北京大学艺术学院课程教学大纲
艺术学概论课程教学大纲
“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求(一)课程性质《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。
包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。
本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。
(二)课程目的要求1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。
3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
第二部分教学时数本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：教学内容课内学时录像课IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征 4 1 1第二章艺术的起源 4 1 1第三章艺术的功能与艺术教育 4 1 1第四章文化系统中的艺术 4 1 1中编艺术种类第五章实用艺术 4 2 1第六章造型艺术 4 2 1第七章表情艺术 4 2 1第八章综合艺术 4 2 1第九章语言艺术 4 2 1下编艺术系统第十章艺术创作7 2 1第十一章艺术作品7 2 1第十二章艺术鉴赏 4 2 1复习辅导 1总计54 20 13第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、教学要求1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
学校艺术课教学大纲
学校艺术课教学大纲艺术课是学校中不可或缺的一门课程，它对于学生的综合素质培养起着至关重要的作用。
为了使学生发展自己的艺术才能和审美能力，学校应该建立一套完善的艺术课教学大纲。
本文将就学校艺术课教学大纲的制定、内容安排以及评价方法等方面进行探讨。
第一部分：制定艺术课教学大纲的目的和意义艺术课教学大纲的制定是基于对学生个体差异以及培养全面发展的需求而进行的。
艺术课作为一门实践性和美感体验性强的课程，通过对音乐、绘画、舞蹈、戏剧等艺术形式的学习，促进学生情感的表达与体验，提升他们的艺术素养和创造力。
因此，制定一份有针对性的艺术课教学大纲，可以规范教学内容和教学方法，有助于学生在艺术领域的全面发展。
第二部分：艺术课教学大纲的结构和内容安排艺术课教学大纲的结构需要清晰明确，包括基本的学科要素和教学目标。
首先，大纲应明确各个艺术形式的学科要素，如音乐中的节奏、旋律和和声等元素，绘画中的线条、色彩和构图等要素。
其次，大纲应规划学生对于不同艺术形式的学习内容和技能要求。
比如，在音乐课程中，可以设置不同阶段的音乐鉴赏、音乐表演、音乐创作等内容。
此外，大纲还应结合学生的年龄和认知发展，合理安排学习内容的难易度。
第三部分：艺术课教学大纲的教学方法与手段艺术课教学大纲的制定不仅要确定教学内容，还要明确采用的教学方法和手段。
对于艺术课来说，直观的体验和互动式的教学是非常重要的。
教师可以组织学生进行实地考察，参观展览，观看演出等方式，让学生亲身感受艺术的魅力。
此外，更应鼓励学生进行实践性的活动，例如组织音乐会、画展和戏剧演出等，培养学生的创新思维和实践能力。
第四部分：评价艺术课学习的方法和标准艺术课学习的评价方法和标准应基于学生的艺术素养和能力的发展。
传统的成绩评价体系难以完全适用于艺术课，因此需要特别注意评价的方法和标准。
可以采用多元评价的方式，包括教师评价、同学评价和自我评价等。
此外，对于艺术作品的评价应该注重过程和结果的结合，兼顾学生对于艺术作品的审美体验和自我认知。
艺术学院课程教学大纲
××××教学大纲（设计类课程）课程名称：课程编号：学时数：学分数：适用专业：一、本课程的地位、任务和作用可列小标题，不超过300字。
二、本课程的相关课程包括教学时序联系、内容联系，不超过150字。
三、本课程的基本内容及要求可按课程理论内容简述，突出教学重点、深度和广度，一般不超过1500字。
本段文字是以学科的科学体系为基础，按照教学方法特点，排列出本课程教学内容主题、分题和要点，编制成本课程严密的教学体系。
其主要部分是规定本课程教学内容、范围和份量，并在一定程度上简明地反映课程的教学深度和难点。
四、课题安排课题名称：课题阐释：课题目的：课题内容及要求：（注明：如课程中安排多项课题，则按照课题1名称，课题阐释……；课题2名称，课题阐释……，方式撰写）五、课程作业提交要求根据课程的要求合理规划作业的形式、数量等。
课程作业提交内容：课程作业提交要求及形式。
六、教学方式与考核方式不超过100字。
七、学时分配可按教学章次列表（如下，列数不够可增加，多余列要删除）。
八、几点说明1、对本课程教学内容中的难点与复杂部分提出必要的教学建议；对教学方法给予适当的提示，不超过1000字。
2、推荐教材和主要参考书。
执笔人：教研室：《三维设计基础》教学大纲（设计类课程）课程名称：课程编号：学时数：学分数：适用专业：一、本课程的地位、任务和作用（可列小标题，不超过300字。
）三维设计基础是设计学所有专业的基础必修课。
是研究三维空间造型艺术的基础课程，它揭示了立体造型的基本规律，阐明了三维构成的基本原理。
本课程通过对三维形态构成系统的学习与训练，使学生了解和掌握三维立体造型的构成方法与规律，提高对立体形态设计中形式美的认识与空间构成的能力，为后续有关专业课程打下基础。
二、本课程的相关课程（包括教学时序联系、内容联系，不超过150字。
）先修课程：造型基础，二维设计基础。
三、本课程的基本内容及要求可按课程理论内容简述，突出教学重点、深度和广度，一般不超过1500字。
美术鉴赏与批评(DOC)
《美术鉴赏与批评》课程教学大纲2014年制订课程代码：091302课程名称：美术鉴赏与批评课程类别：专业主干课开设学期：第五学期开课单位：艺术学院艺术系开课对象：美术学专业三年级先修课程：外国美术简史课时：30学时选定教材：《美术鉴赏》，张道一，北京，高教出版社， 1998 年，第一版参考书：《中国美术史》，高教出版社，1998 年，第一版《外国美术史》，高教出版社，1998 年，第一版《艺术概论》，孙美兰，北京，高教出版社，1998 年，第一版《艺术学概论》，彭吉象，北京，北京大学出版社，1998 年，第一版课程概述：本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。
陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神。
初步了解世界优秀美术遗产。
教学要求：了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。
美术欣赏基础知识，什么样的作品为好作品，如何欣赏美术所包含的思想、情感和文化内涵。
掌握美术分类的多种方法及主要门类的性质 , 特点。
了解艺术语言的含义及作用。
把握不同的艺术风格与流派对对作品作出具体适当的分析和评价。
教学重点和教学难点：美术鉴赏的教学重点是理解鉴赏的概念和各个时期作品的形式美，了解各个历史时期美术作品的风格。
难点是认识理解形式美的法则，中外美术作品的艺术精神。
学时分配：各章教学要求及教学要点第一章绪论学时：2学时教学要求：了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。
掌握美术欣赏基础知识，什么样的作品为好作品，如何欣赏美术作品包含的思想、情感和文化内涵。
教学内容：第一章、美术鉴赏的基本理论-绪论学时：2学时第二章美术是一种文化教学要求：了解美术的文化内涵 , 了解美术的功能和作用。
掌握了解美术所具有教育功能社会功能、认识的功能和审美的功能及其社会功能对人们社会生活的影响。
100431004-平面设计史教学大纲
《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。
通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。
1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。
2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。
3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。
（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。
2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。
（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。
2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。
（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
艺术欣赏课程教学大纲
艺术欣赏课程教学大纲一、课程简介本课程旨在帮助学生培养对艺术作品的欣赏和评价能力，拓宽他们的审美视野和艺术素养。
通过学习不同艺术形式的作品，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等，学生将能够深入了解艺术背后的创作理念、艺术家的意图，同时培养自己的审美眼光和判断力。
二、教学目标1. 培养学生对不同艺术形式的作品进行欣赏和评价的能力；2. 培养学生的审美和艺术素养，丰富他们的艺术阅读体验；3. 培养学生的创造力和表达能力，通过艺术作品激发自我表达和情感交流。
三、教学内容与进度安排本课程涵盖多种艺术形式的作品，在每个形式内以不同的主题和风格作品为教学重点。
以下为每个单元的教学内容和进度安排：1. 绘画-认识不同绘画形式和技法，如素描、油画、水彩画等；-学习分析绘画作品的构图、线条运用和色彩表现等要素；-欣赏不同风格的绘画作品，包括写实主义、抽象主义、印象派等；-学习了解著名画家及其代表作品。
2. 雕塑-了解雕塑的历史背景与发展；-学习分析雕塑作品的形态、质感和空间感；-欣赏不同风格的雕塑作品，包括现代雕塑、雕塑装置艺术等；-学习了解著名雕塑家及其代表作品。
3. 音乐-了解音乐的基本要素，如音高、节奏、音色等；-学习欣赏不同类型和风格的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等；-学习分析音乐作品的结构和表现手法；-了解著名作曲家及其代表作品。
4. 舞蹈-了解不同舞蹈形式，如古典舞、现代舞、民族舞等；-学习分析舞蹈作品的舞姿、舞步和编排结构；-欣赏不同风格的舞蹈作品，包括古典舞剧、现代舞作品等；-了解著名舞蹈家及其代表作品。
5. 戏剧-了解戏剧的基本要素，如剧本、角色、舞台美术等；-学习分析戏剧作品的故事情节、表演方式和舞台表现；-欣赏不同类型和风格的戏剧作品，包括话剧、音乐剧、舞台艺术等；-了解著名戏剧导演及其代表作品。
四、教学方法本课程将采用多种教学方法，包括讲授、讨论、欣赏、实践等相结合。
教师将通过举例、比较、解析等方式，帮助学生深入理解和欣赏艺术作品。
艺术概论教学大纲
艺术概论教学大纲《艺术概论》课程教学大纲课程代码：××××课程名称：艺术概论（中文）/Introduction to Art（英文）学时/学分：32/2先修课程：中国美术史、西方美术史适用专业：艺术类、师范类、理工农医等专业一、本课程的性质、目的《艺术概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术概论》列为全国各类高等学校必考科目之一。
包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。
本课程对于培养艺术类、师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。
本课程目的在于让学生了解并掌握艺术的基本原理和主要特征；了解并熟悉各主要艺术门类的基本知识，提高艺术欣赏力与艺术修养，增强人文素质；从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
二、本课程的教学内容和基本要求第一章艺术的起源和发展（一）基本要求：了解关于艺术起源的五种观点；理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。
（二）重点与难点：艺术发展外部原因、客观规律和自身规律。
关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”；法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的；艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中。
（三）教学内容1、美的起源2、艺术的发生3、艺术的发展（四）学时分配：4课时（五）习题与作业1、艺术起源于什么？2、艺术发展的原因有哪些？第二章艺术的本质（一）基本要求：理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础；理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
音乐赏析课程教学大纲
《音乐赏析》课程教学大纲（无专业限制，参考学时：36学时）一、课程简介：《音乐赏析》以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，介绍一些相关的音乐知识理论，中国汉民族和各少数民族的音乐，中外著名音乐作品等，从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和高尚的审美情趣和音乐审美能力。
树立正确的审美观点，发展健康的审美情趣，丰富感情，陶冶情操，开阔音乐视野，增长音乐知识。
初步了解中西方音乐史及部分著名音乐家，懂得一般的音乐体裁及曲式结构，熟悉重要的音乐表现手段，发展学生的音乐感受能力，培养对音乐的兴趣、爱好，养成欣赏古典音乐的习惯。
二、教学目的：音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。
本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从大学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。
三、教学要求：通过音乐欣赏教学，扩大学生的音乐视野，使学生掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，并在教学过程中紧密结合音乐要素知识及中外音乐史等方面知识的学习，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力，逐步具备评价音乐内容和形式中所反映的真、善、美与假、丑、恶的能力。
从绚丽多彩的音乐作品中学习历史、了解社会、认识生活，成为具有一定音乐欣赏水平的音乐爱好者。
四、教学基本内容及课时安排：（一）、声乐作品及声乐表演常识。
声乐作品结构短小，音乐形象鲜明，比较容易把握。
声乐作品旋律一般较强，曲名和歌词使音乐思想内容和艺术形象的表现更为明确，是音乐欣赏教学的主要内容之一。
可供欣赏的声乐作品形式主要有：1、民歌。
民歌是最直接、最质朴地反映人民的思想感情、劳动生活的声乐表现形式。
欣赏民歌可以了解不同国家、不同民族、不同地域的社会历史、民俗、民情。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
二、清初四王、吴、恽七、年画
三、清初四僧与其他名家八、雕塑
四、清宫廷绘画九、工艺美术
五、扬州八怪
期末考试（2学时）
教学方式：
讲授为主，助教辅导，平时安排论文写作和指导。
教材与参考书：
教材中央美术学院美术史系中国美术史教研室编《中国美术简史》，
高等教育出版社，1990出版。
参考书王伯敏著《中国绘画史》，上海人民美术出版社，1982出版。
一、概况
二、魏晋绘画
三、南北朝绘画
四、谢赫《古画品录》
五、石窟壁画
六、雕塑
七、工艺美术
第五讲隋唐美术（公元589-907年）[4学时]
一、概况五、隋唐山水画的发展
二、唐代人物画家六、中晚唐花鸟画的发展
三、绮罗人物画七、隋唐雕塑
四、鞍马画八、工艺美术
第六讲五代十国美术（公元907—960年）[4学时]
一、概况
二、元初的绘画
三、元四家
四、元中后期山水画
五、元代人物画与界画
六、元代水墨花鸟画
七、工艺美术
第九讲明代美术（公元1368—1644年）[3学时]
一、概况六、水墨写意花鸟画
二、明初山水画七、明后期绘画
三、明初宫廷花鸟画八、版画
四、浙派九、雕塑
五、明四家十、工艺美术
第十讲清代美术（公元1644—1911年）[3学时]
一、概况
二、宗教画
三、人物画
四、花鸟画中的“徐黄体异”
五、荆、关、董、巨的山水画
六、雕塑
第七讲宋代美术（公元960—1279年）[5学时]
一、概况五、宋代花鸟画
二、人物画六、宋代的文人学士画
三、北宋的山水画七、雕塑
四、南宋山水画与南宋四家八、工艺美术
第八讲元代美术（公元1279—1368年）[3学时]
本课程注重对学生审美能力的拓展,力求使学生通过系统学习中国美术史，加深对于中华民族传统文化的理解，提高艺术修养，增进人文素养，培养高雅的审美情趣。利用大量精美图片资料，点面结合，使学习者对于中国美术史的发展有比较全面地了解。
内容提要：
（共32学时）
第一讲原始社会美术（距今约180万年——公园前21世纪）[2学时]
一、中国美术的起源
二、彩陶艺术
三、绘画
四、雕塑陶塑
第二讲先秦美术（公元前21世纪——公元前221年）[2学时]
一、概况
二、青铜工艺
三、绘画
四、雕塑
第三讲秦汉美术（公元前221年——公元220年）[2学时]
一、概况
二、绘画
三、汉代画像石画像砖
四、雕塑
第四讲魏晋南北朝美术（公元220—589年）[2学时]
学生成绩评定方法：
平时论文成绩占50%，期末开卷考试成绩占50%。
北京大学艺术学院课程教学大纲
课程中文名
中国美术史
授课教师
白巍
教师职称
副教授
课程编号
开课学期
春、秋
课程学分
2
基本目的：
北京大学艺术素质教育通选课《中国美术史》依据历史发展顺序，从中国美术的源起到明清，在欣赏丰富作品同时，介绍中国古代美术史的概况，包括各个艺术门类、艺术流派、代表人物、经典作品等重要知识点。