音乐版权与唱片公司详解

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音乐产业中的唱片发行流程及版权保护

音乐产业中的唱片发行流程及版权保护

音乐产业中的唱片发行流程及版权保护音乐是人类文化的重要组成部分,而唱片发行流程和版权保护则是音乐产业运转的核心。

本文将分析音乐产业中的唱片发行流程,以及版权保护的重要性。

一、唱片发行流程1. 创作与录音音乐的创作是音乐唱片发行的基础,音乐人通过作曲、填词等创作出歌曲。

创作完成后,进入录音阶段,在录音棚中将歌曲进行具体的录制。

2. 制作与混音录音完成后,需要对音频进行剪辑、混音和母带处理等制作工作。

制作人会根据创作者的要求加入适当的音效和效果,以提升歌曲的质量。

3. 版权登记与版权管理在唱片发行之前,需要将歌曲的版权进行登记和管理。

创作者可以通过相关机构完成版权登记,并委托专业的版权管理公司进行版权保护。

4. 唱片制作唱片制作包括设计唱片封面、制作专辑封套、印刷CD等工作。

这些工作是唱片发行过程中不可或缺的环节,也是向消费者推广自己的音乐的重要手段。

5. 发行与宣传唱片发行是让音乐作品走向大众的途径。

发行公司会通过电台、电视、网络平台等途径进行宣传和销售。

同时,艺人也会通过演唱会、音乐节等推广自己的音乐作品。

6. 销售与分成唱片发行后,销售成为了关键环节。

发行公司会通过线上线下渠道销售唱片,根据合同约定与创作者进行分成。

销售情况的监测和数据分析也是发行公司的重要工作。

二、版权保护的重要性1. 维护创作者权益版权保护是保护创作者利益的重要方式。

唱片发行需要投入大量的时间、金钱和精力,如果没有版权保护,创作者的作品可能会被盗版、盗用,严重侵害创作者的权益。

2. 促进音乐产业发展只有确保音乐作品的合法权益得到保护,才能保护音乐产业的发展。

合理的版权保护制度能鼓励音乐人创作更多优秀的作品,为音乐产业注入新的活力。

3. 防止不当竞争唱片发行涉及多方利益相关者,如唱片公司、发行公司、创作者等。

版权保护能够防止不当竞争的发生,维护市场的公平竞争环境。

4. 保护消费者权益通过版权保护,消费者能够获得高质量、合法的音乐作品,避免购买盗版音乐的风险。

音乐行业音乐版权保护与运营策略方案

音乐行业音乐版权保护与运营策略方案

音乐行业音乐版权保护与运营策略方案第一章音乐版权概述 (3)1.1 音乐版权的定义与分类 (3)1.1.1 词曲版权 (3)1.1.2 录音版权 (3)1.1.3 表演版权 (3)1.1.4 汇编版权 (3)1.2 音乐版权的重要性 (4)1.2.1 保障创作者权益 (4)1.2.2 促进音乐产业发展 (4)1.2.3 提升国际竞争力 (4)1.2.4 维护公平竞争环境 (4)第二章音乐版权法律法规 (4)2.1 音乐版权法律法规体系 (4)2.2 音乐版权法律保护的范围 (5)2.3 音乐版权法律纠纷处理 (5)第三章音乐版权获取与管理 (5)3.1 音乐版权获取途径 (6)3.1.1 签订版权授权协议 (6)3.1.2 购买音乐版权 (6)3.1.3 版权转让 (6)3.1.4 合作开发 (6)3.1.5 网络音乐版权获取 (6)3.2 音乐版权管理方法 (6)3.2.1 建立音乐版权数据库 (6)3.2.2 实行版权授权管理 (6)3.2.3 监测侵权行为 (6)3.2.4 维护音乐版权市场秩序 (7)3.3 音乐版权管理机构 (7)3.3.1 国家版权局 (7)3.3.2 地方版权局 (7)3.3.3 音乐版权协会 (7)3.3.4 音乐版权交易平台 (7)3.3.5 法律服务机构 (7)第四章音乐版权保护策略 (7)4.1 音乐版权保护措施 (7)4.1.1 完善音乐版权法律法规 (7)4.1.2 加强音乐版权行政管理 (7)4.1.3 建立音乐版权交易平台 (8)4.1.4 增强音乐版权意识 (8)4.2 音乐版权保护技术 (8)4.2.1 数字版权管理技术 (8)4.2.3 防盗版技术 (8)4.3 音乐版权保护合作 (8)4.3.1 与行业协会合作 (8)4.3.2 创作者与平台合作 (8)4.3.3 跨界合作 (8)第五章音乐版权运营模式 (9)5.1 音乐版权运营概述 (9)5.2 音乐版权运营渠道 (9)5.2.1 版权交易渠道 (9)5.2.2 在线音乐平台 (9)5.2.3 数字音乐版权运营 (9)5.2.4 线下演出及活动 (9)5.3 音乐版权运营策略 (9)5.3.1 优化版权管理制度 (9)5.3.2 拓展多元化运营渠道 (9)5.3.3 提升音乐作品质量 (10)5.3.4 加强版权维权 (10)5.3.5 深化产业合作 (10)5.3.6 创新运营模式 (10)第六章数字音乐版权保护与运营 (10)6.1 数字音乐版权概述 (10)6.2 数字音乐版权保护措施 (10)6.2.1 完善法律法规体系 (10)6.2.2 建立健全版权登记制度 (10)6.2.3 加强版权监管 (10)6.2.4 技术手段保护 (11)6.3 数字音乐版权运营策略 (11)6.3.1 拓展版权运营渠道 (11)6.3.2 创新版权运营模式 (11)6.3.3 提升版权运营效率 (11)6.3.4 加强版权保护宣传 (11)6.3.5 培育专业运营团队 (11)第七章音乐版权交易平台 (11)7.1 音乐版权交易平台概述 (11)7.2 音乐版权交易平台功能 (11)7.2.1 版权查询与登记 (11)7.2.2 版权交易与授权 (12)7.2.3 版权监测与维权 (12)7.2.4 版权评估与投资 (12)7.2.5 音乐推广与宣传 (12)7.3 音乐版权交易平台运营 (12)7.3.1 平台搭建与维护 (12)7.3.2 用户服务与管理 (12)7.3.4 法律法规遵守 (12)7.3.5 品牌建设与推广 (13)第八章音乐版权收益分配 (13)8.1 音乐版权收益分配原则 (13)8.2 音乐版权收益分配模式 (13)8.3 音乐版权收益分配优化 (13)第九章音乐版权保护与运营案例分析 (14)9.1 国内外音乐版权保护与运营成功案例 (14)9.1.1 国内成功案例 (14)9.1.2 国际成功案例 (14)9.2 音乐版权保护与运营失败案例 (15)9.2.1 国内失败案例 (15)9.2.2 国际失败案例 (15)9.3 案例分析与启示 (15)第十章音乐版权保护与运营未来展望 (16)10.1 音乐版权保护与运营发展趋势 (16)10.2 音乐版权保护与运营面临的挑战 (16)10.3 音乐版权保护与运营创新方向 (16)第一章音乐版权概述1.1 音乐版权的定义与分类音乐版权,是指在法律规定的范围内,音乐作品的创作者、表演者、录音制作者等对其所创作的音乐作品享有的财产权和人身权。

musicbed授权书

musicbed授权书

musicbed授权书(最新版)目录1.音乐版权授权的基础知识2.Musicbed 的简介和特点3.Musicbed 的授权书内容详解4.如何申请和使用 Musicbed 的授权书5.Musicbed 授权书的优势和作用正文一、音乐版权授权的基础知识音乐版权,是指音乐作品的创作者对其作品享有的法律权益。

在我国,音乐版权主要包括著作权、表演权、录制权和广播权等。

音乐版权授权,是指音乐版权所有者将其拥有的某项或某几项权利许可给他人使用,并获得相应报酬的行为。

二、Musicbed 的简介和特点Musicbed 是一家专注于音乐版权授权的公司,成立于 2012 年,总部位于美国。

它的主要业务是代理音乐作品的版权,并为音乐制作人、音频视觉设计师等提供音乐版权授权服务。

Musicbed 的特点在于其丰富的音乐资源库,以及便捷、高效的授权服务。

三、Musicbed 的授权书内容详解Musicbed 的授权书,是指由 Musicbed 出具的,证明某项音乐作品的某项或某几项权利已经被授权给特定使用人的法律文件。

通常,Musicbed 的授权书会包含以下内容:1.授权人和被授权人的基本信息;2.授权的音乐作品的名称和作者;3.授权的权利种类和范围;4.授权的使用期限和地域;5.授权的费用和支付方式;6.授权的法律依据和效力;7.授权人和被授权人的签字和日期。

四、如何申请和使用 Musicbed 的授权书要申请 Musicbed 的授权书,需要先在 Musicbed 的官方网站上注册并登录,然后选择需要授权的音乐作品和权利种类,填写相关信息并支付授权费用。

在收到授权费用后,Musicbed 会出具授权书,并提供给被授权人。

在使用 Musicbed 的授权书时,被授权人需要严格按照授权书中的规定使用音乐作品,不得超出授权范围。

否则,可能会引发版权纠纷,甚至承担法律责任。

音乐行业的音乐产业链资料

音乐行业的音乐产业链资料

音乐行业的音乐产业链资料音乐产业链是指音乐创作、制作、发布、宣传、销售等环节组成的产业链条。

在数字化时代,音乐产业链发生了巨大的变革,现在我们来了解一下音乐行业的音乐产业链资料。

一、音乐创作与创作者音乐产业链的起点是音乐创作,创作者通过创作音乐作品,包括词曲创作、编曲等。

创作者可以是独立音乐人、歌手、乐团等。

他们通过音乐表达自己的情感和创作灵感,为整个音乐产业链注入源源不断的艺术创造力。

二、音乐制作与录音棚音乐制作是指根据音乐创作者的要求,通过录音、混音、编曲等技术手段来制作音乐作品。

音乐制作需要专业的录音棚、音乐制作人、音乐工程师等资源支持。

录音棚提供良好的录音环境和设备,音乐制作人负责指导创作者、调度录音过程。

他们共同完成音乐作品的制作。

三、音乐发布与唱片公司音乐制作完成后,接下来是音乐的发布。

唱片公司负责发行音乐作品,将其推向市场。

唱片公司通过签约艺人、制作音乐专辑、运营数字音乐平台等方式进行音乐发布。

他们与音乐平台、音乐视频网站等合作,让音乐作品能够被更多的人听到和接触。

四、音乐宣传与媒体音乐宣传是推广音乐作品的重要环节。

媒体在音乐宣传中扮演着重要的角色,包括电台、电视台、杂志、网络媒体等。

他们对于音乐作品进行报道、宣传、推广,帮助唱片公司和艺人扩大知名度、吸引观众。

同时,艺人也通过社交媒体、音乐节等方式与粉丝进行互动,增加宣传效果。

五、音乐销售与数字音乐平台音乐销售是音乐产业链的重要环节。

随着数字化时代的到来,传统的实体唱片销售逐渐减少,数字音乐销售成为主流。

数字音乐平台如音乐APP、音乐网站等提供音乐文件下载、在线听歌等服务,用户可以通过付费下载或订阅服务来获取音乐作品。

数字音乐平台与唱片公司合作,分享销售收入。

六、音乐演出与演出公司音乐演出是音乐产业链中的收入来源之一。

演出公司负责策划和组织音乐演出活动,包括音乐会、巡回演唱会等。

他们与艺人、场馆、赞助商等合作,提供演出机会并帮助艺人实现商业价值。

音乐版权合作服务

音乐版权合作服务

音乐版权合作服务在数字化时代,音乐产业的发展面临着许多新机遇与挑战。

随着网络技术的进步,音乐的传播渠道愈发多样化,这给音乐创作者、制作人、以及相关产业带来了前所未有的机遇。

同时,音乐版权的管理与维护也变得愈加复杂。

为了解决这一问题,音乐版权合作服务应运而生。

什么是音乐版权合作服务?音乐版权合作服务是指由专业机构或平台提供的一项服务,旨在帮助音乐创作者、唱片公司和使用音乐的商业实体进行版权管理、交易和合作。

它包括但不限于以下几方面:1.版权登记与保护在音乐创作完成后,创作者需要及时对其作品进行版权登记,以保护自己的创作权益。

音乐版权合作服务能够提供便捷的登记服务,使创作者的权益得到法律保障。

2.音乐授权与许可对于需要使用音乐的企业或个人,版权合作服务平台可以提供相应的授权与许可。

这样,创作者可以获得合理的报酬,同时使用者也能合法使用其音乐作品。

3.版权交易与分发音乐版权合作服务还可以作为交易平台,帮助音乐作品在不同地区和市场间进行流通。

这种服务通过公平透明的交易机制,让创作者和使用者都能受益。

4.版权纠纷调解当版权纠纷发生时,音乐版权合作服务平台可以充当中介,提供纠纷调解及法律咨询,帮助各方顺利解决争议。

音乐版权合作服务的必要性随着音乐产业的不断发展,音乐版权的价值日益凸显。

其必要性主要体现在以下几个方面:•保护创作者权益在庞大的数字音乐市场中,许多作品可能被非法使用或盗用。

通过专业的版权合作服务,创作者的作品可以得到有效保护,从而维护其合法权益。

•促进合作与产业发展版权合作服务为创作者提供了一个展示平台,促使音乐与商业的紧密结合。

这样不仅能够推动音乐产业的整体发展,也能为创作者带来更多的经济收益。

•提高市场透明度使用版权合作服务,音乐的使用情况及收益分配将变得更加透明。

消费者和企业能够更清晰了解音乐的来源与价值,有助于建立更加良性的市场生态。

如何选择合适的音乐版权合作服务在选择音乐版权合作服务平台时,创作者和商业实体需要考虑以下几个要素:1.信誉与专业性选择那些在音乐行业中有良好信誉和丰富经验的服务平台,这样可以保障自己的合法权益不受侵害。

音乐版权十大品牌简介

音乐版权十大品牌简介
华纳音乐版权注重版权保护和音乐品质,致力于 为消费者提供高品质的音乐体验。
环球音乐版权
环球音乐版权是全球最大的音 乐版权公司之一,拥有庞大的 音乐库和广泛的授权网络。
该品牌与众多知名艺人合作, 涵盖了流行、摇滚、电子等多 种音乐类型。
环球音乐版权致力于保护版权 ,并积极推动音乐产业的创新 和发展。
数字音乐平台将不断创新,提供更丰 富、更高品质的音乐内容和服务,满 足用户多样化的需求。
音乐版权的国际合作与交流
随着全球化进程的加速,音乐版权的 国际合作与交流将更加频繁和紧密, 推动各国音乐产业的共同发展。
国际间的音乐版权合作将有助于保护 音乐创作者的权益,促进音乐作品的 传播和推广,同时也有利于提高整个 行业的创新能力和竞争力。
数字音乐平台合作
合作推广
与数字音乐平台合作,将音乐作品以付费或免费形式提供给用户,扩大作品影 响力,同时获得分成收入。
独家发行
与平台合作独家发行音乐作品,增加作品的市场竞争力,提高品牌知名度。
音乐制作与发行
制作服务
提供专业的音乐制作服务,为客户量身定制音乐作品,满足 不同需求。
发行推广
负责音乐的发行和推广,通过市场营销手段提高作品的市场 份额和知名度。
音乐版权品牌的影响力与价值
01
音乐版权品牌是音乐产业的重要组成部分,它们通过提供 高质量的音乐作品和版权保护,对音乐产业的发展和壮大 起到了积极的推动作用。
02
音乐版权品牌的影响力主要体现在其作品的质量、受众的 认可度和市场份额等方面。一个有影响力的音乐版权品牌 通常拥有大量的忠实粉丝和广泛的市场覆盖,能够为音乐 产业带来巨大的商业价值。
广泛的授权网络。
该品牌与众多知名艺人合作,包 括流行、摇滚、电子等多种音乐

音乐版权十大品牌

音乐版权十大品牌
行业地位
环球音乐集团在音乐制作、发行、演 出等领域均有着很高的地位和影响力 ,是众多音乐爱好者的首选品牌之一 。
音乐版权业务
02
音乐版权种类
01
词曲版权
指歌曲的歌词和曲谱的版权,归属于创作词曲的艺术家 或版权公司。
02
录音版权
指录音制品的版权,归属于录制唱片的唱片公司或音乐 制作公司。
03
表演权
201 4
品牌八:蜻蜓FM
所属公司:蜻蜓FM公司 特色:提供广播电台、有声读物等多种音频内容,适
合移动场景下收听
成立时间:2011年 曲库数量:超过2亿首
品牌九:唱吧
成立时间:2011年
所属公司:唱吧公司
曲库数量:超过300万首
特色:以K歌为核心,提供在 线K歌、歌房互动等多种社交 娱乐服务
品牌十:全民K歌
成立时间:2014年
所属公司:腾讯音乐娱 乐集团
曲库数量:超过350万 首
特色:以K歌为核心, 强调社交性和互动性, 拥有庞大的用户群体
04 音乐版权市场趋势与展望
音乐版权市场现状
数字音乐增长迅速
随着互联网的普及和流媒体服务 的兴起,数字音乐市场规模持续 扩大,成为音乐产业的主要增长
点。
版权意识加强
行业规范逐渐完善
在国家版权局等部门的推动下,音乐版权市场将逐渐走向规范化, 建立更加完善的版权保护机制。
创新业务模式
未来音乐版权市场将不断探索新的业务模式,如虚拟现实音乐会、 音乐主题公园等,为用户带来更加丰富的音乐体验。
1.谢谢聆 听
特色:以音乐为核心,提供全面的音乐播放、下载和社 交服务
品牌四:虾米音乐
成立时间:2008年

世界五大唱片公司

世界五大唱片公司

世界五大唱片公司介绍音乐产业一直是娱乐行业中最蓬勃发展的部分之一,而唱片公司则是音乐产业中的重要组成部分。

它们不仅负责签约音乐人和制作音乐专辑,还负责宣传和销售音乐作品。

世界上有许多知名的唱片公司,其中五大唱片公司位于全球音乐产业的领先地位。

1. 环球音乐集团 (Universal Music Group)环球音乐集团是世界上最大的唱片公司之一,总部位于美国加利福尼亚州的圣莫尼卡。

该公司成立于1934年,经过多年发展成为全球最有影响力的音乐娱乐公司之一。

环球音乐集团拥有许多著名的娱乐品牌,如环球唱片、摇滚厂牌Republic Records等。

该唱片公司与众多顶级音乐人合作,包括泰勒·斯威夫特、林肯公园、艾米·麦克唐纳和滚石乐队等。

2. 索尼音乐娱乐公司 (Sony Music Entertainment)索尼音乐娱乐公司是另一家全球知名的唱片公司,总部位于美国纽约。

该公司成立于1929年,致力于音乐制作和售卖。

索尼音乐娱乐公司旗下拥有许多著名的唱片品牌,包括哥伦比亚唱片、RCA唱片等。

该公司与全球各地的顶级艺人合作,并在不同音乐流派中独领风骚。

一些知名的艺人合作对象包括迈克尔·杰克逊、碧昂丝和布鲁诺·马尔斯。

3. 华纳音乐集团 (Warner Music Group)华纳音乐集团是一家总部位于美国纽约的全球性唱片公司。

该公司成立于1958年,涵盖了录制、发行和售卖音乐作品的各个方面。

华纳音乐集团拥有一系列知名的唱片品牌,如大西洋唱片、华纳唱片等。

该公司与许多世界级音乐人合作,包括艾德·希兰、帕尼克!At the Disco、鲁珀特·格林特等。

4. 索尼音乐集团 (Sony Music Group)索尼音乐集团是全球领先的音乐和娱乐公司之一,总部位于日本东京。

该公司成立于1991年,是索尼公司的子公司。

索尼音乐集团经营各类音乐活动,包括唱片制作和发行,音乐制作及版权管理。

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  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

版权非常重要,因为它们可以确定谁实际拥有歌曲和歌曲唱片,以及谁能赚取版权费。

当歌曲作者撰写歌曲时,歌曲一旦成形(如唱片,或印制成乐谱)即自动取得版权。

但是,为了对版权侵害进行诉讼,应在美国国会图书馆的版权局注册歌曲。

在任何情况下,应先完成歌曲注册再向公共领域发布(可在网站上收听等等)。

职务作品如果您曾经在工作中撰写了一首歌曲(可能您为广告公司工作,并为某商业广告撰写了一首歌曲),那么这首歌曲并不归您所有-- 而是归公司所有,因为您撰写歌曲是工作的一部分。

同样道理,如果您曾经受委托撰写作品,也属于集体工作的一部分。

但是,在这种情况下,您签署的协议将特别声明这是“职务作品”。

作为版权所有者,您有权转载拥有版权的歌曲,创造该歌曲的拷贝或变奏曲,以及公开分销、表演和展示。

(虽然我们无法确定您如何“展示”歌曲。

)如果您自己演唱并录制了这首歌曲,则您也持有录音版权(彻底与他人区分开)并且拥有通过数字音频传播方式公开播放或“表演”的权利。

版权许可通过授予某人一份许可,可允许他使用您的歌曲。

但是,录制该歌曲并公开分销后,将免除强制许可,任何人如果想要涉猎(录制)该歌曲都无需您的特别许可。

但是,他们需要按照法律向您支付法定版税税率,而且还要通知您他们准备发行这首歌曲,并且每月向您发送版税结算单。

未经版权所有者的同意,他们不得对歌词或旋律进行任何改动,也不得改变“歌曲的基本特征”。

如果歌曲一经改动,则视为“衍生作品”。

唱片公司很少使用强制许可,因为他们不想每月提供版税结算单。

他们与版权所有者联系并获得直接许可,以便他们能够更加自由地协商相关条款。

共享版权如果您为一首歌曲撰写歌词,而您的伙伴创作乐曲,则您们每人各拥有50% 的版权。

您不是拥有全部歌词,而您的伙伴也不是拥有全部乐曲——您们每人拥有整首歌曲(乐曲、歌词和所有内容)的50%。

这意味着如果您与伙伴发生冲突时,您不能把自己对该歌曲的专有权转让给别人。

并且,如果您通过该歌曲赚了钱,那么这笔钱的一半必须付给您的伙伴。

产生其他形式共享版权的情况还有:您或您的发行人(通常您会将歌曲版权的控制权交给发行人)签字向其他发行人转让部分版权用于采样合成(一首歌曲使用其他歌曲的一部分)。

版权转让在大多数音乐发行协议中,都会要求歌曲作者将写成歌曲的版权转让给发行人。

这称为“版权转让”,或简称“转让”。

这可以有效地将歌曲所有权转让给发行人,作为交换,发行人根据双方一致同意的发行合同定期向歌曲作者支付一定的版税。

通常,歌曲版权由音乐发行人持有,而唱片的版权则由唱片公司控制。

唱片的主要参与者包括:* 歌曲作者——为歌曲撰写歌词和旋律的人(或人们)。

* 发行人——与歌曲作者合作推销其歌曲的人(或公司)。

发行人通常获取歌曲版权的部分或全部所有权,称为版权“转让”。

他们向唱片公司、电视或电影制片人或者其他任何可能对歌曲有兴趣的人推销歌曲。

然后他们通过许可歌曲使用权来收费。

这些钱通常要与歌曲作者平分。

* 表演者——任何获得歌曲许可以便公开表演的人称为表演者或表演歌手。

表演者无权控制歌曲(歌曲由歌曲作者或发行人控制)或唱片(唱片由唱片公司控制)。

# 唱片公司——创作、营销和分销唱片。

# 表演权组织(PRO) ——表演权组织是代表版权所有者授予非戏剧音乐作品公开表演许可的协会、公司或其他实体。

主要的表演权团体包括:* 美国歌曲作者、作家与出版商协会(ASCAP)* 广播音乐公司(BMI)* SESAC 公司(前欧洲戏剧作家和作曲家协会)* SoundExchange 组织# 灌录权代理机构——大多数发行人是通过美国的哈里福克斯代理公司(Harry Fox Agency)或加拿大的加拿大灌录权重发代理机构(CMRRA) 获得录制歌曲的权利(灌录权)的。

这些代理机构发放歌曲的灌录版税,并跟踪这些版税,以确保用户向发行人支付版税并提供结算单。

他们按照版税总额的某一固定比例收取服务费用。

唱片公司版税的类型许可及其相应的版税分为四大类:1. 灌录许可和版税——灌录许可是指批准以灌录方式将音乐复制到某种介质(例如磁带和CD 等)上以便公开分销的许可。

音乐发行人批准复制音乐作品的许可。

根据唱片的销量向唱片歌手、歌曲作者和发行人支付灌录版税。

2. 表演权和版税——表演权许可允许现场表演音乐或广播音乐。

这些许可通常为“一揽子许可”的形式,即许可持有人缴纳一笔固定的费用,同时获得播放某个特定PRO 所有作品的权利。

还可以获得使用单张唱片的许可。

例如,全谈话广播电台不会需要播放PRO 所有作品的一揽子许可。

现场表演歌曲或在收音机中播放歌曲时,将向歌曲作者和发行人支付表演版税。

3. 同步权和版税——如果要在电视节目、电影、视频、商业广告、广播节目或者甚至是800 电话信息中播放某一首歌曲,将需要同步许可。

之所以如此称呼,是因为歌曲在唱片、电影、电视商业广告或语音背景中播放时,你也“同步”收听了该作品。

如果使用作品的某一特定录制版本,还必须从唱片公司获得“原版使用”形式的许可。

将一首歌曲用作电影、电视节目或商业广告的背景音乐时,要向歌曲作者和发行人支付同步版税。

4. 印刷权和版税——这种版税是根据印刷乐谱的销量向歌曲作者和发行人支付的。

除了这些版税外,《1992 年家用录音法案》还规定了另一项支付给歌曲作者和表演者的版税。

该法案要求数字录音设备制造商和空白录制介质(空白磁带、空白CD 和空白DVD 等)制造商根据销售价格的一定比例向版权注册者支付一笔费用,以补偿由于存在未经授权复制音乐的可能而造成的销量损失。

用收集的款项设立两项基金。

一项基金为唱片基金,接收总款项的三分之二。

此基金支付给唱片歌手和唱片公司。

另一项基金为音乐作品基金,接收总款项的三分之一,这笔钱将平分给发行人和歌曲作者。

国外版税上述许可(灌录、表演、同步和印刷)也适用于美国以外地区使用美国授予版权的材料。

外国代理机构或子发行人,负责管理在其所在国家/地区的许可,并向歌曲作者和美国发行人支付版税。

歌曲作者为歌曲撰写歌词和旋律。

歌曲作者在地下室里录制该歌曲并将磁带送到美国国会图书馆注册版权。

尽管他知道只要以固定形式(印刷在纸上和/或录制该歌曲)创作出该歌曲就可以自动获得版权,但他还是进行注册,因为他确信此歌曲将成为热门歌曲,所以想预先消除所有侵权问题。

现在,即使该歌曲作者录制了这首歌的自唱版本,他也知道就算自己声嘶力竭地去叫卖,它也不会卖的太火。

所以他去找发行人。

歌曲作者与发行人签署了一份单曲协议,由发行人将该歌曲推销给唱片公司。

发行人专门寻找并发掘新的音乐,然后向唱片公司或者要以某种方式使用该歌曲的其他人发行灌录许可。

通过交换这种“管理权”,发行人从每张售出唱片可获得50% 的灌录版税。

如果某家大唱片公司喜欢这首歌曲并有演唱这首歌曲的理想人选。

他们将通过哈里福克斯代理公司签署一份灌录许可协议,以获得录制这首歌曲的权利。

这首歌曲录制完成,随即隆重推出。

它成了热门歌曲。

现在,谁能赚到钱?每售出一张唱片,歌曲作者和发行人都会各分到50% 的灌录版税,唱片歌手也会获得一份灌录版税(但签署的协议不同)。

但除了灌录版税外,歌曲作者和发行人还会获得表演版税,即他们还会根据这首歌曲在收音机、餐馆或酒吧或者其他类型广播中的播放频率来赚钱。

这些版税受表演权组织(如ASCAP、BMI 或SESAC)的监控,并由他们收集然后支付;歌手则由其注册歌曲的组织机构支付版税。

现在,唱片歌手也可以获得订购数字“表演”的版税。

现在,如果某个电影制片人正在拍摄一部新电影,要在某一场景中使用这首歌曲。

此时这首歌曲逐渐进入了同步版税(在这种情况下音乐与视频结合使用)的范畴。

当歌曲作者的作品在电影中与某一场景同步播放、在电影末尾出现演职员表时播放,或者用于电视节目或商业广告中时,歌曲作者和发行人将获得在电影中使用音乐的商定费用,以及电影在国外的电视或影院上映时的表演版税。

如果电影使用唱红该歌曲的歌手录制的特定唱片(称为“原版”),则该歌手将从电影公司与唱片公司商定的费用中定期获得一定比例的版税,并且如果制作了电影配乐唱片,歌手还会获得灌录版税。

歌曲作者和发行人也会获得售出配乐唱片的灌录版税。

灌录版税唱片公司和唱片歌手,以及歌曲作者和发行人,都是根据歌曲唱片的销量赚钱。

但是,这些版税的计算方法几乎与音乐界的其他事情一样复杂而富有争议。

作者/发行人灌录版税首先计算作者和发行人的灌录版税。

这些版税由唱片公司支付给发行人。

发行人随后向作者支付一定份额的版税(通常是平分)。

在美国,版税是根据美国国会设定的“强制费率”计算的。

此费率随经济情况的变化上涨,通常基于消费者物价指数。

目前,对于长度在五分钟以下的歌曲,该强制费率为8 美分,长度在五分钟以上的歌曲每分钟为 1.55 美分。

例如,对于一首长度为八分钟的歌曲,每销售一张唱片,将赚取12.4 美分。

但是,在商业世界的大多数领域,都有协商的余地。

唱片公司通过协商仅支付75% 强制费率的情况并不鲜见-- 事实上非常普遍,尤其是当作者本身又是唱片歌手时更是如此。

(请参见下面的“受控作品条款”。

)虽然存在强制费率,但没有反对协商支付较低费率的法律。

有时,这是同意较低费率的各方最为关心的问题。

唱片歌手灌录版税唱片歌手的版税(以及合同)非常复杂,是音乐界滋生争论的温床。

从外部看来,计算方法非常简单。

通常向歌手支付的版税是唱片建议零售价格的8% 至25%。

这个百分比具体是多少取决于歌手的影响力(新人歌手获得的百分比可能要少于著名歌手)。

这一百分比是扣除了25% 包装费的,虽然包装价值占整个CD 或磁带总价25% 的情况并不多见。

* 免费赠品-- 唱片歌手只能通过实际销售的唱片数量赚取版税,而不能通过促销时免费赠送的唱片赚取版税。

很多唱片公司不会为分销商价格打折,而是送出一定数量的免费唱片(5% 到10% 之间,具体取决于歌手)。

唱片公司还会向广播电台送出很多“促销”唱片。

通过录音俱乐部销售的唱片也会使版税收入降低。

* 退货优先权-- CD 或磁带形式的唱片都有100% 的退货优先权。

这意味着唱片店不必担心卖不出去的唱片会积压。

其他大多数行业都不以这种方式运作,但音乐界必须更为灵活并且把握好需求的时机。

今天走红可能明天就会被遗忘……这样就会导致存货。

唱片公司可能会保留一部分歌手版税用于支付从唱片店返回的储备品。

(通常约保留35% 的版税。

)* 90% -- 回溯到以前的乙烯基唱片时代,唱片在运输到分销点的过程中,会发生大量损坏。

因此,唱片公司会假定10% 破损,仅根据90% 的装运量向歌手付款。

虽然乙烯基唱片已经淘汰,但这种做法仍在继续。

现在大部分公司已经不再沿用,但仍有一些继续坚持。

预付款和偿付款通常,当唱片歌手签署录制合同或录制一首歌曲(或专辑)时,唱片公司会支付给他们一笔预付款,这笔钱必须在他们的版税中扣除。

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