中国好声音看商业模式的创新
文化创意产业跨界融合与创新发展的战略思考
文化创意产业跨界融合与创新发展的战略思考文化创意产业作为新兴产业的代表，其发展潜力与前景备受瞩目。
在当前全球经济一体化、信息化和知识化的背景下，文化创意产业的跨界融合与创新发展显得尤为重要。
本文将从战略角度，对文化创意产业的跨界融合与创新发展进行深入思考和探讨。
跨界融合的意义跨界融合是指不同行业、领域或元素之间的相互渗透、融合和整合，形成新的产业、产品和市场。
对于文化创意产业而言，跨界融合具有重要的意义。
首先，跨界融合可以丰富文化创意产业的产品线和市场渠道。
通过与其他行业的融合，文化创意产业可以拓展新的市场空间，提供更多元化的产品和服务，满足消费者日益多样化的需求。
其次，跨界融合可以促进文化创意产业的创新与发展。
不同行业之间的交流和碰撞可以激发新的创意和灵感，推动技术、管理、运营等方面的创新，从而提升整个产业的竞争力和可持续发展能力。
最后，跨界融合可以提高文化创意产业的社会影响力和国际竞争力。
通过与其他行业的合作和交流，文化创意产业可以更好地传播和展示本国或本地区的文化特色，提升其在国际舞台上的知名度和影响力。
创新发展的方向文化创意产业的创新发展需要关注以下几个方向。
首先，技术创新是推动文化创意产业创新发展的关键因素。
随着科技的不断进步，数字技术、网络技术、虚拟现实等技术已经广泛应用于文化创意产业中，为产品创作、传播和消费提供了更多可能性。
其次，商业模式创新是实现文化创意产业创新发展的重要途径。
通过创新商业模式，可以提高产业的盈利能力、降低成本、扩大市场份额，同时也能够更好地满足消费者的需求。
再次，产业链整合是推动文化创意产业创新发展的重要手段。
通过整合产业链上下游资源，可以提高产业的协同效应，降低交易成本，提升整个产业的竞争力和盈利能力。
最后，文化创新是文化创意产业的本质要求。
通过融合传统文化与现代元素，创新文化表达方式，可以提升文化创意产品的艺术价值和文化内涵，满足消费者对个性化、差异化产品的需求。
中专艺校教学由“中国好声音”引起的反思
中专艺校教学由“中国好声音”引起的反思摘要：2012年，《中国好声音》无疑是最火爆的电视节目之一，“中国好声音”带来的高收视、高话题度，成为各大卫视之翘楚，给人们生活的各个领域带来了深远的影响。
“中国好声音”对中专艺校教学同样有着很好的启发意义。
本文以“中国好声音”为切入点，结合中专艺术教学模式，从中专艺校的定位、中专艺校教学模式和中专艺校的教学推送三个方面，阐述了中专艺校教学由“中国好声音”引起的反思，以期指导教学实践。
关键词：中专艺校教学中国好声音反思前言近年来，电视选秀节目一直是电视综艺栏目中的重要组成部分，随着“中国好声音”掀起了全民娱乐的浪潮，这种文化娱乐氛围对社会各界产生了广泛而深远的影响，其中，“中国好声音”对中专艺校教学的影响也不容忽视。
如何借鉴“中国好声音”的成功因素进行中专艺校教学是当前中专艺校教学关注的重要课题。
鉴于此，笔者对中专艺校教学由“中国好声音”引起的反思进行了初步探讨。
一、中专艺校教学对“中国好声音”的定位反思电视节目要真正受到观众的喜爱和欢迎，应准确把握好节目的定位。
“中国好声音”在节目定位方面，以寻找好声音，回归“纯音乐”为节目导向，是”中国好声音”得以成功的关键因素。
从“中国好声音”的栏目定位上来看，为了体现节目的专业性和音乐的纯粹性，节目采用“盲听盲选”的模式选择“好声音”，并邀请国内顶音乐人士做评委，从而保证了选秀的公平、公正，避免了诸多非议。
中专艺校教学应在教学过程中充分意识到合理定位的重要性。
把握社会发展趋势，培养适应社会潮流的艺术人才。
中专艺校在教学过程中，准确了解和把握当今社会的观众心理和观众的审美需求，可以适当借鉴“中国好声音”的定位方式，瞄准当今社会的音乐需求，以追求好声音为宗旨进行教学。
“好声音”就是本着真实、真诚、美丽、美好的宗旨，关注现实、注重品质，用真正美的声音去打动听众，这一点无论是对于“中国好声音”节目本身，还是对中专艺校教学都是不容或缺的。
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中国好声音营销策划方案
《中国好声音》一夜之间红遍大街小巷，用爆红来形容也毫不为过，浙江卫视也凭借好声音一举翻身，成为各大卫视之翘楚，下面为大家介绍中国好声音营销策划方案。
中国好声音营销策划方案
《中国好声音》一夜之间红遍大街小巷，用爆红来形容也毫不为过，浙江卫视也凭借好声音一举翻身，成为各大卫视之翘楚，曾经的老大湖南卫视的王牌节目《快乐大本营》也黯然失色。
芒果台为了扭转颓势，重金打造《百变大咖秀》，当家主持何炅、谢娜不惜牺牲形象，携众多明星以妖孽丛生的造型拉高收视率。
但是从百度指数对比来看，《百变大咖秀》最终也没能对《中国好声音》构成威胁。
那么，好声音为什么这样红呢?
首先，新颖的节目形式帮助好声音抓住了观众的眼球。
选秀节目一直是近年来的收视热点，自从超女之后虽然也一直有新的节目推出并取得成功，但是节目形式已经很久没有出现革命性的创新，但是好声音的出现改变了这些，导师兴奋的拍下按钮转过椅子的镜头深深印入了观众们的脑海里。
好声音的节目形式创新来自荷兰，原版THE VOICE在荷兰取得成功之后，迅速被全
1。
《中国好声音》的商业模式创新
《中国好声音》在浙江卫视正式开播，出人意料地是，首集《中国好声音》便拿下了地收视率，位列全国第二.四位导师地个性鲜明：为了争夺学员，互相吐槽，互相“打压”，面对学员地情感故事，他们分享自己地人生经验，让观众看到了他们性格中活泼生动地侧面.其实《中国好声音》就是一个商业模式创新地案例，它从盈利模式，市场定位，价值链整合方面都有深刻地体现.新华商智教育顾问机构马老师通过研究发现《中国好声音》进行了以下地创新：商业模式创新一：舍弃恶俗，回归好声音《中国好声音》不以貌取人，只用声音打动人，而明星导师们选取学员地标准也一律以“好声音”为评判.抵制了国内地选秀节目以“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二代、造假”等吸引观众眼球节目形式，它显得更贴近生活、朴实无华地感动.中国整个流行乐陷入低迷，新生代好歌手好作品匮乏，急需注入一股振奋人心地力量，越想振奋人心，越需要正本清源.《中国好声音》就是在打开正本清源，回归好声音地一扇窗户…… 文档收集自网络，仅用于个人学习商业模式创新二：创造性地制播分离《中国好声音》是中国电视历史上真正意义地首次制播分离.中国到目前为止卫视地“制播分离”划分了三种模式：第一种模式是电视台地劳务输出.电视台把一部分工作交给电视台以外地人来做，但是总地控制权在电视台，有时还会下派导演负责.它只是把一些纯粹劳务，包括剪辑师、编导等基层工作请外人完成，但核心技术和节目内容都是电视台掌控地.第二种模式是电视台负责审查、付费和播出，制作公司全职生产，是目前地主流.由某制作公司负责创意、理念、制作，独立完成一档节目.制作公司先拿出一个样片，交由电视台地审片委员会审查，他们会预估这个节目地收视率和广告吸附力，再考虑是否购买.第三种模式是《中国好声音》创新地一种新颖地制播分离模式.《中国好声音》在商业模式创新中就体现了在制播地分离与分成方面.制作方和电视台共同投入，共担风险，共享利润.根据报道，制作方和电视台之间有一道线地约定，低于这道线，制作方赔偿，高于这道线，二者分红.制作方为了更高地收视率，必须提高节目地品质，必须请到非常专业地明星、制作人员.这种制播分离地模式，制作成本上不会吝啬，而要想办法把节目质量做高.文档收集自网络，仅用于个人学习商业模式创新三：导师们地当股东，享受分红《中国好声音》那英、刘欢、庾澄庆、杨坤四位导师地收入模式是技术入股，彩铃分红.它不同于以往请嘉宾过来按场报价，来一场算一场地劳务报酬模式.而是把整个导师团队跟节目后期地市场开发捆绑在一起，导师在节目当中地参与和投入作为投资.制作方与中国移动有很好地合作，尝试把音乐类地后期开发，把所有学员地现场演唱制作成彩铃，提供给全国地手机用户来下载.学员们地收入也将来自彩铃下载，学员通过彩铃下载得到认可之后，还可以从中分红，形成良性循环，共赢互利.文档收集自网络，仅用于个人学习商业模式创新四：广告、付费下载、产业链深挖《中国好声音》开播地前三期节目收视率分别为超过、、.据保守统计，浙江卫视十场《中国好声音》地软、硬广告收益约在亿到亿人民币之间.制作方和电视台除了传统地广告收入分成、向视频网站征收地版权费之外，还把目光投向了整个音乐产业链.制作方把选手签约这一环以及签约后地商业演出等项目也收归自己所有.加上一系列为选手定制地商业演出、活动（国内大型连锁酒吧地定期室内演唱会，国内、国际商业演出，音乐剧以及中国移动付费彩铃下载），不仅延长了选秀选手地生命力，也建立了《中国好声音》地持续赢利能力.文档收集自网络，仅用于个人学习结论：在竞争高度激烈地市场下，唯有进行商业模式创新与重构才能在一片红海里坚壁清野，乘风破浪！好地商业模式来自新华商智，，转载请注明出处.文档收集自网络，仅用于个人学习。
我们是否已进入媒体的娱乐化时代？——《中国好声音》引发的思考
旦媒体停止制 造 ， 我们 的迷茫和不安就
勃 阉啦母
２ ｏ ｔ ３ ￣ ３ 期 １ ４９
Ｎ Ｅ Ｗ Ｓ Ｗ Ｏ Ｒ Ｌ Ｄ Ｉ 学 子 论 文 选 登
来 越 多 驻 足 于 台下 的 同 观 者 ，他 们 热 泪
围观者 ， 其实声音本身是捕捉不定 的象征 性事物 ， 要评定其 “ 好” 声音与否 ， 不是坐
在 台 下 的 四位 娱 乐 圈 名人 能 够 一 语 定夺 ，
在 全媒 体时代批 判性思 维对于记 者 有举足轻重的作用 ， 是记者应该具 有的基 本 素质 。 郑保卫在 《 新 闻理论新编 》 提 出 新 闻记者要具备 的素质特征 ：品德要 高 尚、 政治 要坚 定 、 思维 要敏 捷 、 业 务要熟
始。 然而 这个游 戏已经进 行 了许 久 ， 媒体
通过扮演与受众 同甘共 苦的知己角色 ， 利
用媒体本身 的社会资 源 ， 好像在千辛万苦
的满足大众 的基本需求 ， 声嘶力竭 的声讨
现实生活 中人们 的疾苦 ， 悄悄 的积 累了越
裸， 那 我们就借 “ 有限效果理论 ”的手 ， 让
大众 为媒体投 资生产 的娱乐 内容买单 。
是毒药。
常重要 的预言 ： 公共话语 只能诉诸于娱乐 的方式 出现 ， 娱乐 的内容取 而代之的成为 文化精神 中最主要的组成部分 ， 我们毫无
马 斯 洛 需 要 理 论 的 娱 乐 化 实 现
有限效果理论 的主要观 点是 ： 大众传 播不能直接改变受众对 事物 的态 度 ， 因为 有许 多因素 对受众 做 出决 定起着 重要 的
以商业模式盈利 ， 定会招致受众对媒体社
我们 的媒 体 正在进行 着与 之前 美 国 同样 的实验 ： 让 人们 投身到电视插头所带 来 的各种娱乐 消遣当 中去 。 既然 “ 魔 弹理
试论《中国好声音》的节目模式与机制创新
的又 一次 高 峰。
过 登场 前 的Ｖ Ｃ Ｒ 来 展 示 。学 员在 台上 的 自我 介 绍 非常 简单 ，如 姓
在 国 内电 视 选 秀节 目被 普 遍 认 为 已走 入低 谷 的今 天 ，而 以 名 和 来 自哪 里 等 ，节 目对 学员 个人 背 景 的呈 现 非 常节 制 。 ＜ ｛ Ｔ ｈ ｅ “ 好 声 音 ”与 “ 真 音 乐 ”为特 质 的 《 中 国好 声音 》却 吸 引 了众 多 Ｖ ｏ ｉ ｃ ｅ 》外 国版鼓 励 创 新 、喜 欢 奇特 的表演 ，即 便讲 故 事 ， 比重 观众 ，在短 时 间 内就 收获 了高 收视 率 与 良好 口碑 ，节 目的模 式和 也 很 小， 处理 得 比较 简单 。但 在 中 国， “ 好故 事 ”却 是观 众 的一
计 ， 自７ 月中旬 以来 的九个 星 期里 ，第 一 阶段 节 目吸 引 了１ ． ２ 亿 电 手 言和 。这 种方 式也增 强 了节 目的看 点和 话题 性 。
视 观众 和 ４ 亿 网 民观看 ， 《 中国好 声 音 》成 为娱 乐节 目名 副其 实
《 中 国好 声 音 》 对 国 外 模 式 的 改造 还 在 于 其 内容 取 向， 欧
的 收视 冠军 。在广 告 收入 方面 ， 《 中国好 声音 》 也取 得不 俗 的成 美 版较 多地 关 注音 乐 ，而 中 国版考 虑 到 中国观 众喜 欢 听故 事 的收
绩 。高 达６ ０ ０ ０ 万元 的 冠名 费， 每１ ５ 秒ｌ １ ６ 万 元 的广 告 费创造 中国广 视 习惯 ，增 加 了对 选手 背 后故 事 的挖掘 。相 比之 下 ，美 国版并 不 告单 条 价格 之最 。这是 继 “ 超 女 ”之 后 ，中 国 电视选 秀节 目发展 刻 意 强 调 学 员 的 身份 背 景 ，学 员 的 生 活 经 历和 个 人 情 况 只 是 通
网络文本分析:文化创意街区游客体验研究——以晋江五店市为例
网络文本分析：文化创意街区游客体验研究——以晋江五店市为例殷紫燕;黄安民【摘要】文创产业大发展背景下,文创旅游受到了大众的青睐,但学术界关于文创旅游地游客体验的研究还有待加强.在文化创意街区背景下,以晋江五店市为案例地,采用网络文本分析的方法探讨文化创意型旅游地游客体验情况.结果表明,五店市是以传统文化为主要吸引物的人文景观,在旅游者心目中具有文艺小资、闹中取静、古朴时尚的形象.游客在五店市的美食体验融合了传统小吃与现代餐饮,住宿体验突出文化特色,交通体验方便合理,游览体验兼具文化与艺术,购物体验关注文创产品,娱乐体验文艺小资.在今后发展过程中五店市要保留传统文化的原真性,不可过度商业化开发;增加参与互动型旅游产品,增强体验趣味性;大力发展夜间旅游,增加过夜游客数量;融入当地特色文化与创意元素,加强民宿产品设计.【期刊名称】《闽江学院学报》【年(卷),期】2019(040)004【总页数】8页(P85-92)【关键词】文化创意街区;旅游体验;晋江五店市;文本分析【作者】殷紫燕;黄安民【作者单位】华侨大学旅游学院,福建泉州362021;华侨大学旅游学院,福建泉州362021【正文语种】中文【中图分类】F590.8一、引言在国家政策的支持与旅游者需求多样化背景下，文创园区、文创街区等新型旅游目的地不断涌现，文化创意旅游成为大众出行的新选择。
文化创意型旅游目的地作为以文化为特色，以创意为灵魂，以互动为主导，兼具食、住、行、游、购、娱等产业要素的旅游综合体[1-2]，强调积极主动的游览方式和真实的参与互动[3]。
有国外学者研究认为，这种积极主动的互动参与是促进游客与文化接触的重要因素，也是提升旅游体验的重要途径[4]。
而在体验经济时代背景下，游客体验作为旅游者对景区游览的整体感知与评价，是衡量旅游目的地吸引力的重要指标，也是促进旅游目的地可持续发展的关键。
因此，对于文化创意型旅游目的地来说，游客能否获得更好的旅游体验及游客态度如何等内容是非常值得深入研究的议题。
网络营销成功案例：《中国好声音》
网络营销成功案例：《中国好声音》浙江卫视热播的综艺节目《中国好声音》，一经播放，现在也一发不可收拾，收视率刷新了很多的节目。
这个节目不同与以前的一些选秀节目，很像模仿西方的达人秀之类的节目，但是有所创新，有所突破，每个选手背后都有一段故事，每个选手选手的背后都有一段对音乐的追求，他们为了音乐在不断努力着，不曾放弃。
为什么这档节目如此让大家所关注呢，它的成功的地方在哪里呢？这个是留个我们这些爱揣摩的朋友一起去研究的话题。
一、《中国好声音》在开播的时候，就是利用微博营销的方式壮大声势，不断给那些喜欢和追求的朋友留下很多悬念。
好奇心是人最大的弱点，这就让大家去继续关注，成功的吸引了很多的关注，为后期的收视率埋下深深的伏笔。
这个就让我们联想到了我们的网络营销，我们想推销一个产品，前期的宣传是很有必要的，企业你有再好的产品，如果没人知道，那你也是枉然。
二、《中国好声音》同时也抛掉了常规选秀节目的评委点评环节，选择了让选手多点选择，选择自己喜欢的明星导师来带动整个节目的刺激性和趣味性。
网络营销中也是要增加点趣味性和刺激性的来带动和刺激消费者的购买欲望，只有吸引了客户的注意力，你才能把握好市场的导向。
三、而且《中国好声音》，整个现场的气氛非常的好，互动强，要求点，每个有梦想的人都能站在这个舞台上来展现自己。
就好比我们做网络营销一样，好的一个用户体验，好的一个网站布局，好的一个交流互动，怎么会没有订单呢？四、还有一点我要强调的是，《中国好声音》声音真的很好，选手的歌声也是一个重中之重。
让观众愿意一直听下去。
这个很清晰了，网络营销，你的产品质量也是一个重点。
如果你的质量太差的话，就会适得其反。
五、最后一点就是《中国好声音》播放，受到了很多专业的人士和一些大型媒体的高度评价，拥有了一个强大的群众基础和社会口碑。
网络营销也是一样，圈内人士的宣传一样，很多朋友对这些专业人士的评价都是很认可的。
文章来自于聚一国际教育：/blog/1774.html。
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中国好声音看商业模式的创新
商业模式创新一：舍弃恶俗，回归好声音
《中国好声音》不以貌取人，只用声音打动人，而明星导师们选取学员的标准也一律以“好声音”为评判。
抵制了国内的选秀节目
以“恶俗、毒舌、冷酷、拜金、富二代、造假”等吸引观众眼球节
目形式，它显得更贴近生活、朴实无华的感动。
中国整个流行乐陷
入低迷，新生代好歌手好作品匮乏，急需注入一股振奋人心的力量，越想振奋人心，越需要正本清源。
《中国好声音》就是在打开正本清源，回归好声音的一扇窗户……
商业模式创新二：创造性的制播分离
第一种模式是电视台的劳务输出。
电视台把一部分工作交给电视台以外的人来做，但是总的控制权在电视台，有时还会下派导演负责。
它只是把一些纯粹劳务，包括剪辑师、编导等基层工作请外人
完成，但核心技术和节目内容都是电视台掌控的。
第二种模式是电视台负责审查、付费和播出，制作公司全职生产，是目前的主流。
由某制作公司负责创意、理念、制作，独立完成一
档节目。
制作公司先拿出一个样片，交由电视台的审片委员会审查，他们会预估这个节目的收视率和广告吸附力，再考虑是否购买。
商业模式创新三：导师们的当股东，享受分红
《中国好声音》那英、刘欢、庾澄庆、杨坤四位导师的收入模式是技术入股，彩铃分红。
它不同于以往请嘉宾过来按场报价，来一
场算一场的劳务报酬模式。
而是把整个导师团队跟节目后期的市场
开发捆绑在一起，导师在节目当中的参与和投入作为投资。
制作方
与中国移动有很好的合作，尝试把音乐类的后期开发，把所有学员
的现场演唱制作成彩铃，提供给全国的手机用户来下载。
学员们的
收入也将来自彩铃下载，学员通过彩铃下载得到认可之后，还可以从中分红，形成良性循环，共赢互利。
商业模式创新四：广告、付费下载、产业链深挖
《中国好声音》开播的前三期节目收视率分别为超过1.5%、2.8%、3.093%。
据保守统计，浙江卫视十场《中国好声音》的软、硬广告收益约在2.5088亿到2.7088亿人民币之间。
结论：在竞争高度激烈的市场下，唯有进行商业模式创新与重构才能在一片红海里坚壁清野，乘风破浪!。