音乐课程性质
音乐课程的性质
音乐课程的性质、作用和目标1.音乐课程的性质《普通高中音乐课程标准（实验）》中，明确了音乐课程的性质：普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。
2.音乐课程的作用音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。
音乐与生活具有广泛密切的联系，对人的全面发展有着深远的影响。
尤其是在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。
对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。
3.音乐课程的目标音乐课程的目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，达成在情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能上的三维教学目标。
课程的性质明确了音乐为必修课程，这就要求学校不论是高一还是高三，都要按照《课程标准》的要求开设音乐课。
从音乐课的作用和目标上，我们也能体验出音乐课的重要性。
因此，多年来，我校在高一和高二开设《课程标准》中六个选修模块中的音乐鉴赏。
由于山东省高考实行“3+X+1”模式，“3”指语文、数学、英语；“X”为文、理综合（文科综合包括政治、地理、历史三个学科，理科综合包括物理、化学、生物三个学科）；“1”为基本能力，包括六个学习领域中的13个学科，共计60分，是所有考生的必考科目。
所以，在高三除专业生开设专业课外，所有考生还开设音乐基础知识课。
课程的开设，使学生掌握了基础的音乐知识，通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养了学生的音乐审美能力和评价、判断能力，增进了学生的音乐文化素养，也为高考打下了坚实的音乐知识方面的基础，基本达成了《课程标准》中的音乐三维目标。
音乐课程的性质具体说来有三个方面人文性、审美性、实
音乐课程的性质具体说来有三个方面：人文性、审美性、实践性，这三个方面体现了三种不同的哲学思想，并且它们之间是相互联系、相互对应的。
音乐是文化的重要组成部分，这是有针对性的，针对我们今天课堂教学过程中，教师在传承音乐文化时出现的问题。
因为在十年课程改革中，老师们有一个认识上的偏差，认为文学的才是文化的，音乐本身不具有文化属性，在讲一个音乐作品的时候（包括无标题的音乐作品），必须要赋予音乐之外的文学语言来解释它。
其实，音乐本身就是一种文化。
例如，我们在听一段苗族音乐、一段维吾尔族音乐或者一段拉丁美洲音乐的时候，音乐里包含了不同的玄法、不同的调式、不同的节奏、不同的音色。
音乐当中包含了那些不同文化身份的创造者对音乐的不同理解，他们是用音乐向听者阐述一种文化。
所以音乐是处在大文化当中的，是文化的重要组成部分，音乐语言本身就是文化，和语言文字是一种并列的关系。
“以美育人”的教育思想在我国已有2000多年的历史，它是我们这个民族，这个国家，从传统到现在，一直延续过来的。
比如，从20世纪到现在100年的历程中，上个世纪初的音乐教育就是提倡美育，音乐教育是美育的一个重要支撑部分和组成部分，所以音乐课程也体现审美性。
现代社会仍然延续“以美育人”的教育思想，说明音乐学科、音乐课程，本身就具有这样一种性质。
以美育人，强调感受美、表现美，欣赏美、创造美的能力。
以美育人对于陶冶身心、陶冶情感有着特别的作用。
音乐自古以来就是一种实践性的艺术，音乐学科也是一门实践性的学科，它采纳了现代实践主义哲学理论的精华部分。
音乐这门学科不通过实践的形式是没有办法实施和操作的，所以，音乐课程是一门操作性、实践性非常强的学科。
在新课程中提出学会学习，学会分析问题，解决问题，发现问题、解决问题，这就是目标本身。
这是一种能力，而能力就是目标。
而获取知识的目标和学习过程、学习方法的目的都非常重要。
首先，方法确实是目的，在课程标准中，摆在知识技能之前、之上。
谈谈音乐课程的性质
谈谈音乐课程的性质————人文性音乐是心灵的体操，是感染人、陶冶人的艺术，因此，人文性是音乐课程的基本特征之一。
音乐课程以丰富学生的情感体验为首要目标，旨在提高学生的审美情趣，陶冶高尚情操。
当代科学技术和生产力迅猛发展，人们的日常生活在一定程度上被程序化，人本身也被过分的理性化了。
另一方面，高效率的工作、生活节奏加重了人们的精神压力，冷漠了人际间的亲情关系，人们在精神生活方面变得更加焦虑和不安，缺乏一种以人文精神为背景的生存环境和人格力量。
为此，呼唤人文精神的回归，重视人的“精神家园”的建设，追求人文主义的教育价值，将人性教育贯穿教育的全过程，是一件非常重要的事情。
当今的许多学生喜欢音乐却不喜欢音乐课，尤其是一些中学生，很难融入音乐课堂。
我想，很重要的一个原因是音乐教育缺少一种人文关怀，许多教师把音乐教育片面理解为知识技能的教育，导致了音乐教育的专业化倾向和非艺术化倾向：只关注音乐课程的外在，忽视音乐课程的内在价值——审美价值；只注重音乐知识技能的传授与训练，忽视学生的联想、想象、创造与情感体验；音乐教学内容追求全面、高难度；音乐教学形式和教学方法重教师的讲授，轻学生的主动参与；重教学结果，轻教学过程，等等。
这种倾向禁锢了学生的思维，扼杀了学生的创造力和想象力，阻碍了学生音乐学习的积极性，学生的审美情趣、音乐潜能得不到健康、和谐和个性化的发展。
我觉得音乐课上的人文性应该体现在：1、通过各种音乐实践活动，使学生的音乐经验不断得到丰富和升华，获得感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力和健康的审美情趣。
2、在音乐实践活动中，引导学生不断发现自己，强调每个人都应该成为他自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到音乐学习与个性培养并行和谐的发展。
2024音乐新课程标准
音乐新课程标准音乐是人类文化的重要组成部分，是表达情感、传承文化、培养审美的重要载体。
为了更好地培养我国新一代对音乐的热爱和鉴赏能力，制定了《音乐新课程标准2024年版》（以下简称“新课程标准”）。
新课程标准充分借鉴国内外音乐教育的优秀成果，结合我国音乐教育的实际情况，对音乐课程进行了全面、系统的改革和完善。
一、课程性质: 审美性、实践性、人文性、创造性情感性。
二、课程理念:坚持以美育人，以落实核心养为主线,引学生度极参与艺术活动感受、欣赏、表现、创造美,丰富审美体验,学习中华民族艺术精髓，增强民族自信心新课程标准以提高学生的音乐素养和审美能力为核心，培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生在感受、表现、创造音乐的过程中，不断提高音乐综合素质，丰富精神生活。
三、课程设计思路：适应学生发展,分段设计课程，根据结合今年人教版新教材课程设计思路：1-2年级（唱游·音乐）趣味唱游、聆听音乐、情景表演、发现身边的音乐、重视基础乐理知识（识谱、基本节奏型）。
3-5年级让学生拥有广阔的国际音乐文化视野、培养〉录鮭莡 秒化包融力。
不仅仅要了解欧洲经典音乐，也要了解世界音乐风格的版图。
在扩展学生音乐审美视野的同时，培养学生的想象力与创造力。
让学生了解西方鰈舵爸轍勐榼凝典音乐的风格版图与历史脉络，让音乐课的内容既有文化的宽阔度又有历史的纵深感。
3-6年级“听见家乡”用家乡的音乐文化链接与祖国的情感。
让学生了解、热爱中华音乐文化。
让学生因热爱祖国音乐文化而产生爱国之情。
“人文主题”融入音乐课程让音乐与所处环境的文化相关联传统文化教育自然融入音乐课堂，上音乐教育承担综合育人任务，培养完善人格、家国情怀。
四、新课程标准将音乐课程内容分为以下几个方面：1. 音乐基础知识：包括音乐基本概念、乐理、节奏、和声等，为学生学习音乐提供理论支撑。
2. 音乐欣赏：通过聆听、分析、评价不同时期、风格、类型的音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
义务教育音乐课程标准(2023年版)
义务教育音乐课程标准(2023年版)义务教育音乐课程标准（2023年版）前言音乐教育是学校教育的重要组成部分，它对于提高学生的审美素养、培养创新精神和实践能力具有重要意义。
为了更好地指导义务教育阶段音乐教育的实施，制定本课程标准。
课程性质与价值课程性质1. 艺术性：音乐课程以艺术表现为主要特点，通过各种音乐活动，让学生体验音乐的美感，培养艺术素养。
2. 实践性：音乐课程注重学生的实践操作，通过演唱、演奏、创作等实践活动，提高学生的音乐技能。
3. 人文性：音乐课程富含丰富的人文内涵，通过研究不同地域、民族、时代的音乐作品，了解人类音乐文化的发展历程，培养人文素养。
4. 基础性：音乐课程为学生提供音乐基础知识和技能的研究，为学生终身喜爱音乐、研究音乐奠定基础。
课程价值1. 提高审美素养：通过音乐教育，让学生感受、体验音乐的美，提高审美情趣和审美能力。
2. 培养创新精神：音乐课程鼓励学生敢于创新，善于表达，培养学生的创新精神和实践能力。
3. 弘扬民族文化：音乐课程注重传承和弘扬我国各民族音乐文化，增强学生对民族文化的认同感。
4. 促进人际交流：音乐课程通过集体合作的形式，培养学生的团队协作精神，提高人际沟通能力。
5. 增进身心健康：音乐课程有助于调节学生的情绪，缓解心理压力，促进身心健康的发展。
课程目标1. 了解音乐的基本知识和技能，能运用音乐语言分析和欣赏音乐作品。
2. 掌握一定的音乐表现手段，能够演唱、演奏、创作音乐作品。
3. 认识音乐与生活的密切关系，学会运用音乐服务生活、丰富生活。
4. 了解我国各民族音乐文化，增强民族自豪感和文化认同感。
5. 培养团结协作、积极向上的精神风貌，提高人际沟通能力和团队协作能力。
课程内容1. 音乐基础知识：包括音高、节奏、和声、曲式等基本理论知识。
2. 音乐表现手段：包括演唱、演奏、创作等实践活动。
3. 音乐欣赏：包括国内外音乐作品的鉴赏和分析。
4. 民族音乐文化：包括我国各民族的音乐传统、民间音乐、少数民族音乐等。
高中音乐教学大纲
高中音乐教学大纲一、课程性质与价值高中音乐课程是基础教育的重要组成部分，是培养学生审美能力、文化素养和创新能力的重要途径。
它通过聆听、演奏、演唱等形式，引导学生感受音乐的美，理解音乐的文化内涵，激发学生的审美情感和创造力。
二、课程目标高中音乐课程的目标是培养学生的审美能力、文化素养和创新能力，具体包括以下几个方面：1. 培养学生对音乐的感受力和表现力，提高学生的审美能力和音乐素养。
2. 引导学生了解和掌握基本的音乐知识和技能，包括乐理、视唱、练耳等。
3. 增强学生的文化底蕴，拓展学生的音乐视野，提高学生的文化素养。
4. 激发学生的音乐想象力和创造力，培养学生的创新精神和创新能力。
三、课程内容高中音乐课程的内容包括以下几个方面：1. 音乐基础知识：包括乐理、视唱、练耳等。
2. 音乐欣赏：通过欣赏不同类型的音乐作品，引导学生感受音乐的美，理解音乐的文化内涵。
3. 歌唱学习：通过学习歌唱技巧和演唱方法，提高学生的歌唱水平。
4. 演奏技巧：通过学习乐器演奏技巧，提高学生的演奏水平。
5. 创作实践：通过创作音乐作品，激发学生的音乐想象力和创造力。
四、课程实施高中音乐课程的实施应注重以下几个方面：1. 合理安排教学内容和教学进度，确保教学质量。
2. 采用多种教学方法和手段，如多媒体教学、网络教学等，提高教学效果。
3. 鼓励学生参与音乐实践活动，如音乐比赛、音乐节等，提高学生的实践能力和综合素质。
4. 加强与家庭、社会的联系，形成教育合力，共同促进学生的发展。
五、课程评价高中音乐课程的评价应注重以下几个方面：1. 评价内容全面，包括学生的音乐基础知识、技能水平、审美能力、文化素养和创新精神等方面。
2. 采用多种评价方式和方法，如考试、作品评定、平时表现等，确保评价结果的客观性和准确性。
3. 根据评价结果及时调整教学策略和方法，提高教学质量。
义务教育音乐课程标准(2024年版)
义务教育音乐课程标准(2024年版)义务教育音乐课程标准（2024年版）引言音乐教育是国民教育的重要组成部分，对于提高全民族的音乐素养，培养创新精神和实践能力具有重要意义。
为了更好地指导我国义务教育阶段的音乐教育，制定本课程标准。
本课程标准旨在落实立德树人根本任务，立足我国国情，借鉴国际经验，体现时代特征，全面提高学生的音乐素养和审美情趣，培养具有创新精神和实践能力的新一代。
一、课程性质1. 义务教育阶段音乐课程是面向全体学生的必修课程，具有人文性、审美性、实践性、创造性等特点。
2. 音乐课程以艺术为核心，融合人文、科技、生活等领域，引导学生体验、欣赏、实践、创造音乐，培养学生的综合素质。
二、课程目标1. 知识与技能：了解音乐基本概念、乐理知识、音乐历史与地理，掌握基本的音乐表现手段和创作方法。
2. 过程与方法：通过聆听、演唱、演奏、舞蹈、综合表演等实践活动，培养学生的音乐技能和合作意识。
3. 情感态度与价值观：感受音乐的美，提高审美情趣，传承民族音乐文化，增强国家文化自信。
三、课程内容1. 音乐基本元素：音高、音长、音色、节奏、旋律等。
2. 音乐形式与体裁：声乐、器乐、舞蹈、综合性艺术等。
3. 音乐历史与地理：中国音乐史、西方音乐史、世界音乐概况等。
4. 音乐鉴赏与批评：音乐作品分析、音乐表演评价、音乐创作评论等。
四、课程实施1. 教学建议：采用启发式、探究式、实践式教学方法，注重个体差异，因材施教。
2. 评价方式：过程性评价与终结性评价相结合，注重学生的音乐素养和审美能力。
3. 教学资源：充分利用现代信息技术，开发数字化音乐教学资源，丰富教学手段。
4. 课外活动：鼓励学生参加音乐社团、比赛、演出等活动，提高学生的实践能力。
五、课程标准编制与解读本课程标准遵循国家教育方针，结合音乐教育实际情况，具有一定的前瞻性和可操作性。
各地教育部门应根据本标准制定具体实施方案，加强对音乐教育的指导和管理。
教师应充分理解课程标准的精神实质，切实转变教育教学观念，创新教学方法，提高音乐教育质量。
课程性质
课程标准课程性质音乐课程性质主要体现在以下三个方面。
（一）人文性音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。
无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。
（二）审美性“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。
通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。
（三）实践性音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。
音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基础。
二、课程基本理念（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。
这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜穆默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。
音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。
音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。
在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。
22版小学音乐新课标原文
22版小学音乐新课标原文《义务教育音乐课程标准（2022年版）》是为适应新时代教育发展需求，根据国家教育方针和课程改革精神，结合小学音乐教育的特点和学生身心发展规律，制定的课程标准。
本标准旨在指导和规范小学音乐教育的实施，促进学生音乐素养的全面提升。
一、课程性质音乐课程是义务教育阶段的必修课程，通过音乐教育，培养学生的音乐审美能力、音乐表现能力和音乐创造能力，提高学生的音乐文化素养，丰富学生的精神世界。
二、课程理念1. 以学生发展为本，关注学生音乐兴趣的培养和个性发展。
2. 强调音乐实践，通过参与音乐活动，让学生体验音乐的魅力。
3. 倡导跨学科学习，将音乐与其他学科相结合，拓宽学生的知识视野。
4. 重视音乐文化的传承与创新，培养学生的文化自信和创新精神。
三、课程目标1. 知识与技能：学生能够掌握基本的音乐知识，如音高、节奏、音色等，并能够运用这些知识进行音乐创作和表现。
2. 过程与方法：通过音乐学习活动，学生能够学会合作、探究和创新，培养解决问题的能力。
3. 情感、态度与价值观：学生能够体验音乐带来的情感表达，形成积极的音乐态度，尊重多元文化，培养良好的审美情趣。
四、课程内容1. 音乐基础知识：包括音乐理论、音乐史、音乐风格等。
2. 音乐技能训练：包括声乐、器乐、音乐创作等。
3. 音乐欣赏：包括不同时期、不同风格、不同文化背景的音乐作品欣赏。
4. 音乐活动：包括音乐游戏、音乐剧、音乐会等。
五、教学建议1. 创设良好的音乐学习环境，提供丰富的音乐资源。
2. 采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣。
3. 注重学生音乐实践能力的培养，鼓励学生参与音乐创作和表演。
4. 鼓励学生进行跨学科学习，将音乐与其他学科知识相结合。
六、评价建议1. 评价应以促进学生全面发展为目标，注重过程性评价与终结性评价相结合。
2. 评价内容应全面，包括音乐知识、技能、情感态度等方面。
3. 评价方式应多样化，包括自我评价、同伴评价、教师评价等。
《全日制义务教育音乐课程标准》
《全日制义务教育音乐课程标准》音乐教育是学校教育的重要组成部分，它具有培养学生审美能力、提升学生综合素质、促进学生全面发展的重要作用。
然而，在现实中，我们不难发现，音乐教育在一些学校中并没有得到足够的重视，学生的音乐素养也参差不齐。
为了改变这种状况，教育部颁布了《全日制义务教育音乐课程标准》，以规范音乐教育，提高音乐教育的质量。
一、课程性质《全日制义务教育音乐课程标准》明确了音乐课程的性质，即音乐课程是义务教育阶段的一门必修课程，是实施美育的重要途径，具有审美性、实践性和创造性等特点。
因此，音乐课程应该注重培养学生的审美能力，提高学生的艺术素养，促进学生的全面发展。
二、课程目标《全日制义务教育音乐课程标准》提出了音乐课程的目标，即通过音乐课程的学习，学生应该具备基本的音乐知识和技能，能够欣赏、表现、创造音乐作品，同时能够了解不同国家和民族的音乐文化，增强文化自信和民族自豪感。
音乐课程还应该培养学生的合作精神和团队意识，提高学生的综合素质。
三、课程内容《全日制义务教育音乐课程标准》规定了音乐课程的内容，包括歌唱、器乐、欣赏、创作等几个方面。
其中，歌唱和器乐是学生学习音乐的重要基础，欣赏和创作则是培养学生审美能力和创造力的重要手段。
音乐课程还应该注重学生的个性发展，让学生根据自己的兴趣和特长选择适合自己的学习内容。
四、实施建议《全日制义务教育音乐课程标准》还提出了实施建议，包括教学建议、评价建议和教材编写建议等。
其中，教学建议强调教师应该注重学生的个性发展，采用多种教学方法和手段激发学生的学习兴趣；评价建议则强调应该采用多种评价方式，全面了解学生的学习情况和进步情况；教材编写建议则强调应该遵循科学性、系统性和可操作性原则，确保教材的质量和使用效果。
《全日制义务教育音乐课程标准》的实施对于提高音乐教育的质量具有重要意义。
通过明确课程性质、提出课程目标、规定课程内容以及提出实施建议等措施的实施，可以有效地规范音乐教育行为，提高学生的学习兴趣和综合素质水平。
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音乐课程性质：人文、审美、实践
理念：1、以音乐审美为核心以兴趣爱好为动力
2、强调音乐实践，鼓励音乐创造
3、突出音乐特点，关注学科综合
4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性
5、面向全体学生，注重个性发展
课程设计思路：1、凸显音乐课程美育功能，以音乐活动方式划分教学领域2、设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与3、正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系4、根据学生不同年龄心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应课程内容。
5、课程内容设计，在明确规定性和适度的弹性之目标：一、情感、态度、价值观（1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度2、培养音乐兴趣，树立终身学习愿望3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操4、培养爱国主义情感，增强集体主义精神
5、尊重艺术，理解世界文化多样性
二、过程与方法（1、体验2、模仿3、探究4、合作5、综合）
三、知识与技能（音乐基础知识、音乐基本技能、音乐历史与相关文化知识）
学段目标：1—2年级激发和培养对音乐兴趣；开发音乐感知力，体验音乐美感；能自然有表情演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动；培养乐观态度和友好精神。
3—6年级保持对音乐兴趣；培养音乐感受与欣赏能力，初步养成良好音乐欣赏习有惯；能自信有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现创造活动；培养艺术想象力和创造力；培养乐观态度友爱精神，增强集体意识，培养合作能力。
课程内容结构框架：领域一感受与欣赏（是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力有效途径）二、表现（是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径）三、创造（是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程与手段，对于培养创新人才具有重要意义）四、音乐与相关文化（是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美能力）
教学应注意的问题：1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。
2、重视教学目标设计与整合3、注意音乐教学各领域之间的有机联系4、正确处理教学中各种关系5、积极引导学生进行音乐实践活动6、合理运用现代教育技术手段7、因地制宜地实施本标准。
关于教学内容的提示：1、感受与欣赏2、演唱3、演奏4、识读乐谱5、创造
评价方式方法：1、形成性评价与终结性评价相结合2、定性述评与定量测评相结合3、自评、互评及他评相结合。
教材编写原则：1、学生为本原则2、教育性原则3、科学性原则4、实践性原则5、综合性原则6、开放性原则。