梵高人物肖像油画作品欣赏
梵高著名油画作品赏析
梵高著名油画作品赏析吸烟斗（割耳）的自画像梵高，出生在荷兰一个乡村牧师家庭,后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。
梵高生性善良，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区（博里纳日）里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。
矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。
然而在他主持的一次葬礼上，一位老人的厉声谴责使他突然变得清醒，他开始意识到这世界上根本就没有上帝，博里纳日的矿工们再也不需要上帝，当然也不需要他了。
这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。
”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。
”从历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
美术课件人美版 四年级下册第17课画家凡高
割掉耳朵后的自画像
割掉耳朵后的自画像 1888 纵51×横45厘米 私人藏
这幅作于1888年2月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后 人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自 画像。 画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻 子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊， 他的形象给人以极其深刻印象。 梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画 家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析， 毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最 为动人的一面。 此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。 此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。
曳起桥与打伞女士
1888年，梵高生活在法国南部阿尔勒。阿尔勒的朗格 卢瓦桥，即曳起桥与打伞女士，梵高以它为主题画了 四幅油画，另外还有一幅水彩画，这一时期梵高将了 常规绘画技法和创造性进行了融合。充分利用的镜框 透视，用他在海牙时创建的精确线条和角度，以表现 事物的独特视角。 此幅画画面呈现一片宁静，宽阔的天空和水面上几个 稀疏的物体，在他的安排下成为色彩的实验；画上的 主题只是让颜色得以伸展的景物罢了，颜色彷彿是这 些物体的第二层表皮。从堤防上远眺，天空向四周延 展，水的面积相对的渺小，曳起桥在正午的阳光下左 右相对，桥上的人成了几个影子，以及用白色调表现 的日光等，都是印象派画家的画风的痕迹，梵高在这 地方显然深受影响。
嘉歇医生
红色葡萄园 嘉歇医生
红
色 葡 萄
嘉 塞 医
园
生
画家凡·高 (1853-1890)
梵高简介
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)， 中文又称"凡高"，荷兰后印象派画家。
梵高10幅著名油画作品赏析
梵⾼10幅著名油画作品赏析微信杂志】⽇均30万读者阅读的⼈⽂话题【微信杂志试读】】阅读原⽂可以【试读点击左下⾓阅读原⽂当前浏览器不⽀持播放⾳乐或语⾳，请在微信或其他浏览器中播放 Sa?ns: Carnival of the Animals: The Swan 马友友 - Appassionato向⽇葵向⽇葵荷兰梵⾼ 1888 东京安⽥·葛西艺术博物馆藏梵⾼⽤简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及⽣命⼒。
整幅画仍维持⼀贯的黄⾊调，只是较为轻亮。
这幅画被认为是梵⾼在黄房⼦⾥⾯的最后⼀幅⼤型《向⽇葵》。
在这幅作品中,再也看不到⾃画像⾥那种短促笔触,在这⾥，他的笔触坚实有⼒，⼤胆恣肆，把向⽇葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
他⼤胆地使⽤最强烈的⾊彩，因为他清楚地知道：'岁⽉将使它们变得暗淡，甚⾄过于暗淡。
'尽管采取了种种保护措施，这些⾊彩仍然消褪了原有的光泽。
《向⽇葵》打破陈规，强烈的对⽐颜⾊和厚重的⾊块结合得天⾐⽆缝，更创造出新的对⽐⾊系，对往后的艺术发展产⽣深远的影响。
此画以黄⾊和橙⾊为主调，⽤绿⾊和蓝⾊的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，籽粒上的浓重⾊点具有醒⽬的效果，纤细的笔触⼒图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
'在黄⾊背景前⾯的⼀幅⼗五朵花，好像我以前所画的⼀样。
不同之处是这幅画更⼤⼀些，它有⼀种相当特殊的效果，我认为这⼀幅是以更加简练的⼿法画出来的。
'夜晚露天咖啡座夜晚露天咖啡座荷兰 1888 奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏梵⾼经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。
咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星⾠，激发了他作画的热情。
他在这幅画上，⽤黄和蓝来表现⼀种独特感受。
画中被灯光照成黄⾊的咖啡座和蓝⾊星空的对⽐，使整幅画显得很美，洋溢着⼀种平和的诗意。
梵⾼曾说：“对我来说，晚上看来⽐⽩天更有活⼒，更有丰富的⾊彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地⾯有灯光，是⼀幅很美的与安详的作品。
Vincent Willem van Gogh梵高
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艺术影响
• 当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画 艺术有深远的影响。 • 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出 现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作 用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价 值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得 到启发，形成了各自不同的绘画流派。 • 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视 的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机 盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地 万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵 高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他 去世时只有八年。
安特卫普时期
• 这里的花园也很美。有一天早晨,我坐在公园里画速写。 我在上星期画了三幅油画习作,一幅习作画的是从我的 窗口看到的一些古旧房子的背面,两幅是在公园里画的。 我已经把其中的一幅拿到画店里去陈列。 有一幅画一定要画——为什么不那么纯朴呢? 当 我深入观察生活本身的时候,我得到了相同的印象。我 看到街上的普通人——好极了,我常常想,工人比绅士们 更加有意思;我在这些普通人身上发现了生气勃勃的力 量。谁要是想把他们的特殊性格表现出来,他必须用一 种坚定的笔触,用一种纯朴的技巧去画他们。 我一次又一次地去参观博物馆,我不大看别的画, 主要是看鲁本斯与约尔丹斯所画的几个人的头与手。 鲁本斯在素描中,用纯粹红色的长笔触画人物脸上的线 条,或者用同样的笔触塑造手指头,他的这种画法把我 完全迷住了。…… 我在城市里画的油画,比在乡下画的,从色调上看 来要暗一些,这是奇怪的事。这是不是由于城市里各处 的光线并不那样亮? 我不知道。 昨天我在斯卡拉音乐咖啡馆……那里有一些头部很 好看的妇女,真是十分美的。人们所说的安特卫普的女 子是很漂亮的说法是千真万确的。…… 安特卫普是一个色彩富丽的城市…… 这些日子里,我的脑子里充满着伦勃朗与哈尔斯, 因为这里的许多各种各样的人使我想起他们的时代。 (凡·高)
梵高作品欣赏 下
梵高的母亲
梵高的母亲安娜1851年与提奥多勒斯·梵高结婚。她对艺术的 热衷影响了儿子梵高。
梵高参照一张照片画了母亲的这幅肖像。他要把这幅画挂在他 的卧室里, 可能就挂在他的床头。在给提奥的一封信中，梵高 写道:“我给妈妈画了一幅肖像，我不能忍受照片的无色的单调， 我按照我对她的记忆添加了色彩。"
自画像
黄房子
梵高在阿尔勒租了一间旅馆居 住。梵高很早就向往"艺术家 的乐园"，因此希望这个家能 成为南法的"未来画室"，并且 希望能够尽快地接他的穷朋友 高更来一起共同生活。
梵高的父亲泰奥多勒斯·梵高是一位好人，可是他深知邪恶， 对一切邪恶深恶痛绝。而梵高的母亲恐怕是那种善良到她看不 见，甚至不知道世上有邪恶的存在，她只知怜悯…
她的眼睛张得大大的，温柔地打量着，带着能把人看透但又十 分宽厚的神色；鼻孔两边下垂嘴角的隐约皱纹，随着光阴的流 逝而加深了，愈是强烈的印象促使她脸上浮现出笑容的时，皱 纹亦就变得愈深。
无论是作为朋友、竞争者亦或是敌对者，高更在梵高生活中的 地位不容忽视。
梵高的椅子
椅子摆在斜线的地板上, 那上面放着他一刻不离的烟斗和烟丝, 可 是椅子上和周围都没有人, 他大概已经意识到高更将要离去, 而自 己又要陷于没有欢乐也没有争论的孤独境地。这幅画所传达出来的 悲凉情绪是如此之浓, 以致令人从中体会出梵高孤寂落漠的眼神。 因而, 这把椅子也可以说是梵高自画像的一种。
史上最全的梵高自画像深度解读
史上最全的梵⾼⾃画像深度解读视频版图⽂版梵⾼⼀⽣只留下⼏张照⽚却留下了四⼗多幅风格各异的⾃画像1886188718881889这些⾃画像不仅能看出他绘画技法的变化透过画布也偶尔能探测到这位天才画家的内⼼世界他笔下的⾃⼰时⽽西装⾰履仿佛⼀位中产阶级1887时⽽头戴草帽像麦地⾥的农民1887有时拿着画笔1889有时叼着烟⽃1888表情有庄严、有狰狞、有呆滞、有平和唯独不见微笑欣喜1888年圣诞夜梵⾼和邀请来阿尔⼀起作画的好友⾼更发⽣了激烈的争吵两⼈在⼀起就像铁锅碰到砂锅铁锅⽆意中撞碎了他的同伴⽆疑梵⾼就是那只脆弱的砂锅情绪失控之下他⽤剃⼑割下了⾃⼰的左⽿⽽⾼更则于第⼆天⼀早扔下梵⾼匆匆离开了阿尔凡⾼⾃残割掉左⽿后创作了两幅⾃画像第⼀幅画中的梵⾼⽿朵包扎着绷带扭曲浮肿的⾯孔和深陷的眼睛流露出悲愤和绝望这是⼀位⽣活在伤⼝⾥的画家⽽画布是他包扎伤⼝的绷带第⼆幅⽿朵仍包扎着绷带但嘴⾥已叼着烟⽃⽩烟袅袅在橘红⾊的背景前翻滚神情⾥已看不出丝毫的痛苦⽽是置⾝事外的从容与疏离好像刚发⽣的⾎腥惨烈和他⽆关世⼈判定的疯癫和他⽆关梵⾼通过⾃画像这⼀形式为我们展现了他的愤怒、疯狂、忧郁和质疑他在不断的⾃省也在不断⾃问⼀个亘古天问：我是谁早期⾃画像1886年到1887年早期梵⾼还未受到印象派影响⾊调深沉⼜压抑正处于挨饿忧郁的阶段因梅毒被拔了⼗颗⽛⽤胡须来遮掩⾯部缺陷印象派时期⾃画像1887年梵⾼开始受印象派影响与之前阴暗的西装⾰履不同这个时期梵⾼喜欢以带草帽的形象⽰⼈颜⾊亮丽欢快点彩画法⾃画像1887年受修拉的影响梵⾼学会了点彩画法⼤病初愈后的⾃画像1887年后期梵⾼毫⽆节制的饮酒吸烟⾝患重病进⼊医院治疗后初愈消瘦苍⽩，瘦⾻嶙峋浮世绘风格的⾃画像1887年12⽉受⽇本绘画的影响⾃画像有浮世绘的影⼦巴黎最后⼀幅⾃画像1888年这是梵⾼在巴黎最后⼀幅⾃画像⼿握画笔梵⾼在背⾯签上了⾃⼰的名字宣告画家梵⾼⼜回来了全⾝⾃画像1888年梵⾼外出写⽣暂时远离忧郁这是唯⼀⼀幅全⾝⾃画像可惜这幅作品在⼆战中被毁送给⾼更的⾃画像1888年他⾃述：“我把这张画理解成⼀个永远崇拜佛陀的僧⼈肖像”此作作为友谊的象征送给了⾼更割⽿朵后的⾃画像1888年梵⾼与⾼更争吵后割下了⾃⼰的右⽿画下了两幅⾃画像个中滋味，⼀⾔难尽发病后的⾃画像1889年5⽉梵⾼来到圣雷⽶治疗精神疾病但他仍在努⼒证明⾃⼰神志清醒最后⼀张⾃画像1889年本欲作为给母亲的⽣⽇礼物证明⾃⼰精神健康可惜未能送出这幅画1998年拍出了7150万美元的⾼价成为史上最昂贵的⾃画像弗洛伊德认为创作⼼理，其实就是幻想这种“幻想”始终出现在梵⾼的⾃画像中⾃画像成为精神拯救或⾃⾝外化最为⽣动的⽅法他的确也因此⽽耗尽了⽣命的全部想了解更多梵⾼前⽣今世的故事和欣赏更多梵⾼佳作？点击进⼊》》⼝袋⾥的艺术馆名画知多少：⼝袋⾥的艺术馆每天⼀个3分钟的⼩视频，⽤趣味的语⾔解读枯燥的艺术从梵⾼到达利历史上的100幅名画陪你度过每⼀天的零碎时间给你⼀个装在⼝袋⾥的美术馆~。
梵高自画像赏析
梵高自画像赏析摘要：油画的题材丰盛绚丽，而又群芳争艳，文艺复兴时期，自画像以特殊的精神内涵、表现形式和艺术功能成为油画艺术传达情感的重要题材，引起西方美术界的高度重视。
艺术家反复的画不同时间段的自己，以自身形象作为传达情感的直接媒介，是艺术家肯定自我，陈述自我的一种重要的表达方式。
本论文尝试以分析梵高自画像为基点，探索画家通过描绘自我形象的缩影所传达的心灵愿望、生命状态，领悟梵高在油画创作中内心情感和艺术形式相结合的方式，希望在研究梵高自画像的过程中，与自己的油画创作相结合，反省自己的绘画思路，最终找到适合自己的油画创作方式。
关键词：自画像；梵高；油画创作；艺术家一、梵高自画像的艺术特点梵高的自画像绝大多数都是半身像，或称胸像。
纵观梵高全部的自画像作品都是以塑造画家面部为中心，锐利而又恐惧的眼神，纠结而又犹豫的眉宇，坚硬而又自信的鼻梁，紧抿而又沧桑的嘴巴都是梵高叛逆倔强的表现。
他渴望内心孤独的情感能以某种恰好的方式诉说出来，所以梵高不停的探索属于他自己的绘画语言。
个性而独特的梵高在自画像的色彩、造型、笔触等方面都进行了革命式的创新。
（一）一毫之差的造型梵高的自画像造型观念是建立在情感表现的基础上创作的，为了突出自己的内心情感他故意强化了自画像中的造型形象。
梵高的自画像造型随意、准确、洒脱，融会了画家本人充足的主观情感。
梵高在写给他唯一的知己提奥的信中说：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，你应该明白，我不愿意他们是学院式的准确……，我就是要制造这些不准确与偏差，重新塑造和改变现实。
是的，他们可能变成不真实的，你可以这样说，但是这比实实在在的真实更真实。
”梵高的自画像造型变得越来越夸张、线条越来越简练、老辣，人物塑造平面化、简单化，具有浮世绘版画艺术的影子。
如《带灰色毡帽的自画像》（1886年），梵高戴著灰色毡帽，穿着深色西装领大衣，白色的衬衣做修饰装饰，面部的胡须修理整齐，画面的每一处细节都描绘的十分仔细，人物描绘的精神、干练，体现出小康生活的状态，突出了梵高个人的生活品味和对美好生活的向往；作品中画的是半身胸前像，人物占满了整个画面，塑造简练、准确、构图饱满；人物面部表情刻画结实、有神，五官刻画带动了整幅画的生命气氛；除面部表情，衣服和背景的刻画接近平涂，只有简简单单的色彩和笔触在颤动；这幅自画像非常成功的表现了梵高人生自信的心理状态，对生活、对生命炽热的爱，和不屑生活中挫折的叛逆，心中只有对人生信仰的执着。
梵高课件ppt图片
《阿尔的吊桥》
总结词
阿尔的吊桥是梵高在阿尔勒时期创作的作品，它以其独特的视角和表现手法展 现了阿尔勒的城市风光。
详细描述
梵高在创作《阿尔的吊桥》时，运用了丰富的色彩和独特的构图，将城市的繁 华与宁静完美地结合在一起。通过这幅作品，我们可以感受到梵高对城市生活 的独特见解和敏锐观察力，以及他对城市风光的表现力。
梵高课件ppt图片
目录
• 梵高生平简介 • 梵高的艺术风格 • 梵高的代表作品 • 梵高对后世的影响 • 梵高作品欣赏
梵高生平简介
01
早期生活
01
家庭背景
梵高的祖上曾是荷兰的显赫家族，然而到了梵高父母这 一代已经没落。梵高的父亲是一位牧师，母亲则是一位 严格的家庭主妇。
03
02
童年经历
梵高在家中排行老大，有3个弟弟和3个妹妹。由于父母 忙于繁衍后代，梵高从小就学会了照顾自己和弟弟妹妹 。
青少年时期
梵高在上学期间表现平平，没有特别出色的成绩。他曾 尝试过多种职业，包括画商和教师，但都未能长久。
艺术生涯起步
01
02
03
初识艺术
梵高在20岁时开始接触艺 术，起初他只是临摹一些 名画，但很快就发现了自 己的绘画天赋。
自学成才
梵高在艺术上几乎完全靠 自学，他通过阅读和观摩 大师作品来提高自己的绘 画技巧。
生活困境
尽管在艺术上取得了进展，但梵高 的生活却十分困顿。他经常要依靠 弟弟提奥的资助才能维持生计。
荷兰与法国时期
回归自然
精神问题
梵高在荷兰和法国时期重新回到了大 自然中去寻找灵感，他的画风也变得 更加粗犷和富有表现力。
梵高的精神状况逐渐出现问题，他开 始出现幻觉和幻听等症状，这使得他 的创作受到了很大影响。
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梵高人物肖像油画作品欣赏
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术
思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
梵高是世界著名画家之一，有许多著名作品。
下面来看看。
文森特·威廉·梵·高，1853-1890，中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。
出生
于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与
表现主义。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他
们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。
他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最
后在他37岁那年将他导向自杀一途。
在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
梵高的作品
目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
油画技法使用点彩画法。
早年因学习传统绘画技法，画面色彩并不明快，后来受新艺
术流派影响以及个人气质使然，画面变得色彩强烈，色调明亮。
后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情
的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。
梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都
在激烈的精神支配下跳跃和扭动。
看完梵高自画像和详细介绍后，大家也对这位世界级画家有所了解了吧。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。