论述南亚地区音乐文化之印度音乐
印度音乐——精选推荐
姓名：郑曜堃学号：000212009055 任课教师：康姐课程内容：南亚音乐之印度音乐文化一、概述：在印度，有关音乐的行为被称作散基塔。
实际上，散基塔不只是音乐，而是包括舞蹈、戏剧在内的比较广的概念，音乐是与舞蹈、戏剧紧密结合在一起而发展起来的。
二、乐器种类印度乐器的分类：弦鸣乐器：弹弦乐器维纳、西塔尔、坦布拉。
弓弦乐器萨朗基、沙林达以及有欧洲人传入的小提琴等。
膜鸣乐器：单面鼓塔布拉，双面鼓木丹加。
类似于铃鼓的框鼓吉拉等。
体鸣乐器：陶罐制的打击乐器格拉姆，由一套水杯组成的旋律性打击乐器等。
气鸣乐器：普通唢呐、横笛、神秘的班舒李笛等。
弦鸣乐器：维纳西塔尔坦布拉塔布拉木丹加气鸣乐器：唢呐横笛班舒李笛三、古典音乐印度古典音乐最初为一个体系，但在发展进程中逐渐分为两大流派，即印度斯坦音乐与卡纳塔克音乐。
印度斯坦音乐属于北方音乐体系，卡纳塔克音乐属于南方音乐体系。
印度人能歌善舞，因而民间音乐也十分发达。
古典音乐主要满足审美需要，而民间音乐却具有各种社会功能。
人们在生产劳动和日常生活中都需要音乐。
在丰收季节、娶妻生子之时，人们载歌载舞，以示庆祝。
南北体系都有古典音乐和古典舞蹈，舞蹈剧的音乐在舞蹈中有四大古典舞之称。
即：马德拉斯邦的婆罗多舞、喀拉拉邦的舞蹈剧、卡塔克里北印度的卡塔克里舞、阿萨姆邦的曼尼波舞。
此外，各地都有无数的传统舞蹈。
婆罗多舞作为敬神的舞蹈是在寺庙里发展过来的，在女性独舞中，有一种称为姆多拉的用手语言来表达各种意义的舞蹈。
古典音乐采用有师傅到徒弟的口传形式来的，有婿传弟子制度和流派，在出师前要求经过多年的修业和努力。
印度的民俗音乐主要有民歌和民俗舞主要构成，由于各地具有不用的自然环境和生活习惯，民歌采用不用的地方语言来唱。
印度民俗音乐中代表性的民歌有：孟加拉地方的船歌巴提雅利、阿萨姆地方的节日歌比福、旁遮扇邦的抒情歌马比雅。
代表性的民俗舞蹈音乐有：男印度的库米、年轻女子的集体舞科尔阿达姆等。
论述南亚地区音乐文化之印度音乐
论述南亚地区⾳乐⽂化之印度⾳乐
论述南亚地区⾳乐⽂化之印度⾳乐
宫娜0905019 关键词：南亚印度⾳乐古典⾳乐
印度是⼀个多民族的国家，⽽其历史舞台上的要脚，⼜均系外来民族，且历史上光辉灿烂的印度⽂化，也是由雅利安⼈所创造出来的。
印度的地理环境，对印度的演变，有着重⼤的影响。
印度东北西北边陲与亚洲⼤陆国家相接，东北部由于受到⾼⼭的阻隔，所以陆上交通仅有西北部的隘道可通，历史上的外患，便是来⾃西北部。
⽽近代新航路发现以后，再次改变了印度的历史。
印度在亚洲地区建⽴了相当优越的⽂化位置，且能充分地扩⼤其影响⼒。
印度在世界⽂化中，尤其在亚洲地区，以佛教建⽴了极为优越的地位，⽽且直⾄今⽇尚没有其他宗教能取代其地位。
印度的历史是缺乏明确的纪年史，特别是中世纪以前的历史。
在漫长的历史发展进程中，印度⾳乐吸取波斯和阿拉伯等外来⾳乐⽂化之精华，组建形成了独具⼀个的“印度⾳乐⽂化”。
印度⾳乐与宗教、神话及传统的哲学观念紧密相连。
古典⾳乐占主要地位。
“拉格”（具有调式意义的曲调程式）和“塔拉”（节奏）是印度传统⾳乐的两⼤基本要素，也是⾳乐创作的理论基础由于历史和地理的原因，14
世纪后，印度的古典⾳乐组建形成了两种不同的风格特点，即南印度的卡那迪克⾳乐和北印度⾳乐较为世俗化，受外来⾳乐⽂化的影响多些，⽽南印度⾳乐则基本保持了印度本⼟⾳乐的特⾊。
此外，对于拉格和塔拉的理解和使⽤稍有差别，在风格上也各具不同特⾊。
印度和中国的音乐文化有什么异同？
印度和中国的音乐文化有什么异同？印度和中国作为东亚和南亚两个重要国家，其音乐文化自然也有许多共同点和不同之处。
接下来我们将从音乐形式、音乐曲式、音乐艺术和乐器等方面进行探讨。
1. 音乐形式印度音乐形式主要有几种，包括克玛、印度音乐、哈那音乐和苏菲音乐，其中以克玛最为著名。
克玛音乐是印度仪式音乐的一种，通过音乐来表达人类和神的关系，体现出宗教仪式的神秘性。
而印度音乐则表现为民族和地区音乐，比较接地气、鲜活生动。
哈那音乐则是一种古老的婚礼音乐，浪漫而又宏大。
苏菲音乐则强调心灵交流，更注重宗教精神的传递。
中国音乐形式则表现为古典的乐曲、戏曲音乐、打击乐器和民乐，其中中国的古典乐曲最为典雅和高雅。
中国的戏曲音乐则是其中的重要代表，其音乐具有朴素、生动、喜庆和悲壮等特点；而民族音乐则更注重表现出各地方民族的特殊文化和风情。
2. 音乐曲式在音乐曲式上，印度音乐采用的是“循环演奏”的方式，采用不断地重复主旋律，强调演奏者的即兴发挥和演奏的技巧。
印度音乐也强调“音乐之语”，演奏时需要传递特定的情感和氛围。
中国音乐则以“曲子”为主要音乐形式，曲子有明确的结构和主题，在表现情感和氛围方面也较为克制。
同时，中国的古典音乐形式也比较固定，注重曲式和旋律的完整性。
3. 音乐艺术印度音乐注重表现出宗教和精神层面，善于利用人声和乐器的变化来表达情感和氛围。
同时，印度音乐在演奏时也重视修身养性，强调音乐的礼仪和仪式感。
中国音乐则注重艺术性和审美层面，强调乐曲的优美和完整性，同时也注重演奏时的技巧和修养。
中国的音乐也注重时代变化和时代精神的表现。
4. 乐器印度音乐中使用的乐器主要有西塔琴、贝拉塔姆、曼陀林、罗拉、泰姬和铃鼓等，这些乐器基本上都是弦乐器。
不仅如此，印度音乐中麦克风、录音技术、电脑合成等现代科技也被广泛运用。
中国音乐的主要乐器则有古琴、箫、笛子、琵琶等，以律动的弦乐器和管乐器为主。
同时，中国也有很多特色的打击乐器，例如木鱼、铜钹、锣等。
印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同
印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同印度音乐是印度文化的重要组成部分，具有独特的风格和特点。
与其他类型的音乐相比，印度音乐在以下几个方面有所不同：1.音乐体系：印度音乐采用的是一种独特的音乐体系，被称为“音乐的科学”。
它是基于七个基本音符（古典音乐体系中称为“萨、雷、似、间、罗、磁、谛”），这与西方音乐的十二平均律音阶有所不同。
印度音乐的体系包括了丰富复杂的旋律模式和音乐结构。
2.旋律与即兴表演：印度音乐注重旋律的发展与演绎，即“拉格”。
拉格是一种将音乐分为不同的段落，每个段落都有自己独特的旋律和情感表达。
同时，印度音乐非常注重即兴表演，演奏者可以在旋律的基础上进行即兴创作和演绎，通常以演奏者表达个人情感和技巧为主。
3.丰富的节奏：印度音乐的节奏非常丰富多样，采用了一种叫做“塔拉”的节奏体系。
塔拉是一种复杂的节奏系统，将时间分为不同的小节，每个小节都有各自的节拍和强弱的变化。
印度音乐中的鼓乐器被广泛使用，以增强节奏的表现力。
4.宗教与哲学的影响：印度音乐深受印度教和印度哲学的影响。
它被视为一种可以帮助人们达到心灵与身体的和谐状态的艺术形式。
印度音乐中的歌曲通常是以祈祷或赞美神明的形式进行的，它的旋律和节奏都被认为是可以打动心灵和触发灵性体验的。
5.乐器演奏：印度音乐中运用了许多传统的乐器，如西塔琴、坎巴琴、奥迪西（印度长笛）、小提琴等。
这些乐器的演奏技巧非常独特，通常需要长时间的学习和实践才能掌握。
印度音乐中乐器的演奏被视为一种独立的艺术形式，许多音乐家也是乐器演奏家和歌唱家的结合体。
6.多样性和区域性：印度音乐在不同的地区和州之间有着显著的差异。
不同地区的音乐风格和演奏技巧有所不同，反映了印度多样化的文化和民族特点。
南印度音乐使用的拉格和乐器与北印度音乐有所不同，东部和西部地区的音乐也各具特色。
总的来说，印度音乐具有独特的旋律、即兴表演、丰富多样的节奏、宗教和哲学的影响、多样性和区域性等特点，使其与其他类型的音乐有着明显的不同。
论述南亚地区音乐文化之印度音乐
论述南亚地区音乐文化之印度音乐印度音乐是南亚地区音乐文化中最具代表性和影响力的一种音乐形式。
印度音乐不仅是印度文化的重要组成部分，也是印度古老的传统艺术形式之一、它的特点是丰富多样，充满了宗教意味，与印度的宗教、哲学和文学紧密相连，通过音乐的方式传达了丰富的情感和思想。
印度音乐可以追溯到古代哲学家对宇宙和人类心灵运行的思考。
它有一套独特的音乐体系，被称为拉格制。
拉格制是一种音乐模式或音阶，传统上被用于表达不同的情感和心情。
拉格制有大约数百个不同的拉格，每个拉格都有自己独特的特点和风格。
印度音乐也使用一种特殊的鼓奏技巧，被称为泰鼓，以及一种特殊的音乐乐器，被称为坚果琴。
这些独特的技巧和乐器为印度音乐赋予了其独特的声音。
印度音乐在印度社会中具有重要的宗教和社会功能。
它在宗教仪式、宗教节日和婚礼等场合中起着重要的作用。
印度音乐常常被用来表达对神的敬意和虔诚，传达对生活和爱的感激之情。
在印度音乐中，艺术家通常会通过音乐唱诵神的名字和赞美，以及祈祷和咒语，来表达自己对神的虔诚和崇敬。
印度音乐还通过不同的音乐形式来传递各种不同的情感和故事。
其中，印度古典音乐是印度音乐最重要和最受推崇的形式之一、它是一种高度复杂和技巧要求极高的音乐形式，需要艺术家精通各种技巧和技巧，包括音阶、节奏、节拍等。
印度古典音乐的表演通常需要大量的实践和经验，并且需要艺术家在演奏过程中灵活地做出各种变化和创新。
印度音乐也是印度电影的重要组成部分。
印度电影以其扣人心弦的剧情和动人的音乐而闻名于世。
印度电影音乐取材广泛，并融合了来自不同地区和不同文化的音乐元素。
它可以是快乐和欢快的，也可以是悲伤和感伤的。
印度电影音乐以其魔力和感染力吸引了全球各地的观众，并成为了印度音乐文化在全世界传播的重要方式之一总之，印度音乐是南亚地区音乐文化中最重要和独特的一种音乐形式。
它通过独特的音乐体系、技巧和乐器，传递了丰富的情感和思想。
它在印度社会中具有重要的宗教和社会功能，并通过不同的音乐形式表达不同的情感和故事。
南亚音乐之——印度音乐风情
南亚音乐之——印度音乐风情南亚音乐之——印度音乐风情教学目标：1、知识目标：了解印度民族歌舞及乐器2、能力目标：总结出南亚印度音乐的基本特征3、德育目标：通过对他民族音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱教学重点：感受印度音乐风格教学难点：理解印度古典音乐中的两个基本要素教学准备：多媒体课件教学过程：一、导入：1、提问：同学们知道西游记中唐僧四人“西天”取经，“西天”是指哪个国家的吗？（四大文明古国之一——印度）（PPT1、2播放）2、师：今天，我们就来一同走入南亚音乐文化区之印度音乐风情。
（PPT3播放）二、新课授予：（一）了解印度背景、欣赏歌曲《神奇》1、师：在了解印度音乐风情之前，我们先来了解影响着印度音乐的印度文化、习俗及背景。
都说印度是个神秘的国家，我们来一步步揭开它神秘的面纱。
（PPT链接播放）2、师：同学们，你从刚刚对印度的文化习俗背景中，了解到了一个什么样的印度？生：……师：印度以其悠久的文化、发达的音乐理论背景，成为本地区的高峰。
在古典音乐中，以北印度为主的印度斯坦音乐体现了伊斯兰音乐的影响，而南印度的卡纳提克音乐则具有比较厚重的本土特征。
有些什么特征呢？我们接着往下看。
（PPT4播放）3、⑴师：大家经常都会比较喜欢流行音乐，其实现在很多流行音乐都融入了古典或民族音乐元素在其中。
（播放孙燕姿《神奇》MV）要求：请你找出其中有特色的伴奏乐器并加以描述。
⑵介绍乐器：塔布拉鼓西塔尔琴（PPT5、6播放）（二）欣赏印度西塔尔琴、塔布拉鼓合奏乐曲《晚上的拉格》（PPT7播放、《晚上的拉格》播放）1、提问：该乐曲的速度大体发生了几次改变？音乐能让你想到些什么？2、乐曲分析3、印度古典音乐的两种基本要素：（1）拉格：指旋律框架→拉格被称为印度古典音乐的心脏或灵魂，印度人习惯把拉格与一天中不同时段联系在一起，因此每一个时段的拉格都有它特有的音阶。
（2）塔拉：节奏、节拍的总称（PPT8播放）（三）欣赏印度流行音乐《印度新娘》（播放《印度新娘》）1、要求：注意感受音乐具有什么特性？特征？（节奏欢快，舞蹈性）2、⑴师：印度除开音乐以外，还有很多丰富的瑰宝，比如说舞蹈。
南亚、中亚和西亚民间音乐
中亚民间音乐
七声音阶为主，即使在民俗音乐中也是七 声音阶占统治地位。
“玛卡姆”曲调是西亚阿拉伯音乐发展的 基础。在中亚，仍然把“玛卡姆”的大型 音乐作为城市文化而传承着。
中亚音乐基本上是单声音乐，多声音乐仅 限于局部地方与乐器。
欣赏
器乐合奏：《信号》 思考：作品的音乐风格是否似曾相识？请谈 谈你的看法。
亚细亚民间风情
——南亚民间音乐 ——中亚民间音乐 ——西亚民间音乐
南亚民间音乐
南亚音乐文化区包括印度次大陆及其周边 国家与地区,而印度古典音乐以其发达的音 乐理论为背景,成为本地区的高峰。在印度 古典音乐中，以北印度为主的印度斯坦音 乐体现了伊斯兰音乐的影响，南印度的卡 纳提克音乐则具有比较厚重的本土特征。 这两股音乐潮对整个印度次大陆都有着广 泛而深远的影响。
德、卡侬、多塔尔、纳伊以及形态各异的 鼓类乐器。
卡 侬
塔 尔
欣赏
卡侬独奏《塔克西姆》
多声部民歌：《苏丽珂》 体验：随乐哼唱，体验格鲁吉亚多声部音乐 民歌的风韵。
西亚民间音乐
音阶、律制相对固定，玛卡姆和达斯加尔 的旋法体系是各国音乐的基础。
节奏型繁多，动静交错、富于变化； 伊斯兰教的《古兰经》朗诵呤唱，常见的乐器有坦布尔、乌
西塔尔
拉格：实际上是一 种旋律型，强调 “味儿”，根据各 种情况（如时间、 感情等因素）进行 变化。
塔 布 拉
宗教音乐：从整体看来，印度音乐都有很 强的宗教性，音乐是和神进行对话的手段。
古典音乐：南、北印度都有古典音乐和古 典舞蹈、舞蹈剧的音乐。
民俗音乐：在印度各地有丰富的民歌和民 俗舞蹈。由于各地不同的自然环境和生活 习惯，民歌采用各自的地方语言歌唱，所 以其音乐十分多样。
印度音乐
浅析印度古典音乐摘要：音乐是一种植根于文化中的艺术，不同的文化土壤会滋生和孕育出不同的具有地方特色的音乐文化，它体现了一个民族的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等总体特征。
印度古典音乐传递着本民族音乐文化中先人创造和积累的音乐财富和经验，是整个印度传统文化的重要组成部分。
本文就印度古典音乐的起源及历史、基本特征等方面来对印度古典音乐进行概述。
关键词：印度；古典音乐；特征；印度位于南亚次大陆,北枕喜马拉雅山,东临孟加拉湾,西濒阿拉伯海,南接印度洋我国古代"古代波斯人称这块次大陆为“Hindu”,西方人称“India”,我国古代文献称“身毒”、“贤豆”、“天竺”等，就在这块大约500万平方公里的上地上,产生了古老而独特的印度文化,这是古代世界四大文化之一,且只有它与中国文化未曾中断,延续至今。
高山、峻岭、河流、湖泊、沙漠于沼泽，丛林与草原，这些复杂而又独特的地理构成，把印度次大陆分割成不同的地理单位和生态系统，这一特点也对印度文化的多样性的形成有着不可磨灭的影响：多种族、多语言、多宗教信仰。
提到印度，这个带着面纱古老而历史悠久的美丽国度，似乎有种神秘的吸引力，让人有去掀开面纱一探究竟的冲动；提到印度音乐，那风格独特、音律缠绵的旋律似乎立即响彻耳边，带给人们新奇而又深刻的印象,神秘而魅力无穷。
正是印度这块神奇的土地创造出如此色彩鲜明的印度音乐,而印度音乐却又恰恰是这片土地上所积淀的深厚传统文明的体现。
它如怨如诉、绵延不绝的旋律、曲线式、螺旋式的音乐进行、带有鼻音色彩的暗淡音色,丰富多彩的滑音、装饰音和装饰句、富于变化的节奏与力度无不在悠悠诉说着人类从远古到现在、从古老文明到现代化的进程中、对神的赞颂、对精神的追求、以及对最高境界的无限探索。
一、印度古典音乐的起源及历史印度音乐起源于雅利安人宗教仪式的《吠陀》赞诗。
印度语中的“吠陀”一词来源于“Veda”(吠陀)，意思是“知识和智慧”。
宗教是印度人精神生活的核心，它渗透于文化的各个领域。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论述南亚地区音乐文化之印度音乐
宫娜 0905019 关键词：南亚印度音乐古典音乐
印度是一个多民族的国家，而其历史舞台上的要脚，又均系外来民族，且历史上光辉灿烂的印度文化，也是由雅利安人所创造出来的。
印度的地理环境，对印度的演变，有着重大的影响。
印度东北西北边陲与亚洲大陆国家相接，东北部由于受到高山的阻隔，所以陆上交通仅有西北部的隘道可通，历史上的外患，便是来自西北部。
而近代新航路发现以后，再次改变了印度的历史。
印度在亚洲地区建立了相当优越的文化位置，且能充分地扩大其影响力。
印度在世界文化中，尤其在亚洲地区，以佛教建立了极为优越的地位，而且直至今日尚没有其他宗教能取代其地位。
印度的历史是缺乏明确的纪年史，特别是中世纪以前的历史。
在漫长的历史发展进程中，印度音乐吸取波斯和阿拉伯等外来音乐文化之精华，组建形成了独具一个的“印度音乐文化”。
印度音乐与宗教、神话及传统的哲学观念紧密相连。
古典音乐占主要地位。
“拉格”（具有调式意义的曲调程式）和“塔拉”（节奏）是印度传统音乐的两大基本要素，也是音乐创作的理论基础由于历史和地理的原因，14世纪后，印度的古典音乐组建形成了两种不同的风格特点，即南印度的卡那迪克音乐和北印度音乐较为世俗化，受外来音乐文化的影响多些，而南印度音乐则基本保持了印度本土音乐的特色。
此外，对于拉格和塔拉的理解和使用稍有差别，在风格上也各具不同特色。