朗诵的形象传达与情感传递
一棵开花的树朗诵方法
一棵开花的树朗诵方法一棵开花的树朗诵方法引言在文学创作中，朗诵是一种非常重要的表达方式，它能够让作品更加生动有趣，让读者感受到作者的情感和意图。
本文将介绍一种针对诗歌《一棵开花的树》的朗诵方法，帮助读者更好地理解和表达这首诗的内涵。
背景《一棵开花的树》是一首以自然为主题的诗歌作品，描述了一棵树在春天绽放花朵的美丽景象。
为了更好地朗诵这首诗，以下是几种朗诵方法。
方法一：抑扬顿挫的朗诵•利用抑扬顿挫的节奏感，突出诗中的起伏变化。
•针对每个词组或短语，通过声音的高低起伏、音量的变化等来表达细微差别。
•运用停顿和延长音节的手法，打造出节奏感强烈的朗诵效果。
方法二：生动形象的朗诵•通过声音变化来表达诗中所描绘的各种景象，力求使听众能够清晰地想象出场景。
•通过语速和音调的变化，展现树木生长的姿态、花朵的盛开等情景。
•针对具象词语，如“新绿”、“红烂”等，通过声音色彩的变化让听众感受到诗中所描绘的色彩和质感。
方法三：情感传达的朗诵•通过语速、音量以及语调的变化，突出诗中所蕴含的情感。
•针对具有情感色彩的词语、短语，如“欢乐”、“温柔”等，通过声音的变化让听众感受到作品中的情感。
•在适当的地方运用停顿和延长音节，增强情感的表达效果。
方法四：声音与肢体动作的统一•在朗诵的过程中，结合肢体动作，使声音与动作相呼应。
•运用手势、面部表情等，增强诗歌的表演效果，让听众更加沉浸于作品的氛围中。
•通过肢体动作的改变，让朗诵形成更加生动、鲜活的形象。
结论通过以上介绍的几种朗诵方法，希望能够帮助读者更好地理解和表达诗歌《一棵开花的树》。
朗诵是将文字与声音、肢体结合的艺术形式，只有在理解作品的基础上，结合恰当的朗诵技巧，才能达到最佳的表达效果。
通过不断地练习和探索，读者可以成为一名出色的朗诵者，将作品的美妙传递给更多的人。
一棵开花的树朗诵方法引言在文学创作中，朗诵是一种非常重要的表达方式，它能够让作品更加生动有趣，让读者感受到作者的情感和意图。
诗歌朗诵活动总结
诗歌朗诵活动总结诗歌朗诵是一种传统的文化艺术形式，它通过朗诵诗歌来表达情感、传递思想、展示美感。
近年来，随着人们对文化艺术的追求和传承的重视，诗歌朗诵活动在各个领域中得到了广泛的开展和参与。
在这次的诗歌朗诵活动中，我参与了组织工作，并对活动进行了总结。
首先，本次诗歌朗诵活动的主题是“诗意盎然，情感流淌”，旨在通过朗诵诗歌来传递情感和表达思想。
活动设置了不同的主题，包括爱情、友情、家国情怀、自然景观等，以满足不同人群的需求，也给参与者提供了更多的展示空间。
其次，我们在活动的组织和宣传方面做了很多工作。
首先，我们联系了一些有才华的诗人和朗诵者，邀请他们参与活动并进行朗诵。
同时，我们还委托专业的摄影师进行拍摄，并将活动的照片和视频发布在社交媒体上，吸引更多的人关注和参与。
另外，我们还通过海报、传单、宣传片等多种形式进行宣传，扩大了活动的影响力。
然后，我们在活动现场的布置和细节上下了很多功夫。
首先，我们选择了一个适合朗诵的场地，确保音响设备的质量和效果。
同时，在舞台的布置上，我们注重灯光的运用，通过灯光的变换和调整，增强了诗歌朗诵的氛围和效果。
此外，我们还提供了舒适的座椅和专业的音响设备，确保观众能够有良好的观赏体验。
接着，我们还邀请了一些专业的评委和嘉宾参与活动，提升了活动的专业性和知名度。
评委们对每个参赛选手的朗诵表演进行了评分和点评，并根据评分情况确定了获奖者。
此外，嘉宾们也通过自己的朗诵表演和经验分享，丰富了整个活动的内容和形式。
最后，我对这次诗歌朗诵活动进行了总结和反思。
首先，我认为在活动的组织和宣传方面做得比较好，吸引了很多人的关注和参与。
其次，活动现场的布置和细节也得到了观众的认可和赞赏。
然而，我也意识到一些不足之处，比如对参与者的演练和指导不够充分，导致表演质量参差不齐。
同时，我们还需要加强对评委和嘉宾的邀请和沟通，以提升整个活动的专业性和知名度。
总之，这次诗歌朗诵活动是一次难得的机会和体验，通过参与和组织，在不断实践和反思中取得了一定的进步。
读中国朗诵技巧讲解
读中国朗诵技巧讲解一、引言朗诵是一种富有表现力的艺术形式，它将文字、声音和情感融为一体。
在我国，朗诵艺术有着悠久的历史和丰富的传统。
为了更好地理解和传承这一艺术，我们有必要深入了解中国朗诵的技巧和特点。
二、中国朗诵的特点1.语言特点汉语作为一种音节型语言，其发音特点为四声分明、声调丰富。
在朗诵时，掌握声母、韵母和声调的规律，能使发音更加标准、清晰。
2.情感表达中国朗诵强调情感的真实流露，通过声音的高低、强弱、快慢等变化来表达作品中的情感内涵。
在朗诵过程中，要注重情感的转换，使之更加贴近作品的原貌。
3.节奏与韵律汉语诗歌具有鲜明的节奏和韵律特点。
在朗诵时，要把握好节奏划分和韵律搭配，使作品呈现出优美的音乐性。
三、朗诵技巧讲解1.发音技巧（1）声母、韵母和声调：掌握汉语拼音，正确发出每个音节的声母、韵母和声调。
（2）归音和韵尾处理：归音要清晰，韵尾要收完整。
2.呼吸控制呼吸是声音的基础，要学会运用腹式呼吸，保持声音的稳定和持久。
3.情感传递（1）理解作品内涵：深入剖析作品，理解作者的创作意图和作品主旨。
（2）情感转换：根据作品内容，适时调整自己的情绪，使之符合作品情感。
（3）情感表达方式：运用声音的高低、强弱、快慢等手段，真实地传达作品中的情感。
4.节奏与韵律把握（1）节奏划分：根据作品内容，合理划分节奏，使朗诵更具表现力。
（2）韵律搭配：注意韵律的搭配，使作品呈现出优美的音乐性。
四、实践与应用1.选择适合的朗诵作品：根据个人特长和兴趣，选择适合自己的朗诵作品。
2.日常练习与舞台表现：加强日常练习，不断提高朗诵技巧；在舞台上展示自己的才华。
3.互动与反馈：参加各类朗诵活动，与他人交流学习心得，不断改进自己的朗诵水平。
五、结论掌握中国朗诵的技巧，不仅有助于提升我们的朗诵水平，还能让我们更好地传承和发扬中华民族优秀的传统文化。
从“言象意”三层次浅析朗诵艺术
从“言象意”三层次浅析朗诵艺术言象意是诗歌艺术中的重要元素，也是朗诵艺术中需要特别关注和表现的内容。
言指的是诗歌中的文字，像是音、节奏、韵律等方面的表现；象则是诗歌中所涉及的形象、景象等具象化的内容；意则是诗歌艺术的内核和灵魂所在，即诗歌所要表达的情感、哲理、思想等深层次含义。
在朗诵艺术中，言象意是需要三位一体地表现出来的，下面将分别从三个方向进行简要的分析。
一、言言不仅仅是朗诵者嘴里所吐出的音节，更是语音的组合、韵律的加持，还有朗诵者所要表现的情感色彩的凝聚和传达。
在朗诵中，言的表现需要具备以下几个方面：1. 语音的准确性。
朗诵需要准确地吐出每一个字音节，并且贴近原作的文学风格。
比如，对于一首古风诗歌，应该重视其平仄、句式、疏密等风格特点。
2. 韵律的处理。
韵律是诗歌的重要组成部分，可以让诗歌具有节奏感和韵律美。
在朗诵中，应该准确地吐出每一个韵母，并加强韵律的感受和表现。
3. 感情色彩的强烈传达。
朗诵是情感表达的艺术形式之一，要求朗诵者用声音表现出诗歌中所包含的情感。
朗诵者可以通过声音变化，如音量、音调、语速等方面的变化，让情感得到更直接的传达和感染。
二、象象是指诗歌中具象化的内容，比如人物形象、景物描写、情感描绘等。
在朗诵中，象需要得到充分的呈现，并具备以下特点：1. 形象生动、逼真。
朗诵者需要通过声音把描写的人物、景物等具象化的内容呈现出来，让听众像看到真实的画面一样感受到诗歌中所描写的场景。
2. 情感鲜明、有力。
诗歌中所描写的具象化内容往往会包含情感色彩，朗诵者需要通过声音的变化来表现出诗歌中所包含的情感，从而更好地体现出诗歌中所涉及的具象化内容。
3. 个性独特、独具风格。
朗诵者需要通过自己的独特表现方式来让诗歌中的具象化内容显得更加生动有力，同时让自己的朗诵风格得到更好的呈现。
三、意1. 语调明确、准确表达。
朗诵者需要通过声音的表现方式准确、明确地把诗歌所表达的意思传达给听众，让他们能够感受到诗歌所希望表达的情感、哲理和思想。
朗诵的形象传达与情感传递
朗诵的形象传达与情感传递作者：田园曲来源：《艺海》2018年第03期〔摘要〕朗诵是一门有声语言艺术。
朗诵好一篇作品最为关键的是要在整体理解、细节的基础上通过有声语言将作品中的形象巧妙传达，将蕴含其中的情感真挚传递。
〔关键词〕朗诵；形象；情感朗诵作为一门有声语言艺术，深受人民群众的喜爱。
它是朗诵者在对文字理解感受、深入揣摩、提炼加工后用有声语言传达出来的听觉艺术。
它既源于生活，又高于生活，能直抒胸怀，传情达意。
因此，要朗诵好一篇作品，最为关键的是要在整体理解、细节感受的基础上通过有声语言将作品中的形象巧妙传达，将蕴含其中的情感真挚传递。
一、朗诵的形象传达？从文学艺术的角度看，形象是指文学艺术创作区别于科学的一种反映现实的特殊方式。
即艺术家从审美理想的立场出发，根据现实生活中的各种现象加以艺术地概括，所创造出来的且具有一定思想内容和艺术感染力的生活图景。
形象通常也特指文艺作品中的人物形象。
从这个意义上来理解，朗诵的形象传达就是要通过朗诵者的创作，将文学作品中的人物形象、事物形象，通过朗诵的方式变书面为有声、变平面为立体，使听者闻之有形，聽之有感，并在脑海中留下鲜活印象。
朗诵者根据自己对作品中具体词语所表达意思的态度差异，对它们分门别类地进行形象加工，然后落实具体语气，并将词语与句子、段落与篇章的基调进行整体融合，使之能有效地传达生动的形象。
不同词性的词语是构成语句的基本单位，其使朗诵的语句、篇章传达出丰富而准确的形象。
（一）动词的动态传达动词，就是用来形容或表示各类动作的词汇。
朗诵中动词的动态形象传达，需要我们结合文意上下文来充分感受、理解句子中表现目的的核心动词，并用恰当的语言将该动词的动作幅度准确传达出来。
如他很生气，抓起瓶子砸了过去。
在这里，动词有“生气、抓、砸”，但主要表达行动目的的词是“砸”字，所以我们可以通过声音的轻、中、重，并伴随态度、情绪上的轻、中、重三个层次的声音形式，来准确地传达出“砸”这个动作。
诗歌朗诵,爱是智慧
诗歌朗诵,爱是智慧
标题：诗歌朗诵，爱是智慧
引言概述：诗歌朗诵是一种表达情感、传递思想的艺术形式，而爱是智慧的象征。
本文将从不同角度探讨诗歌朗诵与智慧之间的联系。
一、诗歌朗诵的表达力
1.1 语言之美：诗歌朗诵通过优美的语言表达情感，激发听众的共鸣。
1.2 情感的传递：诗歌朗诵能够深刻表达诗人内心的情感，引起听众共鸣。
1.3 想象的力量：诗歌朗诵激发听众的想象力，让他们在诗歌中感受到不同的世界。
二、智慧的体现
2.1 情感的理解：诗歌朗诵需要听者深入理解诗人的情感，这需要智慧的启迪。
2.2 文学的鉴赏：诗歌朗诵需要对文学有深刻的理解和鉴赏，这需要智慧的积累。
2.3 表达的技巧：诗歌朗诵需要表达者有高超的技巧，这需要智慧的运用。
三、诗歌朗诵与智慧的结合
3.1 情感的表达：诗歌朗诵需要表达者深入理解诗歌的情感，这需要智慧的引导。
3.2 意义的传递：诗歌朗诵需要表达者准确传递诗歌的意义，这需要智慧的解读。
3.3 艺术的创新：诗歌朗诵需要表达者有创新的艺术思维，这需要智慧的启迪。
四、智慧的力量
4.1 情感的启示：智慧能够匡助人们更好地理解和表达情感，从而提升诗歌朗诵的艺术水平。
4.2 文学的鉴赏：智慧能够让人更深入地理解文学作品，从而更好地欣赏诗歌朗诵。
4.3 表达的技巧：智慧能够匡助人们掌握更多的表达技巧，从而提升诗歌朗诵的表现力。
五、结语
诗歌朗诵是一种需要智慧的艺术形式，而爱是智慧的象征。
通过诗歌朗诵，我们可以更好地理解和表达情感，感受到爱的力量和智慧的魅力。
希翼大家在诗歌朗诵中感受到智慧的力量，体验到爱的温暖。
朗读的艺术之美
朗读的艺术之美朗读，是一种通过声音的表达方式来传达文字内容的艺术形式。
它不仅是一种技巧，更是一种情感与意境的展现。
通过声音的抑扬顿挫、节奏的变化和语调的运用，朗读者能够将文字形象化、感性化，使听众在聆听的过程中享受到语言的美妙韵律，进而提升阅读的体验。
一、声音的力量声音是人类生活中不可或缺的一部分，它直接传递了情感和思想。
在朗读中，声音的力量可以被完全释放。
通过声音的质感、音量和音色的变化，朗读者能够刻画文字中的情感色彩，将文字的内涵完全传达给听众。
例如，在忧伤的文字中，朗读者可以通过降低音量、延长音符和增加音量的起伏，配合适当的语调，使听众感受到文字中的哀伤。
而在快乐的文字中，声音可以明快而轻松，音色鲜明。
这样，通过声音的演绎，听众不仅能够听到文字的表面含义，更能够深入体会到文字背后所蕴含的情感。
二、韵律的魅力韵律是朗读的灵魂所在。
通过声音的抑扬顿挫，朗读者能够使文字更富有感染力，并且带给听众一种愉悦的阅读体验。
韵律是一种平衡与变化的艺术，它要求朗读者遵循一定的节奏，通过声调高低的变化和音符的长短来打动听众。
当朗读者掌握了韵律的要领之后，其朗读的文章就会像一首美妙的乐曲，将听众带入一个完全沉浸式的阅读状态。
韵律的运用可以使文字更加流畅，在听众的思维中留下深刻的印象。
同时，在长篇文章中，朗读者可以通过抑扬顿挫的变化使内容更加丰富，增加听众的兴趣及理解。
三、情感的传递朗读是情感的载体，通过声音的表达，朗读者可以让听众感受到文字中所蕴含的情感。
朗读不仅仅是简单地将文字朗读出来，更重要的是能够通过声音将文字中的情感完全传递给听众。
通过合理运用语调、音调的变化以及声音的力量，朗读者可以将文字中的喜怒哀乐、悲欢离合等情感表达得淋漓尽致。
比如，在文学作品中，朗读者可以在适当的地方加入适合的表情和语气来表现文字中的情感，使听众更加容易沉浸在文字所创造的情景之中。
四、朗读与阅读的融合朗读是阅读的延伸和升华。
在阅读的过程中，我们通过心声默读文字，但往往很难完全领悟到文字的内涵。
简述朗诵的概念
简述朗诵的概念
朗诵是指以口头形式表达文学作品的艺术形式。
它强调通过声音、语调、节奏等手段，将文字中所蕴含的情感、意境和思想传达给听众。
朗诵可以是单独表演，也可以是在配合音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式的背景下进行。
朗诵的起源可以追溯到古代，当时人们通过口述诗歌和散文来传承文化和教育信息。
随着时间的推移，朗诵逐渐演化成一种具有高度艺术性的表演形式。
朗诵既可以是对经典文学作品的诠释演绎，也可以是对当代文学作品的阐释和传播。
朗诵的艺术魅力主要体现在以下几个方面：
1.语言的表达力：朗诵通过声音和语调的运用，可以更加细腻地表现出文字中所蕴含的情感和意境。
演员通过抑扬顿挫、音高音色的变化，让听众更加深入地感受到作品的内涵。
2.形象的塑造：朗诵不仅仅是将文字朗读出来，更重要的是通过演员的表演技巧和语言演绎，将作品中的人物形象栩栩如生地展现出来。
通过声音的变化和肢体的配合，演员可以让观众感受到每个人物的特点和情感。
3.情感的传递：朗诵可以通过声音的渲染和节奏的掌握，将作品中的情感直接传递给观众。
演员可以通过声音的起伏和情绪的变化，让观众产生共鸣和感受，从而加深他们对作品的理解和体验。
4.文化的传承：朗诵作为一种艺术形式，有助于传承和弘扬优秀的文化传统。
通过朗诵经典文学作品，可以让更多的人了解和欣赏文学的魅力，推动文学艺术的发展和传播。
总体而言，朗诵是一种通过声音和表演来传达文学作品的艺术形式。
它通过语言的表达力、形象的塑造、情感的传递和文化的传承，让观众更加深入地理解和感受作品，同时也提升了文学艺术的魅力和影响力。
诗歌朗诵技巧
诗歌朗诵技巧一、引言诗歌朗诵是一种独特的艺术形式，它要求演员在吟诵诗歌时，通过语音、节奏和表情等方面的调整，将诗歌的意境和情感传达给观众。
本文将介绍一些诗歌朗诵技巧，帮助朗诵者更好地表达诗歌的内涵。
二、声音的处理技巧1、音量的调节：根据不同场合和情感的需要，灵活调整音量，使之合理而有力。
2、语速的把握：根据诗歌的节奏和情感的变化，适当地控制语速，保持节奏感。
3、声调的变化：通过对声调的提升或降低，突出诗歌的重点和表达情感。
三、节奏感的培养1、把握韵律：学习诗歌的韵律，把握诗歌的节奏感，做到声情并茂。
2、控制停顿：在适当的地方停顿，让观众有喘息的机会，也能提高朗诵的艺术效果。
四、情感的表达1、内化诗歌情感：通过理解诗歌中蕴含的情感，将其融入到朗诵中。
2、运用表情和肢体语言：通过面部表情和肢体语言的表达，增强情感的传达。
五、形象的展示1、诗歌的背景：在朗诵时，想象诗歌所描绘的背景场景，给观众一个更直观的感受。
2、角色的刻画：根据诗歌中的人物形象，通过语音和表情的调整，将角色形象栩栩如生地呈现出来。
六、身体的训练1、声带和呼吸的训练：通过一些音乐和声音练习，加强声带和呼吸的控制能力。
2、肌肉的放松：通过放松身体的肌肉，调整姿势和呼吸，提高朗诵的自信和自如程度。
附件：- 附件1：诗歌朗诵示例视频- 附件2：诗歌朗诵练习音频法律名词及注释：1、演员：根据实际情况，可指任何参与诗歌朗诵的表演者。
2、朗诵：将文学作品以声音形式表达出来，通过语音、节奏和表情等方式传递作品的意境和情感。
朗读是肺腑的声音,无怨无悔,像天山明月赏析
朗读是肺腑的声音1. 朗读，是一种发自肺腑的声音，它不仅仅是文字的诠释，更是情感的表达，思想的传递。
2. 朗读是一种特殊的艺术形式，它要求朗读者对文字深刻理解，将文字的意境和情感准确传达给听众。
3. 朗读不仅仅是嘴巴的表演，更是心灵的共鸣。
朗读者需要借助声音的抑扬顿挫，将文字的情感表现得淋漓尽致。
无怨无悔1. 朗读者应该做到“无怨”，即将自己融入文字之中，与作者情感相通，将文字中的悲欢离合，喜怒哀乐，尽收眼底，完美地传递给听众。
2. 朗读者还应该做到“无悔”，即将自己最大限度地融入到角色之中，尽全力将角色的性格特征、情感体验、内心戏等方面勾勒得栩栩如生，让听众感受到角色的真实存在。
3. “无怨无悔”的朗读尤为考验朗读者的表演功力和情感表达能力，只有深入理解文字，准确把握情感，才能真正做到无怨无悔。
像天山明月赏析1. 朗读就像是欣赏天山明月一样，需要有一颗清澈的心灵，纯净的情感去感悟其中的美丽和深刻。
2. 天山明月，无论是雄伟的山脉还是皎洁的月光，都需要用心去体味，朗读也同样如此，只有花费更多的时间和心思，才能领悟其中的奥秘和美好。
3. 朗读之美，恰似天山明月的风骨和风采，需要静静地品味，细细地感受，方能领略其中的独特韵味和精妙之处。
4. 朗读如同赏析天山明月，需要恪守自然规律，沉淀自己的情感，悟透其中的内涵，才能真正做到恰到好处，妙不可言。
结语1. 朗读，足以成就一种精神的寄托，一种情感的释放，一种心灵的升华。
2. 朗读，是一种对文字、对情感、对心灵的尊重，更是一种对生命、对人生、对情感的感悟。
3. 让我们用无怨无悔的态度去朗读，用敬畏之心去传扬文字的美好，用微笑和泪水将朗读的情感传递给每一个听众，让朗读之美在我们的心中永恒绽放。
很高兴看到您对于朗读的热爱，接下来我会继续帮您扩写新的内容。
朗读是一种深入骨髓的艺术，它需要朗读者将文字的内涵和情感融入自己的声音之中，传递给他人。
无怨无悔的态度是朗读的灵魂所在，它要求朗读者将自己融入文字之中，真正理解作者的用心之处，并且尽力表达出来，而这需要朗读者具备超凡的表演技巧和对文字情感的敏锐捕捉。
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WENHUAXINLV 文化心旅
吉利。
所以在朗诵中说到类似“黄莺”和“乌鸦”这样的名词时，就应将这种态度带入声音，溶入表达。
因此，说“黄莺”一词时，可用暖色调的声音，以轻松的情绪、明快的节奏说出；而说“乌鸦”一词时，则可用冷色调、偏暗的音色以及厌恶的情感来表达。
因此，其他名词的表达规律也是这样，一定要带入具体态度，用有态度的声音来准确地传达名词的形象。
另外，方位词也是名词的一种，主要用来表示方向或位置。
它一般分为单纯方位，如“东、西、南、北”等；还有复合方位，如“东南、西北、东北、西南”等。
方位的表达首先要求心中对方位要有所感知。
如以自己为中心到东边和西边，距离、方向可能是不同的，在表达时，心理上要有感受，并通过相应的具体语气传递；假设到东边比到西边更远，在形象传达上，则可用声音的长短、虚实的变化等加以表现。
(三) 形容词的程度传达
形容词也是具有鲜明形象感的。
它主要是用来以修饰名词或代词，用来表示人或事物的性质、状态与特征的程度好坏等。
因此，朗诵作品中的形容词，要求朗诵者不仅要有鲜明态度，还必须恰如其分地形容出事物的色彩、程度、修饰等。
如火红的太阳、湛蓝的天空、碧绿的湖水。
其中“火红的”“湛蓝的”“碧绿的”都是形容词，朗诵在朗读时一定要根据自己的理解与感受具体地形容出事物的色彩、程度、修饰等。
太阳有多红？天空有多蓝？湖水有多绿？每个人在具体语言环境下的感受都是有所差异的，也正因为这种认知与感受上的个体差异，声音才会表达出轻重强弱不同的语言分寸与具体化的情感分量。
总的来说，对作品的理解与感受，是声音形象外化的基础。
朗诵，则不可只考虑声音感觉，而忽略内心感受；所以，在学习过程中离开理解、感受而空谈声音的处理是不可取的。
二、 朗诵的情感传递
（一）言为心声，动心、动情地朗诵才能动人
朗诵，要求朗诵者要言语用心、言语由心、言为心声。
只有经过大脑思考和内心理解感受过的内容，在表达时才可能由语言准确生动地传达给受众。
在这里需要给朗诵者一个重要提示，那就是“感人心者，莫先乎情”；朗诵艺术，情为根本。
在训练过程中，一定要调动自己所有知觉器官去感受稿件中的典型画面、场景、形象。
由于很多朗诵稿件都是寓情于景的，这就更需要我们善于感受画面，善于调动情感，使自己的内心始终处于运动状态，并通过语言对人、事、物的描述，将作品的内涵、情感与韵味挖掘出来。
所以，动心动情就是要求朗诵者对自己朗诵的作品感兴趣，主动溶入和感受作品氛围，并在心底产生一种强烈的朗诵愿望，变“要我说”为“我要说”，最终将自己丰富的内心感受附着于语言传递给受众。
只有动真心、动真情，朗诵出来的作品才能真正打动受众、感染受众、传情达意。
（二） 浓烈地感受，含蓄地表达
感受是感之于外、受之于心的过程，且是以理解作品为前提的。
朗诵者应在理解的基础上，将自己对作品的理性认识转化为感性认识，并将这种动态化的感受作为表达时的内在情绪加以运用。
需要强调的是：在朗诵时，不能因为心中感受强烈就一味地宣泄，因为用情过满会显得虚假；同样，若用情过少又会显得平淡，有不入作品意境的嫌疑。
毕竟艺术是细腻的创作，多一点少一点都不行。
所以在训练时一定要拿捏分寸，恰到好处地表达。
（三）越朴实，才会越真挚；越真挚，才能越动人
日常生活中，我们常听到一些朗读爱好者用夸张的方式将作品演绎出来；而这种自认为完美的朗读，却往往难以获得听众的认同。
究其原因，主要是这样的朗诵方式不仅在理解上显得浮于表面，而且在感情上也显得虚假做作。
与之相对的是，我们聆听到的专业朗诵，大多是用讲话的方式传情达意、娓娓道来的。
正是在这种看似平淡的表达当中，却蕴涵着朗诵者对作品思想的深刻理解及自身的感悟，听后使人感到余音绕梁、回味无穷。
为什么同样是朗诵却有这么大的区别呢？这关键由朗诵的核心原则“朴实为本”决定的。
生活中，人们总是容易被一些平常的细节所感动，因为越是平常和普通的事情才越贴近生活，情感表达也才会越真挚，而真挚淳朴的情感才是最能触及人心的。
所以，我们的朗诵也应在平淡之中见真情，用朴实的语言说出不平常的事情、传达不平常的感动。
在朗诵的形象传达与情感传递的训练过程中，朗诵者只有不断地丰富内心想象力，优化语言表现力，在朗诵时才能达到 “脑中有画面，耳中有音乐，口中传真情”的效果。
（责任编辑：伍益中）
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