爱琴美术、古代希
第四章 爱琴美术
狮
子 门
爱琴美术——迈锡 尼——建筑
爱琴美术-----迈锡尼-----金杯
爱琴美术 迈锡尼 泥板文字
大地母神像与人头瓶
战
士 瓶
弹
琴 的 乐 师
1、爱琴文化所处的地理位置及其重要性
2、爱琴文化发展的基本过程
3、克里特、迈锡尼、季克拉基斯美术的
代表作品
第
四
章
前3000年——前1100年
第一节
爱琴美术——克里特文化——建筑
爱 琴 美 术
爱琴美术
爱 琴 美 术
爱琴美术
爱 琴 美 术
爱琴美术
克里特——绘画
捕鱼的男子 贵妇像
爱琴美术——克里特——绘画
航海图
爱琴美术
——克里特 ——绘画
女拳击手
爱琴美术——克里特——绘画
爱琴美术——克里特——陶器
一、早期：竖穴墓王朝（前1600——前1500）
金面具、金额带、金角杯、金指环、金印章
二、中期：园顶墓王朝（前1500——前1425）
斯巴达瓦菲奥金杯
三、晚期：盛期（前1425——前1100）
迈锡尼城堡 狮子门 阿加门农陵墓（阿特柔斯宝库）
迈
锡 尼 城 垣
爱琴美术——迈锡尼— —建筑
爱琴美术
—克里特 ——绘画
爱 琴 美 术 — — 克 里 特 — — 绘 画
爱琴美术
克里特 雕塑
持蛇女神
爱琴美术
克里特 雕塑
持蛇女神
爱琴美术
克里特 雕塑
牛头
爱琴美术
克里特 陶器
象生壶
爱琴美术
克里特 陶器
爱琴美术
爱琴美术、古代希02
《荷矛者》
《束发的运动员》
古典后期：
雕刻开始侧重个性的刻画，表现人的个性和感情， 人物充满着生活的情趣和内在的激情，这种性格 化的描写标志着希腊雕刻的进一步成熟。 这是也有很多雕塑大师及理论家，如普拉克西特列
斯、史珂珀斯、留西波斯
普拉克西特列斯：
以柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的期 氛中，但又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。 代表作《尼多斯的阿芙罗底德》、《赫尔墨斯与小酒神》 等。
希腊本土地区：
仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟。代表作《萨摩 色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗底德》。
小亚细亚地区： 柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里史珂柏斯 的悲怆风格得到了继承、发展，《柏加摩斯宙斯祭坛》是 其代表作品。 同时还有表现高卢人的圆雕，如《垂死的 高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》，在罗德斯岛出土的 《拉奥孔》 等。
其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，是世界 艺术史上最完美的建筑典范之一。 《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧 有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧 张感。
尼凯神庙
巴底农神庙
伊克瑞翁神庙
雕
刻
从雕塑的题材、风格的变化来看，古典时期雕塑大体可分 为古典初期、黄金时代、后期三阶段。 古典初期：的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性， 产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时 期，出现了一批优秀的雕刻家。也出现了很多优秀的作品。
代表作《弹竖琴者》
《弹竖琴者》
第二节 克里特美术
B3古代希腊
“你不能创造柱式，它们这样完美、以致一切无出 其右，它们已经凝练得惟有本质尚存……柱式的 完美比任何出于冲动和灵感产生的一切，都更接 近自然。”
（二十世纪古典建筑师勒琴斯）
美国白宫
2、雕刻 特点： “古风的微笑”、姿态、头发、人 体解剖特征。
3、瓶画： 东方风格 黑绘风格 红绘风格 白绘风格
“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤” （马克思）。古希腊神话是原始氏族社会的精神产物，是古 希腊人集体创造的，也是西方世界最早的文学形式，大约产 生于公元前8世纪以前。它在希腊原始初民长期口口相传的基 础上形成基本规模，后在荷马、赫西俄德等人的作品中得到 充分反映。古希腊神话大体可分为神的故事和英雄传说两大 部分，反映了“神人同形同性”的观点。 希腊神话中的神祗像人一样，有欲望、善恶、计谋，互 有血缘关系，都是人格化了的形象。如天父宙斯就经常下界 追逐引诱凡间女子，而他的妻子赫拉则如同一个妒忌心极强 的女人一样迫害她的情敌。但神祗和人的区别也很明显：长 生不老，可随意变形，各具特殊本领和巨大威力，其好恶态 度对下界人类的生杀祸福起着决定作用。 英雄传说中的英雄都是神和人所生的后代，是半神半人 的，具有过人的才能和非凡的毅力。英雄传说以不同的家族 为中心形成许多系统，主要包括赫拉克利特的传说，忒修斯 的传说，伊阿宋的传说等等。
掷铁饼者
命运三女神
命运三女神是宙 斯和公义女神特弥斯 的女儿，这三位掌管 万物命运的女神分别 是：克洛托、拉哲西 斯、阿特罗波斯。最 年轻的克洛托掌管现 在，中年的拉哲西斯 掌管过去，年老的阿 特罗波斯掌管未来与 死亡。她们通常于三 位老妇人的形象出现， 整天忙碌着纺织人与 神命运的丝线。
宙斯神像
克诺索斯宫复原图
西方美术史课程资料Chapter 2 爱琴和古希腊美术的魅力
Chapter 2 爱琴和古希腊美术的魅力
（一）爱琴美术3000BC-1200BC
希腊文明是欧洲文明的摇篮，希腊文明又来自以爱琴海为中心的爱琴文化(Aegean Culture)。
但爱琴文明的许多文物是在上世纪90年代才被挖掘出来的。
（二）
巴特农神殿：献给雅典女神战神维纳斯，是古希腊的象征，也是最大的城邦雅典的守护神。
由雅典首领伯利克里修建，每四年举行一次盛大的祭祀仪式。
山门、胜利女神神殿、厄瑞克修姆神殿和巴特农神庙都是卫城(acropolis)建筑，也是古典时期（500BC-330BC）的顶峰之作。
（三）古希腊雕刻艺术
（四）古希腊绘画艺术
（五）思考题
1.爱琴文化的艺术代表作？
2.简述古希腊雕塑的魅力？（个人建议分时期论述）
3.说明古希腊瓶画中黑绘和红绘的风格？。
爱琴及古代希腊美术
爱琴及古代希腊美术人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。
古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。
古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。
一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。
①. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。
美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。
不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。
美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。
宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。
如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。
陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。
在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。
②迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。
代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。
二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。
最显著的成就是神话传说中的人物雕像。
辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。
希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。
希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。
主要成就在雕刻和神庙建筑。
古希腊艺术时期“几何纹样化时期” 前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
后被华美的“东方样式风格”所取代。
“古风时期” 前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。
外国美术简史复习笔记
外国美术简史部分笔记第四节爱琴美术、古代希腊美术爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。
爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。
他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。
古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。
一、爱琴美术（1）建筑克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。
宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。
堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。
内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。
宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。
（2）绘画与雕刻“几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。
二、古希腊美术古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
（1）荷马时期（公元前12—前8世纪）荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。
因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。
东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。
《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。
《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图）（2）古风时期（公元前7—前6世纪）古风时期是造型艺术的形成期。
外国美术史简编第四章爱琴美术与古希腊美术3
返回
图4-83 《亚历山大大帝头 像》，出土于希腊佩拉，约 公元前200年～前150年。大 理石，高约30.5厘米。希腊 佩拉考古博物馆。
返回
图4-84 《诱拐珀尔塞 福涅》，马其顿维吉 纳一号墓壁画局部， 约公元前366年。高约 100.3厘米。
图4-85 埃雷特里亚的菲罗克西诺斯，《亚历山大大帝在伊苏斯战役中与大流士 三世的遭遇》，此为罗马复制品，出自意大利庞贝的农牧神家，约公元前2世纪 晚期或公元前1世纪早期。原作创作于约公元前310年。马赛克镶嵌，约269.2厘 米×510.4厘米。意大利那不勒斯博物馆。 返回
返回
图4-53 宙斯神庙的东山墙，出土于希腊奥林匹亚，公元前470 年～前456年。大理石，宽约26.5米。希腊奥林匹亚考古博物 馆。
返回
图4-54 《预言家》，出自宙斯神 庙的东山墙，出土于希腊奥林匹 亚，公元前470年～前456年。大 理石，高约137.1厘米。希腊奥林 匹亚考古博物馆。
返回
返回
图4-68 菲迪亚斯，《雅典娜雕像》， 出自希腊雅典卫城帕台农神庙内殿。 约公元前438年。遗失雕像的复制品。 象牙、黄金，高约11.5米。多伦多安省 皇家博物馆。
图4-69穆尼斯克里，普罗皮莱亚，公元前437年。希腊雅典卫城。
返回
返回
图4-70 厄瑞克特翁神庙，约公元前421年～前405年。希腊雅典卫城。
返回
图4-57 《克里提欧斯男孩》，出 土于雅典卫城。约公元前480年。 大理石，高约86.4厘米。雅典卫 城博物馆。
返回
图4-58 《德尔菲的御手》， 出自希腊德尔菲的阿波罗神 殿，公元前478年或前474年。 青铜，高约180.3厘米。希腊 德尔菲考古博物馆。
返回
古代希腊、罗马美术PPT课件
做投掷状，甚为
勇猛，直现无畏
精神。至于比例
海
结构，精确至极，
神
整个人体显得自
波
由、舒展、洒脱。
塞
东
30
★古典初期的雕塑家米隆
精通人体解剖知识，《掷铁饼
者》堪称雕塑构图上的典范。
人物的动作有力、舒展而又稳
米
定，像一张拉满弦的弓，体现
隆
《 掷
了动与静的巧妙结合，丰富了
铁
饼
雕塑艺术语言及其意念。
者
》
31
束 发 的 运 动 员
37
18
新留 的西 人波 体斯 比 例 ： 刮 汗 污 的 运 动 员
38
《
克
尼
为超柔称抒 多
当凡和，情 斯
时入细皮风 维
最胜润肤格 纳
完的之有： 斯
美宁感一身 》
的静，种体 普
石，面梦丰 拉
雕被 作公 品认
部 带 着
幻 般 的
满 而 匀
克 希 特
列
斯
39
希腊化时期
古典时期艺术的形象原则与美的 观念获得了新的阐释。技巧上的发 达使新的自然主义原则应运而生， 人的姿态更加自由、随意且合乎情 理，同时题材也被拓展，人类表情 和活动的全部音阶在雕刻作品中都 有所反映。
这种精神，表现在艺术上就是理性、自信和静穆。 温克尔曼在《关于在绘画和雕塑中摹仿希腊艺术的意 见》中说，“无论是就姿式还是就表情来说，希腊艺 术杰作的一般优点在于高贵的单纯和静穆的伟大”。
16
17
古风时期
造型艺术的形成期 雕塑风格上显著的特点：人物比例、 肌肉解剖等方面欠缺精准；动作呆板， 有明显的古埃及雕塑的痕迹；人物面部 表情千篇一律
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《鲁多维奇宝座浮雕》
《掷铁饼者》
古典时期雕刻的黄金时代：（公元前 5世纪下半叶）
在杰出的雅典政治家伯里克利的赞助之下，整修了雄伟的 雅典卫城，建造了堪为希腊古典艺术最高典范的帕台农神 庙。 卓越的雕刻家如群星灿烂，竞相辉映，其中最明亮的巨星 当推菲狄亚斯 ，以及钻研雕塑法则的波留克列特斯。
代表作《弹竖琴者》
《弹竖琴者》
第二节 克里特美术
克里特文化的分期以传说中克里特国王米诺斯命名，分为米 诺斯古期、中期、晚期。
美术主要集中于米诺斯宫，人称为“迷宫”。宫殿墙壁上有 壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰 性的人物和图案，手法上与埃及艺术有联系。
其中以《巴黎女郎》、《交谈的妇女》、《侍女图》等最为 有名。
第一节
第二节 第三节
建筑
雕刻 绘画
第一节 建筑
罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修筑了规 模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。广 泛采用了伊达拉里亚人的券拱结构，并使之得到了发展。 科洛西姆竞技场：古罗马最大的椭圆形竞技场，这一建 筑对于券拱的运用达到了顶峰。 万神庙：拱顶建筑的杰出代表。
几何纹样陶罐
第二节 古风时期（公元前7—前6世纪）
古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，东方文化通 过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸 收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。 这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕刻。
绘
画
陶器是希腊人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯 是陶期的重要生产中心。 在古风时期，情节性绘画的类型就已确立，先后出现了三 种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
希腊本土地区：
仍然保持着希腊古典传统，技巧更为成熟。代表作《萨摩 色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿芙罗底德》。
小亚细亚地区： 柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心之一，在这里史珂柏斯 的悲怆风格得到了继承、发展，《柏加摩斯宙斯祭坛》是 其代表作品。 同时还有表现高卢人的圆雕，如《垂死的 高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》，在罗德斯岛出土的 《拉奥孔》 等。
第一节：荷马时期（公元前12—前8世纪）
荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的. 荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。
荷马时期最早的造型艺术时期是几何纹风格的陶期，造 型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。陪葬用小雕像也 是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为 “几何风格时期”。
凯旋门：古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜 利。 纪念柱：罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，留 存至今的图拉真纪念柱是其代表作。
科洛西姆竞技场
万神庙
《塞维努斯凯旋门》
图拉真纪念刻方面取得了卓越的成绩。罗马人早期的 肖像雕刻以自然主义的逼真为特点，艺术水品不高。 共和国末期，罗马肖像开始走向形式的多样化、艺术性的 概括和表情的生动。《奥古斯都像》是受希腊理想化风格 影响的典型例子。 罗马帝国时期，肖像雕刻中写实风格流行，出现了具有 强烈的个性和复杂的内心世界描写的肖像。《卡拉卡拉 像》，《马尔克· 奥里略期马像》。
其主要建筑是献给雅典娜女神的《巴底农神庙》，是世界 艺术史上最完美的建筑典范之一。 《伊克瑞翁神庙》有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧 有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧 张感。
尼凯神庙
巴底农神庙
伊克瑞翁神庙
雕
刻
从雕塑的题材、风格的变化来看，古典时期雕塑大体可分 为古典初期、黄金时代、后期三阶段。 古典初期：的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性， 产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时 期，出现了一批优秀的雕刻家。也出现了很多优秀的作品。
《荷犊的男子》
《阿尔忒密斯神庙的美杜萨》
《雅典娜神庙的受伤战士》
第三节 古典时期（公元前5世纪—前4世纪）
这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨 大的成就， 其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。
建
筑
古典时期的围柱式建筑总的趋向是简练合理。
这一时期建筑最突出的代表是雅典卫城建筑群，它包括山 门、巴底农神庙、尼凯神庙、伊瑞克特翁神庙等建筑 。
多利亚柱式：朴素、粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐 缩小、中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。 伊奥尼亚柱式：精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称， 凹槽密而深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。 古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即 多利亚式是对刚强的男性人体的模仿。而爱奥尼亚式是对 柔和的女人体的模仿。 古典后期的科林斯柱式：在伊奥尼亚柱式的基础上发展到 更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。
巴黎女郎
古 尔 尼 亚 出 土 的 章 鱼 瓶
第三节 迈锡尼美术
迈锡尼人建造的城市已显示出军事防御的目的。迈锡尼卫 城的《狮子之门》在一块三角形的大石板上刻着一根柱子， 两旁有一对狮子相对而立，造型粗壮有力，是西方最早的 纪念碑式装饰雕刻。 在迈锡尼出土的金器皿上的浮雕典雅精美，如青铜《嵌金 银猎狮铜剑 》，《华菲奥金杯》，尤其是描写猎人捕野 牛等画面十分生动。
作品《刮汗污的运动员》，人体造型修长而优雅，具有鲜明 的立体感，任何一个角度都有很好的视觉效果，一般认为这 是古希腊雕刻中第一个真正的圆雕。
《赫拉克列斯》
《刮汗污的运动员》
第四节 希腊化时期（公元前4世纪末—公元1世纪）
希腊化时期，马期顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦， 建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了 希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期 又称之为“泛希腊时期”。 这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同 的地区为中心的各种风格。
在工艺品方面，克里特人表现了出色的才能。早期的陶器 多用几何图案装饰，较后期的陶器则采用更为写实的手法， 多以动物或花草做装饰。如古尔尼亚出土的《章鱼瓶》。
出土了一些小型雕像，具有写实与装饰技巧相结合的特点。 其中较典型的有《玩蛇女郎》。
米诺斯宫遗迹
《海豚和五彩鱼》
《跳牛图》
抓蛇女神像
菲狄亚斯
古典盛期最伟大的雕刻家。他设计了雅典卫城建筑，创作 了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。 他为巴底农神庙创作的《雅典娜女神像》。 为巴底农神庙的东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕 刻最完美的标本，如《命运三女神》、《献礼少女行列》 等。
《雅典娜女神像》
《命运三女神》
《献礼少女行列》
希腊柱式
百斯都的《波赛顿神庙》
奥林匹亚的《宙斯神庙》
雕
刻
古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状 态。无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称 为“古风的微笑”。 雕刻开始出现新的因素，产生了一些较为生动自然的男人 体，这种男人体雕像被统称为“阿波罗”。创作于公元6 世纪的《荷犊的男子》是古风时期的杰作。 古风时期的浮雕也很发达，如 《阿尔忒密斯神庙的美杜 萨》、埃吉那岛的雅典娜神庙的装饰浮雕《雅典娜神庙的 受伤战士》 是古风末期的代表作。
《尼多斯的阿芙罗底德》
《赫尔墨斯与小酒神》
史珂珀斯：
他的雕刻却传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。 代表作：《尼俄柏群像》等。
《尼俄柏群像》局部
留西波斯：
继承和发展了波留克列特斯的理论，他提出了人的头部与身 体的比例为1∶8的标准。
他塑造的神话人物《赫拉克列斯》表现了处在休息中的英雄， 肌肉发达的身体与沉思的面部表情形成对比。
《德尔菲御者》
《海神波塞冬铜像》
皮弗格拉斯和米隆是古典初期的雕刻家。 皮弗格拉斯善于表现人物的运动，作品以自然生动、和谐 的韵律著称。但他没有可信的作品流传下来，有人认为 《鲁多维奇宝座》的浮雕是出自与他同一流派人之手 。 米隆是古典初期雕刻家。他的作品造型准确，对人物内在 的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作《掷铁饼 者》，改变了雕刻中直立的程式。
《迈锡尼狮子门》
青铜《嵌金银猎狮铜剑 》
《华菲奥金杯》
古代希腊美术（公元前12—公元1世纪）
古代希腊美术
古希腊是欧洲文化的发源地。古代希腊人在科学、哲学、 文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产 生了深远的影响。
古希腊美术史的分期通常分为： 第一节：荷马时期 第二节：古风时期 第三节：古典时期 第四节：希腊化时期
波留克列特斯
和菲狄亚斯的同时代人，既是雕刻家、又是古代著名的艺 术理论家。 写了《法则》一书，系统阐述了人体各部分的比例，提出 头与人体之比为1∶7。 雕刻《荷矛者》就是其理论的具体体现。《束发的运动员》 也是他的形式法则的标本,可以说是《荷矛的战士》雕像 的姊妹篇。 但他的作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范 化，这一点多少对他的作品产生了束缚，使他不能创造出 菲狄亚斯那么多动人的作品。
东方风格：公元前7世纪，以埃及、两河地区为主的东方 文化，通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，出现了狮身 人面像、鹰头狮身像以及棕榈纹、莲花纹等东方文化特有 的野兽形象和植物纹样，被称为"东方装饰风格"。
黑绘风格：公元前6世纪初，把主体人物涂成黑色，背景 保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，如剪影，细部稍用勾 线表现。代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》、《狄 俄尼索斯航海瓶画》等。 红绘风格：公元前6世纪末，它恰好与黑绘风格相反，在 背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来 描绘。这种风格主要流行于古典时期。从《忒修斯与安菲 特里忒》陶盘画和《攻打特洛伊》酒樽、《战士出征》陶 瓶、可见其风貌