意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献
艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍
艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍文艺复兴时期是人类艺术发展史上的一个重要时期，也是欧洲艺术的黄金时代。
在这个时期，许多杰出的艺术家崛起，独具特色的艺术作品诞生，对人类艺术的发展产生了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴时期的一些著名艺术家，并简要分析他们的艺术作品和风格。
1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇被誉为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位兼具艺术家、科学家和工程师身份的综合型天才。
在绘画领域，他的代表作之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
此外，达·芬奇还涉猎了解剖学、机械学等多个领域，并在科学研究中展现出了非凡的才能。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位备受推崇的文艺复兴时期艺术家。
他的代表作之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的圣母升天。
这幅作品高大壮观，展现了他绘画技巧的精湛。
此外，他还创作了许多著名的雕塑作品，其中最著名的是圣彼得大教堂的雕塑《大卫》。
米开朗基罗的作品充满力量和表现力，对后世艺术家产生了重大的影响。
3. 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）桑德罗·波提切利是文艺复兴时期最著名的画家之一。
他的代表作之一是《春天》，它是一幅以希腊神话为主题的大型绘画作品。
该作品以其细腻的线条、柔和的色彩和优雅的形象而闻名，充分展现了波提切利的绘画天赋和对美的追求。
4. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是另一位备受推崇的文艺复兴时期画家。
他的代表作之一是梵蒂冈圣母圣殿壁画。
这幅作品通过丰富的色彩和精细的细节来展现了圣母的庄严和温柔。
拉斐尔的画作充满了和谐美和平静感，他被誉为“艺术的完美代表”。
5. 唐·乔托（Donatello）唐·乔托是文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一。
他的作品《大卫》是一件青铜雕塑，被认为是文艺复兴时期最早期的现代雕塑之一。
概述文艺复兴的主要成就和贡献
概述文艺复兴的主要成就和贡献摘要：一、文艺复兴的背景和定义1.文艺复兴的背景2.文艺复兴的定义二、文艺复兴的主要成就和贡献1.艺术领域的成就2.文学领域的成就3.科学领域的成就4.哲学领域的成就5.宗教领域的成就三、文艺复兴的影响和意义1.对后世的影响2.对现代社会的意义正文：文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，大约从14世纪末到17世纪初。
这一时期，人们开始重视人文主义，追求知识，崇尚自然，这些思想导致了艺术、文学、科学、哲学和宗教等领域的重大变革和发展。
艺术领域的成就主要体现在绘画和雕塑上。
文艺复兴时期的艺术家们，如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，他们注重对人体结构、光影表现、空间透视等方面的研究，使艺术作品更加真实、生动、立体。
文学领域的成就主要体现在诗歌、戏剧和小说等方面。
文艺复兴时期的文学家们，如莎士比亚、但丁、塞万提斯等，他们通过文学作品表达了人文主义思想，赞美人性，抨击封建制度，推动了文学的发展。
科学领域的成就主要体现在数学、物理、生物、地理等方面。
文艺复兴时期的科学家们，如哥白尼、伽利略、笛卡尔等，他们提出了新的科学理论和方法，推动了科学的发展。
哲学领域的成就主要体现在人文主义和自然哲学上。
文艺复兴时期的哲学家们，如彼特拉克、蒙泰涅等，他们提倡以人为本，注重人的价值和尊严，强调自然界的规律和秩序。
宗教领域的成就主要体现在基督教改革上。
文艺复兴时期的宗教家们，如马丁·路德、加尔文等，他们提出了新的教义和教规，推动了基督教的改革和发展。
文艺复兴对后世的影响深远，它为后来的启蒙运动、现代科学、民主制度等的发展奠定了基础。
同时，文艺复兴也为现代社会提供了许多有益的思想和精神，如人文主义、自由精神、科学精神等。
意大利文艺复兴运动中的重要艺术家及其作品
意大利文艺复兴运动中的重要艺术家及其作品意大利文艺复兴运动被认为是欧洲文化史上的一个转折点，这场运动涉及到了绘画、雕塑、建筑、文学等多个领域，并在意大利延续了200年的时间。
在这些艺术家的集体努力下，当时的意大利成为了世界上最美的艺术宝库之一。
1. 卢卡·帕奇奥利卢卡·帕奇奥利是文艺复兴时期最重要的雕塑家之一。
他是米开朗琪罗的师傅，并在帕迪亚的教堂里完成了《圣母领报》的华丽雕塑。
此外，在佛罗伦萨市中心的乔凡尼·鲁冈尼广场上，他还创作了《大卫像》。
《圣母领报》是卢卡·帕奇奥利的代表作之一，这座雕塑让人们感受到了他对庄严和优雅美学方面的深厚理解。
作品中，圣母玛丽亚戴着一条头巾，手里拿着一封圣经，表现出了她接受上帝的旨意和怀孕的美好神情。
《大卫像》是意大利的民族宝藏之一，它是卢卡·帕奇奥利为纪念佛罗伦萨的胜利而创作的。
这个雕塑的风格独特，透露着恢弘和艺术性，这座雕像成功地描绘了大卫在战斗前的勇敢和果敢的形象，为佛罗伦萨人民的勇气和智慧注入了新的力量。
2. 米开朗琪罗米开朗琪罗是意大利文艺复兴运动中最杰出的艺术家之一。
他是一位画家、雕塑家和建筑师，他的作品改变了整个艺术世界的面貌。
工作室涉及的领域几乎涵盖了文艺复兴时期所有的可视和可建造品。
作为文艺复兴时期的杰出代表，米开朗琪罗的代表作品数不胜数，其中最著名的是梵蒂冈的《创世纪》和佛罗伦萨的《大卫像》。
在这两个杰作中，米开朗琪罗的绘画、雕塑和建筑学技巧交相辉映，展现出他对人体力量、比例和真理的追求。
《创世纪》超过15米长，经过多年的构思和制作，终于呈现出了令人惊叹的绘画艺术。
米开朗琪罗通过肉体画法的巧妙方式表现了上帝和亚当的经典场面，在画中深刻地表现了生命和死亡之间的复杂关系。
作为雕塑家，米开朗琪罗的《大卫像》比卢卡·帕奇奥利的创作更引人注目。
在这个雕像中，他创造了一个雄伟、具有力量和运动感的青年形象，巧妙地表现了对文艺复兴时期人文主义的推崇。
意大利文艺复兴的艺术特点与贡献
意大利文艺复兴的艺术特点与贡献意大利文艺复兴是人类文化历史上的一次伟大的文化复兴运动。
自15世纪初开始，持续到16世纪末，这一时期之所以被称为“文艺复兴”，是因为当时欧洲文化、艺术、科学等领域都呈现出了前所未有的繁荣景象。
意大利文艺复兴以艺术为代表，成为世界文化史上的一个光辉篇章，为人类文化瑰宝库增添了一道亮丽的风景线。
一、意大利文艺复兴的艺术特点1.追求真实和自然在意大利文艺复兴时期，人们开始重视人类自身的尊严和价值，而非仅仅追求宗教教义上的虚无和超脱。
在这种思想影响下，艺术家们开始把目光投向人本身，追求真实和自然，力求刻画出人物的面部表情、身体姿态等细节，让人物形象更加逼真、鲜活，更容易让人感同身受。
这种真实的追求，表现在绘画上，表现在文学、音乐中，成为文艺复兴的一大艺术特点。
2.注重透视和画面深度在文艺复兴时期，透视法得到了重视和应用。
艺术家们在作画时注重描绘空间的深度和远近，画面上前后左右大小的物体等被严格把握，并逐渐形成了透视画法。
这种注重画面深度和透视法对于画面效果的表现具有重要意义，并且对现代绘画有着深远的影响。
3.富有装饰性在文艺复兴时期，艺术作品不仅是艺术家灵感的表达和技术的展示，还具有强烈的装饰性。
从统治阶层到普通百姓，每个人都会欣赏和购买艺术品，因此，艺术作品要求富有装饰性，能够在富丽堂皇的宫殿中点缀、在精美华丽的古堡中展示，成为建筑、室内设计等的重要元素。
二、意大利文艺复兴的艺术贡献1.奠定了现代绘画的基础文艺复兴时期是欧洲绘画发展史上一个重要的时期，艺术家在这个时期逐渐探索和发现各种新的技法、语言，不断推动绘画以及艺术整体的发展。
尤其是透视技法被广泛应用和研究，成为现代绘画的基础，为后世绘画家和艺术爱好者提供了宝贵的学习财富。
2.创造了众多经典艺术作品在文艺复兴时期，艺术家创造并完成了许多经典艺术作品。
例如贝利尼、拉斐尔、达芬奇等大师的作品，在文艺复兴时期成为了欧洲文化遗产中的重要组成部分，它们不仅代表了当时的艺术风格和创作思想，更是对人类智慧和审美追求的伟大贡献。
意大利盛期文艺复兴的艺术成就
意大利盛期文艺复兴的艺术成就16世纪是意大利文艺复兴的盛期，绘画、雕塑和建筑是这一时期的标志性艺术，而达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔则是艺术方面的代表。
达·芬奇的艺术作品融汇了15世纪时期艺术家们的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所作为。
明暗法是他所创立的，采用明暗烘托的技法让人物形象从明暗背景中凸显出来，并大大加强了画面的空间感与生动性。
达芬奇的作品充分融合了多种艺术形式及表现手段，他善于借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视并将其体现在自己的绘画作品之中，来充分表现艺术形象，科学性和理想化是他创作的最高宗旨。
因此，在他的画笔下产行了代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》和《岩间圣母》《最后的晚餐》是著名的壁画作品，这幅作品构图新颖，每个门徒表情不同，神态各异，透视与结构上也有所不同，在构图十分新颖的同时也很好地体现出了代表着文艺复兴时期的人文主义精神。
达芬奇通过对人物的内心情绪变化的细腻刻画与对戏剧性场面的生动描画，深入地重现了这一幕场景。
“在构图上，达芬奇采取了中心焦点透视的法则，将耶稣安排在画面的中央；讲12个门徒分为四组安排在画面的左右，每组3人既相对独立又相互联系；整个画面形成了耶稣的静态和12个门徒的动态之间的对比关系，同时，所有的形态又处在以耶稣为中心的状态，形成了既对立又统一的均衡美感，是作品的主题更突出，形态更生动。
为了画好这幅作品，达芬奇还专门研究和分析了每个门徒的不同性格和心理状态，并画了许多素描草图；通过不同的姿态、表情，充分体现了门徒们复杂的内心矛盾。
在绘制上，他还用自己发明的蛋清混合胶水的新调和剂方法，替代了原来湿壁画要求画家每次在墙上只能完成一个局部的限制；使得画面的色泽更亮丽。
整幅作品显然讲神圣的宗教仪式演绎成一场人间悲剧。
”【王昌建-《中世纪与文艺复兴》】“耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
文艺复兴时期的艺术家与作品
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。
在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。
在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。
他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。
他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。
二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。
他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。
这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。
米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。
他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。
他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。
他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。
这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。
他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。
提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。
达芬奇的艺术成就
达芬奇的艺术成就
达·芬奇（Leonardo da Vinci），是一位出色的文艺复兴时代的意大利艺术家、科学家、发明家、文学家和建筑师，作为西方最古老的艺术学家、数学家和科学家，他对绘画、雕刻、建筑等艺术形式都有重大贡献，在工程、科学、哲学、文学和天文学等学科中也有重要作用。
达·芬奇的伟大艺术成就主要体现在以下几个方面：
一是达芬奇在绘画方面的重要成就，他的著名作品有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。
他对绘画的创新，使其能更好地反映人类肉体的属性和特点，极大地推动了文艺复兴时期的绘画进程。
其次，达·芬奇在雕刻方面也有重要成就，他的著名作品有《爱德蒙》和《无题》。
通过严格的表面处理，更贴近现实，还有他完美的立体结构，他对文艺复兴时期的雕刻技巧及立体结构，有着不可忽视的重要贡献。
此外，达·芬奇还在建筑设计方面有重大贡献。
他是文艺复兴时期建筑设计的代表人物，他的建筑设计充满传统古典主义的脉络，但又配以活泼的线条和动态的结构，使得建筑设计具有独特的风格和韵律感。
达·芬奇还对空间布局有着深刻的贡献，这种新的建筑设计风格使它在后来的建筑中有着广泛的影响。
达·芬奇的伟大艺术成就，使他成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，他是一位无可比拟的大师，到今天他所取得的成就，仍然备受人们尊敬和称道。
意大利的文艺复兴艺术家
意大利的文艺复兴艺术家文艺复兴时期是欧洲文化史上的重要时期之一，也是艺术史上的一个重要阶段。
而意大利被认为是文艺复兴艺术最早和最重要的发源地。
在这一时期中，众多杰出的意大利艺术家涌现出来，他们以其卓越的艺术才华和对美的追求，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
本文将介绍一些备受推崇的意大利文艺复兴艺术家，以展示他们独特的艺术风格和对艺术发展的重要贡献。
1. 米开朗基罗 (Michelangelo Buonarroti)米开朗基罗被公认为是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他在绘画、雕塑和建筑等领域都有卓越的成就。
米开朗基罗的杰作包括梵蒂冈圣彼得大教堂的圆顶画《创造亚当》以及罗马的卡皮托里奇教堂上的《最后的审判》等。
他的作品体现了对人体结构和动态的深入研究，以及对情感和内心世界的真实表达。
2. 达·芬奇 (Leonardo da Vinci)达·芬奇是一位才华横溢的文艺复兴艺术家，他的天才涵盖了绘画、雕塑、建筑、解剖学、工程学等多个领域。
他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等享誉世界，成为文艺复兴时期最具代表性的艺术作品之一。
达·芬奇对人物形象的细腻刻画和对自然形态的深入观察，赋予了他的作品以独特的魅力和逼真的效果。
3. 伦勃朗 (Raphael)作为“意大利三杰”之一，伦勃朗是文艺复兴时期一位备受赞誉的画家和建筑师。
他的作品注重形式的完美和对美的追求，尤以绘制圣母与婴儿和圣经故事场景而闻名。
伦勃朗的作品给人以温和、平静的感觉，展现了一种理想化的美丽和和谐。
4. 卡拉瓜乔 (Caravaggio)卡拉瓜乔是一位独特的文艺复兴艺术家，他以其独特的光影效果和对现实主义的追求而闻名。
他的作品中常常出现强烈的对比和戏剧性的场景，带有一种强烈的情感色彩。
卡拉瓜乔的绘画风格对后来的艺术家产生了深远的影响，尤其是在启蒙运动和巴洛克艺术中。
5. 提香 (Titian)提香是文艺复兴时期最具影响力的意大利画家之一，他的作品以其色彩的丰富和对光影的运用而受到赞誉。
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意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献
摘要:
通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
关键词:意大利;文艺复兴;艺术家
文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。
早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。
新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。
意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。
通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下
给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。
他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。
从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。
15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。
在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。
佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。
由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。
15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫•美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。
他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。
在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。
美迪奇家族的后继者罗伦佐•美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。
这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。
15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。
他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。
马萨乔不但是壁画好手,他的木板画也很出色。
1426年他作的“圣母登宝座图”(是为比萨城的一座教堂画的祭坛画)继承了乔托等大师的传统样式。
高高的宝座上坐着圣母子,旁边有膜拜的天使。
马萨乔画的天使不再跪着,而是在弹奏琴弦。
圣子也变成了吃着葡萄的可爱样子。
画中有从左方射来的光线,显得既柔和又自然。
除了那三位杰出的代表外.15世纪的佛罗伦萨还产生了许多有名的画家,
他们大都出身民间,没有受过系统的教育,缺少拉丁文修养,但却是些才能卓越,富有探索精神,执着于新的美术理论和实践的人。
他们的作品不同程度地体现了人文主义精神,并各具艺术特色。
盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期,这时艺术走向成熟,新的古典艺术规范确立。
这个时期在美术理论方面也有不少建树。
达•芬奇的绘画美学思想在他的笔记和言论中充分体现出来。
瓦萨里的第一部传记美术史问世。
这些理论著述反映了人们对文艺与现实关系的看法,认为艺术是现实的镜子,主张艺术模仿自然,强调艺术处理手法上难能可贵的技巧。
盛期艺术家追求的美多是一种“绝对美”的概念,他们把“最完美的比例”、“最美的线条”、“最温柔典雅的形象”视为普遍永恒的公式,创造了一种古典理想美的艺术典型。
完美、准确、概括的写实绘画体系建立起来,盛期文艺复兴在美术史上写下了光辉的篇章。
达.芬奇是盛期大师中的第一位巨人,著名的人文主义者天才的多面手。
他不仅是画家,而且是集工程、机械、数学、建筑于一身的巨匠。
他的成就使今天的人简直难以置信,一个人怎么会有那样旺盛的经历,对所有这些不同的领域作出如此精深的研究,而且在所研究的领域中几乎全都做出了重要的贡献。
美术方面,达.芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果,在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。
科学性和理想化都是他创作的最高境界。
达.芬奇出生在离佛罗伦萨不远的一个小镇,他的父亲在他十四岁的时候发现了他的绘画才能把他送到著名的画家那里学习绘画后来他结束了六年的学徒生活开始在佛罗伦萨生活工作。
其中《岩间圣母》是他绘画艺术走向成熟的标志。
作品内容取之圣经故事,描绘圣母子在约旦河边遇到施洗约翰的场面。
在昏暗的岩石背景中,人物似乎被一层雾样的潮湿空气包围着,他们从深色背景中浮现出来。
整个画面洋溢着一种幽静而温馨的诗意。
1498年他完成了壁画《最后的晚餐》。
这幅壁画在构图,戏剧性情节的处理,人物性格和心理的刻画,明暗和透视的运用都达到了当时的顶峰,被大家公认为第一幅理想的古典绘画作品,从此被誉为不朽的世界名作。
达.芬奇的另一幅杰作《蒙娜丽萨》完成于佛罗伦萨。
他通过仔细的观察和精心的制作,刻画出一位普通意大利妇女的真实形象。
既表达了作者对人的歌颂和赞美,又集中体现了盛期文艺复兴人们审美理想和艺术成就,所以它成为名扬世界的艺术杰作。
盛期文艺复兴的第二位大师米开朗基罗,他不但是一位伟大的雕刻家、画家和建筑家,也是一位诗人。
他把艺术视为同上帝的创造一样的神圣,使他成为西方艺术史上第一位具有浪漫气质的艺术大师。
“创造亚当”是米开朗基罗天顶画中最富想象力的一幅作品。
在这幅画中他第一次把上帝描绘成一个身体健硕、精神焕发的白须老人,从此这个形象就成为人们心目中的上帝。
拉斐尔是意大利文艺复兴三杰中最年轻的一位。
拉斐尔是一位头脑聪明、性格温和、最善于吸取别人长处的一位杰出大师。
他创造出文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型,这是现实美和理想美的统一被后世称为古典艺术
的楷模。
“西斯廷圣母”是他所有圣母像中最杰出的作品在这里他将基督教的神与古典的美相结合,创造出了既庄严又富于人性的圣母形象。
这幅画同时也反映拉斐尔的人道主义精神,思想文化素养和精湛的绘画技巧。
在美术史上,“晚期文艺复兴”又被称为“样式主义”时期,这是盛期文艺复兴到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过度时期。
这时产生了一种不同于以往的新的艺术风格。
20世纪40年代以前,人们从古典主义立场出发,在这个时期的艺术持否定态度,认为它是一种专门对盛朋大师艺术进行仿照的矫柔造作的风格,是艺术的倒退和衰落。
当代美术理论家则提出了重新评价样式主义的问题.认为这个时期的艺术家不满足于古典艺术追求绝对完美的唯理主义,企图突破前辈大师的艺术规范。
开始探索新的艺术风格和表现手法,是值得肯定的。
但有的艺术家一味追求虚饰浮华,怪诞离奇,则是不可取的。
对此问题,至今仍无一致定论。
不过总的来看,完全站在古典主义立场上对它持否定态度已不为当代多数人所接受。
今天很多人对它持较积极的看法。
意大利艺术家并不只对自然的观察和模仿,他们还通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。
通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结,终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容,成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
归结起来,艺术作品内容的世俗化,技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要特征。
意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为,确立了科学的绘画体系,建立了古典艺术规范,产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家,为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。
参考文献:
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[2] 艺术于真理[M].上海人民出版社 1991 1 第217页
[3] 艺术的意蕴[M].中国人民大学出版社 2001 8 第87页。