艺术设计概论第二章10.21

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设计学概论第二章-设计的多重特性

设计学概论第二章-设计的多重特性

第二章设计的多重特性第一节设计与艺术一、设计的艺术渊源1.人类早期的设计与艺术活动是融为一体的,只是随着社会分工越来越细,各行业的专业性越来越强,才使得艺术从实际技术中分离开来,而艺术的观念也发生了变化。

2.随着艺术中纯形式主义研究的兴起,尤其是奥地利美术史家里格尔的《风格问题:装饰历史的基础》,终于从价值上打破了大艺术与小艺术的界限,指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。

3.设计概念产生于意大利文艺复兴时期,“设计”最初的狭义是指素描和制图。

二、设计的艺术指向1.康德认为美有两种:自由美和依存美;依存美含有对象的合乎目的性。

2.设计是一种特殊的艺术设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。

这种实用化的求美不是“化妆”,而是一专用的设计语言进行创造,。

3.设计被视为艺术活动,是艺术生产的一个方面,设计对美的不断追求,决定了设计中必然的艺术指向。

4.自现代运动以来,现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小,新的艺术形式的出现极易诱发心的设计观念,而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。

5.随着历史发展与社会进步,创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。

社会出现了以艺术为职业的音乐家、舞蹈家、画家,出现了以艺术为专长的文学家、诗人、书法家,这种现象极大地推动了艺术的发展。

6.当今设计不仅以科学技术为创作手段,如电脑辅助设计,还以科学技术为实施基础,如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等。

然而这些并没有损害设计的艺术特性,反而使得现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性,如全新的材料美,精密的技术美,极限的体量美,新奇的造型美,科幻的意趣美。

三、设计的艺术手法设计中的艺术手法有:借用、解构、装饰、参照和创造。

1.借用:(1)定义:在设计中借用某句诗,某段音乐或某个镜头,某一雕塑或其他艺术作品,借用艺术创作的思想与风格、技巧等,是设计的一种手法。

(2)作用:这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众,达到感动观众、传播信息的效果,从而达到广告的目的,这是广告设计常用的手法。

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商业传媒设计(广告、商标、店面 橱窗、企业形象)
时装设计(生活服装、工作服、礼 服、艺术表演服)
第二章 中国艺术设计的起源
一、从石器到玉器
设计的历史从人类打造第一块石器的时
候开始。
造物的范围从工具和饰物扩大到礼器, 造物的设计也从功能、形式感发展到寓 意、符号体系。
红山文化的玉龙
良渚文化的玉琮 《周礼》:苍璧礼天,黄琮礼地。
《司母戊》
《象尊》:商代青铜器中的精品, 象形雕塑极为生动传神。
青铜器的设计与礼制文化紧密相关,其特点 有:
一、象物 具有图腾的特点。
二、纹样威武狰狞 是统治阶级的象征,在 礼制活动中要达到强制、震慑、恐吓的目的。
三、系统严谨、风格繁缛富丽。
第四章 钟鸣鼎食——春秋 战国的艺术设计
一、世俗化自由化的青铜器
《玉凤》:殷墟妇好墓出土,长13.6 厘米,琢磨精巧,为罕见佳作。
妇好墓:商都殷墟遗 址中保存最为完整的一 座陵墓,位于河南省安 阳市附近,1976年发掘。 墓主人妇好是商王武丁 的妃子,墓中文物1600 件之多。
《佩玉》:周代中期作品,现藏美国 西雅图美术馆。
二、青铜时代
青铜是世界冶金铸造史上最早的合金, 在红铜加入锡、铅,这种合金在历经几千年 后,表面出现一种青灰色的锈,故称之“青 铜”
批评,是建立在欣赏、鉴赏基础上 的更为理性的审美态度。艺术批评 需从审美入手,取得感性认识并深 入分析作品的形式特点,归纳其精 神内涵,阐述其社会意义并以理论 形态陈述出来。
第一章 艺术设计的概念与意义
一、“设计”的概念 设计是人类改变原有事物,使其变化、增
益、更新、发展的创造性活动。设计是构想 和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的 的价值创造活动。

艺术设计概论——第二章__设计的本质与特征

艺术设计概论——第二章__设计的本质与特征
设计是“创意工业”的重要组成部分,是高附加值的朝阳 产业。设计的艺术性决定了设计不是模仿的,而是创造的,设 计就是发明。


3、象征性

是设计物品的出现,对提高社会化文明程度有积极的认 同感。会成为一个阶层的标志。既有政治象征又有纯粹的商业 活动
A重视物品的生理安全感。 B适用性 C简洁性
பைடு நூலகம்
设计的功能性分为以下几个方面:



1、实用功能 简单的说,就是物品的功能。是为了达到预定的目的、 满足某种用途所应该具备的基本条件。 2、认知功能 产品的外在形式向人们表明它是什么,它意味着什么, 这就是产品的认知功能。有: (1)指示功能; (2)象征功能: (3)展示功能; 3、审美功能 产品的含义及外在形式可以唤起人们的审美感受,从 而使人们的审美需要得到一定的满足。审美功能是在实用功 能和认知功能的基础上产生的一种心理功能。
绝对不仅仅是针对现有社会的要求,提供一个直接而短程的答
案,更要去发掘潜在的不易觉察的社会需求,并且针对这些需 求,提出具有前瞻性的解决方案。
勒·柯布西埃(l887~1965)被誉为开创现代 主义建筑的鼻祖、20世纪最富激情的建筑师。 他一生致力于现代高层建筑的设计,留下了众
多的经典传世之作:1946年~1957年相继建造
了解设计的本质 设计的特征 什么是设计的目的
我们所熟知的设计究竟与其他艺术或者技 术学科有何不同?

一 设计的本质

设计的本身是创造,是人的生命力的体现。设计师前瞻信 的构思是设计创新的来源,是人类都必须依赖的生命力与原动 力。创新其实就是人民描述未来远景的一种方式,设计师的任 务就是借助本身的直觉能力去发掘与构筑世界的新价值,并予 以视觉化。这种新价值可以说是对未来所做的假设,也可以说 是一种预言,所以设计师必须具备将种种信息在自己的脑海里 进行瞬间加工整合的能力,这就是直觉预言能力的开始。设计

设计学概论第二章

设计学概论第二章

1
一、设计的艺术渊源
1)艺术、设计不分:
设计与艺术
原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。 直到文艺复兴时期,艺术家仍然属于工匠的行列,如画家有时属于 药 剂师行会,因为药剂师给画家配制色料;雕塑家属于金匠行会,建筑师属于 石匠与木匠行会等。 (2)“disegno”的概念逐渐扩大,并成为瓦萨里所强调的“三项艺术的父 亲”。 (3)美术概念的确立:巴托1746年出版了《相同原则下的美的艺术》
1
三、设计中的艺术手法——创造
设 计 概 论 |第 设计与艺术
二章 设计的多重特征
VintageConfections是Etsy上的一家创意糖 果店铺,创办者来自芝加哥,他们提供个 性糖果定制服务,可用于婚礼、派对等场 合,同时他们也推出一系列充满创意的棒 棒糖,包括眼球、蝴蝶、吻痕甚至蝙蝠侠 等,色彩鲜亮形态逼真
意义就是普遍认同的艺术作品、艺术类型及艺术思想史或风格的表达与象征意义。
1
三、设计中的艺术手法——装饰
设 计 概 论 |第 设计与艺术
二章 设计的多重特征
好的装饰是设计中不可分割的一部分,只有多余的装饰才是可以随意增减的。
首先 是美化主体形象; 其次 是辅助主体表现整体设计思路; 最后 装饰应该与主体形成一个整体,而不是各说各话,装
广告的艺术特征
(3)设计师关注艺术,投入艺术研究
(4)设计师与艺术家合作 在对待艺术与设计两者之间的关系时,应注意什么?
A、避免为艺术而设计
B、避免为技术而设计 C、避免孤立而静止的看待设计与艺术之间的关系。
1
四、艺术对设计的影响
设计师应该怎么做? 敏感变化 体察作用 结合国情
设 计 概 论 |第 设计与艺术

艺术设计概论

艺术设计概论

第一章设计的概念与本质第二节设计的要素一、功能功能,是指客体能够满足人的某种需求的功效和用途。

与人的物质需求和精神需求对应,客体既具有使用功能,也具有审美功能和社会功能等等。

二、形式形式是功能的载体,功能必须依附于形式而存在。

形式通常是许多视觉的基础元素:形状、大小、结构、色彩、机理等等的组合关系。

这些基础元素的组合在强调功能的同时,还要符合审美原则。

三、技术和材料四、人因第三节设计的本质20世纪,人类的许多梦想都得到了实现并借助语言界定其新颖性。

建筑家刘易斯·亨利·沙利文曾经提出了“形态跟随功能”。

第二章设计的特征与设计学第一节设计的特征著名设计师米斯·凡·德·罗于1928年为1929年世界博览会德国馆专门设计的巴塞罗纳椅,用可摆动的、发亮的弯钢脚配以亮面皮垫,设计极为高雅。

(P29)第二节设计与相关学科一、设计与技术1 设计的过程始终受到技术的制约设计的过程包括许多阶段,其中创意的物化过程就是需要一定的技术支持,可以说这种支持的有效程度,直接关系到创意表达得是否尽如人意。

(P33)2 技术的发展会带来设计的进步电脑技术的发展还使一些手工操作难以完成的设计成为可能,虚拟现实技术就是其中最有力的证明之一。

(P33)3 设计不等于技术,技术主义是有害的尽管设计的发展离不开技术的进步,但是“技术至上”主义却会带来许多弊端,使原本“为人的设计”异化为“为设计的设计”。

(P33-P35)二、设计与艺术1 设计作为艺术设计具有艺术的某些特征,比如设计的过程与设计产品被接受的过程都存在着一定的情感与审美因素;设计与艺术同属于一种创造性的活动;现代意义上的设计与现代意义上的艺术一样,也具有不可复制性;两者都是为人民服务的,都在一定程度上作用于人的精神层面,亮着的创作都会传达某种观念、某种理想等等。

(P35)2 艺术对设计的影响艺术设计的各个领域非常明显地受到各类艺术的影响,尤其是现代艺术对现代设计的影响极大,两者在许多方面存在者相通性,包括某些构成形式与视觉传达的方式等等。

艺术设计概论第二章10.21_PPT幻灯片

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艺术设计概论
第二章 早期工业时期的艺术设计
一 艺术设计的先驱者 二 德国艺术工业联盟 三 英法早期的艺术设计
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
一 艺术设计的先驱者
艺术设计作为一种职业,产生于20世纪初 期。英国人威廉•莫里斯、和罗斯金被后人追溯为 艺术设计的先驱者。在19世纪末期发生的手工艺 设计向工业艺术设计的过渡中,德国建筑家泽姆 佩尔起到重要作用,德国、 艺术工业联盟则实现了 这种过渡。受到德国艺术工业联盟的影响,英国 和法国早期的艺术设计也得到发展。
(三)新艺术运动
“如同英国的艺术与手工艺运动一样,欧洲大陆的新艺术运动具有复 兴手工艺与装饰艺术的优点。毫无疑问,艺术与手工艺运动在追求质量坚 实可靠和形式简练朴素之外,还追求比新艺术运动更高的道德价值。艺术 与手工艺运动代表一种为社会尽职的行为,而新艺术运动在本质上是为艺 术而艺术。”
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
巴黎地铁站
吉玛德设计
1900-1904 年
霍塔 设 计的 楼 梯扶手
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
二 德国艺术工业联盟
(一)泽姆佩尔
20世纪初,泽姆佩尔“对同样也重视物品纯粹目的的德 国应用艺术运动有强烈的影德国的泽姆佩尔在《科学,工业 和艺术》一书中阐述了工业生产领域中艺术创作的衰落,主 张通过改革艺术、研究和普及器物世界的美来改变现存状况。 泽姆佩尔专门研究了科技进步成果和这些成果的审美利用之 间的中间环节。他认为,这种中间环节就是形式,它形成了 物质文化领域中艺术活动的特征。器物形式既取决于它所由 制作的材料,也取决于体现原初构思的手段,以及影响某些 形式形成的生产因素。
• 不足:对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度 的不适当的推崇,成为莫里斯有关设计理论的两大弱点

艺术设计概论——第二章 设计的本质与特征

艺术设计概论——第二章  设计的本质与特征



二、功能性

所谓“功能性”,就是指一件物品为了满足某种需 要而具备癿条件,比如所需要癿形态、结构、用途等。 我们运用功能癿观念,可使一切物品对人类生活癿意义 更加明确,而达到物尽其用癿目标。每一件物品都有其 自身癿价值和特性;所谓功能性,即仸何人工制品首先 必须具备人们癿实际物质需要癿基本条件。

设计癿功能性分为以下几个方面:
1、实用功能 简单癿说,就是物品癿功能。是为了达到预定癿目癿、 满足某种用途所应该具备癿基本条件。 2、认知功能 产品癿外在形式向人们表明它是什么,它意味着什么, 这就是产品癿认知功能。有: (1)指示功能; (2)象征功能: (3)展示功能; 3、审美功能 产品癿吨义及外在形式可以唤起人们癿审美感受,从 而使能癿基础上产生癿一种心理功能。
勒·柯布西埃(l887~1965)被誉为开创现代主义建筑癿鼻祖、20世 纪最富激情癿建筑师。他一生致力亍现代高层建筑癿设计,留下了众多 癿经典传世乊作:1946年~1957年相继建造癿“马赛公寓”体现了柯 布西埃对单元型住宅癿理解,这是第一个真正单元型癿住宅建筑,包吨 了复式住宅癿概念,具有划时代癿革命性;而其在后期创作癿“朗香教 堂”,则完全是充满激情癿创世乊作,简直是一座让人充满想象癿雕塑。 为纪念这位建筑大师,在柯布西埃诞辰一百周年癿时候,联合国曾以他 癿名义将那一年定名为“国际住房年 人们说:“如果丌理解柯布西埃 癿话,就很难理解现代建筑”,但要想真正理解这位建筑大师似乎幵非 易事柯布西埃提出癿理论本身就存在着许多矛盾。柯布西埃提出癿“住 宅是居住癿机器”道出了建筑要满足功能要求癿重要性:建造一座建筑、 住宅,最终目癿是为了使用。但他又说:建筑往往被“贬低到仁仁有功 能用途癿水平”,“这仁仁是构筑物,丌是建筑。建筑只有在产生诗意 癿时刻才存在,建筑是一种造型癿东西。”再有柯布西埃癿《走向新建 筑》一书发出了民主乃至亍民粹癿精神号召,被称为“建筑中民主和科 学癿宣言”,但柯布西埃又倡导把他癿“新建筑五原则” 尽量适用亍 仸何建筑地段条件,使其成为通用癿建筑模式。迄仂为止对柯布西埃其 人及其作品癿诠释和评价褒贬丌一。虽然柯布西埃癿《走向新建筑》被 誉为现代主义建筑经典著作,但此书也引发了许多批评文章,这些文章 将其讽刺为狂热大言、芜杂混乱。

艺术设计概论-PPT课件

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物理环境设计。
要素,以图纸形式表示出来的对家具的设 想。
.
.
.

著名的“巴塞罗那椅”是现代家
具设计的经典之作,为多家博物馆收
藏,是密斯为1929年巴塞罗那博览会
中德国馆设计。

它由成弧形交叉状的不锈钢构架
支撑真皮皮垫,非常优美而且功能化。
两块长方形皮垫组成坐面(坐垫)及
靠背。椅子当时是全手工磨制,外形
美观,功能实用
要以市场为基础和消费者为中心来进行相 应的设计。 2. 广告设计必须保持真实性,要杜绝失真广
.
• 8.CI设计
• 是指 将企业的经营理念和精神文化通过统一的设计加以整合后传达给企业 内部和社会大众,使其对企业产生一致的认同感,从而形成良好的企业印象, 并最终实现促销产品的目的。
• CIS: • MI理念识别系统、BI行为识别系统、VI视觉识别系统
结构、构造、形态、颜色 、表面加工以及
装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。
.
• 按产品的种类划分,工业设计包括: • 家具设计、交通工具设计、纺织品设计、
服装设计、家电设计、日用品设计、通信 用品设计、医疗机械设计、文教用品设计、 军事用品设计、工业设备设计等。
.
• 1.家具设计 • 综合了功能、造型、材料、技术条件诸多
• 者需要有
相同的知 识基础和 生活背景 才能实现 传达。
.
设计师必须根据接收者的知识背景和传达 的内容来选择符号媒介。
设计师还需要考虑设计符号的复制和制作 问题。
在设计过程中,设计很有可能会因为委托
.
二、视觉传达设计的领域
• 标志设计、字体设计、 • 插图设计、编排设计、 • 书籍装帧设计、包装设计、 • 广告设计、CI设计、 • 影视设计、展示设计。
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艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
二 德国艺术工业联盟
(一)泽姆佩尔 《技术艺术和结构艺术中的风格,或实践美学》:研究 了艺术中造型的历史规律,阐述了形式对功能、材料和制造 工艺的依赖。泽姆佩尔的实践美学是19世纪中期欧洲文化的 一部分,带有明显的实证主义色彩。借助风格的概念,泽姆 佩尔指出了消融在艺术史中的原初形式和经常变化的象征形 式之间的关系。而原初形式的决定因素有两点:一是器物的 物质用途,二是器物制作所使用的材料。他的风格理论成为 19世纪中期欧洲创立新建筑语言最有效的工具之一,这种语 言的特征就是强调建筑基本结构符合社会任务的功能。
、 、
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
一 艺术设计的先驱者
(一)罗斯金 罗斯金(John Ruskin) 出生于伦敦一 个殷实的酒商家庭。从小受严格的家庭教育。 、 每年夏天随父母游览名山大川,参观古代建 筑和名画,培养了对自然和艺术的爱好。 1836年进牛津大学基督学院,1840年因病 退学。此后两年在意大利养病,同时搜集资 料从事著述。他的有关艺术问题的重要作品 、 有《现代画家》(第1卷,1843)、《建筑的 七盏灯》(1849)、《威尼斯之石》(1851~ 1853)以及论文和演讲稿。他认为艺术不能 脱离生活,因此在探讨艺术问题的过程中, 他总是密切注意社会的实际问题。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
二 德国艺术工业联盟
(二)德国艺术工业联盟
艺术工业联盟首先在德国产生与当时德国产生了世界上第一 批大型垄断组织有关。在垄断组织中,形成了艺术家和工业家的 牢固联盟,展示艺术任务和生产任务新型的相互关系。由于许多 著名企业家的加入,艺术工业联盟影响极大。它吸引了大批有才 能的艺术家从事工业工作。德国艺术工业联盟的颠峰之作是1927 年在斯图加特举行的怀森霍夫住宅展览会,形成了新的住宅概念, 从房屋到咖啡杯的一切物品,都处在统一的风格中。德国艺术工 业联盟公开追求商业目的,它的活动提高了工业产品的质量,增 强了德国工业产品在世界市场上的竞争力。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
一 艺术设计的先驱者
他并不反对技术本身,而是反对伴随技术所产生的资源严 重消耗和自然环境的破坏。基于这个原因,罗斯金严肃批评 了当时著名的建筑“水晶宫”,认为它的固定,彻底破坏了 自然景观。罗斯金以文化学态度看待艺术现象,强调像阅读 弥尔顿或但丁那样“阅读”过去时代的建筑。他在手工劳动 中看到创造因素,并把这种劳动诗化。他是第一个始终不渝 地把艺术、劳动和道德因素联成整体的人。
艺术设计概论
第二讲 早期工业时期的工业设计 主讲人:张先芝
课时时间:9周 课程考核:百分制 期末考试(60%) 随堂成绩(40%。平时成绩15%+出勤率25%)
艺术设计概论
第二章 早期工业时期的艺术设计
一 艺术设计的先驱者 二 德国艺术工业联盟 三 英法早期的艺术设计
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
一 艺术设计的先驱者


作品《建筑的七盏明灯》论述 了建筑和装饰的设计原理,肯 定“装饰是建筑的首要部分”, 呼吁工业化的英国回到中世纪。 作为一位道德学家,罗斯金关 注艺术和技术相互作用的伦理 方面,从道德主义立场批判资 产阶级社会。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
巴黎地铁站 吉玛德设计
1900-1904年
霍塔 设计的 楼梯扶手
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
二 德国艺术工业联盟
(一)泽姆佩尔 20世纪初,泽姆佩尔“对同样也重视物品纯粹目的的德 国应用艺术运动有强烈的影德国的泽姆佩尔在《科学,工业 和艺术》一书中阐述了工业生产领域中艺术创作的衰落,主 张通过改革艺术、研究和普及器物世界的美来改变现存状况。 泽姆佩尔专门研究了科技进步成果和这些成果的审美利用之 间的中间环节。他认为,这种中间环节就是形式,它形成了 物质文化领域中艺术活动的特征。器物形式既取决于它所由 制作的材料,也取决于体现原初构思的手段,以及影响某些 形式形成的生产因素。
韦尔德设计理念
• 1、他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时,为寻求“非 装饰形式”提出装饰必须是新颖的,不能因袭历史,还要合 乎理性地运用材料,“合理”地应用装饰以表明物品的特色 与目的。 • 2、他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉, 即"理性"。但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性,反对 标准化给设计带来的限制,在1914年德意志制造联盟的年会 上抵制穆特休斯的标准化主张。这场争论事实上代表了一个 世纪以来德国设计美学争论的焦点。最后穆特休斯不得不屈 服,这也说明了他在德国设计界的影响力。
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
二 德国艺术工业联盟
(二)德国艺术工业联盟
德国艺术工业联盟成立于1907年,它的成立和反对青春风格等艺术流 派有关。德国的青春风格与奥地利分离派的观点一致。青春风格源于希尔 特于1896年1月1日在慕尼黑创办的《青春》杂志。该杂志声称“摆脱任 何狭隘的观念,研究艺术问题和生活问题”。杂志封面饰以奇异的波形线 条和花鸟图案,图案中间一些半裸的美女头发松散,姿态娇纵。杂志的波 形装饰字体成为新风格的特征。
一 艺术设计的先驱者
艺术设计作为一种职业,产生于20世纪初 期。英国人威廉•莫里斯和罗斯金被后人追溯为艺 术设计的先驱者。在19世纪末期发生的手工艺设 计向工业艺术设计的过渡中,德国建筑家泽姆佩 尔起到重要作用,德国艺术工业联盟则实现了这 种过渡。受到德国艺术工业联盟的影响,英国和 法国早期的艺术设计也得到发展。
韦尔德

威尔德是比利时建筑师、设计教 育家,他在德国活动比在本国更有 影响,并一度成为德国新艺术运动 的领袖,德意志制造联盟创始人之 一。他曾在安特卫普和巴黎学画。 1891年起他在莫里斯影响下转建筑 设计。他在布鲁塞尔的于克勒设计 自己的住宅时,为寻求"非装饰形式 "提出装饰必须是新颖的,不能因袭 历史,还要合乎理性地运用材料," 合理"地应用装饰以表明物品的特色 与目的。1897年,他在德国慕尼里 和德累斯顿两地与人合办"工业艺术 装饰营造工场",依*艺术家与手工 艺人的合作,开展设计制作。
莫里斯红屋


莫里斯的室内设计
扶手椅 莫里斯公司生产 1890年
简化了的18世纪椅 子造型
莫里斯1878年 设计的莫里斯 调节椅,体现 了装饰应该强 调形式的功能, 而不是去掩盖 他们的思想
莫里斯公司生产的椅子
莫里斯公司生产的印花棉布图案
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
一 艺术设计的先驱者
一 艺术设计的先驱者
(三)新艺术运动
如果艺术与手工艺运动热衷于复兴中世纪艺术,那么, 新艺术运动从大自然中吸取创作灵感。他们以日常生活作为 艺术的对象,观察自然中昆虫、植物、动物的外在形态,从 中提取设计元素,发展曲线美的设计。新艺术运动深受王尔 德唯美主义美学的影响。唯美主义者按照“纯美”的原则安 排生活,主张为了美的体验而对美进行体验。如:巴黎一个 地铁入口采用金属铸造技术,模仿扭曲的树木枝干和蜿蜒的 藤蔓,显得典雅而浪漫。
(三)新艺术运动 “如同英国的艺术与手工艺运动一样,欧洲大陆的新艺术运动具有复 兴手工艺与装饰艺术的优点。毫无疑问,艺术与手工艺运动在追求质量坚 实可靠和形式简练朴素之外,还追求比新艺术运动更高的道德价值。艺术 与手工艺运动代表一种为社会尽职的行为,而新艺术运动在本质上是为艺 术而艺术。”
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
一 艺术设计的先驱者
• 莫里斯在17岁那年,他随母亲一道去参观1851年 在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览 会。这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国 工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中 的各种问题,从反面刺激了设计的改革。莫里斯 对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住 宅“红屋”的装修。为了给新婚家庭购买生活用 品,小商店,竟无法买到一件令他满意的家具和 其它生活用品,这使他十分震惊。在几位志同道 合的朋友合作下,他自己动手按自己的标准设计 和制作家庭用品 。
莫里斯红屋
• 工艺美术运动的代表性建筑“红屋”建成后,莫里斯与 几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行” ,自己设 计产品并组织生产。这是19世纪后半叶出现于英国的众 多工艺美术设计行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设 计过家具,但他主要是一位平面设计师,即从事织物、 墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外,在 印刷、书籍装帧设计方面,他也取得了十分突出的成就, 他尤其讲究版面编排,强调版面的装饰性,通常采取对 称结构,形成了严谨,朴素,庄重的风格。他的设计多 以植物为题材,颇有自然气息并反映出一种中世纪的田 园风味,这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现,对 后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
一 艺术设计的先驱者
英国19世纪中期形成的两种审美思潮——道德主义 和唯美主义中,罗斯金作为道德主义的代表,认为审美 、 和伦理是同一的,强调美的道德性;要求艺术具有高尚 的道德内容,认为作品的艺术价值直接依赖于它所体现 的思想的意义;丧失了美就同时意味着丧失了道德。罗 斯金主张,倒退到手工生产中去。 、
艺术设计概论︱第二章 早期工业时期的艺术设计
二 德国艺术工业联盟
(二)德国艺术工业联盟
在青春风格和分离派的影响下,德国和奥地利的大量建筑都装饰了奇 异的自然图案。这派艺术家制作的家具中,腿和靠背的线条明显弯曲,吊 灯和台灯的金属部分和灯罩使人想起植物的图案。他们十分注意原材料的 美,强调原材料加工的高超工艺,直接模仿自然界——大地、水、风、飞 禽、走兽、植物的那些结构原则和形式原则。在批评装饰和否定青春风格、 分离派观点的背景中,为了讨论技术产品形式的审美本质和标准化对艺术 发展的影响,德国一些建筑家、艺术家和工业家把艺术兴趣和研究对象相 同的人联合起来,这种想法得到德国官方机构的支持,于是,德国艺术工 业联盟成立。它是艺术和工业、艺术家和工业家的联盟,基本目的是追求 产品的质量以及最好地体现这种质量的形式。
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