音乐鉴赏
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析一、教材概述《音乐鉴赏》是高中音乐课程的重要组成部分，也是培养学生音乐审美能力和音乐素养的重要教材之一。
人音版高中《音乐鉴赏》教材以培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣为目标，通过系统的音乐知识和音乐作品学习，帮助学生全面了解音乐的内涵和形式，提高他们的音乐鉴赏水平，激发他们的音乐兴趣，从而达到提升学生文化艺术素养的目的。
二、教材内容1. 基础知识部分《音乐鉴赏》教材首先介绍音乐的基本概念和基本元素，包括音高、音色、节奏、和声、音乐形式等内容。
通过对这些基础知识的学习，学生可以初步了解音乐的结构和表现手法，为后续的音乐作品分析打下基础。
2. 音乐作品分析部分《音乐鉴赏》教材囊括了世界各个时期、各个风格的音乐作品，涵盖古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种类型。
教材以音乐作品的鉴赏为主线，通过对各种音乐作品的欣赏和分析，帮助学生了解作品的背景、特点、表现手法等内容，提高他们的音乐鉴赏能力。
3. 音乐历史部分《音乐鉴赏》教材还介绍了音乐的历史发展和重要作曲家、音乐家的生平和代表作品，让学生了解音乐的发展脉络和各个时期音乐的特点，从而更好地理解和欣赏音乐作品。
三、教材特点1. 多样性人音版高中《音乐鉴赏》教材选取了多种类型、多个时期的音乐作品，涵盖了古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种风格，丰富多彩，能够激发学生的音乐兴趣，培养学生对不同音乐风格的欣赏能力。
2. 实用性教材注重培养学生的实际音乐鉴赏能力，通过对音乐作品的欣赏和分析，帮助学生提高对音乐的理解和表达能力，培养他们的音乐审美情趣。
3. 综合性《音乐鉴赏》教材不仅介绍了音乐的基础知识和音乐作品分析，还包括了音乐历史的内容，使学生在学习过程中能够全面地了解音乐的内涵和发展历程，提高他们的文化艺术素养。
四、教材优缺点分析1. 优点* 多元化内容，覆盖了各种类型、各个时期的音乐作品，能够激发学生的音乐兴趣。
* 实用性强，注重培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
音乐音乐鉴赏与分析
音乐音乐鉴赏与分析音乐是一门艺术，它具有唯美的旋律、丰富的音色和深刻的情感表达。
音乐不仅仅是一种听觉享受，更是需要我们用心去感受和理解的一门艺术形式。
如何进行音乐鉴赏与分析，让我们一起来探讨一下。
一、音乐鉴赏的基础知识1. 音乐元素的了解音乐有着丰富多样的元素，包括旋律、节奏、和声、音色等。
在音乐鉴赏中，我们需要学会辨别并理解这些元素对音乐作品的影响。
比如，旋律可以表达情感，节奏可以带来节奏感，和声可以创造层次感，音色可以给听众带来不同的听觉享受。
2. 乐器与演奏技巧的认识各种乐器和演奏技巧都会对音乐作品的表现产生重要影响。
不同乐器的音色特点不同，各自擅长演奏的音乐风格也不同。
了解乐器的特点以及演奏技巧，能够帮助我们更好地理解音乐作品的表达方式。
3. 音乐的历史和流派了解音乐的历史和流派也是音乐鉴赏中的重要内容。
不同时期的音乐有着不同的特点，不同流派的音乐也有着各自的风格。
了解音乐的历史背景和流派特点，有助于我们更好地欣赏和理解不同类型的音乐作品。
二、音乐鉴赏的方法与技巧1. 用心聆听音乐鉴赏首先需要用心聆听，真正投入到音乐中去。
我们可以选择一段安静的时间，找一个安静的环境，闭上眼睛专注于音乐，全身心地感受音乐所传达的情感和意义。
这样能够让我们更好地理解音乐的表达。
2. 对比与分析对比不同音乐作品或不同版本的同一曲目，可以帮助我们更好地理解音乐的差异和发展趋势。
同时，对音乐作品进行分析，可以从旋律、节奏、和声、音色等方面来分析音乐作品的特点和表达方式。
3. 了解背景故事有些音乐作品有着明确的背景故事或灵感来源。
了解这些背景故事，能够帮助我们更好地理解音乐作品的创作意图和表达方式，从而更深入地欣赏音乐。
三、音乐分析的步骤1. 音乐结构分析音乐作品通常由不同的乐章或片段组成，每个乐章之间有着明确的关系和转换方式。
音乐结构分析旨在理解音乐作品整体的构架以及各个乐章之间的关系。
2. 音乐元素分析音乐元素是音乐作品的基本组成部分，包括旋律、节奏、和声和音色等。
音乐鉴赏
教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。
在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲，再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造性行为，因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，教师应注意引导学生，给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中，选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱，并根据学生情况分声部练习，待两个声部基本唱会后，选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步的增强了学生的爱国情感。
音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程，也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程，这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。
音乐鉴赏欣赏美妙的音乐
音乐鉴赏欣赏美妙的音乐音乐鉴赏：欣赏美妙的音乐音乐是人类文明发展史上的重要组成部分，它能够唤起人们的情感，传达情感，带来愉悦与舒缓。
音乐鉴赏作为一种艺术形式，不仅让我们欣赏到了美妙的音乐，还能使我们更深入地理解音乐的内涵和艺术价值。
本文将介绍一些音乐鉴赏的基本知识，以及如何通过欣赏去感受音乐带来的美妙。
第一章音乐的基本元素在进行音乐鉴赏之前，我们首先需要了解音乐的基本元素。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等多个要素构成。
旋律是音乐的灵魂，它是由一系列的音符组成的，形成一个独特的旋律线条。
而节奏则给了音乐以律动感，使人们随之跳动或摇摆。
和声是多个声部在不同音高上组合形成的，用来塑造出音乐的层次感和丰富度。
音色则是不同乐器演奏同一音符时所呈现出的特殊音质，赋予音乐以独特的个性。
第二章音乐的分类与流派音乐具有多种分类与流派，每一种都有其独特的风格与表现方式。
古典音乐是西方传统音乐的重要组成部分，它注重对旋律、和声和节奏的精细处理，常被认为是高雅艺术的代表。
此外，流行音乐是指在特定时间和地域内受欢迎的音乐形式，它更加贴近大众的口味，通常以简单易懂的旋律和流行歌词为主。
第三章音乐鉴赏的方法与技巧音乐鉴赏并非一件困难的事情，只要我们用心去感受音乐，就能够欣赏到其中的美妙。
首先，我们可以通过聆听来感知音乐。
闭上眼睛，专注地倾听每个音符的起伏与变化，将自己完全融入音乐之中。
其次，我们可以通过比较来领略音乐的魅力。
听一首音乐后，再听一首不同风格或不同表现方式的音乐，比较其差异与共通之处，从而更深入地理解并欣赏音乐。
此外，了解作曲家和演奏家的背景故事和创作缘由，也能够帮助我们更加全面地理解音乐作品。
第四章音乐鉴赏的益处音乐鉴赏不仅能够带来美妙的听觉享受，还有诸多益处。
首先，音乐能够激发我们的情感和创造力，使我们更加有灵感和想象力。
其次，音乐能够舒缓压力和减轻焦虑，带来身心的平静与放松。
另外，音乐还有助于培养我们的审美能力和品味，提高我们对美的感知和理解。
音乐鉴赏步骤及方法介绍
音乐鉴赏步骤及方法介绍
1. 基本概念的了解
在进行音乐鉴赏之前，了解一些音乐基本概念是非常重要的。
这些概念包括音符、节拍、旋律、和声、音色等。
通过了解这些基本概念，可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和表达。
2. 了解作曲家和音乐作品的背景
作曲家和音乐作品的背景对于鉴赏音乐也是非常重要的。
了解作曲家的生平、时代背景、创作意图等可以帮助我们更好地理解音乐作品的内涵和情感表达。
3. 仔细聆听音乐作品
鉴赏音乐首先要进行仔细的聆听。
可以多次聆听同一首音乐作品，注意作品的整体结构、旋律、和声、节奏等方面的细节。
同时也要注意音乐作品所带给你的情感和感受。
4. 分析作品的结构和表达方式
对于一首音乐作品，可以进行结构和表达方式的分析。
结构分析包括乐章划分、主题的变化和呈现等。
表达方式分析包括音乐的
情感表达、技巧运用等方面。
通过分析作品的结构和表达方式，可以更深入地理解音乐作品的内涵。
5. 和声分析
和声是音乐中的重要组成部分，了解和声的特点和规律可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
可以关注和声中的和弦进行和音型等方面进行分析。
6. 文化背景的考察
音乐作品与其所处的文化背景密切相关。
了解音乐作品所代表的文化背景可以更好地理解作品的意义和价值。
可以考察作品所属的音乐流派、音乐风格以及其历史和社会背景。
以上是一些常用的音乐鉴赏步骤及方法介绍，通过这些步骤和方法，希望能帮助您更好地进行音乐鉴赏，享受音乐带来的美妙。
音乐的音乐理解和鉴赏
音乐的音乐理解和鉴赏音乐是一门让人赏心悦目的艺术，它有着独特的魅力，能够唤起人们内心深处的情感，随着时间的推移，越来越多的人喜欢上了音乐。
但是，要真正理解和鉴赏音乐，却并非易事，下面我们来探讨一下音乐的音乐理解和鉴赏。
一、音乐的音乐理解要真正理解音乐，首先得学会分析音乐，弄清楚音乐的各个方面，例如：音乐的构成、曲式、调性、节奏等等。
同时，需要了解音乐的起源和发展历程，明确音乐的种类及其特点。
1、音乐的起源和发展历程音乐的起源可以追溯到人类文明的起源，而音乐在人类社会中的地位是极为重要的。
音乐的发展经历了简单的声音奏响、歌唱，到后来的声乐器乐结合、多声部编曲、和声编曲等多个历史时期。
在漫长的历史长河中，音乐不断进步和发展，不断探索和实践，不断开拓和创新，孕育出许许多多的音乐艺术品种。
2、音乐的种类及其特点音乐的种类很多，可以按音乐形式、演奏形式、演奏对象、语言种类、时代特征、音乐风格等多种分类方式。
根据语种分类有中文音乐、英文音乐、日语音乐等等；根据器乐的不同可以分为钢琴音乐、吉他音乐、小提琴音乐等等；根据音乐的特点也可以分为流行音乐、古典音乐、摇滚音乐、民族音乐等等。
在进行音乐理解时，需要学习掌握不同音乐种类的特点，加深对不同音乐艺术形式的认知。
二、音乐的鉴赏音乐的鉴赏是指对音乐作品加以分析和评论，查找其内在的符号意义，了解作曲者的思想感情和寓意，认识音乐特点和表现手法，体会音乐的审美价值和美学意蕴。
音乐鉴赏需要具备一定的专业知识，同时也需要个人对音乐的情感表达和心理共鸣。
1、鉴别音乐的类型对于音乐的鉴赏来说，首先得鉴别音乐的类型，对不同类型的音乐有不同的鉴赏方法和技巧。
例如古典音乐、摇滚音乐、民族音乐等，都需要不同的鉴赏方式。
古典音乐需要分析它的音乐构成、音乐节奏、调性等，才能真正欣赏古典音乐的美妙之处；摇滚乐则需要听众对音乐的搞笑、暴力、热血、抒情等感情因素有较深的理解，因而对于鉴赏者的能力要求较高。
音乐欣赏：品味与鉴赏
音乐欣赏：品味与鉴赏音乐，作为一种艺术形式，通过声音的组合和情感的传递，为我们提供了一种独特的审美体验。
音乐欣赏，即品味与鉴赏音乐的过程，不仅是对音乐的感知和理解，更是一种文化修养和情感体验的体现。
一、音乐欣赏的准备1. 了解音乐类型：不同类型的音乐有不同的风格和特点，如古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
了解音乐类型有助于更好地欣赏音乐的独特魅力。
2. 聆听经典作品：选择一些经典的音乐作品进行聆听，通过反复品味，逐步形成对音乐的审美观。
3. 学习基础知识：了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等，有助于更好地理解音乐作品。
二、音乐欣赏的过程1. 感官体验：聆听音乐时，调动听觉、视觉、嗅觉、触觉等多种感官，使自己完全沉浸在音乐所营造的氛围中。
2. 情感共鸣：尝试理解音乐所表达的情感，与创作者产生共鸣。
有时，一首歌可能引发我们对过去、现在的思考，或是对未来的憧憬。
3. 品味细节：关注音乐的旋律、节奏、和声等细节，品味音乐的独特韵味。
4. 欣赏背景：选择一个安静的环境来欣赏音乐，避免外界干扰。
同时，关掉不相关的节目，全神贯注地品味音乐。
5. 比较欣赏：将不同的音乐作品进行比较，发现它们之间的差异，从而更好地理解音乐的多样性。
三、音乐欣赏的提升1. 提升审美：通过不断地欣赏音乐，逐渐提升自己的审美水平，形成独特的音乐审美观。
2. 培养情感：音乐能够传递情感，通过欣赏音乐，培养自己的情感体验，丰富精神世界。
3. 分享交流：与他人分享自己的音乐欣赏体验，交流对不同音乐作品的看法，可以获得更多的启示。
4. 提升音乐素养：阅读音乐理论书籍，参加音乐讲座和培训，提升自己的音乐素养，从而更好地欣赏音乐。
总的来说，音乐欣赏是一种个性化的体验过程，每个人都有自己的理解和感受。
但通过了解音乐类型、聆听经典作品、学习基础知识、调动感官、情感共鸣、品味细节等步骤，我们可以更好地欣赏音乐，提升自己的审美水平，丰富精神世界。
同时，我们还可以通过提升审美、培养情感、分享交流、提升音乐素养等方式，使音乐欣赏更加深入和全面。
《音乐鉴赏》认识与收获
《音乐鉴赏》认识与收获音乐鉴赏是指对音乐作品进行理解、感知和评价的过程。
它远不仅仅是欣赏美妙旋律或和声，而是涉及对音乐形式、结构、风格、情感表达以及历史文化背景等多方面的理解和感悟。
我从课堂与网络上了解了音乐鉴赏，总结有以下几点：1. 音乐的本质音乐是人类创造的艺术形式之一，通过声音的组合和编排来表达情感、观念和想法。
它由旋律、节奏、和声等元素构成。
音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化的表达方式。
音乐的多样性和复杂性使得音乐鉴赏成为一项深入的学习和体验过程。
2. 音乐鉴赏的目的音乐鉴赏旨在帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品。
它可以拓展人们的审美视野，提高对不同音乐风格和流派的理解，增强对音乐作品内在美和情感表达的感知。
鉴赏音乐也可以促进个人的情感交流和文化交流，促进人们对音乐艺术的独特体验和认识。
3. 音乐鉴赏的要素音乐鉴赏的要素包括音乐的结构、旋律、和声、节奏、乐器运用等方面。
了解这些要素有助于更深入地理解音乐作品的内涵和表达。
音乐的结构对于理解作品的整体布局和发展非常重要，而旋律、和声、节奏则是构成音乐的基本元素，直接影响着作品的表现力和感染力。
4. 情感与表达音乐是一种情感的表达方式，通过音符和旋律传递出丰富的情感和情绪。
音乐鉴赏不仅需要理解音乐的技术性，更需要体验和感受音乐所传递的情感。
作曲家、演奏者、以及听众在音乐中表达和感知情感，这种情感交流构成了音乐鉴赏的核心。
5. 历史文化背景音乐的创作和演奏都受到历史和文化环境的影响。
了解音乐作品产生的时代背景、社会环境和文化脉络，有助于更好地理解和欣赏音乐。
音乐作品所处的历史时期、作曲家的生平经历、创作背景等都对作品的理解和鉴赏有重要影响。
6. 教育与培养音乐鉴赏在教育中扮演着重要的角色。
通过音乐教育，人们能够培养审美情趣，提高审美水平，激发创造力和想象力。
音乐课程不仅能够让学生学习音乐知识和技能，更能够培养他们的综合素养和情感表达能力。
音乐鉴赏课程便是其中之一，它是培养学生对音乐艺术的理解和欣赏能力的一门课程。
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绪论：一、什么是音乐？---音乐是一种表演艺术，它通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。
《四分三十三秒》二、音乐包括的内容：歌曲、歌剧、室内乐、交响音乐、民族音乐、戏曲音乐、说唱音乐、舞剧音乐、现代音乐等。
三、*音乐的表现形式：声乐---用人声来表现器乐---用乐器来表现四、音乐的表现功能：1、直接表现感情2、间接反映思想意识和生活现象3、描绘、隐喻和抽象思维五、音乐的要素：旋律、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、音色、速度、力度、强度等。
六、音乐鉴赏的必要性：复合型高素质人才（感受美、认识美）第一章：中外音乐史简介第一节：中国音乐简史1、公元前21世纪的音乐2、夏、商、西周、春秋音乐3、秦汉（乐府）三国、两晋、南北朝（a.清商乐 b.琴曲）4、隋唐时期的音乐（公园581~907年）---燕乐（又称宴乐，即宴饮之乐）音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊和梨唐园5、宋、元时期的音乐（公元960~1368年）---瓦肆6、明、清时期的音乐（公元1368~1840年）---“昆山腔”亦称“昆曲”第二节：外国音乐历史1、文艺复兴时期（1430~1600年）---格列高咏2、巴洛克时期（1600~1750年）---由巴赫和亨德尔发展起来的音乐3、古典主义时期（1750~1820年）---海顿、莫扎特（音乐神童）、贝多芬为代表人物的“维也纳古典乐派”“维也纳三杰”4、浪漫主义时期（19世纪）（1820~1900年）5、现代主义时期）（1900年至今）巴赫（德，古典）---西方音乐之父---十二平均律的应用者和推广者《G弦上的咏叹调》、《第四勃兰登堡协奏曲》亨德尔（德）---最著名的清唱剧《以色列人在埃及》等，合唱曲《哈利路亚》、《焰火音乐》维也纳三杰（古典）：贝多芬---交响乐《G小调第五交响曲》（命运）海顿（奥）---《小夜曲》莫扎特（奥）---纯净、透明、富有激情《土耳其进行曲》《A大调第五小提琴协奏曲》《费加罗的婚礼》序曲浪漫主义：韦伯（德）、舒伯特（艺术歌曲之王《小夜曲》《魔王》）、肖邦*第二章：音乐鉴赏的基本知识1、音2、节奏、节拍3、旋律第三章：声乐曲鉴赏第一节：民歌鉴赏民间歌曲（群众歌曲）：综合乐、舞、诗而成（最本质的生命意义是他的人民性，最生动的文化意义就是它的活态性歌曲的体裁（分类）：1、按题材内容性质：颂歌，进行曲、抒情歌曲、舞蹈歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、摇篮曲2、按艺术性程度，风格，演唱方式：群众歌曲，艺术歌曲，宗教歌曲3、从发生学结合传播学的角度：民间歌曲，流行歌曲，专业创作分类：劳动歌曲（号子）、山歌、小调、说唱音乐（京剧）、戏曲音乐等一、劳动歌曲（号子）：号子是在劳动过程中演唱歌曲和劳动节奏密切结合。
（北方：吆号子；南方：喊号子）号子分为搬运、工程、农事、渔船、作坊号子。
《川江船工号子》、《黄河船夫曲》---急骤，冼星海二、山歌：泛指劳动号子以外的各种山野歌曲，是人们在野外劳动、活动时抒发内心情感而演唱的民歌。
分类：一般山歌、放牧山歌、田秧山歌陕北信天游：《蓝花花》对称青甘宁花儿：《上去高山望平川》放牧山歌《小河淌水》云南、一般山歌（花儿比信天游粗矿，不那么工整，表现没那么有力度。
）三、小调：人民群众在娱乐、信息、集庆时演唱的民歌，流行于城镇集市，篇幅小，重复多。
分类：吟唱调、谣曲、时调江苏《茉莉花》、四川《康定情歌》、《小白菜》四、说唱音乐五、戏曲音乐少数民族民歌1、远古人类起源2、民族英雄赞歌3、古代传说故事4、少数民族风土习俗A．少数民族民歌鉴赏：藏族；蒙古族（马头琴）牧歌---《森吉德玛》（长调开头）；哈萨克族---歌舞B．外国民歌鉴赏：加拿大《红河谷》、日本《樱花》、澳大利亚《剪羊毛》、拉丁美洲（tango）、朝鲜《桔梗谣》（倒垃圾）、印度尼西亚《星星索》第二节：艺术歌曲鉴赏一、艺术歌曲的鉴赏：诗歌、普遍钢琴伴奏、诗跟音乐的结合德国称Lied、法国称chanson、俄罗斯称POMAHC赵元任《教我如何不想他》剪羊毛（澳大利亚）特色：诗跟音乐的结合，以钢琴伴奏（独唱），结构精致，内容丰富，要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。
（一）中国古代诗词歌曲《胡笳十八拍》蔡文姬、《念奴娇·赤壁怀古》苏轼（二）人声的类别与结合从性别、年龄、人的声音可分为：女声、男声、童声女高音：声音响亮、灵活、高亢而饱满。
花腔女高音：量较小、音轻快、灵巧、细、擅长弹跳。
琼·萨瑟兰（澳）、迪里拜尔（水晶之声，新疆，《夜莺》）戏剧女高音：音量大而饱满，音色浑厚、有力、有激情，富戏剧性、艺术感染力。
玛利亚·卡拉斯（美，歌剧女神）、殷秀梅、郭淑珍、高兰芝抒情女高音：音色柔和、优美、自然流畅。
《唱支山歌给党听》、《我爱你，中国》、《走进新时代》宋祖英女中音：音量较大，音色圆润、丰满而甜美德德玛《美丽的草原我的家》、关木村、罗天婵霍恩（美）、贝尔干扎（西班牙）、贝克（英）女低音：音色浑厚、深沉、成熟凯瑟琳·费里尔（美）---《女低音狂想曲》男高音（无花腔）：声音响亮、具有感召力。
（正面英雄人物）戏剧男高音：声音宏大而坚强，色彩华丽和饱满帕瓦罗蒂（意）---世界首席男高音，高音C之王《今夜无人入睡》戴玉强---难得的全面的歌剧人才《你是这样的人》《我像雪花天上来》；刘维维抒情男高音：声音灵活、自如，音色柔和而明亮。
（青年人）吉利（意）、多明戈（西班牙）、卡雷拉斯（西）《重归苏莲托》、《啊！我的太阳》李双江、蒋大为《在那桃花盛开的地方》、阎维文、刘斌《当兵的人》、王宏伟《把一切献给党》、胡松华《赞歌》、《说句心里话》、《祖国慈祥的母亲》男中音：弱，声音结实、响亮，音色粗壮而洪亮、厚实而坚定。
（活泼开朗）卡普契尔里（意）、普莱（德）廖昌永、杨洪基、黎信昌、刘秉义、佟铁鑫《魔王》、《回延安》、《牧歌》、《夕阳红》、《滚滚长江东逝水》男低音：中音区浑厚有力，音色雄浑、深厚而苍劲，唱高音区时很困难罗伯逊；《老人河》、《战士之歌》杨比德、温可铮、吴天球《伏尔加船夫曲》最低音的B童声：少年儿童在未变声之前的嗓音。
未变声之前，其音色特点与女声相似二、歌曲的演唱（训练）方法美声唱法、民族唱法、通俗唱法三、演唱的形式（组合）独唱、齐唱（2个或以上同时、同一旋律）、重唱（2个声部以上的歌曲，每个声部由1 人）、对唱（2个/组一问一答）、领唱（一领众合）、轮唱（由2~4个声部相继、同一旋律）、合唱（2个声部以上，每个声部由2个或以上演唱）四、中国艺术歌曲鉴赏艺术歌曲：创作技法---传统技法艺术歌曲、现代技法艺术歌曲、民歌改编艺术歌曲赵元任《教我如何不想他》、青主（廖尚果）《我住长江头》《大江东去》贺绿汀《天涯歌女》《牧童短笛》《嘉陵江上》《游击队之歌》五、外国艺术歌曲鉴赏代表是舒伯特《魔王》、《小夜曲》、《鳟鱼》第三节：歌剧鉴赏歌剧---集音乐、诗歌、舞蹈、舞台美术、戏剧表演于一身，最高综合性艺术文艺复兴时期牧歌剧预示着歌剧诞生佛罗伦萨《达芙妮》第一部歌剧（1597年诞生）早期歌曲特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材，音乐部分采用通奏。
声乐样式：朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调体裁样式：喜歌剧、大歌剧、民族歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧等。
正歌剧---大多取材于神话和历史故事，音乐注重华丽的演唱技术。
佩尔戈莱西（意）《傲慢的囚徒》、莫扎特（奥）《伊多梅内奥》喜歌剧---常采用浪漫曲、分节歌等表现世态风俗题材，也可表现伤感故事。
比才（女中音）《卡门》、罗西尼《塞维利亚理发师》、莫扎特《费加罗的婚礼》抒情歌剧---古诺《罗密欧与朱丽叶》、威尔第《茶花女》19世纪后半期真实主义歌剧（悲剧）：取材于日常生活。
马斯卡尼《乡村骑士》、普契尼《蝴蝶夫人》中国歌剧---1945年问世的《白毛女》是我国新歌剧成型的标志。
《野火春风斗古城》第四节：音乐剧鉴赏高度综合的艺术品种，包括音乐，舞蹈，戏剧，美术，杂技，魔术，电影由喜歌剧与轻歌剧演变而来，《音乐之声》*音乐剧之父---安德烈罗伊韦伯（英）《猫》memory、《歌剧魅影》、《星光列车》、《万世巨星》、《安魂曲》、《爱的观点》、《日落大道》、《艾薇塔》、《约瑟夫与奇异的梦幻彩衣》中国第一部音乐剧《孟姜女》，黎锦晖的儿童歌舞表演剧被公认为是中国音乐剧创作的源头。
欧美音乐剧的起源追溯到18世纪早期的英国。
现代音乐剧又称“百老汇音乐剧”美国式音乐剧1927年，吉罗姆，科恩《演绎船》成为音乐剧的里程碑，音乐剧成型的标志第四章：器乐曲的欣赏第一节：中国器乐曲鉴赏一、乐器的分类：西：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、色彩乐器中：吹、拉、弹、打二、记谱法：简字谱、工尺谱、锣鼓经、简谱（中国）、五线谱（国际）1、简字谱：中国古琴常用的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。
2、工尺谱：因用工、尺等字记写唱名而得名。
3、锣鼓经：指京剧打击乐各种不同形式打法的通称，也称为“锣经”，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹。
4、简谱：字母简谱和数字简谱。
一般所称的科普，指数字简谱。
5、五线谱（五种）：高音谱表（用G谱号）、低音谱表（用P谱号）、女高音谱表……三、古乐器：编钟、铙、罄、埙（南方小调）、缶、鼓（皮革）、古琴、笙*现在的中国乐器是按演奏手法分类：吹管：竹笛（横）、箫（竖）、笙、唢呐弹拨：古筝、琵琶、扬琴、阮拉弦：二胡、京胡、高胡、板胡打击：锣、鼓、铙、钹、木鱼古乐器按制造材料的性质分成“八音”：金、石、土、革、丝、木、匏、竹吹管家族---箫：古时候-鸟禽类肢骨，适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。
竹笛（中国最古老的乐器之一，最具特色的吹奏乐器之一）：（南）曲笛，音色醇厚、圆润、重于气功、讲究运气的绵长不断、悠扬曲折《姑苏行》《鹧鸪飞》（北）梆笛，音色高亢、明亮、重于舌上技巧的运用《喜相逢》笛子横吹有膜孔；箫竖吹没有膜孔，但有后音孔。
唢呐：音色高亢、明亮、具有极强的感染力，（自明代起广泛流行于民间）能演奏出轻巧的颤音、倚音和滑音，能模仿出箫的柔美音色，用于独奏、重奏、合奏以及地方戏曲、歌舞的伴奏，（喜庆佳节骨干乐器）属于木管乐器族内的吹孔簧鸣乐器类。
《百鸟朝凤》热烈欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然现象。
拉弦家族---二胡：属于胡琴的一种，始于唐、盛于宋元，“二胡”这个名称的出现是在清朝初年，广泛运用于器乐合奏、戏曲和歌舞、曲艺的伴奏。
国乐一代宗师---刘天华，《光明行》创于1931年春，振奋人心的进行曲，旋律铿锵有力，气势豪迈，节奏感很强，音乐生机勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信，借鉴了西洋音乐的进行曲曲式和转调手法，但音调风格仍然完全保持了民族音乐的语言特色，并在技法上创新立异地把小提琴跳弓、颤弓用到二胡上，调性明亮，音区的递换也极富色彩。