意大利文艺复兴时的美术
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事一、达芬奇的故事（白羊座）达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
此时的达·芬奇只有14岁。
达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。
意大利文艺复兴时期的画家及其代表作
意大利文艺复兴时期的画家及其代表作意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个黄金时期，它影响了全世界的美术、建筑、文学和科学等方面。
文艺复兴起源于意大利，它的核心是对希腊和罗马文化的研究和借鉴，同时也体现了新观念、新思想和新技术在文化领域的应用。
在这个时期的画家中，有许多著名的代表作品，本文将介绍其中几位画家及其代表作品。
一、达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期最杰出的思想家、艺术家和科学家之一。
他在绘画领域中的突出成就，无人能比。
他的代表作品《蒙娜丽莎》被誉为人类文化的珍宝，长期以来备受赞誉和关注。
《蒙娜丽莎》是一幅描绘一位女性的肖像画，以添加了轻微微笑和温和的神态而出名。
他还以解剖学和科学角度探索人体的构造，并在很多方面进行了探索和实验。
除了《蒙娜丽莎》，他的其他代表作品还有《最后的晚餐》、《维特鲁娜的乐队》等等。
二、米开朗琪罗（Michelangelo）米开朗琪罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他在绘画、雕塑、建筑等领域都有杰出的成就。
他的代表作品之一就是梵蒂冈的天花板画，其中最著名的部分是《创世纪》。
这幅壮丽的画作中描绘了上帝创造亚当和夏娃的场景，以及亚当被驱逐出伊甸园的场景。
除此之外，他还创作了大型雕塑作品，最著名的是雕塑作品《大卫》。
这幅以大理石雕刻而成的壮丽的雕塑表现了大卫英勇斗争并杀死强大敌人的场景，很好地表现了人性的力量和勇气。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最富有创意的艺术家之一。
他常常被称为“画家之王”，并以他的“完美绘画风格”而著称。
他的代表作品之一是梵蒂冈的卡米纳图斯，这是一系列描绘基督教中最知名的场景和人物的画作。
其中最出名的有《云上的圣母》、《雅典学派》和《圣母与圣婴》等作品。
这些画作充满了温暖、信仰、和谐和人性美，是文艺复兴时期风格最为典型的例子。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最伟大的画家之一，他的作品以颜色深沉、充满表现力而著称。
意大利文艺复兴时期的美术和建筑
意大利文艺复兴时期的美术和建筑意大利文艺复兴时期是西方艺术史上最为重要的一个艺术运动时期，这一时期以艺术与文化的繁荣发展著称，这一时期也被认为是人类史上最后一个真正意义上的文艺复兴时期。
文艺复兴时期的美术和建筑的贡献是深远而广泛的，可以说，文艺复兴时期的美术和建筑是西方文化艺术的重要组成部分，下面将从多个角度探讨文艺复兴时期的美术与建筑的特点。
一、文艺复兴时期的美术文艺复兴时期的美术在艺术史上被称为人类历史上最高峰之一，文艺复兴时期的美术透露着创新与革命的迹象，在当时的欧洲艺术史上是一次非常伟大的变革。
文艺复兴时期的美术特点主要有以下几个方面：1. 现实主义现实主义是文艺复兴时期美术的主要特点之一，这是因为人文主义与经院哲学的相互交融作用，提出了以人为尺度的美学观，推动了人物主题的出现。
文艺复兴时期的画家更加注重描绘真实的世界，并客观地展现了经验和感知，通过描绘自然来研究人的面部表情、肌肉运动、姿态和形态等表现形式，使人物的形态、表情更加真实纯熟。
2. 透视透视在文艺复兴时期被发扬光大。
文艺复兴时期的美术家出现了很多大师，如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、孔代和卡拉瓦乔等人，他们在透视方面做了非常深入的研究，使人们看到了光线、空气、雾霾、反射等视觉现象与世界联系的惊人效果。
至此，艺术家开始用这种透视现象表达人物与景物的关系，进一步丰富了作品意境。
3. 色彩文艺复兴时期的艺术家对色彩的运用更加远大了，塑其形，彰其意，不断探索和研究色彩的表达效果。
他们将色彩的变化用于表现图像的形态和情感，这样就使作品获得了更加自然的效果。
文艺复兴时期的美术是一个非常宝贵的遗产，他更新了艺术形式，拓展了艺术思维，展示了人类深层次的情感需要，让我们更好地认识人类艺术的历史，在学习、研究和理解当代艺术时，这些经验都有着积极的启发意义。
二、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑也是文艺复兴时期的重要组成部分。
虽然文艺复兴时期的建筑保存下来的数量并不多，但它的价值和创造性贡献是不可否认的。
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
意大利文艺复兴盛期美术
《西斯廷圣母》油画 拉斐尔
意大利文艺复兴盛期美术
1·达芬奇 2·米开朗基罗 3·拉斐尔 15世纪末至16世纪上半叶是意大利文艺复兴美术最 繁荣的时期，是一个产生巨人的时代，号称文艺复 兴美术“三杰”的达芬奇,米开朗基罗，拉斐尔先后 登上了历史的舞台，名垂青史的三杰为世界留下了 辉煌的成就。
1·达芬奇 他是文艺复兴时期产生的第一位巨人， 他是文艺复兴时期产生的第一位巨人，他的天才不仅 限于美术，在建筑.数学 医学.天文学 数学.医学 天文学.物理学和哲学德国 限于美术，在建筑 数学 医学 天文学 物理学和哲学德国 十几种学科中都有体现。达芬奇一生创作了许多杰作， 十几种学科中都有体现。达芬奇一生创作了许多杰作， 其中最著名的作品是《最后的晚餐》 蒙娜丽莎》 其中最著名的作品是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个 佛罗伦萨附近的海滨小镇 芬奇镇， 在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇 芬奇镇 叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日 叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家莱 昂纳多·达 芬奇就在这个美丽的地方降临人世 芬奇就在这个美丽的地方降临人世。 芬奇 昂纳多 达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达·芬奇 的父亲皮耶罗·达 芬奇是佛罗伦萨有名的公证人 芬奇是佛罗伦萨有名的公证人， 的父亲皮耶罗 达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭 很富有。 芬奇的父亲皮耶罗 芬奇的父亲皮耶罗·达 芬奇确信儿子有绘画 很富有。达·芬奇的父亲皮耶罗 达·芬奇确信儿子有绘画 天赋，便将14岁的小达 芬奇送往佛罗伦萨， 岁的小达·芬奇送往佛罗伦萨 天赋，便将 岁的小达 芬奇送往佛罗伦萨，师从著名 的艺术家韦罗基奥 韦罗基奥， 的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术
意大利的近代美术史发展
意大利的近代美术史发展一、早期发端时期：1.奇马布埃2.杜乔3.乔托（欧洲绘画之父）欧洲中世纪和文艺复兴的分水岭，佛罗伦萨画派的创始人，（佛罗伦萨画派解释：是意大利文艺复兴时期的主流画派，追求人文主义的思潮，改变了中世纪平面的画法，探寻着空间关系。
注重理性、写实、素描关系。
吸取了古罗马和古希腊的雕刻手法运用到绘画中，结构严谨。
）代表作品：（逃亡埃及）（犹大之吻）二、文艺复兴早期4.马萨乔（佛罗伦萨画派）继承和发展了乔托的艺术传统，运用科学的探究精神，把透视学和解剖学运用到绘画中。
代表作品壁画：（失乐园）（纳税钱）5.波提切利（佛罗伦萨画派）绘画题材不在局限于宗教，也有神话和文学作品，抒发了个性与世俗的情感。
代表作品：（春）（维纳斯的诞生）6.布鲁内莱斯基（建筑师）圣母百花大教堂穹顶是用机械建造的——透视法7.多纳泰罗（文艺复兴雕塑之父）（大卫）（加塔梅拉塔骑马像）三、文艺复兴盛期8.达芬奇（文艺复兴三杰之一）他的绘画充满理性和科学，把现实主义推向高潮。
代表作品：（蒙娜丽莎）（最后的晚餐）9.米开朗基罗（文艺复兴三杰之一）他的雕塑和壁画充满激情，雄伟有力。
代表作品：雕塑（大卫）壁画（西斯廷教堂天顶画）10.拉斐尔（文艺复兴三杰之一）他的绘画充满端庄，优雅、谐的统一。
代表作品：油画（西斯廷圣母）壁画（雅典学院）盛期最主要的画派——威尼斯画派：威尼斯画家的笔下的圣母和天使形象，往往是有着光滑的肌肤和圆润的身体，并且穿着华丽衣服的上层妇女，所以这种风格，称为威尼斯画派。
特征：对色彩的崇尚，对人体的赞颂和对自然风景的描绘。
11.贝里尼（创始人）特别善于对于景色的描绘，就算是画圣母也没有忘记把优美的景色融入其中，景色和人物的完美结合，给人淡雅宁静的感觉。
代表作品：（有小树的圣母）12.乔尔乔内（威尼斯画派全盛时期的代表）画面意境深远，妩媚而不俗气，他的作品中，中世纪的禁欲精神已经完全消失，虽然画的是女裸体，但是很纯洁，很美。
文艺复兴时期著名画家有谁_文艺复兴时期著名画家有哪些
文艺复兴时期著名画家有谁_文艺复兴时期著名画家有哪些《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的代表作,也是一幅举世瞩目的名画。
早年资料显示,这幅作品耗费了画家四年的心血,今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期著名画家，希望文章对大家有所启发。
文艺复兴时期著名画家一：拉斐尔·桑西拉斐尔·桑西(Raffaello Sanzio，1483年4月6日-1520年4月6日)，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师。
与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。
拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。
他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，他的画即使是《圣乔治大战恶龙》的场面看起来也是平静安详的。
他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将____和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。
同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。
他的性情平和、文雅，和他的画作一样。
拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。
他从小随父学画，七岁丧母十一岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。
从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。
由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促(两人的生平其实有许多相似之处)，可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。
这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辩的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。
一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔(世界艺术史上最伟大的画家之一)的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
文艺复兴时期的美术
提香（Tition Tiziano Vecelli，约1487—1576），乔尔乔纳的同学，其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静，而是显得壮丽、热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣，资本主义生产关系有了进一步发展；意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来，人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播；反对封建主义的要求日益强烈；罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露，社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯（约1450—1516），他的艺术在当时是独树一帜的，那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实表现，博斯却往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子，妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反对封建主义的思想情绪，也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中，我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
02
丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518—1594），在威尼斯画派中别具一格，他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图，复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
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《拈花圣母》
《拈花圣母》画于1478年。它表现的是年 轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。 这幅画虽然也是采用宗教题材，但却完 全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的 人情味。这里的圣母已不再是传统宗教 画中的那种超脱人世的冷漠的面孔。圣 母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙， 身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。 圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他， 一手则拿着一朵康乃馨。圣婴正伸出手 想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃 馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的 伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃 馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的 象征。红色康乃馨则是象征殉难的基督 徒的血，似乎预示了圣婴以后的遭遇。 此画前景中摆着一瓶花，圣母的肘部几 乎就要碰到花瓶。萨瓦里笃定该画 是达芬奇跟韦罗基奥学徒时期的作 品，画中的圣母带有韦罗基奥作坊 的特点——苍白的、北欧人式的脸， 金黄色的卷发，双眼望着下方。最 能反映达芬奇特色的地方是圣母身 后穿过凉廊的风景，那是一排崎岖 不平，犬牙交错的山峰。
知名故事：
（1）达· 芬奇画蛋 达· 芬奇从小就表现出了绘画天赋， 他画的小动物惟妙惟肖。于是父亲就把 他送到好友，著名画家和雕塑家韦罗基 奥的作坊当学徒。 达· 芬奇来到作坊以后，老师韦罗基 奥就拿来一个鸡蛋让他画。达· 芬奇很快 就画了几张，可是老师让他继续画，一 连几天都是如此。达· 芬奇终于不耐烦了， 认为老师小瞧了他，让他画这么简单的 鸡蛋。老师看出了他的心思，意味深长 地说：“这个蛋可不简单，世上没有两 个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由 于观察角度不同，光线不同，它的形状 也不一样啊。” 达· 芬奇恍然大悟，原来老师是为了 培养他观察事物和把握形象的能力呀！ 从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本 功，学习各类艺术与科学知识，为他以 后在绘画和其它方面取得卓著的成就， 打下了坚实的基础。
(2).完成《基督受洗》 达· 芬奇:基督受洗关于《基督受洗》的创作，还有一段有趣的故事。原来韦罗 基奥受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制《基督受洗》，全画的人物虽已画完，但是还 剩下背景没有画，根据规定本应在一年前完成任务，因此教堂一再催促，限定韦 罗基奥心须在复活节前交画，否则受罚。这时离复活节仅七天了，可是韦罗基奥 又不愿敷衍了事，他决定带着达· 芬奇去希莫尼湖写生，然后再画 达· 芬奇画蛋(11 张背景。不料途中遇暴雨，韦罗基奥受寒感冒，高烧不止。 由于任务紧迫，韦罗基奥只好命自己得意的门生达· 芬奇来画背景。达· 芬奇写 生完毕，赶回佛罗伦萨，反复琢磨体会老师的创作意图，模仿老师的画风，经过 一天的辛勤劳动，终于完成了全画。第二天早晨，当达· 芬奇揭开画布时，他惊呆 了。 原来，老师以达· 芬奇作模特儿画的那个手捧圣衣的天使形象，竟被嫉妒成性 的师兄们刮掉了。他感到事态非常严重，时间又紧迫，他下定决心，不辜负老师 的委托，为了维护老师的荣誉，他当机立断，自己动手来补画这个天使。他找出 老师原来的画稿，以自己为模特儿，对着镜子，重画捧衣天使。韦罗基奥康复归 来，看到《基督受洗》时，激动万分，他伸出双手紧紧抱住达· 芬奇的肩膀兴奋地 说：“它是如此的完美，看来我以后只能去拿雕刻刀了。”从此达· 芬奇声名鹊起， 成为佛罗伦萨有名的画家了。
《自画像》
意大利绘画大师达.芬奇的素 描精品。他的素描作品的艺 术水平已达极高的境地,被誉 为素描艺术的典范。在这幅 《自画像》中,画家观察入微, 用的线条丰富多变,刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线 表现光暗的微妙变化,此画用 线生动灵活,概括性强,简单的 寥寥数笔却包含许多转折,体 面关系,发线代面,立体感很强, 还有,人物的表情也很传神.ຫໍສະໝຸດ 米开朗琪罗——个人简介
意大利文艺复兴时代雕刻家，画家，建筑师。1475 年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷 塞， 1564年2月18日卒于罗马。 1494～1499年米开朗琪罗游学威尼斯 、罗马所作《 酒神像》、《哀悼基督》更显露 其卓越才华，以致整个罗马艺坛都难以相信这些杰作是出自他的手。1501～1505年主 要在佛罗伦萨，雕像《 大卫 》和市政厅壁画《 卡西纳之战 》、《神圣家族》 都是不 朽之作。其中《大卫》净高 4.1米，以完全的裸体表现传说中犹太少年英雄大卫战胜敌 人哥利亚的故事。大卫体态壮伟，有坚如钢铁之意，寓意力抗强权、捍卫祖国的佛罗 伦萨人民，具有显明的政治意义。此作原计划置于大教堂作为装饰雕塑，但因塑造极 为成功，政府决定将其安放在市政厅大门前，作为城市的象征；后为保护原作 ，已移 至佛罗伦萨美术博物馆 。 1508年米开朗琪罗接受教皇和政府任务，为西斯廷礼拜堂顶壁绘制壁画。整个壁画以 宏伟的建筑结构作边框 ，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分，并以中 央为主，全部绘以宗教故事和人物形象 。中央是取材于《圣经》中从开天辟地到洪水 方舟故事的 9 幅画，周围是12男女先知、摩西、大卫等，全部绘画面积 500 多平方米， 塑造了多数比真人还大的343个人物形象。在长达4年的绘制过程中，他拒绝助手协作， 一切亲自动手。壁画揭幕之后，举世公认为空前之作。艺术界更认为他所塑造的气魄 宏伟、体态健壮、具有强力意志与力量的众多人物形象，是文艺复兴盛期美术最完美 的创造. 他的建筑设计，大胆运用古典柱式，开创了一代新风 ， 并且善于突出柱式结构的立体 感，对日后的巴洛克建筑有很大影响。 晚年创作的祭坛画《最后审判》和为教皇尤里乌斯二世陵墓所作雕刻；这座陵墓虽未 完成，但许多雕刻却是他最成熟的作品，如《摩西》、《垂死的奴隶》以及其后为美 第奇家族墓室雕刻的《昼》与《夜》和《旦》与《夕》等。
《 大 卫 》
《昼》《夜》《旦》《夕》
《昼》、《夜》、《晨》、《暮》， 大理石雕像，为美第奇家族的陵墓所作，米开朗 基罗创作于公元1520－1534年，现位于罗马。 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一座小礼拜堂内，断断续续 地前后施工长达15年之久。米开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创 作盛期最后阶段的作品。其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺?美第奇陵墓前的一 对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵洛伦佐?美第奇陵墓前的一对男女人体 雕像《暮》与《晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。 《昼》似乎是一个未完成的男性人体雕像，他好象刚刚从睡梦中被惊醒醒，右手在 背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着； 《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，她右手抱着头，正在深 深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身，她似 乎已经精疲力尽，只有在梦境中才能得到安宁； 《暮》被表现成为一个强壮的中年男子，他松弛的肌肉无力地下垂着，上了年纪的 脸上沉浸在平静的反醒中，或许是由于苦闷而在发呆； 《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎 正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。 这四个人物形象都被赋予了特殊的寓意，具有强烈的不稳定感，他们辗转反侧，似乎 是为世事所扰，显得忧心忡忡，既象征着光阴的流逝，也代表着受时辰支配的生与死 的命运。
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《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》达.芬奇 油画 1503--1506 77X53厘米 现藏卢浮宫，是一幅享有盛 誉的肖 像画杰作,它代表达。芬奇的最 高艺术 成就,是达.芬奇几年(1503-1506)为之 苦心经营的留世杰作。蒙娜 丽莎是佛罗 伦萨商人F.del焦孔多之妻, 当时年约24 岁。达.芬奇创作此画时,在 艺术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像 典型的审美 理想全部倾注于此,画中人 物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫 茫,可以说是 淋漓尽致地发挥了他那奇 特的烟雾状笔 法。而且,他力图使人物 的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙 的结合,他 对于人像面容中眼角唇边等 表露感情的关键部位,也特别着重掌握精 确与 含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从 而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一 种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩 媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹 妙不可 言;这种致于完美的生动人像实为人文主 义关于人的崇高理想的光 辉的体现。
创作历程
早期创作：约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一 位跪在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦 罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》是达· 芬奇在没有老师的指导下，独 立完成的一件作品。后来位于欧利维特峰的圣巴托罗梅欧修道院还订购了这 幅作品，稍后创作的《吉内薇拉· 班琪》，一反15世纪艺术追求线条分明的传 统，以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》 （又译《三王来拜》）是标志其艺术风格达到成熟期的作品。 盛期创作：1482年达· 芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯教堂的邀请绘制祭坛画 《岩间圣母》。1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对 他的天才和辛勤劳动酬谢的不是金币，而是金言玉语，这使达· 芬奇十分不安， 大公为了安慰他，请他为格雷契修道院饭厅画一幅湿壁画，这就是《最后的 晚餐》。 1500年达· 芬奇回到佛罗伦萨，开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作 《圣母子与圣安娜、圣约翰》，开始为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子 与圣安娜、圣约翰》。达· 芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的《蒙娜丽 莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。 1515年法兰西国王弗朗索瓦 一世重新占领米兰时，邀请达· 芬奇赴法国并应聘他为宫廷画家。