篆刻艺术篆刻概述20页PPT
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初中美术篆刻艺术ppt课件
篆刻 艺术
篆刻艺术含义：篆刻是我国传统艺术 中的瑰宝，至今有两千多年的历史了。中 国雕刻的文字开始于殷的甲骨文、周的钟 鼎文、秦的刻石等。凡事在金铜玉石上雕 刻的文字统称为“金石”。其字体多为篆 书，故称为篆刻。篆刻也叫做治印，或刻 印章。别称：“治印”、“刻印”“图 章”“印信”“押”。
汉印章欣赏： 汉印是印章艺术发展成熟
笔画较多的可以刻其中一个字。一字印、 二字印、三字印、四字印，形式上也可以朱白 相间。
1、五指执刀法 2、握拳执刀法
切到效果是刀刃在石上，想积点 成线一样，一步一顿的方法刻成的线 条。
篆刻的应用
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
鼎盛时期。 “史在官印，艺在私印”。
官印风格凝重，私印随意。
肖形印
将军印
篆刻的表现形式：
白文：阴刻（刻字） 朱文：阳刻（刻背景）
阴刻 阳 刻
白 闲度
朱文：白底红字，用阳刻手法。
缘喜斋
自强不息
文章司马
篆刻章法：
印章文字通过增减、屈伸、挪让呼应等方 法处理，以达到“疏可走马，密不透风”“计 白当黑”等效果还可以利用笔画的粗细肥瘦及 残缺的趣味来丰富的篆刻的效果。
篆刻艺术含义：篆刻是我国传统艺术 中的瑰宝，至今有两千多年的历史了。中 国雕刻的文字开始于殷的甲骨文、周的钟 鼎文、秦的刻石等。凡事在金铜玉石上雕 刻的文字统称为“金石”。其字体多为篆 书，故称为篆刻。篆刻也叫做治印，或刻 印章。别称：“治印”、“刻印”“图 章”“印信”“押”。
汉印章欣赏： 汉印是印章艺术发展成熟
笔画较多的可以刻其中一个字。一字印、 二字印、三字印、四字印，形式上也可以朱白 相间。
1、五指执刀法 2、握拳执刀法
切到效果是刀刃在石上，想积点 成线一样，一步一顿的方法刻成的线 条。
篆刻的应用
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
鼎盛时期。 “史在官印，艺在私印”。
官印风格凝重，私印随意。
肖形印
将军印
篆刻的表现形式：
白文：阴刻（刻字） 朱文：阳刻（刻背景）
阴刻 阳 刻
白 闲度
朱文：白底红字，用阳刻手法。
缘喜斋
自强不息
文章司马
篆刻章法：
印章文字通过增减、屈伸、挪让呼应等方 法处理，以达到“疏可走马，密不透风”“计 白当黑”等效果还可以利用笔画的粗细肥瘦及 残缺的趣味来丰富的篆刻的效果。
篆刻艺术教学课件
Step3：刻石
第一种：与执笔法近似， 用拇指和食指捏住刀柄， 中指抵住刀柄，无名指和 小指紧贴中指
第二种：用拇指抵住刀柄， 其余四指握柄上端，五指 合力自上而下运刀。
切刀法
五指握刀，刀柄垂直，以刀角入石，运用腕 力频频向下按刀，使两刀刀角交替切进石内， 将切出的刀痕连接成印文线条。
切刻时按刀用力不要太重，使刻出的跳刀痕 迹错综不齐，形同锯齿。应使切刻出的线条 气势连贯，浑然一体。
满文
满文印出现在清代的官印中，有半为 汉文篆书、半为满文的；亦有半为汉 文篆书、半为满文九叠篆的；还有篆 文、满文和篆体化满文三种字体合一 的印章。
押字
押字亦称花押印，是把名字花 写变化成一个类似图案的符号 作为私印的印文。押字印起于 宋代，至元代很为盛行，故亦 有“元押”之称。其形式，有 单一个押字的，也有上刻楷书 姓氏，下端为一花押的，还有 表示吉祥的和各种动物形状的 押印。
3、缪篆
缪篆是出现在汉代私印中的一种印章文字。 其笔画如丝之缠绵、屈曲宛转，系吸取汉 碑额篆字和瓦当文字变化而成，用缪篆作 为印文只局限于私印。它的宇形不同于摹 印篆，同鸟虫篆类似，但却没有鸟虫篆鸟 头虫鱼的形状，是介于摹印篆和鸟虫篆之 间的一种字体。
鸟虫篆
鸟虫篆始出现于春秋战国时期的青铜器铭 文上，到了汉代被列为汉六书之一。鸟虫 篆是依据篆书的字形，将笔画屈曲盘环， 处理成鸟、虫、鱼等形状，用于印章别具 一格。这种字体仅限于私印和吉语印中使 用。
篆刻的材料
编号
1 2 3 4 5
战国秦汉古印材
铜 玉 象牙 犀角 黄杨木
明清以后印石
寿山石（福州寿山） 青田石（浙江青田） 昌化石（浙江临安昌化） 巴林石（内蒙古赤峰）
..............
《中国篆刻艺术》课件
篆书用笔
了解和掌握篆书的用笔技巧，如起笔、行笔、收笔等，以及如何通 过用笔表现出篆书的韵味和气质。
章法
1 2
章法布局
了解章法的构成要素和基本原则，如虚实、主次 、呼应等，以及如何运用这些原则进行章法布局 。
题款与印章
了解题款和印章在章法中的作用和意义，以及如 何运用题款和印章来完善章法布局。
3
章法变化
05
篆刻鉴赏与应用
鉴赏标准
01
02
03
04
艺术性
评估篆刻作品的艺术表现力， 包括线条的流畅性、构图的美
感以及整体的艺术风格。
历史价值
考虑作品在篆刻历史中的地位 ，是否反映了某一时期的特点
或创新。
技术水平
分析作品的篆刻技巧，如刀法 、布局和印文的设计。
文化内涵
评价作品所包含的文化信息和 意义，如文字的含义、寓言或
浙派代表人物
浙派的代表人物有丁敬、蒋仁、黄易等人，他们 的作品被誉为“浙派三大家”。
皖派
皖派简介
01
皖派是中国篆刻艺术的重要流派之一，起源于安徽地区，具有
清新、秀逸的风格。
皖派特点
02
皖派篆刻讲究章法布局和刀法的灵活运用，线条纤细、流畅，
给人以清新的美感。
皖派代表人物
03
皖派的代表人物有邓石如、吴熙载、赵之谦等人，他们的作品
通过线条的粗细、曲直、 刚柔等变化，表现出形式 美感。
文化内涵
篆刻艺术蕴含着丰富的文 化内涵，反映了中国传统 文化和历史。
02
篆刻工具与材料
刀具
刀具的种类
包括平口刀、斜口刀、圆口刀等 ，每种刀具都有不同的用途和特
点。
刀具的材质
了解和掌握篆书的用笔技巧，如起笔、行笔、收笔等，以及如何通 过用笔表现出篆书的韵味和气质。
章法
1 2
章法布局
了解章法的构成要素和基本原则，如虚实、主次 、呼应等，以及如何运用这些原则进行章法布局 。
题款与印章
了解题款和印章在章法中的作用和意义，以及如 何运用题款和印章来完善章法布局。
3
章法变化
05
篆刻鉴赏与应用
鉴赏标准
01
02
03
04
艺术性
评估篆刻作品的艺术表现力， 包括线条的流畅性、构图的美
感以及整体的艺术风格。
历史价值
考虑作品在篆刻历史中的地位 ，是否反映了某一时期的特点
或创新。
技术水平
分析作品的篆刻技巧，如刀法 、布局和印文的设计。
文化内涵
评价作品所包含的文化信息和 意义，如文字的含义、寓言或
浙派代表人物
浙派的代表人物有丁敬、蒋仁、黄易等人，他们 的作品被誉为“浙派三大家”。
皖派
皖派简介
01
皖派是中国篆刻艺术的重要流派之一，起源于安徽地区，具有
清新、秀逸的风格。
皖派特点
02
皖派篆刻讲究章法布局和刀法的灵活运用，线条纤细、流畅，
给人以清新的美感。
皖派代表人物
03
皖派的代表人物有邓石如、吴熙载、赵之谦等人，他们的作品
通过线条的粗细、曲直、 刚柔等变化，表现出形式 美感。
文化内涵
篆刻艺术蕴含着丰富的文 化内涵，反映了中国传统 文化和历史。
02
篆刻工具与材料
刀具
刀具的种类
包括平口刀、斜口刀、圆口刀等 ，每种刀具都有不同的用途和特
点。
刀具的材质
初中主题班会 非遗系列之中国篆刻PPT
宋元时期，许多文人所刻私印极具艺术性。其中，宋代的朱记印和元代的花押印尤为特色鲜明，它们以隶书、楷书入印，为后世篆刻家所推崇，成为重要的印章范本。
清代初期，程邃的篆刻成就卓著，他突破了文彭、何震的旧式风格，开创了独特的印风，富有创造性。他的白文印法承袭汉印，厚重凝练，朱文印则多用大篆，布局奇特，错落有致，为皖派篆刻奠定了基础。
从殷商时期的交换凭证，到秦汉时代的权力象征，印章的功能始终实用。唐宋时期，收藏风潮兴起，出现了签藏印、斋馆别号印等，印章似乎迈入了审美领域。明清时期，印章形制日趋完善，但篆刻仍分工明确。明代文彭的出现，标志着艺术家取代匠人，自篆自刻，跳越了艺术创作的藩篱，与诗、书、画并驾齐驱。印章的创作从篆到刻一气呵成，实现了从实用到赏玩的价值转变，以纯艺术的身份参与到中国审美历史中。从此，拥有传统艺术修养和印学造诣的人成为了主体，将篆刻演变为纯粹的审美行为。
新
赏
感谢
非遗系列
非物质文化遗产系列
溯源
贰
篆刻艺术，如同书法艺术，也经历了从实用性向纯粹表现性的转变。根据史料记载，最早的印章当属战国时期的古玺。古玺分为官玺和私玺两种，当时不分尊卑，统称为玺。古玺由专门工匠制作，或凿或铸，玺文精细，章法生动。玺文分为朱文和白文两种，朱文玺边栏宽阔，白文玺则有界格。内容包括官职、姓名、吉语以及肖形图案等。古玺的形状大小不一，有长方形、方形、圆形以及其他各种异形。
艺术发展史中，无数事实证明，智者对美的感悟有着惊人的一致性。掌握篆刻作品欣赏的基本能力后，如何深入理解其精妙的功力与深邃的内涵，成为摆在我们面前的课题。
通过阅读“篆刻学”、“汉印文字徵”等专业书籍，我们可以提升自身的艺术修养，达到超凡脱俗、返璞归真的境界。所谓超凡脱俗，即是在欣赏印章时，能够洞悉作品的情感空间：是浑厚雄壮，还是萧散悲切？是紧张凝重，还是轻松自由？我们能辨识作品由疏缓到急促的流变，由外到内、骤然的波动，以及活动点与静态块面的转换，最终回归作品的原始情感。
清代初期，程邃的篆刻成就卓著，他突破了文彭、何震的旧式风格，开创了独特的印风，富有创造性。他的白文印法承袭汉印，厚重凝练，朱文印则多用大篆，布局奇特，错落有致，为皖派篆刻奠定了基础。
从殷商时期的交换凭证，到秦汉时代的权力象征，印章的功能始终实用。唐宋时期，收藏风潮兴起，出现了签藏印、斋馆别号印等，印章似乎迈入了审美领域。明清时期，印章形制日趋完善，但篆刻仍分工明确。明代文彭的出现，标志着艺术家取代匠人，自篆自刻，跳越了艺术创作的藩篱，与诗、书、画并驾齐驱。印章的创作从篆到刻一气呵成，实现了从实用到赏玩的价值转变，以纯艺术的身份参与到中国审美历史中。从此，拥有传统艺术修养和印学造诣的人成为了主体，将篆刻演变为纯粹的审美行为。
新
赏
感谢
非遗系列
非物质文化遗产系列
溯源
贰
篆刻艺术，如同书法艺术，也经历了从实用性向纯粹表现性的转变。根据史料记载，最早的印章当属战国时期的古玺。古玺分为官玺和私玺两种，当时不分尊卑，统称为玺。古玺由专门工匠制作，或凿或铸，玺文精细，章法生动。玺文分为朱文和白文两种，朱文玺边栏宽阔，白文玺则有界格。内容包括官职、姓名、吉语以及肖形图案等。古玺的形状大小不一，有长方形、方形、圆形以及其他各种异形。
艺术发展史中，无数事实证明，智者对美的感悟有着惊人的一致性。掌握篆刻作品欣赏的基本能力后，如何深入理解其精妙的功力与深邃的内涵，成为摆在我们面前的课题。
通过阅读“篆刻学”、“汉印文字徵”等专业书籍，我们可以提升自身的艺术修养，达到超凡脱俗、返璞归真的境界。所谓超凡脱俗，即是在欣赏印章时，能够洞悉作品的情感空间：是浑厚雄壮，还是萧散悲切？是紧张凝重，还是轻松自由？我们能辨识作品由疏缓到急促的流变，由外到内、骤然的波动，以及活动点与静态块面的转换，最终回归作品的原始情感。
篆刻印章艺术(共43张PPT)
“笑談间气吐霓虹(ní hónɡ)〞石章 〔明〕何震
第七页，共43页。
名印欣赏(xīnshǎng)
文彭，是明代书画 家文征明的长子，文彭工 书法，尤精篆刻。其印法 为後世所宗，被视为流派 印章的开山鼻祖。他所创 的印派，也称“吴门派〞。 这方“七十二峰深处〞印 为象牙质，印文以沉静清 丽为基调，气韵流动，犹 有宋元遗风。鐫刻秀润挺 健，表现出很深厚 (shēnhòu)的功力。
那么刃必不利，所以需妥 时常磨利，磨时先将石浸 水中，使石含饱水分，然 後磨之，先粗後细，至锋 口犀利为止，
第十七页，共43页。
篆刻(zhuànkè)工具
八、印规或印矩 印刻好後，必须有可
以使印章鈐印方正的工 具，这种工具，方的叫 印矩、圆的叫印规，它 们都有一个(yī ɡè)直角 做为方正的隼那么。
印刷，可以刷印面，以 保恃印面明淨； 另有 棕刷(俗称棕老虎)，乃 以棕丝捆绑而成那么可 以用 来拓边款。
第十四页，共43页。
篆刻(zhuànkè)工具
五、印泥 印泥不佳 ，那么印章不能生
色。以漳州的丽华美(huáměi)、 北平的荣宝斋、杭州的西冷印 社三处最有名。 好的印泥，色 泽鲜明，永不晦变，且沈厚不 走油，拓 用之後，印泥上结一 层光泽，用手拂之亦不脱落〞
第二十九页，共43页。
篆刻(zhuànkè)刻制程序
步骤五 边栏的处理(chǔlǐ)：印文工整，边栏要工整；如印文斑剥，边
栏也要写意自然。作边之法有：刻、作、磨等法 。
第三十页，共43页。
篆刻(zhuànkè)刻制程序
步骤(bùzhòu)六 边款：刻印之後，在印章左边刻上作者字号、刻制年月等，
谓之边款或具款。
第十八页，共43页。
篆刻艺术课件
书 画
画中有诗。”好的诗给人以美的、如画的想象，而一 幅好画又能让观者欣赏到诗样的意境。中国书法是世 界独有的文字载体，人们能从中体悟到书写者深厚的
印 功底及自身的修养。印是古代人在社会生产生活中互
相交往的作为信誉的保证，在长期的使用中逐步被艺
术化，是人们承认的（不可复制的）代表官方或个人
的符号，篆刻也是在印的使用中发展成独立的一种艺
术形式。
肖形章
姓名章
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ闲章
印章的应用
白
朱
印文
文
章：
：
的
红 底
表白
现字
形
， 将
白 底 红 字 ，
式笔
将
画
背
刻
景
掉
去
除
藏书印的刻制常用两种刀法
1. 冲刀法：将刀内角入石，刀柄内倾，外角仰起，向前冲进， 谓之冲刀。其刻出的线条流畅劲挺。
2. 切刀法：将刻刀的外角刀锋入石，慢慢由外向内切下，直 至内角处入石，称为切刀。其所刻线条有古朴、含蓄之美。
篆刻
篆刻
篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸） 结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻兴 起于先秦，迄今已有三千七百多年的历史。
诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的
标志，也是中国艺术的最高境界。
诗书画印是中国画特有的，是经过历代书画大师
诗 不断总结、逐步完善形成的。古人云；“诗中有画，
执刀如同执笔，一般是无定法的。
藏书印制作步骤
一、设计印稿：设计章法 布局，将所要刻的字的 结构、位置和笔画的粗 细按印面进行规划。
二、写稿上石：一种方法 是将印稿反写在石面上， 另一种方法则是写在纸 上后反拓上石。
篆刻印章艺术ppt课件
风格：雄而媚、拙而朴、憨厚圆浑，蕴含风劲。
27
近代：“胆敢独造”的齐白 石： 齐白石，原名纯芝，后改名璜。字濒生，号白石、白石山翁、
老萍、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。湖南 湘潭人。因《天发神谶碑》刀法一变，后喜《三公山碑》篆 法一变。最后喜秦汉纵横平直，一任自然，又一大变。 六十岁居住北京，进行了“衰年变法”。 自述“余作画数 十年,未称己意。从此决定大变,不欲人知,即令饿死京华,公等 勿怜。” 章法上：行笔尚方、印文多做并笔、并边减少印文笔画，体 现“简少冷逸”的特征。刀法上“横冲刀法”大刀阔斧、气 势充沛。
灵山卫中千户所
百户印
16
篆刻
用篆书作为主要书体刻印，融入书法、诗文、绘画、印 章章法雕刻于一体的表示形式。主要注重篆书的个性创造、 时代风貌、个性独创的表现和表达。方寸之中，红白之间 的艺术。
17
唐宋——篆刻的形成期
唐宋书画鉴藏印的产生孕育了篆刻艺术的形成，最终促 使了书画款印的诞生。 鉴藏印：指鉴赏印和收藏印的合称，文献记载最早的一方 鉴藏印是东晋仆射郎周顗（ yǐ）的“周顗 ”白文小印，因年 代久远已佚。
6
篆刻艺术的历史
秦官印
秦私印
7
篆刻艺术的历史
汉印：
印章到了汉代其兴盛到达了顶点，人们把汉印在我国的文 化艺术上的成就，比之于唐代的诗、宋代的词和元代的曲。
其原因有两汉的历史条件决定，秦王朝的封建暴政，促发 了农民的起义。汉夺得天下以后，为了缓和阶级矛盾，巩固 政权。提倡“无为而治”的国策在汉朝初年起到了休养生息 的作用，社会经济形势获得了复苏，形成了“文景之治”的 大好局面。生产力的恢复发展，创造和奠定了物质的基础。 促进手工业的发展和商业的繁荣。
27
近代：“胆敢独造”的齐白 石： 齐白石，原名纯芝，后改名璜。字濒生，号白石、白石山翁、
老萍、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。湖南 湘潭人。因《天发神谶碑》刀法一变，后喜《三公山碑》篆 法一变。最后喜秦汉纵横平直，一任自然，又一大变。 六十岁居住北京，进行了“衰年变法”。 自述“余作画数 十年,未称己意。从此决定大变,不欲人知,即令饿死京华,公等 勿怜。” 章法上：行笔尚方、印文多做并笔、并边减少印文笔画，体 现“简少冷逸”的特征。刀法上“横冲刀法”大刀阔斧、气 势充沛。
灵山卫中千户所
百户印
16
篆刻
用篆书作为主要书体刻印，融入书法、诗文、绘画、印 章章法雕刻于一体的表示形式。主要注重篆书的个性创造、 时代风貌、个性独创的表现和表达。方寸之中，红白之间 的艺术。
17
唐宋——篆刻的形成期
唐宋书画鉴藏印的产生孕育了篆刻艺术的形成，最终促 使了书画款印的诞生。 鉴藏印：指鉴赏印和收藏印的合称，文献记载最早的一方 鉴藏印是东晋仆射郎周顗（ yǐ）的“周顗 ”白文小印，因年 代久远已佚。
6
篆刻艺术的历史
秦官印
秦私印
7
篆刻艺术的历史
汉印：
印章到了汉代其兴盛到达了顶点，人们把汉印在我国的文 化艺术上的成就，比之于唐代的诗、宋代的词和元代的曲。
其原因有两汉的历史条件决定，秦王朝的封建暴政，促发 了农民的起义。汉夺得天下以后，为了缓和阶级矛盾，巩固 政权。提倡“无为而治”的国策在汉朝初年起到了休养生息 的作用，社会经济形势获得了复苏，形成了“文景之治”的 大好局面。生产力的恢复发展，创造和奠定了物质的基础。 促进手工业的发展和商业的繁荣。
人教版小学美术——篆刻课件
• 印泥：用于在刻好的印章上涂抹，以便盖印。
篆刻的工具和材料
• 磨石：用于磨利刻刀的辅助工具。
篆刻的工具和材料
材料
• 印章石：常用的印章材料，有寿山石、青田石、昌化石等，每种石头 都有不同的质地和颜色。
• 木材、金属等：除了印章石，篆刻也可以使用木材、金属等材料进行 创作。
篆刻的基本技法
文字设计：根据创作需求，选择合适的文字内容，并进行 艺术化的排版和设计。
01
观察与思考
鼓励学生们在日常生活中多观察、多思考，发现身边的美和创意元素，
为篆刻创作提供源源不断的灵感。
02 03
实践与创新
通过大量的实践练习，提高学生们的篆刻技能。在技能熟练的基础上， 鼓励学生们勇于创新，尝试将自己的想法和创意融入到作品中，创作出 独具特色的篆刻作品。
合作与交流
组织学生们进行合作学习，互相交流创作经验和心得。在合作与交流的 过程中，学生们可以相互启发、共同进步，有助于培养他们的创新思维 和创作能力。
探索新的篆刻技法和材料
技法创新
尝试运用不同的刀法、刻法，探索新的篆刻技法，如采用浮 雕、阴刻等手法，丰富篆刻作品的表现层次和质感。
材料拓展
除了传统的石材、印章料外，还可以尝试使用陶瓷、金属等 新材料进行篆刻创作。这些新材料不仅可以带来新的视觉感 受，还能拓宽篆刻的应用领域。
培养创新思维和创作能力
篆刻艺术的欣赏和评价
欣赏篆刻作品的角度和方法
01
02
03
04
角度一
整体构图。篆刻作品的整体构 图是否匀称、协调，能否给人
一种平衡美感。
角度二
线条韵律。观察作品的线条， 是否流畅、有力，是否体现出
篆刻刀具的独特韵味。
篆刻的工具和材料
• 磨石：用于磨利刻刀的辅助工具。
篆刻的工具和材料
材料
• 印章石：常用的印章材料，有寿山石、青田石、昌化石等，每种石头 都有不同的质地和颜色。
• 木材、金属等：除了印章石，篆刻也可以使用木材、金属等材料进行 创作。
篆刻的基本技法
文字设计：根据创作需求，选择合适的文字内容，并进行 艺术化的排版和设计。
01
观察与思考
鼓励学生们在日常生活中多观察、多思考，发现身边的美和创意元素，
为篆刻创作提供源源不断的灵感。
02 03
实践与创新
通过大量的实践练习，提高学生们的篆刻技能。在技能熟练的基础上， 鼓励学生们勇于创新，尝试将自己的想法和创意融入到作品中，创作出 独具特色的篆刻作品。
合作与交流
组织学生们进行合作学习，互相交流创作经验和心得。在合作与交流的 过程中，学生们可以相互启发、共同进步，有助于培养他们的创新思维 和创作能力。
探索新的篆刻技法和材料
技法创新
尝试运用不同的刀法、刻法，探索新的篆刻技法，如采用浮 雕、阴刻等手法，丰富篆刻作品的表现层次和质感。
材料拓展
除了传统的石材、印章料外，还可以尝试使用陶瓷、金属等 新材料进行篆刻创作。这些新材料不仅可以带来新的视觉感 受，还能拓宽篆刻的应用领域。
培养创新思维和创作能力
篆刻艺术的欣赏和评价
欣赏篆刻作品的角度和方法
01
02
03
04
角度一
整体构图。篆刻作品的整体构 图是否匀称、协调，能否给人
一种平衡美感。
角度二
线条韵律。观察作品的线条， 是否流畅、有力，是否体现出
篆刻刀具的独特韵味。