建筑形式美的原则
建筑形式美的原则
建筑形式美的原则不同时代、不同地区、不同民族，尽管建筑形式千差万别，尽管人们的审美观各不相同，但这些建筑美的规律都是人们在长期的建筑创作历史发展中的总结，也是普遍被人们接受的。
在设计中应遵循这些建筑构图的基本规律，创造出符合美的规律的建筑体形与立面。
建筑的形式美原则主要有：（一）统一与变化（二）均衡和稳定（三）对比与微差（四）韵律（五）比例与尺寸（一）统一与变化统一与变化，即“统一中求变化”，“变化中求统一”的法则。
它是一种形式美的根本规律，广泛适用于建筑以及建筑以外的其它艺术，具有广泛的规律性和概括性。
任何建筑，无论它的内部空间还是外观形象，都存在着若干统一与变化的因素。
如学校建筑的教师、办公室、卫生间，旅馆建筑的客房、餐厅、休息厅等，由于功能要求不同，形成空间大小、形状、结构处理等方面的差异。
这种差异必然反映到建筑外观形象上，这就是建筑形式变化的一面。
同时，这些不同之中又有某些内在的联系，如使用性质不同的房间，在门窗处理、层高开间及装修方面可采取一致的处理方式，这些反映到建筑外观形态上，就是建筑形式统一的一面。
因此，建筑中的统一应是外部形象和内部空间以及使用功能的统一，变化则是在统一的基础上，又使建筑形象不至于单调、呆板。
复杂体量的建筑，根据功能的要求，常包括有部分及附属部分。
如果不加以区别对待，都竟相突出自己，或都处于同等重要的地位，不分主次，就会削弱建筑整体的统一，使建筑显得平淡、松散，缺乏表现力。
因此，要强调主次分明的统一。
在建筑体形设计中常可运用轴线处理，以低衬高及体形变化等手法来突出主体，取得主次分明、完整统一的建筑形象。
（二）均衡和稳定建筑造型中的均衡是指建筑体形的左右、前后之间保持平衡的一种美学特征，它可给人以安定、平衡和完整的感觉。
均衡必须强调均衡中心，均衡中心往往是人们视线停留的地方，因此建筑物的均衡中心位置必须要进行重点处理。
根据均衡中心位置的不同，可分为对称均衡和不对称均衡。
浅谈建筑的形式美
■理论探索建筑是造型艺术，因而也需要贯彻对称、均衡、比例、韵律、对比、统一等基本原则。
一、建筑形式美的表现１．对称与均衡处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。
对称是美的法则之一。
我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。
例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。
对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。
对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。
均衡是在一定的空间范围内，使构图的各方面保持平衡关系，它在视觉上产生形态的安定感。
形态即点、线、面的平衡，涉及重量、数量及色彩几个方面。
两点中心的支点是平衡点；水平线有平稳安定感；对称中心的面，安定感更强。
建筑物及其装饰，大为重、小为轻；多为重、少为轻；暗为重，亮为轻；粗糙为重、光洁为轻。
建筑物的前后、左右、上下各部分之间的关系，应该给人以平衡，可以在造型上安排一边竖向高起和一边低矮平铺，或一边用一个大体积和一边用几个小体积，以取得体积和数量上的均衡。
２．比例与稳定古希腊哲学家毕达哥拉斯发现：美是由一定数量关系构成的和谐。
他指出：直线分割短比长相当于比全的分割关系，即“黄金分割”：将一线段分为长短两段，使“短比长等于长比全”，其长短相差所得的面积也具有同样的比例即１：１：６１８或５：８、８：１３，建筑史上有一些有代表性的建筑，如古希腊神庙建筑、哥特式天主堂建筑以及法国的凯旋门建筑均采用黄金分割的方法取得了理想的效果。
比例与尺度是建筑物的整体与局部、建筑物与人体之间的关系。
中国庙宇为横长形、西方神庙为纵长形，都有良好的比例。
适宜的尺度给人以美的享受。
尺度效果可分为三种：第一种是以人体的大小来度量建筑的实际大小。
幼儿园中各种尺度与其他学校是完全不同的。
第二种是夸张尺度，一般适用于纪念性建筑、宗教建筑和大型公共建筑，以其崇高、凝重的效果来满足需要。
第三种是亲切尺度，比实际生活尺度小，以示亲切、温和、舒适。
稳定，对于建筑物是一项重要原则。
在人们视觉中，上小下大、上轻下重，重心较低的物显然具有稳定感。
建筑形式美的原则
精彩摘录
《建筑形式美的原则》是一本深入浅出地阐述了建筑美学理论的书籍。它不 仅提供了丰富的理论支持，也提供了许多实用的设计建议。这本书的精彩摘录让 我对建筑美学有了更深的理解和认识，也为我提供了一些实用的设计思路和灵感。
阅读感受
阅读感受
当我翻开《建筑形式美的原则》这本书的那一刻，我仿佛被引领进了一个充 满智慧与美感的建筑世界。这本书以其独特的视角和深入浅出的解析，让我对建 筑形式的美学原则有了更深入的理解。
阅读感受
比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、空白与虚实等原则，都在书中得到 了详细的阐述。这些原则并不是孤立的，而是相互关联、相互影响的。在实际的 建筑设计中，这些原则往往需要综合考虑，才能达到最佳的效果。
阅读感受
读完这本书，我对建筑形式美的理解得到了升华。我意识到，建筑不仅仅是 砖瓦和水泥的堆砌，更是设计师对美感的追求和探索。在未来的学习和工作中， 我将更加注重对建筑形式美的研究和实践，努力提升自己的审美水平和设计能力。 我也希望能够将所学知识运用到实际生活中，为创造更美好的居住环境贡献自己 的一份力量。
目录分析
目录分析
《建筑形式美的原则》是1987年百花文艺社的图书，作者是程大锦。本书主 要讲述了建筑美学的基本原则，旨在通过深入浅出的方式，带领读者领略建筑的 美学原则。
目录分析
通过深入分析这本书的目录，我们可以看到作者程大锦对建筑美学的独到见 解和深入的研究。以下是本书的目录：
目录分析
从以上目录中，我们可以看出作者按照逻辑顺序，逐步深入地介绍了建筑形 式美的各个方面。每一章都以“引言”开头，为读者提供了一个宏观的视角，然 后通过一系列的细分主题，详细阐述了形式美在建筑中的具体应用。在每一章节 的结尾，作者还给出了“结论”，帮助读者总结并深化理解。这种结构使得整本 书既具有深度，又易于理解。
形式美的法则有哪些
形式美的法则有哪些形式美是一种艺术形式，它是平面设计、雕塑、绘画、建筑、室内设计、以及装饰艺术在审美和艺术追求上联系到一起的思想。
形式美是设计者和艺术家关注外观、形状、空间、颜色、质地、平面结构、及空间层次的过程，以及创造出综合性的审美经验的手段。
形式美的追求有一定的法则，以下是一些最重要的法则：一、和谐统一和谐统一是形式美的核心原则，它要求各个层面的设计和空间的组合要保持和谐统一。
在色彩设计、空间分布、构造元素的配置上，必须保持有机的整体性，达到一种协调性，使人产生轻松、愉悦的审美感受。
二、简洁大方在形式美设计中，简洁大方代表着一种精致而不失典雅的特质。
它反映的是一种简单、高雅的审美，突出了基本的形状，使空间不加修饰地跳脱出浮华，展现出真实的审美美感。
三、强调风格风格是指设计作品和空间所具有的独特感受，强调风格要求设计者在建筑、装饰中运用独特的手法，达到独一无二的效果。
艺术对比、色彩突出、形体较量、尺度变化、抽象处理等，都可以创造出具有强烈个性的审美感受。
四、利用细微变化设计细节是形式美的重要组成部分，这种细节的变化可以使空间变得更具有魅力，也可以起到突出一项设计或空间的作用。
细节的变化可以体现材料的特性，也可以改变整个空间的氛围，最终达到将艺术与空间紧密融合的效果。
五、强调动态变化强调动态变化是形式美的一种重要技巧，它能够将艺术与时间相融合，使混凝土抽象感受得以表达出来。
动态变化进一步提升了艺术品的美感，使它比静态美更加饱满而活泼，增强了空间的审美感受。
以上就是关于形式美法则的一些介绍，它们共同构成了形式美空间设计的基本原则，让人们在审美和追求美的过程中，都能够获得更好的体验。
形式美法则的应用使设计者们得以在创作中实现自我的空间表达，将自然的美活泼的艺术与抽象的形式完美融合，从而达到一种独特而完整的美感。
建筑学基础理论知识点汇总
建筑学基础理论知识点汇总一、建筑的本质与目的建筑，从最根本上说，是为了满足人类的生活、工作和精神需求而创造的人工环境。
它不仅仅是一堆材料的堆砌，更是一种文化、社会和技术的表达。
建筑的目的多种多样。
首先，它要提供一个安全、舒适、健康的居住和工作空间，保护人们免受自然环境的侵害，如风雨、寒暑等。
其次，建筑要满足功能需求，比如住宅要有合理的布局和设施，以方便日常生活；工厂要有合适的生产流程和空间组织。
再者，建筑还具有社会和文化的意义，它可以反映一个时代的价值观、审美观念和社会结构，成为城市和地区的标志性符号。
二、建筑设计的基本原则1、功能原则功能是建筑设计的首要考虑因素。
建筑的空间布局、流线组织、设施配置等都应根据其使用功能来确定。
例如，医院的布局要便于患者就诊和医护人员工作，图书馆要提供安静、舒适的阅读环境。
2、形式美原则建筑的形式应该美观、和谐、富有韵律。
比例、尺度、对称、均衡、对比等美学法则在建筑设计中经常被运用，以使建筑具有视觉上的吸引力。
3、结构合理性原则建筑的结构要安全、稳定、经济。
合理的结构设计能够保证建筑在使用过程中的安全性，同时降低建造成本。
4、环境适应性原则建筑应与周围的自然环境和人文环境相协调。
考虑当地的气候、地形、文化传统等因素，使建筑融入环境，减少对环境的破坏。
三、建筑的构成要素1、空间空间是建筑的核心要素，它包括内部空间和外部空间。
内部空间的形状、大小、比例和组合方式直接影响着使用者的感受和功能的实现。
外部空间则与建筑的整体形象和城市景观相关。
2、实体实体包括建筑的墙体、屋顶、柱子、梁等构件。
它们共同构成了建筑的形态和结构，同时也影响着建筑的采光、通风和保温等性能。
3、材料材料是建筑的物质基础，不同的材料具有不同的特性和表现力。
如木材给人温暖、自然的感觉，钢材展现出坚固、现代的形象。
4、色彩色彩可以影响建筑的视觉效果和氛围。
明亮的色彩可以使建筑显得活泼、开放，而深沉的色彩则可能营造出庄重、神秘的氛围。
形式美法则及例子
形式美法则及例子形式美法则是指在设计、艺术、文学等领域中，通过一定的规则和原则来创造出具有美感的作品。
下面是关于形式美法则的十个例子。
1. 对称性：对称性是指作品中元素在形状、大小、颜色等方面的平衡和一致。
例如，古代建筑中的对称门廊和对称花坛，以及艺术品中的左右对称的人物形象。
2. 金字塔原则：金字塔原则是指在设计中使用逐渐减少的大小和数量来创造出稳定和有序的结构。
例如，建筑中的塔楼和雕塑中的金字塔形状。
3. 比例：比例是指作品中各个元素之间的大小和数量的关系。
例如，绘画中人物的比例要符合现实，建筑中的柱子高度要符合整体比例。
4. 色彩搭配：色彩搭配是指在作品中使用不同颜色的元素来创造出和谐的视觉效果。
例如，绘画中使用相邻色或互补色来增加色彩的对比度，设计中使用冷暖色调的搭配来表达不同的情绪。
5. 节奏：节奏是指作品中元素的有序排列和重复出现，以创造出动态和韵律感。
例如，音乐中的节拍和重复的旋律，建筑中的重复的柱子和窗户。
6. 纹理：纹理是指作品中表面的质感和纹理的感觉。
例如，绘画中使用不同笔触和颜料的厚度来表现不同的纹理，建筑中使用不同材料的纹理来增加空间的层次感。
7. 空间：空间是指作品中元素之间的位置和距离的关系。
例如，绘画中使用近大远小的原理来表现远近的距离，建筑中使用不同层次的空间来创造出深度感。
8. 对比：对比是指作品中不同元素之间的差异和冲突。
例如，绘画中使用明暗对比来强调形状和轮廓，设计中使用粗细对比来突出重点。
9. 协调：协调是指作品中不同元素之间的和谐和一致。
例如，绘画中使用相同的色彩和线条来创造出整体的和谐感，建筑中使用相同的材料和风格来增加整体的统一性。
10. 运动：运动是指作品中元素的动态和流动感。
例如，绘画中使用斜线和曲线来表达运动的轨迹，设计中使用动态的形状和布局来创造出流畅的视觉效果。
以上是关于形式美法则的十个例子。
形式美法则在各个领域中都有广泛的应用，通过运用这些法则可以创造出具有美感和吸引力的作品。
建筑形式美法则
建筑形式美法则
在设计建筑前，设计师必须考虑到多方面的风格和形式美学要求，以确保建筑物呈现出良好的外观。
当设计师面对建筑形式美学上的挑战时，它们可以依靠一套叫做“建筑形式美法则”的指导原则，以便在设计过程中正确使用不同的形式元素。
本文将介绍“建筑形式美法则”的基本原则，并讨论其在建筑设计中的作用。
“建筑形式美法则”分为三个基本原则：比例、对称性和对比。
比例是指建筑物的长度，宽度和高度之间的关系。
比例通常有视觉上的功能，可以使建筑物看起来更加美观大方。
建筑物的对称性是指各个角落的外观是一致的，这有助于建筑的统一和稳定性。
最后是对比，对比是指利用形状、色彩等元素之间的对立来营造建筑的图景，使建筑物变得更具特色。
此外，“建筑形式美法则”还包括另外两个原则：材料及纹理。
材料是指建筑物外部覆盖的表面材料，而纹理指的是建筑物表面上的纹路和质感，两者都可以改变建筑物及其外观的外观。
设计师需要考虑到地形、地面和光线、气候等多种因素，以确定材料的类型并考虑到其外观的影响，确保设计的完美实现。
此外，“建筑形式美法则”还可以用来理解和分析不同风格和形
式的建筑，从而更好地理解历史发展背景。
正是建筑形式美学的指导原则使得建筑得以按照主要设计理念设计出许多独特而具有特色的
建筑。
总而言之，“建筑形式美法则”是一套指导原则，可以用来指导
建筑设计。
在设计建筑物时，设计师应根据风格和形式美学的要求，利用比例、对称性、对比、材料及纹理等元素来构建建筑外观，以达到视觉上的最佳效果。
此外，“建筑形式美法则”也可以用于了解和分析不同的建筑形式，了解其历史发展背景。
形式美八大法则
07
和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一，它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡，以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为，在视觉艺术中，各元素之间应相互协调、相互呼应，形成一个有机整体，使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中，应遵循和谐性法 则，使色彩之间相互协调、相互 衬托，以达到整体美感的效果。
2
律动性法则强调的是动态美，通过动态的变化和 重复，使设计作品呈现出一种动态的视觉效果， 给人以美的享受。
3
律动性法则在设计中应用广泛，如建筑、平面、 产品等设计领域，都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中，可以通过运用律动性法则，创造出具有节奏感和动态感的建筑外观，如运用重复的线 条、图案或元素等，使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面，可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比，突出主题和 重点信息，营造出强烈的视觉冲击力 ，使海报更加引人注目。
在网页设计中，通过运用对比性法则 ，可以突出重点内容，引导用户视线 ，增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等，使画面在不规则中寻求平 衡，以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化，如方 向、重心等，使画面保持动态的平 衡，以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ，如故宫的建筑群，通过左右对称的设计，使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
建筑的体形 古代一些美学家认为圆、正方形、正三 角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽 象的一致性，是统一和完整的象征，因而可 以引起人们的美感。现代建筑师也称赞这些 简单的几何形状是美的体形，因为它们可以 清晰地辨认。
尺度
同比例相联系的是尺度。比例主要表 现为整体或部分之间长短、高低、宽窄等 关系，是相对的，一般不涉及具体尺寸。 尺度则涉及具体尺寸。
重复和再现
在音乐中某一主旋律的重 复或再出现，通常有助于整个 乐曲的和谐统一。在建筑中， 往往也可以借某一母题的重复 或再现来增强整体的统一性。
现代一些住宅、公共 建筑等也每每有意识地选 择同一形式的空间作为基 本单元，通过有组织的重 复取得效果。
稳定
同均衡相联 系的是稳定。如果 说均衡着重处理建 筑构图中各要素左 右或前后之间的轻 重关系的话，那么 稳定则着重考虑建 筑整体上下之间的 轻重关系。
韵律和节奏
自然界中的许多事物或现象， 往往由于有秩序地变化或有规律 地重复出现而激起人们的美感， 这种美通常称为韵律美。
有意识地模仿自然现象，可以创 造出富有韵律变化和节奏感的图案， 韵律美在建筑构图中的应用极为普遍。
比例和尺度
谐调的比例可以引起人们的美感。
模数比例 一种看法是， 只有简单而合乎模数 的比例关系才易于辨 认，因而是和谐和美 的。从这种基本观点 出发，认定象圆形、 正方形、正三角形等 具有确定数量制约关 系的几何形状可以当 作判别比例关系的标 准和尺度。
至于长方形， 它的长和宽可以 有不同的比，就 存在一个什么是 最佳比的问题。 经过长期的探索 发现，长宽比为 1:1.618的长方形最 为理想。这就是模数比例中的黄金 分割原理。
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实 对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。
虚 和 实
的 对 比
色彩、质感的对比和微差
色彩的对比和调和，质感的粗细 和纹理变化对于创造生动活泼的建筑 形象也都起着重要作用。
均衡和稳定
对称均衡
对称本身 就是均衡的。 中外建筑史上 无数优秀的实 例，都是因为 采用了对称的 组合形式而获 得完整统一的。
渗透和层次
近代技术的进步和新材料的不断出现，特别是 框架结构取代砖石结构，为自由灵活地分隔空间创 造了条件。这样，各部分空间互相连通、贯穿、渗 透，呈现出极其丰富的层次变化。
中国古典 园林中的借景 就是一种空间 的渗透。
古今中外的建筑,不论是单体建 筑或群体建筑,乃至细部装饰,几乎处 处都有应用韵律美造成节奏感。所以， 有人把建筑比喻作“凝固的音乐”。
表现在建筑中的韵律可分为下述四种。
连续韵律
以一种或几种组合要素连续安排，各要素之间保持恒 定的距离，可以连续地延长等，是这种韵律的主要特征。 建筑装饰中的带形图案，墙面的开窗处理，均可运用这种 韵律获得连续性和节奏感。
主和从
建筑构图为了达到统一，从平面组合 到立面处理,从内部空间到外部体形,从细部 处理到群体组合，都必须处理好主和从、重 点和一般的关系。在一些采用对称构图的古 典建筑中，对此作了明确的处理。
现代强调形式必须服从功能 的要求，反对盲目追求对称，出 现了各种不对称的组合形式，虽 然主从差异不象古典建筑那样明 显，但还是力求突出重点,区分主 从,以求得整体的统一。“趣味中 心”，指的就是整体中最富有吸 引力的部分。一个整体如果没有 比较引人注目的焦点──重点或核 心，会使人感到平淡、松散，从 而失掉统一性。
所谓抽象的一致性，就是指这些形状有确定的几何关系，避免任意性。 这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、 体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据, 从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种 不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整 统一。
相同比率
还有一种看法 认为,若干毗邻的矩 形,如果它们的对角 线互相平行或垂直， 就是说它们都是具 有相同比率的相似 形，一般可以产生 和谐的关系。通过 对古希腊神庙的分 析，发现许多部分 都符合这种比率关 系。
模度体系
现代建筑师勒· 柯布西耶 把比例和尺度结合起来研究， 提出“模度体系”。
理性的比例 还有人认为良好的比例关系不能单纯按抽象的几何关 系来确定。他们强调功能要求、结构、材料以及民族文化 传统都会对构成良好的比例发生影响。良好的比例不单是 直觉的产物，并且还应当符合理性的。
在建筑构图中，圆球体和奇特的形状比方形、立方体、矩 形和长方体更引人注目。利用圆同方之间、穹窿同方体之间、 较奇特形状同一般矩形之间的对比和微差关系，可以获得变化 多样的效果。
直和曲的对比
西方古典建筑中的 拱柱式结构，中国古代 建筑屋顶的曲折变化都 是运用直曲对比变化的 范例。现代建筑运用直 曲对比的成功例子也很 多。特别是采用壳体或 悬索结构的建筑，可利 用直曲之间的对比加强 建筑的表现力。
不对称均衡
由于构图受到严格的制约，对称形式往往不能 适应建筑复杂的功能要求。建筑师常采用不对称均 衡构图。在中国古典园林中这种形式构图应用已很 普遍。
动态均衡
旋转的陀螺,展 翅的飞鸟，奔跑的 走兽，所保持的均 衡，则属于动态均 衡。 现代建筑理论强调 时间和空间两种因素的 相互作用和对人的感觉 所产生的巨大影响，促 使建筑师去探索新的均 衡形式──动态均衡。
对比和微差
对比是建筑要素之间显著 的差异,微差则是细微的差异。 对比可以借相互托陪衬求得变 化，微差则借彼此之间的协调 和连续性以求得调和。 对比在建筑构图中主要 体现在不同度量、不同形状、 不同方向、不同色彩和不同 质感之间。
不同度量之间的对比在空间组渐变韵律 重复出现的组合要
素在某一方面有规律地逐渐变化， 例如加长或缩短，变宽或变窄，变 密或变疏，变浓或变淡等，便形成 渐变的韵律。 起伏韵律 渐变韵律如果按照 一定的规律使之变化如波浪之起伏， 称为起伏韵律。
交错韵律
两种以上的组合要素互相交织穿插，一隐一显，便形成交错韵 律。简单的交错韵律由两种组合要素作纵横两向的交织、穿插构成； 复杂的交错韵律则由三个或更多要素作多向交织、穿插构成。现代 空间网架结构的构件往往具有复杂的交错韵律。