社会价值，区域文化通过挖掘整合实现不同的价值，为区域经济与各项事业发展起了积极作用，设计的民族风和人文特色在增加，是人们精神追求提高的结果。/ 设计将文化与形象不断的补给才能塑造区域特色产品并持续发展，区域文化与个性设计的融合，区域文化的设计需要适应环境，从微观出发，例如贝律名的象山饭店，苏州博物馆，融入人文精神，厌倦快餐文化后，更返璞归跟，用地域特征感动消费者，并融入现代化文化给人们带来的是心灵的寄托和接受的愉悦。/ 由于文化接受者的局限性，对文化的理解、认知程度不同，文化信息的吸收与接受就存在差异。因此，文化的地域性就决定了设计的文化特征建立和发展在经过认识、吸收、整理、应用后得以实现，文化赋予产品生命是设计体现的实质，体现在设计上是精神、是特征、是符号、是象征。设计要对社会属性与人文属性不断挖掘与探讨，使让地域文化的营养赋予产品以生命将文化精神的内核融入产品设计之中，经过文化设计的产品具有艺术的韵味好历史的底蕴作品。只有注重产品的个性化、本土化，把握好文化与功能的尺度，掌握消费者的心理特征和消费观念才能创作具有文化美感的优秀作品 品牌策划就是使企业形象和产品品牌在消费者脑海中形成一种个性化的区隔，并使消费者与企业品牌和产品品牌之间形成统一的价值观，从而建立起自己的品牌声浪。文化研究的方法浏览历史作品，分析。收集资料，理论实践结合 垂直庭院：位于杭州市东南部钱塘江畔。，呈不规则条状，设计围绕“钱江时代”这一主题，将此项目定位于集居住、商住、生活服务、商业服务配套为一体的，展现钱江时代新城市风貌的生态建筑园区。项目要求建筑的形象与尺度突破传统，从钱塘江和过江大桥的地理尺度去重新定义。需要在钱塘江边思考一种有别于以西湖风景为参照物的设计观念。项目以板式住宅为主，板式与点式结合，强调体量在水平方向的绵延，并要有足够的长度与钱江三桥相对平行，形成有收有放，逐渐叉开的态势，与桥上大流量的交通响应，富有动感支向市区滑动伸展。
人文艺术与社会发展的关系
人文艺术与社会发展的关系 一、人文艺术的定义与作用 人文艺术是指由人类的创造力、想象力和审美能力所产生的艺 术形式，包括丰富多彩的文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑、建筑 等各种艺术形式。它不仅是人类文化的一部分，也是人类思想和 价值体系的表达和传承。 人文艺术既可以是创造性的，也可以是再现性的，它对于人类 社会具有重要的作用。首先，人文艺术能够满足人类的审美需求，弥补了人类精神上的空虚。其次，人文艺术有助于引导人类的社 会行为，培养人类的良好品德和道德观念。此外，人文艺术也是 表现一个国家和民族文化的重要方式，是展示国家软实力的重要 手段之一。 二、人文艺术与社会发展 1. 人文艺术对社会发展的积极影响 人文艺术对一个国家或一个民族的发展具有积极的影响。首先，人文艺术能够丰富人们的精神生活，满足人们的知识和审美需求，促进人们的精神和文化成长。其次，良好的人文艺术环境能够提 升城市和地区的软实力，吸引人才和投资，促进经济发展。此外，良好的人文艺术环境也能够提高社会教育质量，培养和提高人民 素质，促进社会进步。
2. 人文艺术对社会发展的负面影响 虽然人文艺术对社会发展具有积极的影响，但也存在一些负面影响。首先，以商业目的为导向的艺术创作，可能会对艺术的真实性和独立性产生挑战，降低艺术品质。此外，在某些情况下，因为文化和艺术的本身性质，一些艺术品可能会引起对社会正常秩序和道德准则的挑战，甚至造成不良社会影响。 三、推动人文艺术与社会发展的措施 为了促进人文艺术与社会发展的良性循环，提高艺术质量，我们可以采取以下措施： 1. 加强文化艺术教育和培训，提高人民素质和文化素养。 2. 加强对艺术的保护和管理，维护艺术伦理和道德准则。 3. 推动艺术市场规范化，提高市场效益和文化产业的发展。 4. 政府相关部门应加强对艺术行业的引导和调控，指导艺术市场的秩序和价值体系。 5. 给予艺术家更多的创作自由，支持和培养优秀的文化人才。 结论 人文艺术是一个民族或一个国家文化软实力的重要体现，也是人类社会发展的重要组成部分。通过加强文化艺术教育和培训，
浅析艺术与文化的关系
浅析艺术与文化的关系 摘要：艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。然而以往的艺术哲学与文化哲学往往是单独成书，让人难以看出艺术与文化的关系，本论文将二者集中起来，有助于读者从整体上认识艺术与文化的共同联系与发展。 关键词：艺术；文化；关系 一、文化价值系统里的艺术 什么是文化，文化是相对于经济政治而言的人类全部精神活动及其产品。它包括艺术、文学、科学、教育，笼统的来说文化的意思是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富。其实文学在某种程度上可以归类到艺术，艺术的概念非常宽泛，例如几何作为一种数学科目也可以归类到其中。 文化的定义强调人类主体以及各个民族的文化随着时间、空间的变化，会不断解体、重构。就全人类文化来说，它呈现出时间上的生发、创化、演变的趋势和空间上的由分到合的一体化建构趋势，而艺术作为最深刻的本质性存在，在这个过程中起到了一种桥梁纽带和融会贯通的作用。我们常说艺术无国界，艺术可以超越语言的隔阂、宗教的隔膜，艺术可以沟通文明人和野蛮人的感情，也正是说艺术虽然受不同文化价值观的制约，但它又超越具体的文化价值观，并且对不同文化的沟通、磨合，以及新文化的再生起到了不可替代的作用。 以往的研究大多从艺术从属于文化、依附于文化这个立场来说明艺术所能起到的体现、反映文化发展阶段，推动文化历史发展进程的功能作用和价值地位。艺术属于大文化系统，但在人类文化不断演变、选择、整合、重构的过程中，艺术精神独立于这种动态的历程，其不朽价值和永恒性正是从这个立场上得到了确认。 在历史的衰变沉浮中，艺术家付出的努力将会被外来的力量一一种他本人预想不到的、同他所强调的价值无关的力量一所扩大或抵消，发扬或摒弃。尽管如此，艺术家仍然坚信自己作品中的艺术价值在于表现了永恒的人性。 二、艺术作为文化研究的意义 （一）艺术本质理解的抵达和艺术诠释能力的提升 所谓将艺术作为文化来研究，就是将艺术放在文化的大背景里来考察其发生、演变的历史过程，也就是研究所谓的“场效应”，即艺术在这一背景中由内外各种因素交互作用、连锁反应所构成的復杂情况。
(完整)美术与文化的关系
美术与文化的关系 一、美术来源于社会生活，是社会生活的反映。 美术反映全面的社会生活。美术同其他的更高的特殊意识形态之间,有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域,各种事物的全面的反映。包括啦物质,精神等。即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一与社会生活中的人们的政治观点,法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。可一说,一切都在美术的视野之内。 美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会功能也是多方面的。首先,美术有审美教育的作用。在课堂上通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练帮助学生正确的认识美，感受美。其次,美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。人的行动总是受一定的情感支配的,美育不同于其他教育，它是通过寓教育乐随风潜入夜,润物细无声，使人的心灵得以净化.美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能.美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科,从美术在人的生活中几乎无所不在,掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。 二．产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。 美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯窗口使人们认识许多真实、具体、
艺术设计与社会发展的关系与互动
艺术设计与社会发展的关系与互动 艺术设计与社会发展的关系与互动 摘要：艺术设计是一门综合性学科，既是一种审美活动，也是一种创造性的表达方式。在社会发展的进程中，艺术设计具有重要的地位和作用。本文将探讨艺术设计与社会发展之间的关系和互动，以及艺术设计在推动社会进步中的责任和使命。 一、社会发展对艺术设计的影响 1. 社会需求的变化 社会发展是不断变化的，随着社会的发展，人们对于艺术设计的需求也发生变化。早期的艺术设计主要注重功能性，强调实用性。然而，在现代社会，随着人们对生活品质要求的提高，艺术设计开始更注重审美性和创新性。社会的需求推动了艺术设计的发展和变化。 2. 科技的进步 科技的进步创造了新的艺术设计表达方式和媒体。例如，电脑辅助设计技术的出现使得设计师可以更方便地创造和编辑设计作品。科技的进步为艺术设计带来了更多的可能性和创新性，同时也促使艺术设计与其他学科和领域的交叉融合。 3. 多元文化的冲击 全球化和文化多元化的发展使得不同文化之间的交流和融合越来越频繁。艺术设计将不同文化中的元素融入到作品中，传递了多元文化之间的理解和交流。这种文化的冲击对于艺术设计的发展和创新起到了积极的作用。 二、艺术设计对社会发展的影响 1. 促进经济发展 艺术设计具有很强的创造力和创新性，可以为社会创造独特的产品和服务。艺术设计通过产品的形象、包装和展示等方面，可以为企业树立品牌形象，提升市场竞争力。同时，艺术设计也可以为城市建设和规划等方面提供专业的设计咨询和服务，促进经济的发展和繁荣。
2. 塑造文化形象 艺术设计作为传递文化的重要手段，可以通过设计作品传递和展示国家、地区或机构的形象和价值观。艺术设计可以通过形象的表达和独特的方式，塑造文化形象，提升国家的软实力和文化影响力。 3. 促进社会进步 艺术设计具有强烈的创造力和创新性，可以提供新的思维方式和解决问题的方法。艺术设计可以激发人们的创造力，培养人们的审美意识和艺术欣赏能力，提高社会整体的审美水平和文化品质。同时，艺术设计也可以通过表达社会问题和关注社会议题的方式，引起社会的关注并推动社会进步。 三、艺术设计在社会发展中的责任和使命 1. 传递美的力量 艺术设计通过美的表达方式，传递美的力量，提升人们的精神境界和幸福感。艺术设计可以为社会提供美的享受和体验，提高社会整体的幸福指数。 2. 推动社会文化的繁荣 艺术设计作为一种文化的载体和表达方式，可以为社会文化的繁荣做出贡献。艺术设计可以传递文化的认同感和归属感，推动社会文化的交流和融合。 3. 引领创新和变革 艺术设计具有强烈的创新性和创造力，可以为社会带来新的思维方式和解决问题的方法。艺术设计可以引领创新和变革，推动社会的进步和发展。 四、艺术设计与社会互动的策略和途径 1. 加强艺术设计教育 艺术设计教育是培养创造力和审美意识的重要途径，可以从小培养学生的艺术创造力和审美能力。通过加强艺术设计教育，可以为社会培养更多具有创新能力和国际竞争力的人才。 2. 加强艺术设计与产业的融合 艺术设计与产业之间的融合可以为社会创造更多的价值和就业机会。政府可以出台相关政策，鼓励艺术设计与产业的合作和融合，提高艺
人类对文化艺术的传承与发展现状与未来趋势
人类对文化艺术的传承与发展现状与未来趋 势 文化艺术作为人类智慧和创造力的结晶，扮演着非常重要的角色，不仅是文明 进步的见证，也是人类精神世界的寄托。然而，随着科技的迅速发展和社会的变迁，人类对文化艺术的传承与发展面临着一系列挑战和机遇。 首先，在全球化的背景下，文化艺术的传承与发展面临着多元化和融合化的趋势。不同国家和地区的文化艺术相互影响，形成了独特的艺术风格和表现形式。例如，西方的写实主义绘画和东方的水墨画风格都得到了广泛的传播和发展。在这种情况下，传统文化和当代艺术的融合成为了一个重要的课题。许多艺术家通过创造新的艺术形式和表达方式，将传统文化注入到当代艺术中，使之更具现代性和活力。 其次，数字化和虚拟现实技术的应用给文化艺术带来了前所未有的创新空间。 虚拟艺术展览、数字音乐会和网络电影等数字化艺术形式迅速发展，为艺术家和观众之间搭建了新的交流平台。艺术家可以通过数字媒体来表达自己的创作理念和思想，观众也可以随时随地欣赏到各种形式的艺术作品。然而，数字化带来的一系列问题也需要我们去反思和解决。例如，数字版权保护问题、艺术品市场泛滥等，都需要从法律、伦理和社会等多个层面加以探讨和应对。 再次，人类对文化艺术的传承和发展需要关注教育和传媒的作用。教育是培养 艺术人才和传承传统文化的重要途径。通过学校和社会艺术机构的艺术教育，培养学生的艺术修养和审美能力，对于促进艺术传承和发展具有重要意义。同时，传媒作为信息传递的重要工具，对文化艺术的发展起着至关重要的作用。传媒可以通过报道和宣传文化艺术活动，提高艺术品的知名度和观众的参与度。在这个过程中，传媒也需要遵循公正客观的原则，注重真实性和质量，以促进文化艺术的传承与发展。
2021年谈文化艺术与社会发展的关系论文
谈文化艺术与社会发展的关系论文 ：自开放至今，中国的经济形势得到了飞速的发展，创造了经济社会发展的又一新高度。中国社会的发展已经成为了各国经济学家的热议话题，由于中国特定的文化艺术环境影响，中国的发展与文化艺术的进步之间存在着密不可分的。所以，理清中国发展与中国文化艺术的内在，认清文化艺术发展对社会发展的巨大影响力，对促进的经济发展体系有着非比寻常的重要意义。 ：文化艺术;社会发展;关系 文化艺术产业在社会发展进程中起着十分重要的推动作用，人们的精神文化需求也在随着经济的发展而日益增长，这就离不开文化艺术的发展与进步。推动经济的稳步可持续发展，是当代社会发展的核心理念，而文化艺术的进步也对此有着重要的影响。 文化是对一个人类社会文明发展程度肯定，而文化艺术则是源于文化，又高于文化的一种高级艺术形式。文化艺术与文化产业二者相互从属，却又相互区别，文化艺术的概念和涵盖范围要比文化产业更为宽泛，文化产业作为一种概念，被文化艺术的具体形式所涵盖其中。文化产业是一个具有多元化元素的产业模式，具有其特有的丰富文化艺术形式，其中包括了鲜明的经济形式价值，与此同时，文化还对推
动经济发展有着明确的导向作用，使得经济发展更具有凝聚力，规范社会发展过程中的经济环境，对发展有着主要的支撑作用。 （一）文化艺术的基本导向作用 文化艺术对的发展行为有着积极引导的指向性作用。在社会发展进程中，文化艺术对经济的引导不仅针对具体目标，而且在面对未来发展时，发挥着其对经济的调节和融合作用，更是一种对经济发展道路的选择与探索。经济的发展包括了社会整体经济发展与社会个体经济发展二者的统一，文化艺术则主导了经济个体的思想方式和行为模式的高度统一，是指导社会发展的内在核心力量。文化艺术的呈现是社会发展精神的外在表现，也是社会发展经验升华的一种高度概括，能够协调个体经济之间的利害关系，揭示未来的社会发展目标。文化艺术对经济个体树立科学三观有着健康的导向作用，促使个体与良性互动，同时对于社会发展而言，其发展目标也在随着时代的'发展变迁而产生变化，而在社会发展形势转变的同时，文化艺术对社会发展的导向作用就显得格外重要。 （二）文化艺术的社会发展凝聚力 文化艺术对经济发展的促进，需要社会凝聚力的辅佐与帮助，社会发展离不开劳动力，而文化艺术会通过多种形势，如：文字、图画等
传统文化与现代艺术设计的关系
传统文化与现代艺术设计的关系 在现代艺术设计的各个领域中，具体地传承、创新和发展传统文化，开创融入传统文化的现代艺术设计途径，首先要考虑传统文化的传承与发展。传统本身不是静态的传统，它也应该发展的。而这种发展，除了它自身保留了大量的传统特征的前提下发生演变，更新成新的艺术形式及风貌之外，它也应该能融会现代生活方式及外来文化影响的内容。所以，对于现代艺术设计的正确态度，应该是坚持传承与创新的同时，还应该是动态地丰富与发展的。这些具体文化形成的传统思想及内涵，不仅是前人经验的沉积，也是前人智慧的积累。传统文化影响下的现代艺术设计，应该在体现古老文明的同时满足当代人的审美需求，这对于当代设计具有深远的借鉴意义。首先，应该从战略高度去对待传统文化，去处理好传统文化对外来文化冲击的回应及互动。其次，当今社会，它必须充分考虑时代的需要和社会的各种因素，要以传统文化的精髓及审美心理、审美观等为基本的设计思考与逻辑原则。最后，必须满足人们的环保生态可持续发展的要求，符合人们的消费观念等等。开创现代艺术设计融入传统文化的途径不是媚俗，不是邀宠，而是对传统文化的本质的真正挖掘。德国设计的科学
性、逻辑性和理性的造型风格；芬兰设计的人性化、简化和功能化；日本的设计新颖、灵巧、轻薄玲珑而又充满人情味，一方面保留其原有和式风格的幽雅清香，另一方面又发挥其擅于借鉴的特长；意大利的设计不失优雅与浪漫的情调等等，成为各具特色的室内设计典范。这些无不诞生于不同民族文化观念的氛围中，而设计既是民族的，也是时代的，它是一个历史过程，是该民族各个时期设计文化的叠合与承接，是与异质文化的不断交流融合发展起来的。传统文化在现代艺术设计中的传承与发展是一对统一的结合体。没有不发展的传承，也没有不传承的发展。简单地说，对于传统文化的传承，绝不是保守式的、封闭式的进行，而是根据当时、当地的各种因素，运用灵活的手段和方法来完成；同样，现代艺术设计的形式要发展，是不可阻挡的历史、社会前进的趋势，绝不是任何因素、任何人能够阻挡的。要保持传统文化的鲜活度与生命力，就要保持它的发展步伐，而朝着怎样的方向发展、以怎样的方式发展，是这个进程中的重点。我们不能脱离历史性，忽视文化底蕴，抛开现代人在生活、生产中形成的特有的行为方式与居住生活习惯，只片面地看到它的发展脉络。尊重历史文化、历史积淀、存在状态，结合时代的、本土的、独特的魅力，立足于当下经济、文化基础，在这些前提下，对艺术设计未来的发展做出预测和规划。要树立一个保护古老文化与现代艺术设计
艺术设计与社会的关系
艺术设计与社会的关系 [摘要]从艺术设计本身的发展来看，设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期．本文分析了艺术设计与社会之间的关系。 [关键词]艺术设计社会学社会特性社会经济 艺术设计作为人类创造活动的一种重要形式，在当今社会经济高度发展的时代，已与国家的物质文明与精神文明建设密切相关，是一项重大的战略问题。从艺术设计本身的发展来看，设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。首先，因为社会经济发达，社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。 当代社会设计已渗透到经济生活的方方面面，艺术设计也已成为提高经济效益和市场竞争的根本战略和有效途径，作为经济的载体，设计是国家和企业发展最有效的手段。管理人员和企业家们希望通过自己的生活制造美好的事物来维持自己生计的各种兼收并蓄的想法，正在使设计行业重新活跃起来。索尼公司、福特公司和欧洲电子集团企业飞利浦公司等大型企业都成了此次设计革命的参与者。建筑师和设计师菲利普·斯塔克之类的提倡打破传统的人和贾斯珀·莫里森或梅尔·纽森等崭露头角的年轻新秀也参与其中…… 事实证明，艺术设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现，社会经济是基础，艺术设计要为发展社会经济服务。21世纪是一个”知识经济”也是一个“循环经济”时代，所谓的“循环经济”是一种以资源高效率利用和循环利用为核心，以“减量化，再利用、资源化”为原则：以低消耗、低排放，高效率为基本特征，符合可持续发展理念的经济增长模式，其中资源高效利用除物质方面的还有知识方面的资源的整合与利用，而不断地创新设计正是企业可持续发展的重要组成部分，也是新的经济增长方式内容之一。 设计是科学与应用、技术与生活、企业与市场、生产与消费之间的桥梁，是促进经济增长的工具。在当今世界经济中，制造业和服务业占有重要的地位，而在这两个部门的市场竞争中，需要生产、设计和销售三个环节的紧密配合，而设计便是平衡、协调各种制约因素，使消费者与生产者的利益达到一个均衡的整体，将我们生活环境按照美和机能的统一进行造物的活动。市场经济的建立及发展和科学技术水平的巨大进步，提供了批量化生产的可能性和必要性，与之相适应的社会结构也发生了很大的变化。商品的制造者是生产厂家，它们的目的很明确：
当代设计与艺术关系及其未来发展的趋势
当代设计与艺术关系及其未来发展的趋势 当代设计与艺术之间的关系是一个非常复杂且多元化的话题。设计和艺术作为两种不同的创作形式，有着各自独特的特点和目标。在当代社会中，设计与艺术之间的界限越来越模糊，两者之间的互动与融合也日益增多。 在过去，设计和艺术往往被认为是两个独立的领域。设计更注重实用性和功能性，强调解决问题和满足需求。而艺术则更注重个人表达和情感体验，追求美和思考。随着社会的发展和人们审美观念的改变，设计与艺术之间的边界开始变得模糊起来。 在商业领域，设计和艺术的融合越来越常见。许多公司开始将设计师和艺术家一起合作，以创造独特而具有吸引力的产品和品牌形象。设计师不再只关注产品的功能和外观，而是注重将艺术元素融入到产品中，使其更加具有创意和情感上的共鸣。这种趋势可以在许多行业中看到，如时尚、家具、建筑等。 在艺术领域，设计也成为了创作的一个重要部分。越来越多的艺术家开始使用设计的方法和原则，创作出富有创意和实验性的作品。设计的概念也被引入了艺术的展览和艺术品的制作过程中。这种趋势使艺术更加多样化，不再局限于传统的绘画和雕塑形式。 当代设计与艺术的融合，还可以在公共空间的设计中看到。许多城市和社区将设计和艺术作为城市规划和社区建设中的重要组成部分，以提升城市和社区的形象和生活质量。从街头艺术、壁画到公共雕塑和建筑物的设计，都体现了设计与艺术的融合和互动。 未来，设计与艺术的融合将会更加紧密。随着科技的进步和数字化的发展，设计和艺术在虚拟空间中的互动将会更加频繁和复杂。虚拟现实、增强现实和人工智能的应用将为设计和艺术创作提供更多的可能性。通过科技的辅助，设计和艺术也将更加贴近人们的生活和体验，为人们带来更多的乐趣和惊喜。 随着全球化的进程和文化的交流，设计和艺术也将受到不同文化和传统的影响。跨文化的设计和艺术作品将会更加丰富和多元化，展现出不同文化间的对话与交流。这将进一步推动设计和艺术的发展和创新。 当代设计与艺术之间的关系日益紧密且多元化。设计和艺术的融合为创造出更富有创意和情感共鸣的作品提供了新的可能性。而随着科技的发展和文化的交流，设计与艺术的关系还将继续推动和创新，并为人们带来更多的美和惊喜。
设计与传统文化
设计与传统文化 设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。 什么叫传统文化？我们要有新的概念，人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。中国的仰韶文化距离今天已经是7000—5000年的事情了，其彩陶图案丰富多彩，有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态。你能说它落后吗？古埃及文化，距离今天怕也有5000多年的历史了，我们今天不还是叹为观止吗？ 所以，中国著名画家黄永玉先生就说：“6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！”所以他又说：“科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。”（引自——《黄永玉谈艺录》）。 传统文化之对于现代社会的影响，我们是随时都能够见得到的。譬如欧洲的“海洋文化”论，就一直影响着西方列强的扩张心态，军事扩张、经济扩张、政治扩张、文化扩张……无所不在的扩张。演变到今天，扩张就变成了所谓的“全球化”文本。全球化，实质上就是西方传统文化影响下的产物。由此可见，传统文化对于艺术与设计的影响，同样是不可避免的。我们在上面的个案分析中，已经清晰地看到，传统文化对现代艺术与设计的影响十分深刻，所谓的“前卫”艺术家们，也到传统文化与艺术中寻找创造的灵感，甚至常常直接把前人的艺术成果改头换面成自己的创造。 艺术是需要不断创新的，但是，我们也决不能因为要创新，要“前无古人，后无来者”，对传统文化一概加以否定。创新，对传统文化与艺术而言，是扬弃，不是否定！如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系，那么，现代艺术与设计也将黯然失色，甚至会自我窒息而亡。这不是耸人听闻，也不是庸人自扰，而是历史教训。欧洲“黑暗的中世纪”，就是对传统文化的反动，其结果使欧洲文化自我窒息而亡。最后，只能掀起一场广泛深刻的文艺复兴运动，使欧洲文化死而后生，促进了欧洲资本主义的诞生和发展。 我们在历史的长河中，常常见到这样一种现象，凡是生命力旺盛而又持久的文化——不论是外来侵略，还是自然延续——都是对原有历史文化取积极传承和阐扬态度的文化，譬如古希腊文化之对于古埃及文化和两河文化；罗马文化之对于古希腊文化，欧洲文艺复兴之对于古希腊—罗马文化；中华民族文化数千年之自立于世界文化之林……其原因很简单，因为我们总是生活在传统文化构筑的世界里。正如恩格斯在论述原始社会阶段在人类历史中具有的重大意义时所说的：“这个…太古时代‟在一切情况之下，对于所有未来世代来说，总还是一个非常有趣的时代，……因为它的出发点是人从动物界分离出来，而它的内容则是克服将
(完整word版)艺术设计与人类文化发展的关系
姓名：缪怡帆 班级学号：1154110213
德国艺术史学家格罗塞曾在《艺术的起源》书中表达过自己对“艺术”的自我了解，他认为包括艺术在内的经济生活与社会的经济形态之间有密切关系，提倡从社会学、人类学、名族学等多方面对艺术史和艺术学进行探究。格罗塞认为原始艺术同原始名族从事的生产活动有密切联系，所以原始艺术既有审美意义又有实际目的，纯粹的审美艺术是从原始艺术发展来的。在对原始民族审美活动的研究中，他还证明了美感的普遍有效性。在对艺术功用的考察上，认为在原始民族中，艺术是为了造成统一；在文明的今天，艺术的社会职能是提高人类精神，造成社会的统一。通过对格罗塞这一段话的解读，使我认识到艺术与人类文化的发展有着密切深远的联系。 其一：艺术源于想象，并赋予内涵 情感能够触发想象，而且又渗透在想象过程之中。如果我们所读的作品、所见的事物缺乏情感，是很难展开想象的。因为丰富的记忆形象固然是想象的基础，但却不是想象的动力所在，要是没有情感作为中介和动力，想象活动便成了无源之水；无本之木。————马笑霞《语文数学心理研究》 艺术是艺术家的主观创造 ,是独立于外部事物的一种新的精神性的现实。艺术是表达审美情感的一种方式 ,是通往生活情感的阶梯。而在特定的氛围之下为艺术赋予想象，是艺术家表达自我感受的一种手法，也表达了对生活的一种憧憬、怨怼，对世人的怜悯等等的情感。 艺术想象的始终伴有作者强烈的感情活动，即过程和结果都受作者的情感的驱使和驾驶，所以它具有强烈的情感性。 中国的诗歌将情致与精神彼此混合或融合为一体。刘勰曾在《文心雕龙》中对“神思”曾作了形象的描述：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下’，神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”。刘勰所说的神思，就是想象。所谓想象，就是再现记忆中的印象或是对印象加以扩大或组合。艺术创作要有独创性，就必须有在人意中又出人意表的想象。所以，古往今来的文论家都很重视想象在艺术创作中的作用。清人方东树说李白的诗歌是“发想超旷”，陆时雍说李白是“想落天外”。 浪漫主义诗的想象非常丰富，唐代大诗人李白的《蜀道难》。主要是通过对蜀道的描绘，在讴歌大自然奇险与瑰丽的同时，也抒发了诗人自己追求功业未成的悲愤。我们从中感受到的不是典雅之美，而是一种动人心魄，别具特色的奇险之美。这种美的意境和形象的形成，是由于诗人调动的独特的艺术手段，对蜀道山川的奇险进行了出色的描绘的结果。是诗人成功地驰骋了艺术想象的结果。应该说没有想象，便没有艺术。李白诗歌中的想象是变幻莫测的。如“君不见高堂
艺术与人类文明
第一节艺术与人类文明 “标准”开宗明义地指出，“艺术是人类文明的重要组成部分”，对这句话应该作何理解？事实上，这句话的内涵非常丰富，而且有雄厚的历史事实和现实案例可作为根据。就是说，把艺术视为“人类文明的重要组成部分”，不是在人为地抬高它，而是被古今中外的历史所证明了的。 人类的文明是由人类形形色色的文化以及各种文化产生的丰富思想、想象和发现、发明构成的。而文化又是一个民族生活方式和思维方式的写照。事实证明，人类历史上尽管有不同的文明和文化，但有一点是相同的，那就是都离不开艺术。只要有人类的地方就有艺术，文明与艺术同时产生，不管在哪个文明和哪种文化中，艺术都是人们生活的不可缺少的部分。可以说，在人们的生活之中，艺术无处不在。它滋润着人们的心灵，丰富着人们的经验。没有艺术，我们的生活就缺少色彩与光泽。艺术总是为人们提供一个多姿多采、令人心驰神往的领域。从孔夫子闻韶乐而“三月不知肉味”的沉醉忘我，到秦国善歌者秦青为学生送行时的“扶节悲歌，声振林木，响遏行云”；从韩娥鬻歌假食的“余音绕粱棚，三日不绝”，到张僧繇画龙点睛、神龙破壁而飞的神奇传说；都不难窥豹一斑。而从西班牙阿尔塔米拉洞穴中琳琅满目的原始壁画，到青海大通孙家寨出土的新石器时代生气勃勃的舞蹈纹彩陶盆；从记述一个完整的劳动过程的《弹歌》（“断竹、续竹，飞土、逐肉”），到“诗、歌、舞”三位一体、“三人操牛尾，投足以歌八阙”《吕氏春秋.古乐篇》的“葛天氏之乐”（实即原始歌舞艺术）；从大气磅礴，以“命运之神”的敲门声而扣人心弦、动人心魄的《命运交响曲》，到以扭曲、变形和夸张的艺术手法深刻地表达了人类的良知与人类和平之美好愿望的《格尔尼卡》--------这形形色色、丰富多采的艺术始终表现并深化、凝结着人类的情感、经验和感觉世界。 事实上，从古希腊雅典娜神庙镌刻的“认识你自已”的箴言，以及被马克思誉为后人“无法企及的艺术范型”的原始神话和传说，到凸现人的崇高美、悲剧美、优美和“中和之美”的古典形态的艺术；从深入人的潜意识心灵、表现现代人“恶心”、“惶惑”“滑稽”、“荒诞”等心态的现代型艺术，到拒斥价值、消解意义，以反传统、反文化、反语言乃至反艺术为自己的艺术旨趣的后现代艺术，艺术都始终凝结着时代文明、人类智慧和人性深度的最新成果，形象地记载并深化着人类对自己的认识和理解。 与此同时，艺术又是一种使人得到启迪和感悟的同时为人带来审美愉悦的源泉。我们常常能在启人心智、促人感悟的艺术中找到先人留下的思考和感悟：人的本质和价值是什么？生命的意义何在？什么是健康美好的人生？我们可以从古希腊雕塑“米洛斯的阿芙洛狄德（维纳斯）”那高贵、尊严、不亢不卑的眼神中阅读一部“活的人权宣言”，从米勒的《拾穗》、《晚祷》的沉静、凝重、苍茫中体会到劳动的伟大、人性的充实与平和；从《第五（命运）交响曲》那令人怦然心跳的命运之神的敲门声中感悟命运的残酷及人与命运抗争的伟大和崇高，从托尔斯泰的精美绝伦而思致甚深的小说作品（如《战争与和平》、《安娜.卡列尼娜》、《复活》）中感受人的“心灵的辩证法”，从中国唐代诗人杜甫的“沉郁顿挫”中阅读一部民族的“诗史”和“心史”，从龙飞凤舞、虚实相生的中国书法艺术中感受超拔的气势与飘逸的神韵，体悟一种独特的民族文化精神；从挪威现代画家蒙克的《嚎叫》的“震惊”中聆听“大自然中传来的一声震撼宇宙的呐喊”。 人类历史上这林林总总、异彩纷呈的艺术瑰宝，总给人以审美的享受和哲理的启迪。从更广阔视野看，有史以来艺术就是人类自身不可分割的有机组成部分，艺术常常是时代精神的敏锐导体、文明变迁的内在动力，艺术风格类型的变迁往往对应甚至先行启示着文化文明的变迁。正如英国美学家科林伍德所说：“没有艺术的历史，只有人类的历史。”可见，艺术与人类同在，艺术史就是人类的心灵史，艺术不过是人类审美心理、文化心理的“物化”！ 回顾一下人类历史上“艺术”，其内涵总是不断变化着。古希腊罗马时期，艺术包括了所有具有一定技术性的手工劳动和工艺劳动；西方中世纪时期，“艺术”包括文法、修辞