文艺复兴时期服装看社会
文艺复兴服装特点
16世纪文艺复兴时期，的服装造型结 构，工艺特征都离不开以下几个造型 以及表现手法
切口装饰
缺口也称为镂空，切口装饰，指的是 19世纪男女服装上的一种装饰手法， 他在外衣上剪开许多借口，已露出里 面不同的内衣或蹭掉，形成对比，相 互衬托，达到表现奢华新奇的装饰效 果
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装饰
在男装的肩部胸部短裤内用填充物垫 起，造成肩部平起，胸部饱满，臀部 方正的视觉效果远，看如同一个方形 的盒子在行走，故成方形箱，这种造 型突出，男子上身宽阔，下身挺拔， 与之相呼应的是女装中的膨大化
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格
历史背景：德国是受过意大利影 响最早的国家经过宗教改革和农 民战争人文主义的形式削弱了， 出现了德国本土的服装形式，其 中服装的主要样式是斯拉修是一
种有裂口的服装样式
男子服装出现，达布里特短上
衣，与普尔波万构成款式，有，
普利兹褶，立领很高，达布里
特外穿，带裙身的茄肯，男子
下半身在紧身消失，外面穿着，
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领部装饰
顶部装饰在这一时期出现了 巨大的变化，使原本附属于 衣身，的领子独立出来，成 为这一时期男女服饰装饰， 重要的元素，16~17世纪流行 着一种拉夫的名字，他呈现 车轮状，周边儿是八字形连 续的褶襞，外口边缘，用花
边雕绣为装饰
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裙撑
裙撑，流行于16~19 世纪是用，撑开裙褶 的撑架物，与束缚上 半身的紧身衣物相比， 裙撑膨大了女子的下 半身，使得上下形成 强烈对比，完成了女 性理想形体的整体造 型
蓬蓬的短裤布里齐兹，布里奇
兹中间，用一块楔形布挡住裆
部
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人物画中的衣着可以传达何种信息？
人物画中的衣着可以传达何种信息？一、反映社会地位在人物画中，人物的着装常常能够反映其所处的社会地位。
社会地位的高低往往与个人经济能力、职业身份等因素相关。
例如，在古代宫廷画中，皇帝和贵族的衣着常常华丽奢华，突显其尊贵身份；而士人和平民的衣着则相对朴素，反映了他们的平民身份。
二、展现时代特征人物画中的衣着还能够展现不同时代的特征。
时代的变迁往往会带来不同的审美观念和时尚潮流，这些都会在人物画中得以体现。
例如，在欧洲文艺复兴时期，人物画中的衣着常常呈现出优雅、华丽的特点，与中世纪朴素的服饰形成鲜明的对比；而在近代，人物画中的衣着则更加着重于实用和舒适。
三、凸显个人性格人物画中的衣着也能够凸显人物的个人性格。
不同的服饰风格往往会给人不同的印象。
比如，黑色西装常常被用来代表正式、严肃的形象，而色彩鲜艳、花样繁多的服饰则常常被与活泼、开朗的个性联系在一起。
人物画家在进行创作时，通过细腻的描绘和选取合适的服饰来突出人物的个性特征。
四、体现文化背景人物画中的衣着还可以体现不同文化背景之间的差异。
不同国家和地区的服饰文化有着各自的特点，这些差异会通过人物画中的衣着得以表现。
例如，在中国传统人物画中，常常能够看到汉服等具有鲜明中国特色的服饰。
而在日本的浮世绘中，着装则常常体现着日本江户时代的特点。
五、传递情感和意蕴人物画中的衣着还有着传达情感和意蕴的作用。
通过巧妙地运用色彩、纹理和款式等元素，画家可以使衣着与人物形成和谐的整体，从而加强对人物内心感受的传达。
例如，在芭蕾舞剧中，精心设计的舞台服装往往能够帮助观众更好地理解角色的情感和内心世界。
总结：人物画中的衣着不仅仅是一种外在的装饰，更是画家传递信息的重要手段。
通过衣着的选择和描绘，画家能够展示人物的社会地位、时代特征、个人性格和文化背景，并通过它们传递情感和意蕴。
在欣赏人物画时，我们应该留意人物的衣着细节，从中感受到更多的信息和艺术美感。
文艺复兴时期服饰
文艺复兴时期服饰文艺复兴开始于意大利，这一文化运动于15世纪后半期扩及欧洲许多国家，16世纪达到高潮。
随着禁欲主义的的衰落，人文主义又复兴了，在服饰上体现为：男子服饰强调上体的宽大魁伟和下体的瘦劲，构成箱形造型；女子服饰强调细腰丰臀，形成倒扣的钟式造型，同时出现了宽大的袒胸低领口，并不再羞羞答答用饰布遮住。
文艺复兴时期服饰分为;一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年）二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年）一、性质：是一场资产阶级文化运动。
核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。
产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。
本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因：①中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。
的重要路段，较早接受了东方文化。
二、文学三杰但丁彼特拉克美术三杰１达·芬奇２拉斐尔３米开朗基罗三、箍裙束身1. 文艺复兴时期服饰发展的三个阶段及各阶段的特点：意大利式时期特点：内衣部分地从外衣缝隙处露出，与表面华美的织锦布料形成对比，进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安：工艺和服装结构三大显著特点：一绗缝，用倒针法；二是前开；三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
分体式女袍：外规似上下相连，腰部有接缝。
德意志式时期特点：切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格，原意是用刀、剑等乱砍、劈刺、割伤等，引伸为切口、裂缝、开衩，或开缝于衣服上的装饰。
西班牙时期特点：追求极端的奇特造型和夸张的表现，缝制技术高超。
皱领的流行：闭口式轮状，敞口式立领，披肩式。
紧身胸衣：鲸须胸衣，布纳胸衣。
文艺复兴时期服装风格
文艺复兴时期的服装风格公元14世纪--公元16世纪末BALEI一、近代前期服装包括文艺复兴时期服装巴洛克时期服装洛可可时期服装各时期服装特点1文艺复兴时期把衣服分成若干个部件各部件独立构成然后组装在一起形成明确的外形。
2巴洛克时期把这些部件完整的连接在一起形成一种流动的、统一的基调界限消失整体感增强表现出强有力的、跃动的外形特色。
3洛可可时期巴罗克男性力度被女性的纤细和优美取代窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。
二、近世纪服装的共同特征性别的极端分化性差的夸张和强调形成性别对立的格局。
男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身重心在上半身富有动感女子上半身胸口袒露和紧身胸衣下半身是膨大的裙子表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征是一种静态。
三、文艺复兴时期概述早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿、艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮。
一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。
他们以人为中心观察世界思考问题赞美人性的美好充分肯定人的价值和尊严提倡个性解放这就是西方著名的文艺复兴运动。
到15世纪后半期文艺复兴运动扩大到整个欧洲16世纪时则达到鼎盛。
大卫青铜像四、文艺复兴对服装的影响文艺复兴时期人们追求人的个性反对宗教对人的束缚。
中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装在人文主义的光辉下黯然失色人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。
由于文艺复兴运动经历了一个多世纪它对服装的影响也在不同时期和不同国家存在不同的表现通常划分为三个阶段。
首先是意大利风格时期意大利是文艺复兴的发源地同时商业贸易和纺织生产十分发达衣料中的织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠意大利式时期特点内衣部分地从外衣缝隙处露出与表面华美的织锦布料形成对比进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安工艺和服装结构三大显著特点一绗缝用倒针法二是前开三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
14世纪文艺复兴时期服饰
（2）颈部是其最有 特色部位，衬衣高出 外衣领，沿颈底部围 一圈，并在顶部形成 一个小小的衣褶。另 一款式翻领。
（3） 男子腿部装饰 分为两部分：短裤和 筒袜。两者结合是当 时的特色。
1.4服饰品及形象
1.4服饰品及形象： 1.4.1发型与头饰： 男女都带无檐帽，女帽比男帽装饰
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
袖子为可摘换的
垂袖
早期袍：上衣和下裙分离。
裁剪分离，外形变化 丰富。
1.3男子服饰
（1）紧身衣道伯利特：贴着修米 兹穿，袖子不大，可以自由拆装， 衣长至臀部，系腰带，领子有圆领、 鸡心领和立领。
内衣修米兹：衣袖肥大，袖腕 部打褶。多用白色亚麻布制成。
2.2女子服饰：
初期仍为罗布，方形低领口，裸露的 脖子和胸口装饰着叫“科拉”的带立领 的小披肩。后来裙子缩小，变成高领， 为使裙子膨大，在里面穿好几层亚麻内 裙。 服装重心仍在下体部，道伯利特，和前期造 型相同，立领很高，内衣领也 很高，有细小的褶饰。道伯利 特外穿无袖背心“杰肯”最外 面穿“夏吾贝”（夏吾贝是男 子的主要外出服饰，衣长及膝 或及踝，有无袖和有袖两种， 经常在领面、领口、和下摆处 饰有裘皮）
多，女子金发假发最为时髦，染金色 很盛行。 1.4.2鞋子 乔品：一种高跟鞋，20—30厘米。 木制底，鞋面为皮革和漆皮，一般为 无后踵的拖鞋状。
德意志风格时期服饰
（1510年至1550年）
2.1服饰特点：
特色服装是斯拉修： 即裂口、剪口的意思， 一种来自军队的服饰， 即把衣裤剪开口，露出 里面的衣服，在外衣的 肩、胸、背、袖裤腿开 口处不加缝合，用纽扣 或丝带系扎，露出不同 质地的色泽的内衣，在 裂口处在缀有珠宝等产 生极强的装饰效果。
第三章 文艺复兴时期服饰
文艺复兴
西班牙风
西班牙式法勤盖尔
法式法勤盖尔
文艺复兴
西班牙风
威尔•法勤盖尔
文艺复兴
西班牙风
西班牙贵族 玛格丽特公主
文艺复兴
西班牙风
法勤盖尔裙撑
文艺复兴
西班牙风
文艺复兴
4．紧身胸衣与撑裙二部式构成
西班牙风
1）西班牙风女装：下半身穿夸张的法勤盖尔，上半身穿束腰的紧 身胸衣。塑造优美造型。裙撑成了女子不可缺少的整形用内衣。 ①西班牙风女装用束腰的紧身胸衣“巴斯克依奴”（Basquine嵌 有鲸须的无袖紧身胸衣）整形，呈倒三角形。 ②后来出现了铁制的紧身胸衣，由前后、左右四片构成，前中央和 两侧以合页连接，在后背中心用螺栓紧固。也有以前后两片构成 的，一侧装有合页，另一侧用钩扣固定。 ③1577年后，出现了紧身胸衣“科尔•佩凯”，用几层布纳在一起， 在前侧后纵向地嵌入鲸须，前中央下面的尖端用硬木或金属做成， 开口在前或后中央，用绳或细带系紧。苛尔•佩凯的下缘内侧有 钩扣或细带连接下面的法勤盖尔，外侧有垂下的饰布。
文艺复兴
西班牙风
文艺复兴
西班牙风
西班牙风服装主要特色表现为：
第一、男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修。
第二、独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫”非常流行。
第三、女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用，使女装下半身膨大 化 第四、与下半身膨大化相对，女子上半身盛行使用紧身胸衣 “苛尔•佩凯”。
文化背景： 文艺复兴开始于意大利，15世纪后半期扩及欧洲许多 国家，16世纪达到高潮。随着禁欲主义的衰落，人文主义 又复兴了，在服饰上体现为：男服通过宽大的上半身和紧 贴肉体的下半身之对比，表现男性特征；女服则通过上半 身胸口的袒露和紧身胸衣的使用，与下半身膨大的裙子形 成对比。表现胸、腰、臀三位一体的女子性感特征。男服 呈上重下轻的倒三角形；女服呈上轻下重的正三角形。
意大利文艺复兴时期的服饰
意大利发型特点
• 意大利是最不爱头饰 的国家，女士们用细 细的缎带、珠链和辫 子编在一起，优雅地 盘在头上，但是欧洲 其他地方却流行帽子。
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意大利女士服饰特点1
• 当哥特式服装还在西欧盛行 时，意大利人已在重新诠释 罗马艺术，在女装上吸收了 高腰的比例，低领褶裙，线 条简洁，造型自然，显示出 不同于欧洲他国的柔和优雅。
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普尔波万Pourpoint
• 男装。下摆仅及臀线，曾 经引起政府和教会的紧张， 这是因为他很容易露出阴 部和臀部，引起风化问题。 一开始穿这个款式确实是 极具情色功能的，人们勇 敢地去穿他，去招摇去出 风头，享受刺激。但同时 又是不体面的，或者说上 不了台面的。
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男装的插曲
• 所以，一段时间上层 人士流行穿豪伯来德 大袍。到文艺复兴这 个阶段，豪伯来德大 袍被证明只是一个插 曲
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意大利女士服饰特点2
• 其样式的突出之处是袖子 与衣身的分离，两套裙子 通常配有十对袖子，天鹅 绒与织锦缎配、亚麻与亮 缎配，可以穿出款款不同 的效果。袖子的变化也很 丰富，抽褶、系带、开口、 露出白色里衣等等，手法 多样。简单、流畅、明朗 及适度的华美，是1450— 1510年间意大利风格丝绸 服饰的特点。
文艺复兴之意大利
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意大利
文艺复兴时期的意大利
• 特点：文艺复兴始于意大利，人们开始注重人 性的新艺术。在服装设计上人们在宫殿建筑的 圆拱形顶、矩形门窗以及水平线上取得灵感， 这时的服装具有开放、明朗、优雅的风格。
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文艺复兴时期的意大利
• 女装出现了宽大的袒胸低领口，再不羞答答地 用布遮住。最有代 表性的是四方领形，还有V 形、U形领，充分体现了人性的解放。裙子在 当时保留着袍的痕迹，高腰身，衣长及地。男 子服式为夹衣和长筒袜的搭配。衣服上有扁平 或规则排列的褶裥，不再注重长度的效果，而 是尽可能地变宽，喜着天鹅绒。
14世纪文艺复兴时期服饰
男装强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成V形造 型。 女装强调细腰丰臀，上身多呈V形，下身为A形，构 成了X形造型。形成了男子上重下轻，女子上轻下重 的对立局面。
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子服饰的异同点。
文艺复兴时期服饰
14世纪--16世纪末
第三章文艺复兴时期服饰
1 意大利风格时期服饰（1450-1510） 2 德意志风格时期服饰（1450-1510） 3 西班牙风格时期服饰（1450-1510） 4 重要事件及概念
认知目标
理解文艺 复兴各时期的 服饰特点
掌握各时 期女子、男子 服饰及服饰品 特点。
14世纪文艺复兴时期服饰
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
袖子为可摘换的
垂袖
早期袍：上衣和下裙分离。
裁剪分离，外形变化 丰富。
14世纪文艺复兴时期服饰
（1）紧身衣道伯利特：贴着修米 兹穿，袖子不大，可以自由拆装， 衣长至臀部，系腰带，领子有圆领、 鸡心领和立领。
内衣修米兹：衣袖肥大，袖腕 部打褶。多用白色亚麻布制成。
无袖背心“杰肯”
14世纪文艺复兴时期服饰
下装：“布里齐 兹”——即短裤，有 两种款式，一种造型 较肥大，类似南瓜的 形状，表面用不同的 面料拼接，产生凹凸 的条纹，一种造型较 为瘦长的及膝紧身裤。
14世纪文艺复兴时期服饰
男女均带宽檐大帽， 上面装饰珠宝和动物 的羽毛。鞋子的鞋头 呈方形，造型向横宽 面发展。
外衣杰肯：无袖，前身开襟， 从前面露出道伯利特。
（21）4颈世部纪是其文最艺有复兴时期服饰
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论《另一个波林家的女孩》服装看欧洲十六世纪文艺复兴
时期
摘要：从十六世纪开始在文艺复兴的影响下，贵族服饰就呈现出了修身而惊艳的风格，男人开始呈现阳刚之气，女人则用上了裙环，；十七世纪，几场战争把一身男人变成了衣服上装饰蕾丝的绅士。
300年来，他们涂脂抹粉，穿着紧身衣，衬衫的出现。
整整三个世纪精致奢华的衣着备受追捧，弗朗索瓦一世宫廷阳刚华丽的时尚到凡尔赛宫紧身衣，假发和精美蕾丝的流行，“自然”一词已被人们深深遗忘，中世纪简单的风格已不复存在。
《另一个波林家的女孩》讲述的是十六世纪初英国国王亨利八世一段香艳而“肮脏”的历史，国王被大臣的妻子玛丽•波林的美貌所倾倒，暗中威逼利诱，成了他的情妇，就在玛丽怀上龙骨之时，她的姐姐伊丽莎白一世的母亲安妮•波林不惜以牺牲色相谋皇宠。
经过精心布局如愿封后，而玛丽只能以“另一个波林家的女孩”的卑微的躲在姐姐身后苟延残喘……可悲的是安妮未能生下男孩且被亨利八世下令砍头处死。
关键词：文艺复兴紧身胸衣拉夫领裙撑填充装饰
引言：欧洲文艺复兴时期突出表象为服装向文化靠近与倾向。
在那之前男性已经穿着了一个多世纪的紧身上衣，与女装有着显著的区别，文艺复兴不仅是古典文化的复兴，也是对其当时服装的一次更新，虽然在发展过程中有矛盾性，也依然掩盖不了15世纪和16世纪服装文化四射的光彩。
而亨利八世也就是《另一个波林家的女孩》正处于16世纪时期，文艺复兴达到盛期，这个世纪的服装具有鲜明的特征，至此以后产生了久远的历史影响。
一．由文艺复兴开始的复古时期
（图为波林一家）
1.文艺复兴时期，人们追求个性，反对宗教的束缚，禁欲主义被打破。
男子下衣紧裹肢体，上衣宽大雄伟，突出阳刚之美；女子强调细腰丰乳和肥臀，上衣袒胸低领，下裙硕大夸张。
这种于上下分开的衣裤或衣裙组合代替了包裹全身的衣袍，衣服的裁剪出现革命性的变化，三维立体剪裁法表现了人体的美和性别的差异。
2.文艺复兴早期在意大利人们穿着宽松系带外衣，长及小腿肚的服式，早期袖口肥大，袖筒像个袋子，衣领略低。
传统紧身长衣又一度流行，并在年轻人那里将衣身逐步缩短，有些与裤子几乎成相接的趋势了。
在法国宽身系带长衣的变化是双肩部位更加宽大，内装填充物，双肩至腰部都是呈斜向的皱褶。
法国女服中发网最引人注目。
发网的质料和装饰不同，借以区分出身份和富有程度。
在德国和西班牙，因为各种政治同盟的出现，黑色服装开始流行，笃信天主教的皇帝查理五世将黑色套装作为宫廷优雅的象征，而宗教改革的追随者接纳了这种阴沉的服装并将其视为新教徒的象征。
威尼斯独立于欧洲宫廷之外的地位，也体现在服装上。
威尼斯人偏爱纯白，或是金白相间的天鹅绒，比起紧裹的西班牙式衣领和僵硬的铁制胸衣，她们更喜欢低胸裙装来炫耀胸部。
二、复古盛期的男女服饰
1.文艺复兴16世纪的服装，有几个突出的造型。
切口装饰：瑞士雇佣兵从战死敌军身上撕下衣料给自己的制服打补丁无意中开创了拼色装饰的风潮短短数年内条形切口拼色装饰成为了风靡欧洲的时尚。
这种在外衣上剪开许多切口，形成对比，达到奢华和新奇的装饰效果，在德国尤为盛行。
潇邦鞋：是高跟鞋的始祖，最高可达50厘米，它还具有双重作用，一方面穿着者可以显示自己高人一等的社会地位，而另一方面由于很难掌握平衡，许多殷勤的仆人会上前搀扶，以此满足虚荣心。
填充装饰：男子肩、胸和短裤用填充物垫起，长筒袜始终紧紧地贴在腿上。
特别是当膝盖上或膝盖下起至腰间以填充物使其膨胀时，膝盖下的部位也还是紧贴腿部的。
而女子则是使用撑箍裙使裙子膨大化和夸张地填充袖子，即泡泡袖，羊腿袖和藕节袖。
拉夫领饰：是大片的轮状蕾丝皱领，经过巧妙的强化处理，造型硕大夸张，在法国亨利三世的宫廷里极为盛行，并一直风靡到英格兰女王伊丽莎白一世的王宫里，这种拉夫领使人的头部仿佛和身体分离，脑袋像摆在一个托盘里面，迫使人们表现出高傲的姿态。
（图为伊丽莎白一世）
裙撑：撑箍裙起源于西班牙，开始时是用木质或藤条一类易弯曲带弹性的物品做成。
它们最初附在裙衣外面，16世纪时转为附在裙衣里面。
用来撑开裙褶的撑架物，膨大化了女子的下半身，由法国王后凯瑟琳带到农舍带来的女裙潮流是鲸骨裙撑，可以造就更饱满的裙型，取代了之前的锥型裙。
紧身衣：其对身体的自然轮廓加以改变，使女性腰部紧紧勒住，而突出胸部，是塑形不可缺少的理想工具。
起初是僵硬的铁制胸衣，后来演变为鲸骨架胸衣，用大量裙撑来加宽臀部的印象。
2. 关于男性服装在《另一个波琳家的女孩》中可以看到骑士英雄主义元素融入他们的衣物中，男性单加垫肩还远远不够，上衣中的达布利特为紧身夹衣，衣长及膝，宽大无领，用皮带在腰间收紧，袖身肥大至袖口收紧，袖身间隔的系上缎带，形如藕节，外衣前襟开口，大翻领并且用皮毛做装饰。
而前档部分被过分强调，突出男性的生殖器部位，男子外短裤长不过膝，下腿穿紧身裤或连裤袜。
强调宽大魁伟的上体和瘦紧的下肢，构成倒三角形造型，男子头戴有边缘的帽子，
在天鹅绒上装饰珠宝、徽章和羽毛。
（图为玛丽和她的弟弟）
3.《另一个波林家的女孩》中我们则可以看到女性服装采用暗色绸缎及天鹅绒制成，配上大量珠宝装饰，身穿紧身衣，上衣下裙，裙子及地，领口呈V或一字形，倘胸开口大。
袍袖形制有紧身袖、藕节袖几类，肘部外侧有裂缝，以露出白色内衣。
女性们强调细腰丰臀，形成三角形造型。
头戴兜帽，在一个弦月形的硬制材料上覆上天鹅绒，上面镶嵌金属和宝石。
（图为玛丽和安妮）
三、结束语
当卡拉维尔帆船，与1429年抵达新大陆时，随着火器出现，骑士制度开始消亡，对衣着的历史起到深远的影响。
文艺复兴开始在13世纪末意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动。
贵族们以炫耀他们层层叠叠的奢华织物为乐。
亚麻、塔夫绸和天鹅绒极尽奢华引领精致服饰的时尚风潮，威尼斯吹来的风带来了贵妇的香水味和裤装倡导者的讽刺。
轮状皱领、有裙撑的裙子、鲸骨紧身胸衣、假发文艺复兴后的三个多世纪里，时尚界用束缚性的装饰改变着人们的身体……
参考文献
1.《中西服装发展史（第二版）》冯泽明刘海清编著
2.《波林家的另一个女孩》百度百科
3.《伊丽莎白一世：黄金时代》百度百科
4.《西方服装史》宋宏编著中国纺织出版社
5.《西方服装通史经典图鉴》约翰·皮库克编著上海人民美术出版社。