我的设计观
安藤忠雄《我的设计观》
1．在建筑中的墙体中，有的只侵入性的，有的是抵御性的。
换言之，它们既可能是暴突的，也可能是拒绝的。
迄今为止，在我设计的一系列都市住宅中，墙体无疑表现为侵入性的，在沉寂中具有一种暴力的因素。
这些墙体试图对当代社会的本质提出质疑。
2．在我的都市住宅中，封闭的建筑中都包含有数层的空间和庭院。
室外环境被不可置否的切断了，一个新的独立的世界在内部诞生。
3．城市空间中的墙体与那些暴突的或拒绝的墙体根本不同，在开始的时候，它们似乎是在向观者谄媚。
换言之，在邀入的时候必定拒绝，在拒绝的时候必定邀入。
他们表现的是一种建筑的背叛。
4．如果要使街道和房屋表现出亲和，通道则不应为封闭的走廊。
公共和私密空间的相互渗透使它们具有活力，使人们能够体验各自空间里的生活。
5．一个建筑场地是街道和城市河流上的一片池塘，它是以天空为顶棚的房屋。
光和风1．光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
2．在我的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。
3．在庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。
庭院是在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。
4．通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。
我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境——住屋之中，并一次促使人们重新认识平凡。
5．在西方，有一种与建筑空间互相交织的空间，这种天空出现在封闭空间与开场空间的遭遇处。
个体意识的印记1．原省的风景之一中隐藏在黑暗之中的意识，是一束在深度中逐渐消逝的光线，是一种冰冷的触觉，只在幽暗孔家中令人恐惧的柱列。
从柱列中发出的笑声。
回应着昏暗、摇曳的光线。
2．我所能做的是把现代建筑往前推进一点，请去发掘他的各种可能性——去使用那些被它遗忘的东西。
建筑必须以一种非常特殊的方式与城市和社会发生关联，避免沉溺于诸如历史性或符号学之类的处理技巧。
我的建筑设计理念
我的建筑设计理念标题：我的建筑设计理念尊敬的读者，我是一位专注于建筑设计的专业人士，对于建筑有着独特的理解和追求。
我一直坚信，建筑设计不仅仅是空间的创造，更是生活的艺术。
在这里，我想分享一下我的建筑设计理念。
首先，我认为建筑设计应当以人为本。
建筑是人们生活、工作和娱乐的空间，因此，建筑设计的首要目标就是满足人的需求。
这包括功能性的需求，如居住、办公、学习等，也包括情感性的需求，如舒适、美观、安全等。
建筑师需要深入了解使用者的需求和习惯，设计出既实用又舒适的建筑空间。
其次，我强调建筑设计的可持续性。
在当前全球环境问题日益严重的背景下，可持续性已经成为建筑设计的重要考量因素。
这不仅包括环保材料的选择，还包括能源效率的提升，以及与周围环境的和谐共生。
我相信，好的建筑设计应该能够实现人与自然的和谐共生。
再者，我倡导建筑设计的独特性和创新性。
每个建筑都应该有其独特的风格和特色，这是它区别于其他建筑的关键所在。
而创新则是推动建筑设计进步的动力。
建筑师需要敢于尝试新的设计手法和技术，创造出具有前瞻性和时代感的建筑作品。
最后，我坚持建筑设计的艺术性。
建筑是一种视觉艺术，它可以通过形式、色彩、材质等多种元素表达设计师的情感和思想。
一个好的建筑作品，不仅可以提供实用的功能，还可以给人带来美的享受，提升人们的生活品质。
总的来说，我的建筑设计理念是以人为本，注重可持续性，倡导独特性和创新性，并坚持艺术性。
我相信，只有这样，我们才能设计出真正符合人们需求，又能反映时代精神的优秀建筑作品。
感谢您花时间阅读我的设计理念，期待在未来的设计旅程中，能与更多的人分享我对建筑的理解和热爱。
此致，[你的名字]。
我的设计美学观
我的设计美学观一、我的设计美学观通过对设计美学这门课的进一步学习，我对美学的概念有了更深的理解。
自有了生命起，人们在潜意识下就有了对设计的简单概念，而且都围绕着在满足人们的需求下更好地诠释美的概念。
也就是说，一切设计都是为了提高生活的质量，而质量的提高应该满足很多方面。
美的设计不应该拘泥于形式，更应联系到精神、文化。
这样社会的脚步才会走到当代，历史才会逐渐衍变到今天的各种形式。
在艺术设计中，从一开始就创造了独特的美学意识。
当今的设计美学是一门融入建筑、平面等多个学科的最终的体现，体现了多个学科的主观与客观的完美即统一。
设计美学的思想不仅仅表现了形式的美感，最主要的是保留的历史意义和设计观的价值。
（一）纵向思考人类漫长的历史中设计美学时刻在经历着各种衍变和流派的洗礼，我们也很难去评论哪种风格是最优秀的，这些风格和流派都因人而异，每种风格都对设计的美有着各不相同的理解。
我认为也都是从一个简单的平面而引发的思考。
每个人对设计美学观的理解是什么形式的，决定着你的设计将成为什么样的风格。
因为，每种风格或者是流派都是在当时的时代下所诞生的，他们创造了最符合当时人的社会品位的物质。
倘若我们置身于那个时代的话，我想他们就是美的设计的代言人。
或许，正因为如此，设计只是经典，而却不能成为永恒。
因为艺术永远包含着设计，所以我们说艺术才是永恒的。
但是经典，是指那些具有典型性的东西。
它既能表现某一时代的精髓，又在阐述着这个时代的背景。
进步永远是历史发展的必然趋势，技术再提高，早些的设计总会被科技、文化的和新意识的思想所更新，从而走上新的设计舞台。
（二）横向思考在当代，一个形式服从功能的时代，建筑的重要体现了它是一个起搏器，与我们的经济、生活、区域文化等方面联系紧密。
各种形式都由建筑功能所决定，可影响人们生存环境的的确是建筑的形式，建筑功能与形式是一个完整统一的整体。
由此可见，我们想评论建筑的美，不仅仅是形式上的美，也不在于它能否能影响历史，它的生命有多久，而其功能、意义、文化的美更赋予其深深的内涵。
设计师自我介绍和理念要求
设计师自我介绍和理念要求
作为一名设计师，我深信设计不仅仅是美丽的外表，更是内在的品质和精神的
体现。
我的名字是XXX，我是一名热爱设计的设计师。
在我的设计理念中，我注
重创新、实用和美观的结合，希望通过我的设计作品让人们感受到生活的美好和品质。
我毕业于XXX设计学院，拥有XXX年的设计经验。
在我的职业生涯中，我
曾参与过多个项目的设计工作，涉及室内设计、产品设计、平面设计等领域。
我喜欢挑战自我，不断学习和探索新的设计理念和技术，希望能够为客户带来更多的惊喜和满意。
在我的设计理念中，我注重用户体验和功能性。
我相信设计不仅仅是为了好看，更应该是为了解决问题和满足人们的需求。
因此，在我的设计作品中，我会充分考虑用户的使用习惯和需求，力求让设计更加符合人们的生活方式和审美观。
另外，我也非常重视环保和可持续发展。
在设计过程中，我会尽量选择环保材
料和工艺，希望能够为环境保护和可持续发展贡献自己的一份力量。
我相信设计不仅仅是为了眼前，更应该是为了未来。
总的来说，我的设计理念是创新、实用、美观、环保和可持续发展。
我希望通
过我的设计作品，能够给人们带来更多的美好和品质，让设计不再只是表面的华丽，更是内在的品质和精神的体现。
希望能够有机会和更多的人一起分享我的设计理念，为这个世界带来更多的惊喜和美好。
我的设计理念
我的设计理念
我的设计理念是以人为本，注重功能性、美观性和可持续性的相结合。
我相信设计的目的是为了改善人们的生活质量，因此在设计过程中，我始终注重功能性。
首先，我致力于创造既实用又美观的产品。
我相信一个好的设计应该能够方便人们的生活，并且能够给人们带来美的享受。
无论是家具、电子设备还是日常用品，我都努力确保其功能完善且外观精美。
比如，在设计一张椅子时，我既会考虑到坐得舒适，又会将美观性作为重要的考虑因素。
我会注重选材、工艺和细节的处理，确保产品符合用户需求和审美。
其次，可持续性是我设计理念中的重要组成部分。
在今天这个资源紧缺的社会，可持续性的设计已经成为必要的要求。
因此，在设计之初，我会从材料的选择和使用效率等方面着手考虑。
我会优先选择可再生资源或者回收材料，减少对环境的影响。
同时，我会设计出易于拆解和回收利用的产品，以延长产品的寿命周期。
最后，我希望我的设计能够激发人们的想象力和创造力。
我相信设计不仅是为了满足当前的需求，更是为了引发人们的思考和启发他们的创造力。
因此，我会尽量设计出灵活多变的产品，让用户可以根据自己的需求进行自由组合和创造。
这样，不仅能够满足不同用户的需求，也能够让用户参与到设计过程中，成为设计的主体。
总而言之，我的设计理念是以人为本，注重功能性、美观性和
可持续性的相结合。
我希望通过我的设计能够改善人们的生活质量，同时也能够保护环境和激发人们的创造力。
我相信只有通过这样的设计，才能真正实现设计的价值和意义。
设计师自我介绍和理念
设计师自我介绍和理念
作为一名设计师，我始终坚信设计的力量和价值。
我是XXX，一位热爱设计
的创意者。
在我的设计世界里，每一件作品都是我用心灵和智慧创造的杰作，每一次设计都是我对美的追求和表达。
我的设计理念是以人为本，注重用户体验和情感共鸣。
我相信设计不仅仅是外
表的装饰，更是内在的体验和情感的沟通。
因此，我在设计中始终关注用户的需求和感受，力求创造出能够触动人心的作品。
另外，我还坚持创新和实用并重的原则。
创新是设计的灵魂，而实用是设计的
根本。
我注重将创新理念融入到实际生活中，让设计不仅美观，更能解决实际问题，提升生活品质。
在设计中，我追求简约、精致和时尚。
我相信简约是对设计的精益求精，精致
是对细节的极致追求，时尚是对潮流的敏锐捕捉。
这三者相结合，构成了我的设计风格和品味。
最后，我希望我的设计能够传达正能量和美好情感。
在这个纷繁复杂的世界里，我希望通过我的设计，给人们带来一丝温暖和力量，让他们感受到美的力量和生活的美好。
作为一名设计师，我将继续努力不懈，不断学习和探索，为每一个作品注入更
多的热情和智慧，让我的设计更加优雅、实用和有温度。
这就是我作为设计师的自我介绍和理念，也是我对设计无限热爱和追求的表达。
描述自己对设计的看法作文
描述自己对设计的看法作文
设计这东西，讲真，我觉得它就是种艺术，一种能让你把想法变成实物的神奇艺术。
你瞧瞧那些设计得超棒的东西，简直就像是把一首诗给凝固了似的，看着就让人心醉。
每次看到那些设计得超级漂亮的东西，我都觉得设计师们真是天才！他们怎么能把那么普通的东西变得这么有意思呢？简直就是玩转了创意和想象的魔法。
设计对我而言，就像是一种表达自己的方式。
我可以通过设计把我心里想的东西变成现实，就像是在画画或者写诗一样，只不过这次是通过物品来展现。
那种感觉真的很棒！。
自己家设计理念
自己家设计理念
自己家的设计理念主要是以简约、舒适和功能性为核心。
在我看来，家就是一个温馨、和谐的场所，应该给人带来放松和愉悦的感觉。
首先，我喜欢简约的设计风格。
简约风格强调简洁、大方，追求形式与功能的统一。
因此，我的家以明亮、整洁的空间为主，尽量减少装饰和杂物的堆砌。
墙面选择浅色系，如白色、米色等，给人一种纯净、清新的感觉。
家具也以简单、实用为主，注重质感和线条的流畅性。
整体空间简洁明快，让人心情舒畅。
其次，舒适是我设计的关键词之一。
我注重给家注入温暖和舒适的元素。
我会选择柔软舒适的沙发和床品，触感好，让人坐下来就能感受到放松和安逸。
同时，我也会布置一些绿植和花卉，给空间增添一份生气和活力。
在色彩搭配上，我喜欢使用柔和的浅色，如粉色、淡蓝色等，给人一种柔和、宁静的感觉。
另外，我也会在客厅设置一些柔和的灯光，打造一个幽软的氛围。
最后，功能性是我家设计的重要考虑因素。
在家庭空间规划上，我会充分考虑家庭成员的需求和活动，合理布局，确保每个空间都得到充分的利用。
例如，在厨房的设计上，我会考虑厨房的工作流程，将各个功能区域合理布局，使做饭、洗涤、储存等工作更加便捷和高效。
在卧室的设计上，我会注重私人空间的布置，打造一个舒适、安静的休息环境。
总之，我的家设计理念是简约、舒适和功能性相结合。
通过简
约的风格、舒适的布置和合理的空间规划，我希望打造一个温馨、宜居的家，让家人能够在这个空间里感到快乐和放松。
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我的设计观我的设计观——我所理解的优秀设计师与设计作品提纲：一、我的设计观：要求设计品，第一是美的，符合大多数人的审美需求；第二：方便、舒适，让人们愿意去使用；第三：价值，产品没有自身的价值，就失去了设计它的意义；第四：安全，安全是首要标准，如果产品不安全，就不会有人去使用，就失去了它存在的意义。
总而言之，所有的产品设计都要符合“人性化”的设计。
二、一些优秀的设计师以及他们优秀作品的赏析。
三、对自己设计观的影响，以及他们对自己的启发，以后的发展方向等。
正文：美的设计作品：美丽指“某一事物引起人们愉悦情感地一种属性”。
汉字“美”是由“羊”和“大”组成，有味道鲜美的含义，由此而延伸出其它美的含义。
美的基本形态是艺术美和现实美。
产品形态优美对于消费者绝对是一件幸事，首先消费者买一件东西，首先看的当然是它的外观，对于它内部的结构他们往往不做过多了解，且也不懂，顶多会关注它的功能与性能。
就连上万的汽车，消费者也是先看外形，所以产品的形态是对于一件产品至关重要的东西。
美不仅对产品很重要，对展示也童谣自古以来，美术工艺品都是家居文化氛围营造的重要软装设计配饰之一，是装饰之空间美学必不可少的，在加强室内文化氛围起到重要作用。
而美术工艺品在任何家庭都是比较适用的，如：在一般人家挂上几张年画，贴上几付对联就能体现出文化的味道，而经济条件好一点的可以置上一引起名人字画、瓷器古董，更能显文化品味。
下面本文就如何用美术工艺品营造家居文化氛围概括以下几点：首先本文中美术工艺品主要是指针对适宜家居中悬挂、摆放的绘画、雕塑以及各类工艺美术作品。
好的美术品，甚至还可以给家居起到画龙点睛的作用。
标美专业软装设计师指出雕塑作品既能点缀环境又能起到空间过渡的媒介作用。
雕塑作品主要指那种立体三维形式的美术作品。
现在，一些工艺精美的树脂雕塑模型与砂岩模型等，都是价格不高，又品位独特的家居雕塑作品，通常适合中等收入的家庭。
而那些做工考究、用料上乘的木雕、石雕等，因其不菲的价格，一般只适合那些资产雄厚的家庭。
如何将美术工艺品在家居环境中布置并不是一件容易的事。
美术工艺品必须选择适合它所在的空间环境，才能更好的为室内的软装设计艺术氛围增添光彩。
所以家装爱好者必须注意到，任何一件美术工艺品都有其自身的存在意义，决不能因为它从属于特定室内空间而丧失了本身的艺术特性和价值。
显然，要想将美术工艺品布置、陈设到好的位置，必须具备两点:一方面是要是善于布局家居软装位置，另一方面是由好眼力，能够选择与空间环境内容、风格相匹配的美术工艺品。
如果缺乏造型艺术修养，有墙壁便补画、有空就摆雕塑，没有遵照空间逻辑去陈设美术品，后果只能是败坏美术品自身的魅力、破坏空间的整体气氛。
1．寻求个性设计所谓的个性化，不是指生产模式上的单一化，而是指设计的个性化，设计的个性化是设计人性化、诗意化、艺术化的代名词，在一定意义上，设计的个性化也就是设计的艺术化。
每个优秀的设计师都会形成自己的个性化的设计风格。
在不断的实践与探索中寻找适合自己的设计发展方向。
个性化创作的代表人物马克·纽森（Marc Newson），是一位被誉为当今最有影响力的现代产品设计师及“下一位工业设计明星”的澳洲籍英国人。
Marc Newson的产品一向以未来以及无角形状为设计概念，Lockheed躺椅（如图1），纽森的处女作和成名作充分表现了它的独特设计风格。
他的设计遍及各个领域，小到杯盘刀叉，大到汽车飞机，普通如塑胶衣架，惊艳如另类酒吧，特别是椅子，是Marc Newson最拿手的创作。
他设计的椅子，那是一种迷惑：圆滑的线条、丰富的色彩，让人联想到华丽的享乐主义。
东京时期的马克·纽森崇尚聚酯、棉和木等天然材质，迷恋不间断的圆弧线条。
他所创作的“Felt”和图“Embryoo”椅子，被设计界誉为世界十大志的收藏的椅子：Felt椅面的曲线恰好让一个人悠闲地靠坐在里面，突显了柔软线条，表达他对“阳光与自然”的热爱。
该椅采用了以玻璃纤维强化的聚酯纤维材料来制作；模仿子宫内的胎儿创作的Embryo椅，该作品最大的特点是将雕刻般的造型和柔软的材质有机地结合了起来。
这两把椅子可谓是确立了他“柔和极简主义”的设计风格。
“设计中的设计：原研哉中国展·上海”于2012年3月10日——2012年4月10日在上海证大当代艺术空间再次呈现。
以白为主色调的设计搭配、严谨有序的空间分割、精准的展品摆放以及精致的展品本身‘那近乎洁癖的设计风格，都严格遵循着原研哉所追求的美学标准。
而原研哉和无印良品所倡导的朴素美学观和“这样就好”的理念，强调回归自然、回归生活需求的原点，可以看做对时下过度设计的一种修正，也可以看做是他们对于“追究事物本质”的一种个性追求。
2.优秀设计师必须对产品从设计制造到走向市场的全过程有足够的了解，并且具有一定的徒手画能力。
设计师不但要在前期对产品进行设计，还要在产品的生产过程中与制造产品的人员进行协调，详细的阐述自己的观点，尽可能的使成品与最初预定产品的产品相同。
并且要以探索式的创新思维方式、严谨的科学技术态度、艺术家的审美眼光、敏锐的市场触觉、消费者的购物心态，进行综合规划、设计和评价，为企业定位发展目标提供可靠的市场消费走向，提供科学的市场营销环境和评价机制，促进企业产品品质的不断提升和完善，引导企业沿着健康的道路快速发展。
徒手画是一位设计师必备的能力。
因为在灵感突生的一刹那设计师是来不及用软件，或是其它工具来记下瞬间的想法。
所以良好的徒手画能力能帮助设计师及时的记录下新的创意和想法。
而且依靠手所绘制下来的图比软件等工具做出来的效果图更加能准确细致的表达设计师的想法，易于修改，更正。
并且在向他人推荐说明自己的想法时，需要徒手画作为辅助。
3.优秀的设计师需要具备良好地表达能力和融合能力。
设计时不但要会在纸上画出自己的构想，同时还要能够运用文字语言和肢体语言同各方面人员进行交流和沟通，通过自己的表述感染和说服对方；能熟练的运用设计语言和手段把握和表达设计意图，物化思维。
如果一个设计师只能够设计自己的创意而不能够表达自己的创意，那么他的设计很有可能被忽视。
工业设计是一门新兴的边缘学科，牵扯的知识面比较宽，需要有逻辑思维能力和形象思维能力的综合融通力。
它所涵盖的不仅仅是单纯的设计，还涉及生物学、医学、物理学等一系列与人类生活有关的领域，正因为如此设计师要能够获取和提炼各类知识、信息；能够对相邻学科知识进行衔接与融合；能够进行人际协调、平衡各类关系，这样才能使设计的产品更加科学合理，贴近生活。
二．优秀的设计作品1．优秀的设计作品其功能须有良好的适用性。
适用性是衡量产品设计的一条重要标准，这是产品存在的依据。
设计师所设计的不仅仅是外观上美观的产品，在设计中还要考虑到人在使用中的要求和将来的发展，即人的适用性，并要经得起时间的考验。
这就要求设计师的设计以人为中心，而不是单纯的突出物。
例如曾经一度在商场里出现的三面牙刷，它在设计师的臆想中是灵活方便的载体，但它并没有在消费者的考验中保留下来。
事实证明，三面牙刷并没有我们现在使用的普通牙刷适用，所以它在残酷的市场竞争中被淘汰。
适用性是优秀设计作品能够恒久保留下来的重要条件，它能体现产品与人之间的和谐，体现人——机之间的合理匹配关系。
现在有很多产品都倾向多功能化，设计师盲目地追求一件产品可以实现多种功能，提升产品的附加价值，但是他们并没有考虑到消费者买这一件产品可能最终只有一个使用目的。
其他的功能并不能引起消费者的兴趣，产品不适用，价格反而提高，只会令消费者望而却步。
2．优秀的设计作品满足人们的消费需求消费需求是设计者在设计过程中首先要关注的基本要素。
只有消费者需要，才能够为产品创造市场。
所以优秀的设计作品首先要能够满足人们的某种物质需求或者精神需求甚至两种需求的产品。
产品的本身重要，但是不是绝对重要的。
因为每一款产品都有它的故事，都有它独有的设计方案跟组合，都有它本身的主题。
帮产品赋予生命力，更加人性化一些，更能跟每一个消费者个性相融合，这就是优秀产品设计的立足点。
到底是谁提出了需求？是消费。
人作为社会的个体存在，必然有需求，满足需求的过程就是一个消费的过程。
人作为消费的主体有个性也有共性，环境地域不同，时间不同，季节不同，文化水平不同，收入等等都决定了消费需求的差异性，但每个人都要衣食住行等正常的生活需要又决定了需求有一定的共性。
而不同的产品就是为了满足不同的消费需求。
在全球消费市场这个大的环境中，怎样把人见人爱的产品做出来，是设计师们需要认真思考的事。
3．优秀的设计作品有一定的审美价值（1）形态设计是产品审美价值的重要体现产品形态的魅力有时候是远远超出我们的想象的，法国设计师菲利普斯达克（Philippe Stak）曾设计过一款柠檬榨汁机（JuicySalif）（如图2），它的形态犹如一直细小的昆虫，虽然我们分不清它的具体类别，但是它通体银白的高贵身姿，和其美广大方的外观轮廓，给人们留下了深刻的印象。
但是该产品在使用上并不方便，使用过后很难以清洗，而且在放置时容易损坏桌面和产品表面。
尽管如此，产品上市后仍受到众多消费者的青睐。
人们很愿意将这个“饰品”摆放在厨房里，进行视觉上的欣赏享受。
（2）色彩设计在产品美的表达上有着独到的特征和引力图色彩对产品功能、产品使用者意愿、产品价值都有一定的影响。
色彩在产品上的应用原则上是服从功能的要求。
以使用频率最高的日用品为例，家电、化妆品等一般不用较深的色彩，最好用白色和其他比较浅淡的颜色。
因为日常生活中人们对于浅色的洁净特性有普遍的认知。
如果破坏这种设计规律，有可能引起消费者的抵触心理。
色彩通常是商品与消费者相互沟通的一个触发点，具有先声夺人的感性魅力。
在产品色彩设计中，依据不同年龄、不同层次的消费水平与消费心理需求采用不同色彩组合，力求在一瞬间抓住消费者的视线，唤起他们的购买欲。
随着物质生活水平的提高，为了表明自己的文化教养、社会地位、生活情趣和经济实力，人们对产品精神附加值的追求日趋明显，增强产品色彩在产品设计中的作用，促使设计人员在更高层次上考虑产品所蕴含的精神价值。
（3）满足深层次的精神需求是工业设计从心理学角度对优秀设计作品品味美的定位。
大量的调查研究证明，人们在第一次接触到一件优秀的新产品时，总是首先被其颜色所吸引，其次才是它的形状、尺寸、质感等其他特性。
这会使人们回忆起一些似曾相识的经验和事物，或美好的或丑陋的。
因此一件优秀的产品要能够在第一时间唤起人们的，美好经历和回忆。
设计师要努力使使用者在操作和使用产品时能产生一种愉悦舒适的心情，如精致美观的外观、漂亮醒目的色彩、富有动感的曲线、欢快的节奏感等能够使人充满快意的特征，同时产品各方面的因素，如结构、形态、功能、材质等等也会影响消费者的知觉体验。