【摄影新手的构图基础知识】
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。
简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。
所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。
光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。
二、快门速度快门速度就是曝光时间。
快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。
快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。
三、对焦对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。
对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。
1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。
2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。
拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。
3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。
4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。
当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。
还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。
四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。
焦距要明白两点：视角与景深。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。
一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。
第一个要素是线条。
线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。
水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。
摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。
第二个要素是形状。
形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。
在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。
第三个要素是色彩。
色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。
色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。
摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。
第四个要素是空间。
空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。
在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。
最后一个要素是节奏。
节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。
合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。
以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。
摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图基础知识
摄影构图基础知识摄影构图是拍摄者创造美丽摄影的可靠工具，它可以使照片更有语言性，更有表现力，也更容易吸引观众的注意力。
即使在数码技术与视觉效果发展迅速的当下，摄影构图仍然是摄影师提升作品品质的根本知识。
什么是摄影构图？构图可以定义为将拍摄者拍摄的景象采用特定方式组合，以达到最大美感成效的过程。
在摄影中它可以指影像中的大体框架，如果拍摄者用好构图，能把现实的景物转化为有深度的照片，层次分明、蓝点引人入胜。
其中基本的构图方法有：一、视角。
拍摄者可以从不同的视角拍摄，比如正面、侧面、俯视和仰视，去发现不同的风景。
二、比例。
对对象的比例有着重要的作用，大的对象显得更具示意性，拍摄者可以根据不同的比例，让作品更美观。
三、构图技巧。
构图技巧分为直线、弧线构图、对称构图、倒影构图、拾联构图等，拍摄者可以根据拍摄对象，创造有创意的作品。
四、空间元素。
空间元素有近、远、浅、深，这些空间元素影响拍摄者创作作品的美感，拍摄者可以根据不同的场景选择不同的拍摄方法，让作品更有深度。
五、光影。
光影是拍摄者创作的重要元素，阳光的强烈可以让作品更加美丽，月光柔和可以营造梦幻氛围。
六、色彩。
色彩是构图中重要的元素，有时色彩可以为作品增加很多情感，拍摄者可以根据现实场景，分析色彩的运用，创作出美丽而生动的作品。
摄影不仅仅是把事物拍下来，更要把景物安排的优美，结构的完美，以及色彩的运用，将事物表现得美妙到极致。
多种组合，让拍摄者在遵循摄影构图原则的基础上，发挥自己的创新思维，发掘出更多的可能性，创作出更多绚丽多彩的作品。
因此，掌握摄影构图基础知识，是摄影师提升作品质量的必要条件，也是拍摄者创作高质量摄影作品的基础。
基础摄影构图与拍摄技巧
基础摄影构图与拍摄技巧摄影作为一门艺术形式，构图和技巧的运用对于拍摄出一张优秀的照片至关重要。
合理的构图能够突出主题，增强画面的视觉冲击力，而拍摄技巧的熟练运用则能够使照片更加生动、精确地传达拍摄者的意图。
本文将介绍一些基础的摄影构图与拍摄技巧，帮助摄影爱好者提升自己的拍摄水平。
一、构图基础构图是指在摄影过程中，在画面中安排各种元素的位置和比例。
一个好的构图可以使画面更加有层次感和平衡感，进而吸引观众的注意力。
下面介绍几种常用的构图方法及其运用技巧：1.1 三分法三分法是一种常用的构图方法，也是最基础的构图规则之一。
将画面等分为九个部分，通过将主题或重要元素放在这些交汇点上，可以使画面更加动感和有吸引力。
技巧：在构图时可以将取景框分为九个部分，并将主体物体放在交叉点上，辅助线可以帮助我们更好地调整构图的位置。
1.2 对角线构图对角线构图是利用对角线线条将画面分割成两部分，从而增加画面的动感和张力。
对角线构图能够带来更强烈的视觉效果，使画面更加生动有趣。
技巧：通过调整拍摄的角度和位置，找到可以形成对角线的元素，比如建筑物的线条、道路的弯曲等。
1.3 级差构图级差构图是指通过将不同大小、不同明暗度的元素放置在画面中，营造出大小对比的效果。
在画面中形成递增或递减的层次感，增加画面的层次和立体感。
技巧：通过选择合适的元素进行排列，使画面中的元素形成明暗对比或大小对比。
二、拍摄技巧除了构图之外，拍摄技巧也是摄影中不可忽视的一部分。
技巧的运用能够帮助摄影爱好者更好地把握拍摄时机，提高照片的质量和表现力。
以下是几种常用的拍摄技巧：2.1 使用三脚架使用三脚架可以提高拍摄的稳定性，从而避免因手持拍摄造成的模糊或晃动。
三脚架使得镜头对准主题更加精确，同时也可以进行长时间曝光等技术操作。
技巧：选择稳固的三脚架，并在使用时注意调整高度和角度，保持镜头水平和垂直。
2.2 控制曝光曝光是指照片中的亮度和暗度的表现。
合理的曝光能够呈现出照片中丰富的细节和色彩，使画面更加生动。
摄影构图基础PPT课件
对称构图
总结词
对称构图是一种平衡的构图方式，画面被等分，两边呈现出 对称的效果。
详细描述
对称构图给人一种稳定、平衡的感觉。这种构图方式常用于 建筑、自然风光和静物摄影。通过对称构图，可以强调主题 的平衡和稳定性，同时创造出更加和谐和宁静的画面效果。
框架构图
总结词
框架构图是通过将主题包围在一个框架内来突出主题的构图方式。这个框架可以 是任何形状，如树枝、建筑结构或前景物体。
摄影构图的重要性
好的构图能够使照片更具吸引力，引 导观众的视线，突出主题，增强照片 的表现力。
不合理的构图可能会使照片显得平淡 无奇，甚至让人感到混乱和无趣。
摄影构图的基本原则
平衡原则
通过合理安排画面元素，使 画面在视觉上达到平衡，避
免过于沉重或轻浮。
对比原则
运用色彩、明暗、大小、 远近等对比手法，增强画 面的层次感和立体感。
体感。
后期处理
学习后期处理软件
了解并掌握常用的后期处理软件，如Adobe Photoshop、 Lightroom等，以便对拍摄的照片进行优化和修饰。
色彩调整与校正
通过后期处理，对照片的色彩进行精细调整和校正，使作品的颜色 更加自然、饱满。
裁剪与构图再创作
在后期处理过程中，根据需要裁剪照片，重新构图，以突出主题， 增强视觉效果。
果。
展望摄影构图未来的发展
创新构图规则
人工智能在摄影构图中的应用
随着摄影技术的不断发展和创新，构图规 则也将不断演变和完善，未来可能会有更 多创新的构图方式出现。
随着人工智能技术的不断发展，未来可能 会在摄影构图领域中得到广泛应用，为摄 影师提供更多的创作灵感和工具。
多维度构图
构图的基本知识
构图的基本知识构图的基本知识2009-05-04 22:18:08 摄影 | 评论(14) | 浏览(210)构图的基本知识1、相机、镜头的运用片幅以大小来分135（小画幅）120中画幅4×5（大画幅）底片越大，放大尺寸就越大以形状来分①竖副动感、上升、活泼、动态②横幅稳定、辽阔、宽广、静态③方形便于二次剪裁，适于拍外景照片④长条形长宽比很大，全景相机2、对焦AV 自动①平均对焦快②单点对焦精确MV手动①裂像对焦②微棱对焦3、镜头的成像特征焦距镜头艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘标准镜头真实的记录长焦镜头动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现4、景深的大小（景深与镜头镜片组结构有关系）通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小二、点线面的认识构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。
点、线、面的结合是构图的基础。
*对线条的认识1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型2、线条的功能A、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
B、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
C、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
3、线条的特点A、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
B、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
C、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
D、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
E、圆形线条：可以造成人们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
4、线条的运用，一定要有利于主体的表达，要与内容紧密关联，不能脱离内容单纯追求线条的效果。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
摄影构图常识
摄影构图常识摄影构图常识摄影构图的常识一、摄影中的点、线、面1、点的运用点是画面中所占比例较小的元素，但不一定非要是点状物体才能称为点。
在整体构图中，由于点起到作用为点睛之作，因而有时尽管其不是点也被当成是点对待。
大家在用用点来构图时要特别注意数量和控制布局1、一个点A、点的位置直接影响空间关系，每个位置感觉都不同。
B、一个点的时候是常常是一种有趣的元素。
C、摄影作品的画面中总有一个最能让读者吸引“眼球”的地方，这个地方人们都习惯称之为“趣味中心”，而往往这个趣味中心的位置位于黄金分割线的交点处。
2、两个点点的大小就应该有差异和对比，以求强调点的吸引力。
3、三个点或者三个以上点的空间位置、排列秩序、重复性都必须顾及，切忌杂乱无章。
2、线条运用1)直线给人有有力、稳定、坚固的感觉2)曲线则带来滑动、优雅、柔和的感觉3)斜线充满着动感，让人感觉跳跃、兴奋4)水平线让人打开心坎，具有开阔平衡的想法5)放射线比较特殊，就像爆开的烟火，会带给人热情奔放的活力3、面的运用密集的点会构成线，如果再将线条扩张后最终都会变为“面”，这是二维空间不可更改的定律。
所以说一张照片里，怎么也不可缺少面的存在。
照片要表现得具有空间感，靠多个面来组合成立体效果是目前主要的处理手法。
如果没有面的话，我们很难想象得出，怎么去组合画面中其它的元素，让它们看起来层次感更强烈。
二、构图中的线形1、对称式构图以画面的中轴为分割线，让画面出现对称的效果，在视觉上也能带来别样的新鲜感。
具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
2、九宫格构图这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现鲜明，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
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【摄影新手的构图基础知识】
构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
下面就让小编为大家介绍一下摄影新手的构图基础知识。
摄影新手的构图基础知识1、构图注意事项
要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：
(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。
但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。
好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。
鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
摄影新手的构图基础知识2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。
有正面、侧面、背面、顶面及底面。
同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。
所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动
的视点，以找到最合适的构图。
(1)正面拍摄。
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。
正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。
但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。
而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
(2)侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。
而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。
随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。
(3)仰视拍摄。
仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。
这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。
还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。
(4)俯视拍摄。
俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。
在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。
在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。
摄影新手的构图基础知识3、构图的三分法
三分法是由希腊的数学家提出来的。
摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。
具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。
拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。
三分法可以应用在任何人物和景物的摄影上。
摄影新手的构图基础知识4、背景与前景的选择
背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。
(1)简单柔和的背景。
简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。
但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。
(2)避免杂乱的背景。
杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。
(3)避免前景有太多的人和物。
如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。
摄影新手的构图基础知识5、摄影构图的基本模式
(1)构图均衡平稳
均衡，就是平衡。
它区别于对称。
用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。
当然均衡中也包括对称式的均衡。
均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。
要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点(均衡物)。
什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。
要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。
(2)打破均衡
随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。
我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。
生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。
只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。
非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。
从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势;如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。
(3)框架式构图
框架式构图是用一些前景将主题框住。
常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。
这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。
另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。
因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。
(4)直角三角形式构图
直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。
这种构图大都注意被摄物的方向性。
景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。
直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。
直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个
角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。
(5)圆形构图
圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。
圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。
圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。
如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。
圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。
(6)S形构图
S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。
S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。
同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。
S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。
S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。
S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。
在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、游行表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。
(7)十字形构图
十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。
它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。
因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。
十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。
因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。
十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。
如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。
也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。
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