王受之《世界现代设计史》教材精讲-现代设计的萌芽与“工艺美术”运动(圣才出品)
王受之《世界现代设计史》章节题库-“新艺术”运动(圣才出品)
第3章“新艺术”运动一、填空题1．影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即______设计事务所、______、设计事务所和______。
【答案】新艺术之家”“现代之家”六人集团2．19世纪末20世纪初，比利时最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是______。
【答案】亨利·凡德·威尔德3．西班牙建筑师高蒂早期重要的设计有______。
【答案】文森公寓圣家族教堂居里公园4．马金托什是英国最重要的______设计师和______设计师。
他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑、室内和产品。
【答案】建筑产品5．谢列特的作品都具有非常讨人喜欢的______和鲜明的色彩，设计是讲究流动畅快的线条和构图，其人物造型受到法国画家瓦图、佛拉哥纳特的影响。
【答案】绘画插图6．比亚兹莱是“新艺术”运动一个非常前卫、非常突出、非常激进的人物。
他受日本的风格的反动，采用______方法，大量为书籍作插图。
【答案】黑白单线描绘7．“______”运动和“______”运动都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反应。
【答案】“新艺术”“工艺美术”8．新艺术运动是19世纪末20世纪初在______和______产生和发展，这是一次内容很广泛的设计师的形式主义运动。
【答案】欧洲美国9．______是法国“新艺术”运动的一个中心，这个中心以家具设计与制造为主，产品广受欢迎，因此影响很大。
【答案】南斯10．在苏格兰的格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·马金托什与他的合伙人组成的所谓______的探索，取得国际性的公认。
【答案】格拉斯哥四人二、名词解释1．法国“新艺术”运动答：工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国是新艺术运动的发源地。
“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔•宾于1895年12月创立，是在仿效威廉•莫里斯的事务所基础上开设的，取名“新艺术画廊”。
王受之《世界现代设计史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】(1-12章)【圣才出品】
第一部分名校考研真题一、名词解释1．工艺美术运动[清华大学2014年研]答：起源于19世纪下半叶的国际运动，是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面而兴起，其目的在于解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，复兴哥中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，通过建筑和产品设计体现出民主思想。
工艺美术运动以约翰·拉斯金的理论为指导，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”。
主要代表人物有威廉·莫里斯等，其影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面，在工业设计史上起着非常重要的作用。
2．德国工业同盟[清华大学2014年研]答：1907年由赫尔曼·穆特休斯在德国倡议成立，是旨在促进设计的半官司方机构，全称“德意志工业同盟”，简称“DWB”。
同盟成员包括了制造商、建筑家和工艺家。
为提高工业产品的质量，同盟公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，标志着德国现代主义运动的发轫。
此外，同盟还影响和培养了一代新人，使工业设计在欧洲各地开展起来，对欧洲设计的发展起到了举足轻重的作用。
同盟的中心人物和实践者是彼得·贝伦斯，他被人为是工业设计史上第一个工业设计师，代表作有芬兰萨纳萨诺市政厅、伊马特拉教堂等。
3．勒·柯布西耶[清华大学2013年研]答：法国现代主义建筑运动的杰出代表。
强调机械的美，强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。
50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，50年代以后勒·科布西耶转向表现主义、后现代。
主要贡献是新建筑五要素和城市规划设计思想，城市规划设计思想的核心内容是功能性和多元化的组合。
代表作有《走向新建筑》、萨夫伊别墅、朗香教堂、马赛公寓等。
是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。
4．工业设计[清华大学2013年研]答：工业设计是指凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和风格，其目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。
世界现代设计史 王受之
英国工艺美术运动1.工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶，后发展成为一场国际运动。
其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金，主要代表人物是艺术家、诗人威廉莫里斯。
为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。
工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”在工业设计史上起着非常重要的作用。
其特点是：①强调手工艺，明确反对机械化生产；②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、功能良好；④主张设计的诚实，反对设计上华而不实的趋向；⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
2.约翰·拉斯金是19世纪英国著名的艺术理论家和社会评论家。
工艺美术运动的理论倡导者，主要作品有《建筑的起盏明灯》、《威尼斯的石头》。
他主张不脱离生活，不应与生活对立，而与劳动者的生活紧密相连。
设计思想：①强调艺术的相关性，但同时要看到两者属于不同的概念范畴。
他认为造型艺术成为“大艺术”，设计主要指建筑和工艺美术，称为“小艺术”；②强调设计的社会功能。
设计应该为大众服务，为了见一个完美的社会，必须要有大众服务的设计，反对精英主义设计，这也是他具有社会主义思想的一种体现；③认为设计形式应该回归自然，设计师应该向自然学习，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式；④强调艺术与工业的结合，他认识到工业化和批量生产是人类发展的必然趋势之一。
约翰拉斯金对社会现实非常敏感，提出的理论也具有合理性。
他发现了工业化生产方式带来的问题，但并未提出解决问题的方法和途径，而只能停留在理论层面上。
他的理论为后来威廉莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”提供了理论基础。
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第3章“新艺术”运动[视频讲解]一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响1．新艺术运动的概念（1）新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。
时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。
它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
（2）新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
（3）新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。
（4）新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。
2．“新艺术”运动的风格及其影响（1）虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
（2）它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。
（3）对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。
这场运动风格细腻，装饰性强，因此常常被成为女性风格。
（4）“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。
（5）这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。
王受之世界现代设计史
王受之世界现代设计史设计艺术历程王受之世界现代设计史第一章工艺美术运动1、工艺美术运动工艺美术运动：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉·莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”艺术家们对所谓的不负责任的粗制烂造产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或恢复标准。
设计上工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。
工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格的并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的实验。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
工艺美术运动的根源：当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，在工业化的残酷现实面前无能为力，企图通过艺术和设计来逃避现实，退隐到他们理想的中世纪浪漫中去，逃逸到他们理想化下的中世纪哥德时期去。
其特点：1.强调手工艺，明确反对机械化生产。
2.在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典传统的复古风格。
3.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能。
4.主张设计的诚实诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
纵观“工艺美术”运动它的一些不容忽视的重要特点：在一派维多利亚矫饰风格中采用中世纪淳朴风格，并吸收日本和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索，体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的兄弟精神。
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第一部分教材精讲[视频讲解]第1章现代设计和现代设计教育[视频讲解]一、什么是设计？1．所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：（1）计划、构思的形成；（2）视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；取舍。
（3）计划通过传达之后的具体应用。
2．设计的本质：已用过的产品更新。
3．更新的目的：（1）功能完善；（2）形式改变。
二、两个易混概念的区分？艺术与设计的区分；设计与工程的区分。
三、设计教育教学系统分为三大块，即：1．设计基础（平面与立体分析，素描，速写，色彩，字体，材料，预想图技法，电脑设计等等）；2．设计理论（设计史与设计理论，材料学，工程基础，电学，人体工程学，市场学，心理学，社会学，哲学与美学，艺术史等等）；3．专业设计。
四、关于现代设计史的起始时间1848年欧洲革命说、1914年第一次世界大战说、1917年俄国十月革命说等诸多不同看法。
1．工业革命对设计的唤呼产业革命的主要特点，既是工业方面的，又是社会——经济——文化方面的。
（1）工业方面变化有：①采用新的基本原料，主要是钢铁。
②采用新的能源，包括燃料和动力，如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机。
③发明新的机器，珍妮纺纱机和动力织布机，有了这些新的机器，才有可能以较少的人力来增加生产。
④出现一种被称为工厂新的工作组织，使劳动分工精细和专门化。
⑤在交通运输上有了重大发展，如蒸汽机车、轮船、汽车、飞机、电报、无线电。
⑥将科学应用于工业日益增多。
由于这些工艺上的变化，才有可能大力使用自然资源和批量生产制成品。
（2）在非工业领域内，也有了许多新发展，如：①农业进步，能为更多的非农业人口提供粮食。
②经济变化带来了财富分配更为广泛；与日益增长的工业生产相比，土地作为财富资源的作用日益减少；国际贸易大为增加。
③政治变化，反映出经济权力的转移以及适应工业化社会需要的新国策。
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第11章世界现代设计（2）[视频讲解]20世纪六七十年代的设计一、科学技术的发展及审美观念的变化1．具体表现在以下几个方面：（1）航空航天和计算机技术的飞速发展，带来了工业设计革命和相关风格的形成。
（2）各种新材料的出现，不仅为艺术设计的物态化提供了更多的物质材料，而且使原有的设计产品的面貌也随之发生变化。
（3）由于战后经济的迅速恢复，60-70年代世界主要资本主义国家先后进入丰裕社会发展阶段。
60、70年代，现代主义设计由于社会经济的发展而变得与时代、与人们的审美价值观越来越不相适应，但新的设计形式、风格尚未正式形成，处于一种探索阶段，所以，这二十年的设计，概括地讲是现代主义设计的迷惘时期，又是反现代主义设计的探索时期，正因为如此，所以这一时期的设计作品既有不少具有浓郁的现代主义风格特征，又有不少反现代主义风格特征。
在反现代主义风格特征的设计作品中既有以民族文化为主流的，又有重视传统文化、传统设计的，还有反叛传统的，总之，呈现出形形色色的格局。
二、领先世界的意大利设计（一）“意大利文化”设计风格1．60年代确立的意大利设计风格具有如下特征：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。
这些特征综括起来，被称之“意大利文化”设计风格。
（二）一批著名的设计师60、70年代，意大利设计在全世界的领先地位，主要表现在家具、室内、灯具、汽车和家电等领域。
除了老一辈的设计家吉奥·庞蒂、埃特·索扎斯、卡罗·斯科帕等这时仍活跃于设计舞台以外，新涌现出了诸如罗德夫·布勒托、卓·柯伦波（Joe Colombo）、马里奥·贝里尼、G.C皮莱蒂（Cian Carlo Piretti）、盖当罗·比希（Gaetano Kas ce 1839-）、理查德·萨伯（Kichard Sapper）、托马斯·契米尼（T omasso Cimini）、鲁乔·伯托尼（Nuccio Bertone）和奥杰欧·齐治亚罗（Giorgio Ciugiaro）等一批著名的设计师。
王受之《世界现代设计史》
3.现代主义设计的风格特点
（1）功能主义特征 （2）形式上提倡非装饰的简单几何造型 （3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑， 强调以 模型为中心的设计规划。 （4）注重设计的实用、经济性目的
二、现代主义设计大师及其设计作品
二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产 品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降 的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。 2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟 夫· 伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材 料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏， 会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁 于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
新艺术运动风格作品
二、西班牙的新艺术运动和安东尼· 高蒂的贡献
1.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计 代表人物是建筑家安东尼· 高蒂。 他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不 少装饰图案都有强烈的象征性。 2. 安东尼· 高蒂的设计作品 （1）文森公寓 （2）居里公园 （3）巴特罗公寓 （4）米拉公寓 （5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之 久，并且至今仍然没有完成
现代主义运动风格——建筑
第 六 讲 现代主义设计的萌起
本讲重点内容：
一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格 二、现代主义设计大师及其设计作品 三、德国工业同盟及其宗旨 四、俄国构成主义设计运动 五、荷兰的“风格派”运动
一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格
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第2章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动[视频讲解]
现代设计的萌芽
一、现代设计产生的前提和社会历史条件
1．生产方式的变化
工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式。
2．传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求
传统的木、铁材料被各种水泥、优质钢和轻金属所代替以后，设计师们不但不能从传统手工业品的设计、制作中找到借鉴，而且还面临着对这些新材料性能、特征的重新认识与把握。
3．工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离
设计的独立，对设计者提出了许多新的任务和要求，它要求设计师必须在产品的生产、制作以前，对产品的功能性、造型、装饰艺术、生产流程、材料的撷取，乃至销售状况等有一个明确的了解和预见。
4．产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品设计理念要求具有大众化的审美特点。
产品的设计在其过程上，与传统设计相比，阶段性更加明确，阶段性的内涵与目标也更加具体。
5．工业革命所带来的先进的生产方式
对新产品设计要求与传统设计的不适应，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。
“工艺美术”运动
二、工业革命初期设计发展的新动向
1．工艺美术运动的定义
所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。
英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。
（1）转折点：1851年伦敦世博会---水晶宫
①1851年英国世界博览会
英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。
从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
②“水晶宫”
“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。
它是一
座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。
它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
（2）主要人物：威廉•莫里斯
“红房子”（Ked House）这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则：
第一，在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。
第二，每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。
第三，每一个室内都应该如实地展现其结构成分。
像楼厅里裸露的木材，支撑楼梯上空的带斜脊的天花板。
第四，每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。
（3）理论指导：约翰•拉斯金
约翰．拉斯金主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
二、工艺美术运动的特点
1．强调手工艺，明确反对机械化生产。
2．在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3．提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4．主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5．装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
三、工艺美术运动的影响
1．工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家，涉及设计方方面面。
2．工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。
但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。
同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。
因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
3．现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。
在其感召下，欧洲大陆掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。
四、工艺美术运动的缺陷
“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
五、工艺美术运动在各国的表现
1．※美国的工艺美术运动
（1）19世纪末英国工艺美术运动开始影响美国。
（2）主要代表：有弗兰克．赖特、斯提格利、格林兄弟等。
（3）设计宗旨：和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。
（4）英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。
不拘泥于东方设计细节的发展。
2．※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响
（1）斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。
英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。
（2）工艺美术运动的主要成就
①建筑与室内设计
整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体现和强调横向形式的特点。
②家具设计
简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。
③陶瓷设计
陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验
④金属工艺设计
⑤染识品设计
反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。
壁挂、地毯、壁纸等设计，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。
莫顿·阿比（Merton Abbey）于1883年设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。
⑥平面设计
莫里斯创办凯伦苏格特印刷厂，着手进行书籍装帧设计，1896年，曾出版过被认为书籍装帧史上最杰出的版本之一《桥沙集》
小结：
1．重点
英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者。
2．难点
工艺美术运动的主要成就。