文创产业的未来与发展
文创产业的发展趋势与前景分析
文创产业的发展趋势与前景分析随着经济的发展和人们审美需求的变化，文化创意产业（文创产业）成为了一个备受关注的领域。
本文将对文创产业的发展趋势与前景进行分析，以探讨其未来的发展方向。
一、文创产业的定义与内容文创产业是指以文化和创意为核心的产业，包括了文化创意产品的创作、开发、生产、销售等多个环节。
它涵盖了文化艺术、传媒娱乐、设计创意等多个领域，旨在通过创意和文化元素为人们提供独特的产品和服务。
二、文创产业的发展趋势1. 科技与文化的融合随着科技的不断发展，科技与文化之间的融合成为了文创产业发展的一个重要趋势。
数字技术、虚拟现实、人工智能等科技手段的应用，能够为文化创意产品带来全新的表现形式和用户体验。
以文化遗产的数字化保护和传播为例，传统的艺术品或历史文物可以通过数字化技术以更直观、生动的方式展现给观众。
同时，科技的应用还可以实现文创产品的个性化定制和用户参与，增强了用户体验和参与感。
2. 跨界合作与创新文创产业的发展趋势之一是跨界合作与创新。
各个领域的企业与机构之间的合作可以产生新的灵感和创意，为新产品的诞生提供了契机。
以电影与旅游业的合作为例，通过电影的拍摄和宣传，可以为旅游景点带来热度和曝光度。
同时，景点的美景也为电影提供了独特的取景地和布景，实现了互利共赢。
3. 文化多样性的推广随着全球化的进程，文化多样性的推广越来越受到重视。
在文创产业中，传统文化和民族文化的保护与传承成为了一项重要任务。
通过对传统文化元素的挖掘和赋予创新，可以为文创产品注入独特的文化内涵，吸引更多的观众和消费者。
三、文创产业的前景分析1. 市场需求的增加随着人们物质生活水平的提高和审美意识的觉醒，文创产品在市场上的需求呈现出增长的趋势。
人们对于独特、有文化内涵的产品的需求日益旺盛，文创产业将有更广阔的市场空间。
2. 政策的支持与扶持为了促进文创产业的发展，政府出台了一系列相关政策和扶持措施，包括税收优惠、资金支持和知识产权保护等方面。
文创产业的未来与发展
文创产业的未来与发展标题：文创产业的未来与发展引言概述：文创产业指的是文化创意产业，是指以文化为核心，以创意为动力，以产业为载体，以市场为导向，以经济效益为目标的产业。
随着科技的发展和经济的全球化，文创产业正迎来新的发展机遇和挑战。
本文将探讨文创产业的未来发展趋势和关键因素。
一、数字化与智能化1.1 数字化创意内容：随着数字技术的不断进步，文创产业将更多地利用数字化技术来创作和传播作品，如虚拟现实、增强现实等。
1.2 智能化生产方式：智能化生产方式将成为文创产业的主流趋势，通过人工智能、大数据分析等技术，提高生产效率和创意水平。
1.3 个性化定征服务：消费者需求的个性化和多样化将推动文创产业提供更加个性化的定征服务，满足不同群体的需求。
二、跨界合作与全球化2.1 跨界合作：文创产业将更多地与其他产业进行跨界合作，如与科技、旅游、教育等领域合作，创造更多创新产品和服务。
2.2 全球化市场：随着经济全球化的深入，文创产业将更加注重拓展国际市场，推广本土文化，提升国际竞争力。
2.3 文化交流与融合：文创产业的发展将促进不同文化之间的交流与融合，打破地域限制，促进文化多样性。
三、可持续发展与社会责任3.1 环境友好生产：文创产业将更加注重可持续发展，采用环保材料和生产方式，减少对环境的影响。
3.2 社会责任：文创产业将积极承担社会责任，关注社会问题，推动社会进步，促进社会和谐发展。
3.3 人材培养与文化传承：文创产业将加强人材培养和文化传承工作，培养更多优秀的文化创意人材，传承和宏扬传统文化。
四、品牌建设与市场竞争4.1 品牌价值：文创产业将更加注重品牌建设，提升品牌价值和影响力，树立行业领军品牌。
4.2 市场竞争：随着市场竞争的加剧，文创产业将加强创新能力和市场营销，不断提升产品质量和服务水平。
4.3 消费升级：消费者需求的不断升级将推动文创产业不断创新，提供更加优质的产品和服务，满足消费者的多样化需求。
文创产业的未来与发展
文创产业的未来与发展引言概述：文创产业是指以文化创意为核心，结合科技、设计、艺术等元素，创造出具有文化内涵和商业价值的产品和服务的产业。
随着社会经济的发展和人们对文化消费需求的增加，文创产业逐渐成为新兴的经济增长点。
本文将探讨文创产业的未来发展趋势和关键因素。
一、数字化和智能化的发展1.1 数字化技术的广泛应用随着数字化技术的不断发展，文创产业将更加注重数字化创意内容的创作和传播。
虚拟现实、增强现实等新技术将为文创产业带来更多的创新可能性。
1.2 智能化生产方式的推广智能化生产方式将成为文创产业的新趋势，通过人工智能、大数据等技术的应用，可以实现更高效、更个性化的文创产品制作。
1.3 个性化定制服务的兴起消费者对文化产品的个性化需求不断增加，文创产业将更加注重提供个性化定制服务，满足不同消费者的需求。
二、跨界融合的创新模式2.1 艺术与科技的结合文创产业将更多地探索艺术与科技的结合，通过跨界合作创造出更具有创意和商业价值的产品和服务。
2.2 传统文化与现代设计的融合传统文化元素与现代设计理念的融合将成为文创产业的重要发展方向，打造具有独特文化底蕴的文创产品。
2.3 跨行业合作的加强文创产业将更多地与其他行业进行跨界合作，如与科技、旅游、教育等行业合作，共同推动文创产业的发展。
三、文化创意人才的培养3.1 多元化的人才培养模式为了满足文创产业发展的需求，将推动多元化的人才培养模式，培养具有创意思维和跨界能力的文化创意人才。
3.2 跨学科合作的加强文创产业将更加重视跨学科合作，鼓励不同领域的人才共同参与文创项目，促进创意的碰撞和融合。
3.3 创新创业教育的推广为了培养更多的文化创意人才，将加强创新创业教育，培养学生的创业意识和实践能力，为文创产业的未来发展注入新的活力。
四、文创产业的国际化发展4.1 文化产品的国际化推广随着全球化的发展，文创产业将更多地面向国际市场推广文化产品，拓展海外市场，提升文化产品的知名度和影响力。
文创的未来展望文创作品的发展趋势
文创的未来展望文创作品的发展趋势文创的未来展望：文创作品的发展趋势近年来，文化创意产业（文创）成为各界关注的热点之一。
文创作品在满足人们物质需求的同时，也注重表达文化内涵和创意元素。
随着社会的发展和人们对艺术文化需求的不断增长，文创作品的发展正呈现出新的趋势。
本文将对文创作品的未来展望及其发展趋势进行探讨。
一、技术驱动带来的创新随着科技的不断进步，文创作品的创作方式也发生了巨大变化。
虚拟现实技术、增强现实技术、人工智能等新兴技术的应用，使得文创作品可以呈现更加丰富、多样化的形式。
例如，利用虚拟现实技术，人们可以身临其境地参观历史遗迹，感受不同文化的魅力；通过人工智能的应用，文创作品可以根据用户的需求进行个性化定制。
技术驱动的创新为文创产业注入了新的活力，也为文创作品的未来发展带来了无限可能。
二、跨界融合的创作方式文创作品的创作过程不再局限于传统的艺术领域，而是与其他领域进行跨界融合。
这种跨界融合不仅使得文创作品在内容和表现形式上更加多样化，也促进了文化的交流与碰撞。
例如，将传统的手工艺制品与现代设计相结合，可以创造出独特的工艺品；将文学作品改编成舞台剧或电影，可以以不同的形式传播文化内涵。
跨界融合的创作方式为文创作品带来了更广阔的创作空间，也使得文创作品更具时代性和流行性。
三、注重文化传承和创新文创作品在追求商业成功的同时，也承载着文化传承的使命。
注重文化传承是文创作品发展的重要方向之一。
通过将传统文化元素融入到文创作品中，可以使得这些文化元素得到传承和发展。
同时，注重创新也是文创作品发展的关键。
在注重传统文化的基础上，文创作品需要发掘新的表现形式和创作理念，以满足现代人对创意和创新的需求。
传承与创新相结合，既可以保留传统文化的独特魅力，又可以赋予文创作品新的时代内涵。
四、注重用户体验和情感共鸣文创作品的发展离不开用户的支持和喜爱。
未来的文创作品需要注重用户体验和情感共鸣。
通过深入理解用户需求，文创作品可以更好地满足用户的心理诉求和审美需求。
文创产业在国内发展的现状和前景
文创产业在国内发展的现状和前景一、文创产业现状文化创意产业（Cultural and Creative Industries）是指以文化资本和创意产业为基础，以文化元素为主导，吸纳了艺术、文化、创意等产业发展而形成的兼容文化信息、数字媒体、科技活动、文化旅游、艺术经营等巨大产业。
近年来，文创产业在国内得到了快速发展，在经济社会发展中扮演着越来越重要的角色。
1. 产业规模扩大文创产业涉及电影、音乐、游戏、动漫、出版、艺术地产等多个领域，产业规模也不断扩大。
根据最新统计数据显示，2019年文创产业总产值达到了7.7万亿元，比上年增长8.9%。
2. 创意产品发展文创产业发展的核心是文化、创意产品的形成和推广。
随着消费升级，人们对于文化艺术类产品的需求不断增加。
比如以IP （知识产权）为基础的动漫、漫画等创意产品深受消费者喜欢。
3. 技术进步推动发展数字技术和网络技术的不断发展，极大地推动了文创产业的发展。
随着VR、AR、MR等技术的不断应用，越来越多的电影、游戏等文创产品融入这些技术，成为人们打开眼界的一扇窗口。
4. 文化旅游发展文创产业的发展，也吸引了越来越多的人们关注文化旅游的发展。
近年来，越来越多的旅游景点或者旅游线路以文化、艺术为主题，吸引了大量的游客前来享受。
二、文创产业前景虽然文创产业已经取得了显著的发展成果，但是未来还有很大的发展空间。
以下几个方面可看出文创产业的发展前景。
1. 创意产品的多样化未来文创产业的核心依然是创意产品的形成和推广。
在这个过程中，需要不断挖掘文化元素，创造出趣味性、创意性和有价值的“IP”产品。
同时，文创企业也需要结合社会发展趋势，不断推出各类文化、艺术、科技等领域的创意产品。
2. 技术与内容的深度融合数字技术和网络技术的不断发展，将使文创产品在未来更加丰富、多彩。
未来文创产品将以技术与内容的深度融合为发展趋势，融合VR、AR、MR等技术，可以使消费者获得贴近真实的沉浸式体验，产生更加强烈的情感共鸣。
文创产业的未来与发展
文创产业的未来与发展一、引言文化创意产业（文创产业）是指以文化为核心，以创意为驱动，以产业为支撑的综合性产业，涵盖了文化艺术、设计创意、数字娱乐、传媒出版、旅游休闲等领域。
随着社会经济的发展和人们对文化生活的追求，文创产业在全球范围内得到了快速发展，成为推动经济增长和提升国家软实力的重要力量。
本文将探讨文创产业的未来发展趋势及其对经济和社会的影响。
二、文创产业的发展现状1. 文创产业的范围和领域文创产业涵盖了广泛的领域，包括文化艺术创作、设计与创意产业、数字娱乐与游戏产业、传媒与出版产业、旅游与休闲产业等。
这些领域相互交叉，形成了一个庞大而复杂的产业链。
2. 文创产业的发展趋势（1）数字化与科技创新的推动随着科技的不断进步，数字化技术在文创产业中发挥着越来越重要的作用。
虚拟现实、增强现实、人工智能等技术的应用，为文创产业带来了更多的可能性。
例如，通过虚拟现实技术，人们可以身临其境地参观博物馆、欣赏艺术作品，大大拓展了文化体验的方式。
（2）跨界合作与创新模式的出现文创产业的发展已经不再局限于单一领域，而是更多地与其他产业进行跨界合作。
例如，文化艺术与科技、设计与制造业的结合，为创新提供了更多的可能性。
此外，新的商业模式也在不断涌现，如文创产业园区、创意孵化器等，为文创企业提供了更好的发展环境。
（3）文化自信与本土特色的强调在全球化的背景下，文化自信和本土特色成为了文创产业发展的重要方向。
通过挖掘和传承本土文化资源，结合现代创意和技术手段，可以打造出更具有独特魅力和竞争力的文创产品和服务。
三、文创产业的未来发展趋势1. 强化创意驱动，提升核心竞争力文创产业的核心是创意，只有不断注入新的创意和创新，才能保持竞争力。
政府和企业应加大对创意人才的培养和支持力度，鼓励他们进行跨界合作和创新实践，推动文创产业的进一步发展。
2. 加强文化产权保护与合作文创产业的发展离不开对知识产权的保护。
政府应加强法律法规的制定和执行，提高文化产权保护的力度。
文创产业的未来与发展
文创产业的未来与发展标题：文创产业的未来与发展引言概述：随着科技的不断发展和社会的进步，文创产业在当今社会中扮演着越来越重要的角色。
文创产业不仅仅是传统文化的传承和创新，更是一种文化创意与商业结合的新兴产业。
本文将探讨文创产业的未来发展趋势和关键因素，以及如何推动文创产业的持续发展。
一、数字化与智能化1.1 数字化创新：随着数字技术的不断发展，文创产业将更多地依赖数字化技术来创新和传播文化产品。
数字化创新将为文创产业带来更多的商业机会和市场空间。
1.2 智能化生产：智能化技术的应用将提高文创产品的生产效率和品质，同时也将拓展文创产业的发展领域，如虚拟现实、人工智能等。
1.3 数据驱动创新：数据分析和挖掘将成为文创产业的重要驱动力，通过数据分析可以更好地了解受众需求和市场趋势，从而更好地创造和推广文化产品。
二、跨界合作与国际化2.1 跨界合作：文创产业将更多地与其他行业进行跨界合作，如与科技、教育、旅游等行业合作，共同推动文创产业的发展。
2.2 国际化发展：随着全球化的进程，文创产业也将更多地走向国际化，加强与国外文化产业的交流与合作，打造具有国际影响力的文化品牌。
2.3 文化输出：文创产业将更多地向国外输出中国文化，通过各种形式的文化产品和活动，让世界更好地了解和认识中国文化。
三、人材培养与创新创意3.1 人材培养：文创产业需要具备文化创意和商业经营能力的人材，因这人材培养将成为文创产业发展的关键。
学校、企业和政府应共同努力，培养更多的文创人材。
3.2 创新创意：文创产业的核心是创新和创意，惟独不断推陈出新，才干在激烈的市场竞争中立于不败之地。
因此，创新创意将成为文创产业发展的动力。
3.3 文化保护与传承：文创产业的发展不能忽视传统文化的保护与传承，惟独将传统文化与现代创新相结合，才干真正实现文化产业的可持续发展。
四、政策支持与资金投入4.1 政策支持：政府应出台更多的支持文创产业发展的政策，如税收优惠、创新基金等，为文创产业提供更好的政策环境和扶持。
文创产业的未来与发展
文创产业的未来与发展引言概述随着经济的不断发展和社会的不断进步，文创产业作为一种新兴产业，正逐渐走进人们的视野。
文创产业不仅可以促进文化的传承和创新，还可以推动经济的发展和社会的进步。
那么文创产业的未来发展如何呢？本文将就文创产业的未来与发展进行探讨。
一、文创产业的定义与意义1.1 文创产业的定义文创产业是指以文化创意为核心，以文化产品和服务为载体，融合了文化、创意、科技和商业的产业形态。
它涵盖了文化创意产业和相关产业，是一个综合性的产业概念。
1.2 文创产业的意义文创产业不仅可以推动文化的传承和创新，还可以促进经济的发展和社会的进步。
它可以激发人们的创造力和创新精神，提升国家的软实力和文化影响力。
1.3 文创产业的发展趋势随着科技的不断进步和市场需求的不断增长，文创产业将呈现出多样化、个性化和数字化的发展趋势。
未来文创产业将更加注重创新和品质，不断推出具有文化内涵和市场竞争力的产品和服务。
二、文创产业的发展现状与挑战2.1 文创产业的发展现状目前，我国文创产业发展迅速，涵盖了影视、动漫、设计、文学、艺术等多个领域。
文创产业已成为我国经济增长的新动力和文化软实力的重要支撑。
2.2 文创产业面临的挑战文创产业在发展过程中也面临着一些挑战，如著作权保护不足、市场竞争激烈、人才短缺等问题。
同时，文创产业的发展还受到政策支持不足、融资难等因素的制约。
2.3 文创产业的发展路径为了促进文创产业的健康发展，需要加强著作权保护，提升产品和服务的品质，培养更多的文创人才，加大政策支持力度，拓展融资渠道等措施。
三、文创产业的未来发展趋势3.1 文创产业的数字化发展未来文创产业将更加注重数字化发展，通过互联网和新技术的应用，推出更多具有创意和科技含量的产品和服务，满足消费者的个性化需求。
3.2 文创产业的跨界融合文创产业将进一步与科技、教育、旅游等行业进行跨界融合，创造更多的合作机会和商业模式，拓展文创产业的发展空间。
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文创产业的未来与发展
文创就是文化创意，在经济高速发展的今天，它早已不是零星的几个点，而经过很长时间的发展已经成为了一个很强大新兴的产业，就是文化创意产业。
文创是以一种主体文化或文化元素，通过团队或个人的创意开发的一种营销知识产权的行业。
文创产业可以延伸至影视，动漫，音响，工艺品，广告，服装，软件，餐饮，互联网等多行业，从而让人们了解到文化的主体。
对于现在来说文化的附加值本身就是一种产品，比如印个花的的衣服就是比没有印花的好卖。
创意如果行成了产业，产业就得有消费，那么文化的附加值就是文创产业的核心。
那么文化创意产品，就是通过文化再靠人的创意来设计产品，主要透过文化器物本体所蕴含的文化因素，经过分析和转化后成为设计的要素，并运用时尚的设计为这文化中的元素寻找一个符合现代人生活的新的型态形式，并经过使用后对某种精神层面得到的满足。
在最新公布的《博物馆条例》中明确规定：“国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、旅游等产业相结合，开发衍生产品，增强博物馆发展能力。
”此举可以说在政策上是为博物馆的衍生文创产品开发铺平了一条道路。
以前只要游客能买到“某某留念”，或者买到一些小的钥匙链，要么就是拍个快照留个念。
十几二十年前，博物馆内的文化产业并未完全成熟，博物馆的周边文化产品少之又少，更是缺乏创意，那时候的博物馆商店也最多就算一个“小卖部”了，而如今博物馆的文化创意产业链逐也都已经逐步成型了。
既然要做成一种产业，就要充分的考虑和满足广大人民的需求。
但是目前根据各个馆藏的文物文化元素设计制作出的文创产品销量好还是不好，主要决定因素还是取自于这件文物的知名度有多高。
每个博物馆除了知名的几件镇馆之宝外，其它的大多数藏品在普通观众中并几乎是没有什么知名度，那么从中提取出的元素所做出的文创产品的吸引力也就差强人意。
所以我们就要用大量更具有代表性元素的文创产品，尽量去减少文物本身知名度不高所带来的劣势。
只有从中获得了收益，才能有更大的能力去设计、制作更好的文创产品。
最近北京故宫和台北故宫老被推到风口浪尖之上，在面对博物馆收入贡献的方面上，北京故宫的收入主要来源还是门票的收入，而台北故宫的门票收入不足总收入的三分之一，而剩下的都是来自于图像的版权，品牌的授权，艺术品的开发和销售，各种文物的复仿品为主营收入。
而北京故宫现在又在大力借助网络平台的力量推广自己的文创品牌，应该是看到了其中的文创产业巨大的潜力。
在去年台北故宫的一款“朕知道了”的透明胶带热卖，让广大居民从中发现大陆的博物馆文创还停留在八、九十年代的记念品阶段，而通过创意把中国的古典文化融入到现在的科技与人们的生活相关联，从衣、食、住、行融入到每个人的日常生活才是台北故宫的强大这处。
对具体到每个博物馆而言，文化创意的商品开发应该充分体现出本地区的历史与文化特色和馆藏的特色。
如果每一个博物馆都够能很好的把握住这一点，那么对于整体而言，博物馆的文化创意商品就能够更全面的反映出不同地区、不同文明类型的历史文化特色，这样就能使博物馆的文化与传承功能得到更好的拓展和延伸。
旅游者几乎大都有一个共同的心理特点，都要想购买一些有特色的旅游纪念品，或留作长久的纪念，或馈赠亲朋与好友。
在国外好多国家，一些博物馆不但把开发具有本博物馆藏品特色的文创产品作为新的经济增长点，而且还作为传播历史文化信息的新途径。
在国内，由于越来越多的游客在参观博物馆的时都想寻找到能反映博物馆特色和代表博物馆文化品位的文创产品，不少博物馆开始认识到开发特色文创产品，能更有效地发挥博物馆传播功能和提高传播效果方面的重要作用。
但是除了少数博物馆在这方面做出明显成效外，大多数博物馆的文创产品仍然品种单调、雷同，且文化含量偏低，不能满足于观众的购买需求。
我们应该充分认识到，博物馆通常是一个城市或地区历史文化的代表或象征，以其丰富多彩并具有代表性的藏品资源为依托，开发兼具实用、欣赏和收藏价值的文创产品，最能彰显出地方历史文化的个性，也最能吸引游客并激发观众求购的欲望。
在这方面，每个博物馆具有自己的特殊优势，大有文章可做，应该付出努力。
目前还有不少博物馆仍然在固守旧有思路，只是重展览，忽视甚至抹杀掉休闲和娱乐功能。
有一些游客在参观展览的过程中容易产生疲劳感，需要有一定的场所和方式加以舒缓。
很多的游客反映，现在去好多一些博物馆里除了一两个小时的参观，就再也没有别的活动。
现实的情况表明，努力把博物馆建成集参观、餐饮、购物、休闲娱乐为一体的综合性文化活动的场所，满足游客多种方面的需求，是我们的重要职责。
还可以通过增加休闲服务项目，延长观众在博物馆的逗留的时间，还可为文创产品的销售去创造更多的机会。
第一个问题博物馆的文创如何走出传统，可以说是都已经解决掉了。
但如何推广让大众能够知晓，又通过什么渠道能让咱们的创意让更多的人来了解呢。
现在由于互联网和移动互联网的高速发展，传统的经营和销售模式所占的份额已经越来越少，运用互联网思维的经营已经成为了现在这个时代的必不可少的策略。
互联网拉进了世界的距离，而移动互联网则连接了世界，其影响力甚至超越了好多重要发明所带来的巨大变革。
在这之上会产生很多新的商业形态，也会颠覆很多原有的商业形态，从现在网上诞生好多的电子博物馆就能看出我们的社会已经从工作社会进入到了信息社会时代。
互联网信息社会的时代才刚刚开始，在这个时代文创不仅仅要改变设计的理念，而且也要改变原有的销售模式。
在其它行业85°C创新的商业模式重创了星巴克，淘宝的出现横扫了传统的零售业，京东商城跨界打劫了苏宁与国美，支付宝也是跨界冲击了传统的银行业。
跨界创新正在摆脱商业运作模式禁锢的优质路径。
跨界将会是最彻底的竞争，跨界宣传也能提升博物馆的知名度和展品的知名度。
要想在传统销售模式上产生突破，不是把文创产品放到互联网上卖，它就是互联网思维了，而是要用互联网的思路和方法去改造原有的经营理念。
首先可以说就是最简单的建立网
络销售平台，现在连餐饮行业都在用互联网的思维在挣懒人的钱，更不用说故宫的淘宝店，和台北故宫每年网上销售的业绩了。
对于每个博物馆来说，来到馆内每日参观的游客数量是有限的，而更多的人是没有时间或由于各种条件所限，不能到馆内参观，更不要说去购买你的文创产品了，所以利用互联网去建设自己的数字化平台是必不可少。
而在网民组成的结构里，学生、党政机关事业单位工作人员、企业公司的管理者和一般职员、专业技术人员等所占的比重较大，受教育的程度较高，目前和未来收入水平普遍较高，也比较可能成为博物馆线上数字平台目标观众的人群。
接下来就是跨界合作，在目前互联网的时代最成功的跨界可以算是微信、淘宝和支付宝了，他们分别对移动通讯、零售业和银行金融业有着巨大的冲击。
所以博物馆的文创也可以去跨界发展，曾经由于刘德华出演的电影《富春山居图》才让我知道并了解了这幅名画，也许是我对中国历史的不熟悉，也许是我孤陋寡闻对这么知名的画都没有听说过，但在国内又有多少像我这样的人呢，估计不在少数。
所以文创不仅仅是一件商品，也能是一部电影，像国外有部电影叫《博物馆奇妙夜》，让我从中了解到了他们的历史文化。
文创产业的形式不重要，重要的是能让人们在其中学习和了解到文化和知识。
也许在不久的将来，我们穿着博物馆与国际时尚大品牌设计的带有中国风的唐装汉服，看着某知名导演和明星拍的贺岁片《司马光在囧途》，在《样式雷》风格的主题餐厅内吃着晚餐，充分利用互联网思维的优势和特点，开启一个新的营销模式，为中国整个博物馆文创产业做出表率，开辟中国博物馆文创产业推广和营销新模式的先河。