游戏3D制作技术
3D建模技术在游戏开发中的应用教程解析
3D建模技术在游戏开发中的应用教程解析引言：3D建模技术是游戏开发中至关重要的一部分，它为游戏的图像和场景提供了逼真的效果。
本文将详细解析3D建模技术在游戏开发中的应用，并提供一些教程和技巧，帮助读者更好地理解和应用这一技术。
一、什么是3D建模技术？3D建模技术是指使用计算机辅助设计（CAD）或三维建模软件创建三维模型的过程。
它是通过对物体的形状、大小、纹理和材质等进行数字化建模和渲染，以达到逼真的效果。
二、3D建模技术在游戏开发中的应用1. 游戏角色建模在游戏中，玩家与各种角色进行互动。
3D建模技术可以用来创建各种游戏角色的模型，包括主角、敌人、NPC等。
这些角色的外形、动作和表情都可以通过3D建模来实现，从而给玩家带来更加真实和有趣的游戏体验。
2. 场景建模游戏场景是游戏中的背景环境，可以是城市、森林、海洋等。
通过3D建模技术，可以创建逼真的游戏场景，包括建筑物、地形、植被等元素。
这些场景的设计需要考虑游戏玩法、故事情节和美观度等因素，从而给玩家提供一个沉浸式的游戏世界。
3. 特效建模游戏中的特效效果对游戏的表现力和吸引力起着重要作用。
3D建模技术可以用来创建各种特效，如爆炸、火焰、水流等。
这些特效可以通过粒子系统和动画效果来实现，提升游戏的视觉效果和观赏性。
4. 道具建模游戏中有各种各样的道具，如武器、装备、道具等。
通过3D建模技术，可以创建逼真的道具模型。
这些道具不仅需要表达其功能和用途，还要考虑其与角色和场景的整体协调性，从而提升玩家的游戏体验。
三、3D建模技术的应用教程解析1. 选择合适的建模软件市面上有许多优秀的3D建模软件，如Blender、3ds Max、Maya等。
根据自己的需求和经验，选择适合自己的建模软件。
对于初学者而言，Blender是一个免费且功能强大的选择。
2. 学习基本建模技巧学习3D建模的基本技巧是非常重要的。
掌握基本的建模操作，如选择、移动、旋转和缩放等，以及如何创建基本的几何体，如立方体、球体和圆柱体等，这些都是入门的基础。
Unity3D游戏开发与设计技术
Unity3D游戏开发与设计技术Unity3D是一款跨平台的游戏引擎，可以开发2D与3D游戏，支持多种平台，可以发布到PC、移动设备、主机等多个平台。
这款引擎具有强大的易用性和灵活性，也是游戏行业最为常用的一款引擎之一。
在Unity3D上开发游戏需要关注的技术点有很多，本文将从几个方面介绍Unity3D的游戏开发与设计技术。
1. 脚本开发技术Unity3D提供了强大的脚本开发功能，通过脚本可以实现游戏的各种功能，包括控制游戏对象的移动、碰撞检测、UI交互、动画控制、音效播放等等。
在脚本中可以使用C#、JavaScript、Boo 等多种语言进行开发，其中以C#最为常用。
在开发游戏时需要尽可能将游戏逻辑封装在脚本中，保证游戏的逻辑清晰易懂、代码结构清晰、易于维护。
同时在开发游戏时也需要关注脚本性能问题，尤其是移动设备等低配置设备上，需要进行脚本优化。
2. 3D建模技术Unity3D支持导入多种格式的3D模型，包括FBX、OBJ等，同时也支持多种模型编辑器，如Blender、Maya等。
在建模时需要注意模型的细节和多边形数量，过高的多边形数量会导致游戏运行缓慢。
在建模中也需要注意游戏的美术风格和场景的表现效果，可以通过贴图、灯光等方式增加游戏的真实感和代入感。
3. 游戏设计技术游戏设计是游戏开发中非常重要的一环，需要对游戏的玩法、关卡、故事情节、角色设计等方面进行细节把控，以保证游戏的吸引力和可玩性。
在游戏设计过程中需要尽可能了解玩家的需求和心理，以及市场上的游戏趋势和风格，从而可以开发出适应市场的、符合玩家口味的游戏。
4. 艺术设计技术艺术设计也是游戏开发不可或缺的一环。
在游戏中需要制作出符合游戏风格的UI界面、角色造型、怪物设计等。
在制作角色设计时需要考虑角色的可爱、可怕、帅气等多种风格，从而打造出一个独具特色的角色形象。
在制作UI时也需要注意UI的交互设计、UI元素的颜色和排版等细节，以保证UI的简洁明了、易于使用。
3D游戏开发技术的使用技巧解析
3D游戏开发技术的使用技巧解析随着科技的发展和电子游戏市场的繁荣，3D游戏愈发受到玩家的喜爱。
为了设计和制作出高质量的3D游戏，开发者需要掌握一系列的技术和技巧。
本文将介绍一些3D游戏开发中常用的技术，并解析其使用技巧。
1. 渲染技术在3D游戏开发中，渲染技术是至关重要的一部分。
它涉及到如何将3D模型和纹理呈现在屏幕上，并给玩家带来逼真的视觉效果。
一种常用的渲染技术是光栅化技术，它将3D模型转化为像素，然后通过光照等处理使其呈现出真实感。
开发者需要注意设置适当的光照、阴影和材质，以达到更好的渲染效果。
2. 输入处理技术3D游戏通常需要处理多样化的玩家输入，如鼠标、键盘和手柄等。
为了提供良好的游戏体验，开发者需要灵活使用输入处理技术。
一种常用的技术是事件驱动编程，通过监听和处理用户的输入事件来响应玩家操作。
开发者可以根据游戏的需要设计合适的输入响应机制，使玩家能够自如地操控游戏角色。
3. 物理模拟技术在现实世界中，物体之间存在着各种物理规律，如重力、碰撞等。
为了实现真实的物理效果，开发者需要掌握物理模拟技术。
一种常用的物理引擎是Box2D，它能够模拟出物体的运动和碰撞效果。
开发者可以根据游戏需求来调整物理参数，以达到更好的游戏体验。
4. UI设计技巧用户界面（UI）是玩家与游戏进行交互的重要组成部分。
对于3D游戏开发者来说，设计出合适的UI是至关重要的。
一种有效的UI设计技巧是使用层叠样式表（CSS）来创建交互式UI元素。
开发者可以通过调整样式、布局和动画效果来增强用户体验，并提供直观的操作方式。
5. 音效处理技术音效是3D游戏中不可或缺的一部分，能够增强游戏的沉浸感。
开发者需要掌握音效处理技术，以实现丰富的音效效果。
一种常见的处理技术是立体声音效处理，通过调整声源的位置、距离和方向，使玩家能够获得更真实的听觉体验。
开发者可以利用音频编辑工具和库来制作和管理游戏中的音效。
6. 性能优化技巧3D游戏通常需要处理大量的数据和复杂的计算。
3D游戏模型制作与时代发展探讨
3D游戏模型制作与时代发展探讨
3D游戏模型制作技术是近年来广受瞩目的新技术。
它可以为3D游戏
开发提供全新的编程和游戏制作手段，使游戏设计者能够更加方便快捷地
完成游戏开发。
随着技术的发展，3D游戏模型制作技术也不断发展，越
来越多的游戏开发者开始借助模型制作技术提高游戏质量。
第一次应用3D模型制作技术的是1997年发行的《任天堂64》，该
游戏使用3D软件制作了几何模型，并引入了大量复杂的数学计算，从而
把一个普通的像素画转换成了一个真实的3D模型，使用者可以更真实的
感受3D模型所带来的游戏体验。
随着3D模型制作技术得到进一步发展，更多的游戏开发者开始使用
这种技术来制作复杂而精美的3D模型。
比如，2024年发行的《自由之翼》，该游戏使用精细的3D模型和复杂的数学公式，让玩家可以体验到
更加真实的飞行游戏。
此外，更多的游戏开发者也开始使用3D模型制作
技术来制作动态的人物模型，让人物看起来更加真实，更加活泼。
目前，越来越多的游戏开发者开始使用3D模型制作技术来开发更多
的游戏。
比如，《战地3》和《古墓丽影》等游戏采用了复杂的3D模型，以及全新的游戏原理，使玩家体验到更多超越自然的游戏世界。
2D与3D游戏开发技术的比较
2D与3D游戏开发技术的比较一、 2D与3D游戏开发技术概述游戏开发技术是指在游戏设计和开发中使用的技术。
2D和3D游戏开发技术是最常见的两种技术，其中2D游戏技术是传统的、较为简单的游戏制作技术，3D游戏技术是一种较为先进、新兴的游戏制作技术，因此2D游戏和3D游戏之间的技术差别非常明显。
下面就2D和3D游戏开发技术进行详细比较。
二、 2D游戏开发技术2D游戏开发技术指的是二维图形游戏。
2D游戏早在平面游戏时期就已经存在，它是一种基于平面内的游戏，如众所周知的洛克人、马里奥等等。
2D游戏应用较若，开发周期短，门槛较低。
2D游戏可以更快地开发完成，好处是可以以较低的成本获得出色的效果，受到小团队和独立开发者的青睐。
不像3D游戏需要高昂的创意费和大量的人员参与，2D游戏开发可以用简单的纸笔进行游戏草图和原型素材设计。
2D游戏的维护和更新成本也更低。
二维表现是其最大的特点。
人物、场景、动作等设计和开发都围绕二维展开，它可以用任何平面矢量工具或像素工具进行设计。
2D游戏相对于其他游戏而言，不受硬件限制，具备更好的兼容性。
三、 3D游戏开发技术3D游戏开发是一种立体游戏技术，它是根据三维地理空间的概念而发展起来的。
3D游戏技术更现代化、先进，它比2D游戏技术更具挑战性，不同于2D游戏的简单与容易操作，3D游戏需要更高的创意思维和设计和体验技能。
3D游戏更加逼真、具有更真实的质感和更多样的设备，可以在游戏中实现更多的动作、字符设计和震撼场景的展现。
3D游戏需要进行大量的建模、设计和开发，需要更多的资源和时间成本。
需要进行大量的美术、硬件设备和编程技术的投入，甚至需要对各类物理引擎和材料渲染进行精细的处理。
同时，3D游戏也带来了更高的乐趣和更好的用户体验，使游戏内容更逼真、更自然，完美地呈现在玩家的面前。
四、 2D与3D游戏开发技术的比较相比之下，2D游戏是小型的、简单的和易于掌握的，3D游戏是大型的、详细和需要深入了解的。
2024版游戏3D制作技术PPT课件
目录
• 游戏3D制作概述 • 3D建模技术 • 材质与贴图技术 • 骨骼绑定与动画技术 • 场景优化与渲染技术 • 游戏3D制作实践案例分享
01
游戏3D制作概述
3D游戏制作流程简介
前期准备
确定游戏类型、风格、故事背景等，进行需求分 析和资源准备。
3D建模
使用3D建模软件创建游戏场景、角色、道具等3D 模型。
常用骨骼绑定与动画软件介绍
Maya
Maya是一款专业的3D动画软件，提供强大的骨骼绑定和动画工具， 支持复杂的角色动画和表情制作。
3ds Max
3ds Max是一款广泛使用的3D建模和动画软件，具备简单易用的骨 骼绑定和动画系统，适合游戏和影视特效制作。
Blender
Blender是一款开源的3D建模和动画软件，提供全面的骨骼绑定和动 画功能，支持多种插件和脚本语言扩展。
04
特效与合成
添加特效元素，如粒子、烟雾等， 并使用合成软件将各个元素合成最
终的动画片段。
THANKS
感谢观看
03
材质与贴图技术
材质与贴图基本概念
材质定义
01
描述物体表面如何与光线相互作用，包括颜色、透明度、反射、
折射等属性。
贴图作用
02
将2D图像映射到3D模型表面，增加细节和真实感。
材质与贴图关系
03
材质决定物体表面的视觉表现，贴图则为材质提供具体的纹理
和细节。
常用材质与贴图软件介绍
3ds Max
提供丰富的材质和贴图工具，支持多种格式 导入，可实现高质量的渲染效果。
多线程渲染
利用多线程技术，将渲染任务分 配到多个CPU核心上并行处理， 提高渲染效率。
3D游戏技术的发展现状与未来趋势展望
3D游戏技术的发展现状与未来趋势展望随着科技的不断进步和人们对娱乐体验的追求，3D游戏技术愈发成为了游戏行业的热门话题。
从最早的简单3D图像到如今的逼真视觉效果，3D游戏技术在过去数十年间实现了巨大的突破和发展。
本文将探讨3D游戏技术的现状，并对未来的趋势进行展望。
首先，我们来看一下3D游戏技术的发展现状。
目前，3D游戏技术已经成为游戏行业的主流，广泛应用于各类游戏中。
通过3D技术，游戏开发者能够更好地还原真实世界的物体和场景，给玩家带来更加沉浸式的游戏体验。
同时，3D游戏技术还使得游戏画面更加细腻，效果更加逼真，使得玩家能够更好地感受游戏中的虚拟世界。
在硬件方面，随着计算机和游戏主机的性能不断提高，3D游戏技术能够更好地发挥其优势，为玩家呈现更加出色的视觉效果。
然而，尽管3D游戏技术已经取得了很大的进步，但仍然存在一些挑战和问题。
首先是制作成本的增加。
相比于传统的2D游戏，制作一款3D游戏需要更多的时间和人力资源，同时还需要更高的技术水平。
这对游戏开发者来说是一个巨大的挑战，需要他们投入更多的精力和资源。
另外，3D游戏的硬件要求也较高，玩家需要拥有高性能的计算机或游戏主机才能流畅地运行这些游戏。
这使得3D游戏无法完全普及，仍然只是一部分玩家的选择。
然而，随着技术的进步和发展，未来3D游戏技术有望迎来更大的突破和改进。
首先是硬件方面的发展。
随着技术的进步，计算机和游戏主机的性能将不断提升，这将使得更多的玩家能够流畅地体验3D游戏。
同时，虚拟现实技术的发展也将进一步推动3D游戏技术的发展。
通过虚拟现实技术，玩家能够身临其境地感受游戏中的场景和情节，使得游戏体验更加真实和沉浸。
另外，人工智能技术的发展也将为3D游戏技术带来新的可能。
通过引入人工智能，游戏开发者可以打造更加智能和逼真的虚拟角色，使得游戏中的人物更加具有情感和个性。
同时，人工智能还可以根据玩家的习惯和喜好，提供个性化的游戏体验，使得游戏更加贴合玩家的需求。
怎么制作3D游戏
怎么制作3D游戏制作3D游戏是一个复杂的过程，需要涉及到多个方面的知识和技能。
下面是一个简要的制作3D游戏的步骤，供参考。
1.设计游戏概念：在开始制作3D游戏之前，首先需要确定游戏的概念和主题。
这包括游戏的故事情节，游戏世界的设置，角色设计等等。
2.制定游戏规则：确定游戏的玩法和规则。
这将有助于你在后续的开发过程中更加明确游戏所需的功能。
3. 学习游戏引擎：选择适合的游戏引擎，例如Unity或Unreal Engine等，并开始学习使用该引擎。
这些游戏引擎提供了开发3D游戏所需的工具和资源。
4.创建游戏世界：使用游戏引擎中的3D建模工具，设计游戏的场景和环境。
你可以创建地形，建筑物，道路，植被等等。
注意确保游戏世界的尺寸和比例可以满足游戏所需。
5.设计角色和物体：使用游戏引擎提供的角色建模工具，创建游戏中的角色和物体。
给它们添加贴图，动画和其他必要的属性和行为。
6.程序开发：使用游戏引擎的脚本语言或编程语言，编写游戏的逻辑和功能。
这可能包括角色控制，碰撞检测，游戏规则的实现等等。
7.添加音效和音乐：为游戏添加适当的音效和音乐，以增强游戏的氛围和乐趣。
8.测试和调试：在发布游戏之前，进行测试和调试，以确保游戏的稳定性和流畅性。
这可以包括修复漏洞和错误，优化性能等等。
9.发布游戏：当游戏开发完成并经过充分测试后，可以将游戏发布到适合的平台上，例如PC，游戏主机或移动设备。
这可能需要进行一些额外的设置和配置以确保游戏在目标平台上运行良好。
10.更新和维护：一旦游戏发布，你可能还需要根据用户反馈和需求进行游戏的更新和维护。
这包括添加新功能，修复错误和改进游戏性等等。
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3
分解UV
合理的分配贴图空 间，有先考虑能放 映角色个性的,细节 多的地方；
平均分配UV坐标只
是一种中庸的制作 方法
合理利用贴图空间,
挖掘贴图更大的表 现力
贴图绘制
• 常用的两种贴图画法 • 贴图绘制几个注意事项 • 如何制作一个好看的角色
•常用的两种贴图画法
a 间接法 （素描关系和色彩关系分开处理）
附件视屏
第三部分
学习3DMAX和Ｄodypaiter 以及相关插件
（一） 3DMAX 重点内容
1
学习3D max之前先规划管理好自己的电脑资源和目录结构
建议：C盘为系统盘，D盘安装应用软件，E盘分工作文件，资料文件。。。
2
安装系列软件：3Dmax8.0 ，photoshop9.0， bodypaiter2.0，ACDSee 6.0, 插件TurboUnwrapUVW texport DDD_PS_plugin 第一节课 结束 课后作业：完成自己电脑的相关软件安装
读原画
2
搭建模型
建模型 解 UV
注意关键的转折点和转折面的空间位置，保证模型在多角 度下有正确的轮廓（凸面支配轮廓－－罗丹）；
读原画 建模型 解 UV
规范有序的布线尽可能的使网格均匀分布，有实时光 影的3D游戏尤其关注这一点；
注意关节飘带发辫等地方的布线（保证模型动起来变形 合理）
第三节课 复习前面内容，点评作业
第4节课 建模，分UV，画贴图 （TurboUnwrapUVW texport的应用，bodypainter的应用）
设置常用的工具面板
相关参数设置和 使用步骤
第四节课 结束
课后作业如下
练习题 4ห้องสมุดไป่ตู้：
制作一个木箱子或者，骰子 （要求用一张贴图１２８Ｘ１２８）
第五节课 复习前面的基本操作，课后作业如下 练习题 5 ： 制作一棵小树 （要求用两张贴图，一张树干和一张树叶，各１２８Ｘ１２８） 1 2 掌握max中设置双面材质，显示透明通道效果的相关选项。 photoshop画通道。
目 录
第一部分 第二部分 ★ ★ 第三部分 第四部分 介绍课程的对象、目的、重点、和时间 简要了解游戏开发流程 学习3DMAX和bodypaiter 以及相关插件
综合应用以及相关技巧总结
课程时间分配
第一部分 （介绍课程的对象、目的、重点、和时间） 第二部分 (简要了解游戏开发流程) 第三部分的软件安装 一节课 第三部分 第四部分
3D模型
动画以及
策划文案
游戏东部丛林怪物 地藏妖小兵：可爱类型，体积不大，但懂许多吓唬 人的小妖术，身 穿肚兜，有奇特面具 地藏妖精英：面具上的纹理变化，越来越有仙意。出现聚集的地方 有相应风格建筑。 地藏妖王：面具上的纹理变化。法系，使用巫术。
2D 原画设计
3D 建模，画贴图 动画，特效以及最终游 BBB戏表现
2
掌握两个软件：应用3Dmax8.0建模
应用
Bodypainter画贴图
（photoshop处理贴图） 3 4 掌握三个必备插件：TurboUnwrapUVW texport 培养几个良好的工作习惯。 DDD_PS_plugin
（学习技术的同时，培养职业化的态度和精神。具体对3D模型师而言：别 糟蹋了原画设计师的精彩创意，别给动特设计师留个“尾巴”）
模型创建 创建模型 创建线
如何获得lowpoly模型和编辑 Lowpoly（点，线，面编辑）
点
练习添加，删除点
移动顶点以及在边线和面上移动顶点。 多重选择，加选点 连接两顶点 应用collapse， cut，break， weld和target weld
来对顶点编辑
线，轮廓 面的编辑（查看多边形面数）
课后作业如下
制作制作一把武器 （要求用1张贴图１２８Ｘ256， 面数控制在300面以内）
第四部分
挑战lowpoly
综合应用(侧重角色制作）
第7节课
读原画
模型制作
1
建模型 解 UV
细仔深入地观察原画设计稿（包括：哪些部分对称部分，
哪些部分重点，哪些要用面片表现，哪些要用实体表现，
哪些用贴图表现，哪些部分有动画等等）
挖掘贴图的潜力
75*75像 素
贴图的重复使用 如何使用仅有的资源增 大画面的表现力 抓住吸引视线的部分 整体与局部的关系处理
第七节课 结束
课后作业如下
练习题 7：
根据下图选作一个NPC （要求用1张贴图256Ｘ256， 面数控制在1500面以内）
第8节课 作业点评 根据同学问题反馈有针对的答疑或重复讲解
和暖，“对光的
描绘”说到底就 是画明暗，画 冷暖
• 轮廓线的描绘
绘画中的轮廓包括 外轮廓和内轮廓。 在建模时每一个凸 面在某个角度下都
会是外轮廓；内轮
廓是指贴图的明暗 交界线，它是暗部
与亮部的分水领，
画好了能很好的表 现体感。
最后强调两点
像素绘图
色彩归纳的实际应用
75*75 像素
32*32 像素
3
单位设置， 单位设置（显示和系统）
单位设置（显示和系统）
设置3Dmax8.0的快捷键
记住常用快捷的。 物体的观察和视图的变换 鼠标中键按下：平移视图； Alt＋鼠标中键按下：旋转视图
P：透视图； C：相机视图。 改变到上（Top）视图 【T】 改变到前（Front）视图 【F】 改变到右(Right)视图 【R】 最大化当前视图 (开关) 【ALT】+【W】 改成 space（空格键） 显示几何体外框(开关) 【F4】 实色显示场景中的几何体(开关) 【F3】 最大化显示选中的对象 Z F2：这个也用的很多，就是选择了poly里的单 独的一个面以后，默认都是一个大红块， 很不便于操作，按F2就只红显选择的框了。
(3DMAX和bodypaiter 以及相关插件)
五节课 两节课
(综合应用以及相关技巧总结)
第一部分
1 课程对象
介绍课程的对象、目的、重点、和时间
有较好2D绘画基础，3D知识较少或者没有3D基础的同学。
2
课程目的
戏开发流
1 掌握一个流程：通过本系列课程的学习同学们能熟悉游 程中3D美术环节的工作流
b 直接法 （步步深入，同时考虑素描关系和色彩关系）
贴图绘制几个注意事项
灰度的控制
画面中出现的大部分色彩
的灰度应控制在一定的范 围内
色彩的控制：谨慎补色的使用，减少同一角色大块面的色彩数 量；绘制的同时还应当注意整体色调的制。
色彩的学问在于表 达色彩关系
色彩的生命是冷暖
懂得运用色调是运 用色彩的最高要求
光滑组的作用 材质ID的作用
这里武器和主角为4个ID， 角色换武器也很方便
第二节课 结束 练习题2 ：
课后作业如下
•1制作一个高50cm，宽30cm，长40cm的box， 将box的各个面拆分出来平铺在front视图的一个面上 •2 画一个100cm的正方形，并由此产生一个box •3建模一支铅笔。 •4 创建一个茶壶，用3张贴图分别贴在把手，壶身和茶壶盖上（如下图）
第6节课
（二） BodyPaint 3D
快捷键设置
综合练习，掌握（贴图输出DDS的相关选项设置， 模型检查的步骤和注意事项）
删除无用贴图和物件，移除多余顶点 坐标点归原点，保证坐标轴向真确 模型面的法线正确 贴图大小和文件格式符合要求 Xform 合理分配光滑组 等等
第六节课 结束 练习题 6：
练习用connect对线进行分割
通过选择点来选面或者边，（点，线，面转换选择）
多重选择，加选线或者面 用Flip normals来翻转面的法线
练习用Hing from Edge 和Extrude along spline对
面进行造型编辑
模型的结合和分离
练习用Attach和Detach组合和分离模型 给模型贴图并正确显示 设置选中面的ＩＤ，通过ＩＤ来选中其对应的面 多重材质的应用，模型材质ID和模型UV的ＩＤ 之间的对应关系
对体感的描绘不能以牺牲画面效果为代价， 必要提炼，删减，概括是有必要的 • 体面感的绘制 和细节的处理
• 贴图和模型结构的联动： 避免光影块面和结构冲突。 模型是三维空间实体，贴 图表现的也是同一三维空 间，因此在画贴图时一定 不要让这两者之间的关系 相反
•对光线的描绘
高光
暗部
灰度的变化
因为光的存在 才有了素描角 度的黑白灰 ，色彩中的冷
Q & A
3
课程重点： 3Dmax8.0和Bodypainter的应用
4
课程时间 1个月，用一个月的集中学习达到上面的4个目的
时间短，课程内容多，为了达到学习目的，计划每 周上两节课，每次两小时，共计8次课程大概16小时完 成所有的学习内容。
第二部分
简要了解游戏开发流程
3D美术在游戏开发中的位置
举例说明：策划文案 2D原画 特效游戏画面