AE影视合成中常用的技术
AE中的合成模式技巧
AE中的合成模式技巧Adobe After Effects（简称AE）是一款强大的视频合成和特效制作软件，广泛应用于影视后期制作、动画制作、广告制作等领域。
在AE 中，合成模式是一种重要的功能，它可以通过不同的叠加方式将多个素材进行混合，并产生出各种特效效果。
本文将介绍一些在AE中常用的合成模式技巧，以帮助读者更好地理解和应用。
一、正常（Normal）模式正常模式是AE中最基础的合成模式，它将素材按照自身的颜色值、亮度值等进行叠加。
在正常模式下，素材之间不会相互影响，叠加后的效果与单个素材一致。
这种模式适用于不需要特殊效果的合成，例如简单的叠加文字或形状。
二、加亮（Add）模式加亮模式会将素材的颜色值相加，使得合成后的画面变亮。
当两个素材叠加时，亮度较高的部分将更加鲜明，产生一种强烈的发光效果。
这种模式适用于制作发光效果、镜头炫光等特效。
三、滤色（Screen）模式滤色模式将素材的颜色值进行反转，并进行亮度的调整，使得合成后的画面更加明亮、鲜艳。
这种模式适用于制作光线透过的效果，例如阳光穿过树叶的效果、夜晚的星空等。
四、正片叠底（Multiply）模式正片叠底模式是一种常用的合成模式，它通过将素材的颜色值进行相乘，从而产生一种深色效果。
使用正片叠底模式可以制作出类似于阴影、景深、复古风等效果。
五、变暗（Darken）模式变暗模式是一种使合成后的画面颜色变暗的合成模式。
当两个素材叠加时，会选择亮度较低的像素进行展示，从而使画面变暗。
这种模式适用于制作暗调、夜景等效果。
六、变亮（Lighten）模式变亮模式与变暗模式相反，它选择亮度较高的像素进行展示，使得合成后的画面变亮。
这种模式适用于制作明亮、高光等效果。
七、叠加（Overlay）模式叠加模式是一种将素材的颜色值进行叠加，产生出一种混合效果的合成模式。
这种模式适用于制作复杂的叠加效果，如纹理叠加、调整色调等。
八、差值（Difference）模式差值模式通过将素材的颜色值进行相减，产生出一种对比度较高的效果。
AE合成技巧：制作逼真的特效合成
AE合成技巧：制作逼真的特效合成AE（After Effects）是一款强大的视频合成软件，广泛应用于电影、广告和动画制作领域。
它可以通过各种技巧和工具创造出逼真的特效合成效果。
本文将详细介绍一些常用的AE合成技巧，帮助读者了解如何制作逼真的特效合成。
一、特效合成的基本原理1. 特效合成是将多个元素合成到同一画面上，创造出看起来逼真的效果。
2. 特效合成的关键在于融合元素的色彩、光影和运动。
3. 特效合成需要根据画面的需求进行调整，以达到最佳的效果。
二、AE合成技巧步骤1. 准备工作- 在AE中创建一个新的合成项目并导入需要合成的素材。
- 确定合成的分辨率和帧率，以适应最终输出的要求。
2. 绿幕合成- 如果需要在背景中抠出人物或物体，则可以使用绿幕合成技术。
- 首先，在素材中放置一个绿色（或蓝色）的背景，并拍摄人物或物体在其前方。
- 在AE中，使用“键控效果”中的“抠像”工具，将绿色背景抠出，并将其替换为所需的背景画面。
3. 跟踪与标记- 对于需要在移动场景中添加特效的素材，需要使用跟踪技术来保持特效与场景的一致性。
- 在AE中，使用“特效”菜单中的“运动跟踪”工具，选择场景中一个或多个关键帧，并对其进行标记。
- 标记后，AE会自动跟踪并矫正特效的位置和形状，以适应素材的移动。
4. 光线和色彩调整- 特效合成主要依赖于光线和色彩的调整，以使特效与场景更加融合。
- 使用AE中的“色彩校正”和“光线效果”工具，调整特效的亮度、对比度、饱和度和颜色，使其与场景中的光照条件保持一致。
5. 模糊和混合- 为了使特效看起来更加自然，可以在特效的边缘部分使用模糊效果。
- 在AE中，通过添加“高斯模糊”或“运动模糊”效果，根据特效的运动和速度设置模糊程度。
- 另外，可以使用“混合/蒙板”工具，通过透明度和混合模式设置特效与背景的融合效果。
6. 音频合成- 对于需要添加音效的特效合成，可以使用AE中的音频合成技术。
AE影视后期特效制作的29个小技巧
AE影视后期特效制作的29个小技巧AE影视后期特效制作的29个小技巧影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
下文是店铺整理的AE影视后期特效制作的29个小技巧，欢迎阅读参考!1、闪白：合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。
使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图：除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面：对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
AE高级合成技术解析
AE高级合成技术解析AE（After Effects）是Adobe公司开发的一款专业视频合成与特效制作软件。
它广泛应用于电影、广告、动画等多个领域，给人们带来了许多视觉上的震撼和惊喜。
那么，AE高级合成技术是什么呢？如何进行AE高级合成呢？下面我将详细解析AE高级合成技术，并分步列出具体操作。
一、AE高级合成技术解析1. 蒙版技术：蒙版是AE中非常重要的技术，通过使用蒙版，可以对图层进行精确的控制和筛选，实现特定的视觉效果。
2. 粒子特效：粒子特效是AE中常用的一种合成技术，通过利用粒子的运动和变化，可以给影片增加丰富的视觉效果，如烟雾、火焰、雨滴等。
3. 光影效果：光影效果是制作合成场景中不可或缺的技术之一，通过添加不同的光线和阴影效果，可以增加影片的真实感和动态感。
4. 虚拟相机技术：虚拟相机技术可以使合成场景看起来更像真实的摄影画面，通过模拟真实相机的运动和镜头效果，增加影片的艺术感。
5. 3D合成技术：3D合成是AE高级合成技术中非常重要的一环，可以将2D 元素合成到3D场景中，增强影片的立体感和层次感。
二、AE高级合成步骤详解1. 导入素材：在AE中，首先需要导入素材，包括视频、图片、音频等。
可以通过“文件”菜单下的“导入”选项来导入所需素材。
2. 创建合成：导入素材后，需要创建一个合成，即一个新的项目文件。
在“文件”菜单下选择“新建”→“合成”，设置合成的尺寸、帧率等参数。
3. 添加图层：在合成中添加所需的图层，可以是视频、图片或文字等。
点击“文件”菜单下的“导入”选项，选择要添加的素材文件。
4. 调整图层属性：对每个图层进行属性调整，例如改变大小、位置、透明度等。
在时间轴界面上选择要修改的图层，通过调整图层属性面板的参数来达到想要的效果。
5. 应用特效：在AE中使用特效可以为影片增加各种视觉效果。
在效果面板中选择所需的特效，将其拖拽到相应的图层上即可。
6. 使用蒙版：蒙版技术可以精确控制图层的可见性，为影片添加特定的效果。
AE合成技巧 打造逼真特效的秘籍
AE合成技巧：打造逼真特效的秘籍Adobe After Effects（简称AE）是一款强大的视频合成软件，广泛应用于电影、广告、动画等领域。
它能够帮助我们创造出逼真的特效，让观众难以分辨出真实与虚构。
下面我将分享一些打造逼真特效的秘籍，希望能对你的AE创作有所帮助。
1. 深入理解光影要打造逼真的特效，我们需要深入理解光影的运作原理。
在AE中，通过调整图层的亮度、对比度、高光、阴影等参数，可以模拟出真实的光照效果。
另外，使用AE中的灯光工具和相机工具，可以更好地控制光线的方向和强度，使特效更真实。
2. 制作逼真的粒子效果粒子效果是AE中常用的特效之一，制作逼真的粒子效果可以使场景更加生动。
选择合适的粒子效果插件，如Trapcode Particular，可以实现火焰、烟雾、水流等效果。
在调整参数时，注意粒子的大小、颜色、运动轨迹等，以使其看起来更加逼真。
3. 利用摄像机技巧增强真实感摄像机技巧在制作特效时非常重要。
通过调整摄像机的焦距、景深、移动速度等参数，可以让特效与背景融合得更加自然。
此外，利用镜头晃动、变焦等效果，可以增加画面的真实感。
4. 应用液体模拟效果液体模拟效果可以模拟出水、溶液、烟雾等物质的流动形态。
AE中的插件如Trapcode Mir、RealFlow等，提供了丰富的液体效果模拟工具。
在使用液体模拟效果时，我们可以调整粒子的流动速度、粘稠度、颜色等参数，以达到逼真的效果。
5. 融合实景与特效在许多场景中，我们需要将实景与特效融合在一起。
这需要我们仔细观察实景的光照、阴影等特征，通过调整特效图层的参数来与实景相匹配。
使用蒙版工具、遮罩工具可以帮助我们精确地控制特效的边缘和透明度，以达到融合的效果。
6. 制作逼真的动画动画是AE中常用的创作手段之一，制作逼真的动画需要我们精确控制每一帧的细节。
通过使用AE中的关键帧、速度图等工具，我们可以精确地控制物体的位移、旋转、缩放等动画效果。
AE合成技巧 制作逼真的特效合成
AE合成技巧：制作逼真的特效合成Adobe After Effects（AE）是一款广泛应用于影视后期制作中的专业特效合成软件。
通过巧妙的应用AE软件，我们可以制作出逼真的特效合成，为影片添加令人印象深刻的视觉效果。
本文将向大家介绍一些常用的AE合成技巧，帮助您制作出更加逼真的特效合成。
一、使用蒙版和跟踪器在AE中，蒙版是实现精确控制图层透明度和形状的重要工具。
通过使用蒙版，可以轻松地将特效应用到指定区域，使其与场景完美融合。
同时，跟踪器功能可以帮助我们自动跟踪并匹配指定区域的运动路径，为特效合成增添更加逼真的效果。
二、合理运用插件AE提供了丰富的插件，可以帮助我们实现更加复杂和逼真的特效合成效果。
例如，使用光效插件可以制作出梦幻的光影效果，使用粒子插件可以制作出生动的粒子效果。
但在使用插件时，应根据场景需求选择合适的插件，避免插件过多导致软件运行缓慢。
三、调整图层混合模式调整图层混合模式是实现特效合成重要的一环。
通过选择不同的混合模式，可以将图层与底层图像进行混合、交互作用，以产生各种神奇的视觉效果。
常用的混合模式包括叠加、滤色和正片叠底等，根据特效需求选择合适的混合模式，可以让合成效果更加逼真。
四、使用调色校正工具调色校正是特效合成中不可忽视的一部分。
通过调整亮度、对比度、饱和度等参数，可以令特效与场景更好地融合，使得整体画面更加美观。
AE提供了多种调色校正工具，如色彩平衡、电影风格等，根据场景需求灵活运用这些工具可以实现理想的调色效果。
五、掌握粒子特效制作粒子特效常被用于制作火焰、水流、烟雾等效果。
掌握AE中的粒子工具，可以制作出逼真且具有动态效果的特效合成。
在制作粒子特效时，可以通过调整速度、大小、颜色等参数，以及添加运动模糊与阴影效果，使合成效果更加逼真。
六、运用3D空间AE提供了强大的3D特效功能，可以将2D图像转化为3D场景。
在利用3D空间制作特效合成时，可以调整摄像机位置、光线照射等参数，使得合成效果更加真实。
AE图像合成技巧与原理
AE图像合成技巧与原理在AE（Adobe After Effects）软件中，图像合成是一项非常重要的技术，它允许我们将多个视频、图片以及特效元素合并成一个完整的场景。
本文将为大家介绍一些AE图像合成的关键技巧与原理。
1. 使用图层融合模式在AE中，每个图层都有自己的融合模式，通过调整图层的融合模式，可以实现不同的合成效果。
常见的融合模式有正片、滤色、叠加、颜色加深等等。
选择合适的融合模式可以使图像元素更好地融合在一起，增加合成效果的真实感。
2. 制作透明度蒙版透明度蒙版是一种常用的合成技巧，它可以用来控制图像的透明度，从而使两个或多个图像交互作用，达到更好的合成效果。
使用透明度蒙版的步骤如下：- 在图层上选择贝塞尔工具创建一个路径；- 在路径的属性选项中选择蒙版形状；- 通过调整路径的形状和透明度，实现图像之间的合成效果。
3. 调整光线与色彩光线和色彩的调整对图像合成来说非常重要。
通过调整曝光、亮度、对比度、色阶等参数，可以使合成图像更加 harmonious（和谐）。
此外，还可以使用调色板工具对图像进行修饰，增加或减少某些颜色的饱和度，以达到所需的效果。
4. 使用遮罩遮罩是一种在AE中非常常见的工具，它可以用来限制图像的可见区域。
在图像合成中，可以使用遮罩来控制两个图层之间的覆盖关系，实现特定的合成效果。
通过创建遮罩，并调整其形状和位置，可以将两个图像元素合成为一个更复杂的场景。
5. 利用动画效果AE是一款强大的动画软件，它提供了各种各样的动画效果可以用于图像合成。
通过调整关键帧，可以实现图像的运动效果、旋转效果、缩放效果等。
利用这些动画效果，可以使合成场景更加生动、有趣。
总结起来，图像合成是AE中一项关键的技术，通过运用图层融合模式、透明度蒙版、光线与色彩调整、遮罩以及动画效果等技巧，可以使合成图像更加真实、生动。
掌握这些技巧和原理，能够充分发挥AE软件的功能，创造出更好的合成效果。
希望本文能对大家在AE图像合成方面的学习和实践有所帮助。
AE层混合模式技巧
AE层混合模式技巧Adobe After Effects（简称AE）是一款广泛应用于电影、电视和广告制作的专业影视合成软件。
其强大的功能和灵活的层级管理使得用户可以通过各种混合模式来创造出丰富多彩的特效效果。
本文将介绍几种常用的AE层混合模式技巧，帮助读者更好地运用这些技巧进行创作。
一、正片叠底（Multiply）正片叠底是AE中最常用的混合模式之一，它能够将上一层图像的暗部颜色与下一层的亮度混合，产生类似于叠彩色透明塑料片效果的效果。
使用正片叠底可以制作出阴影、光照、颜色加深等效果，增强图像的层次感和逼真度。
在AE中使用正片叠底混合模式非常简单，只需要将上层图层的混合模式设置为“正片叠底”即可。
此外，还可以通过调整图层的透明度和颜色参数来进一步调整混合效果。
二、滤色（Screen）和变亮（Add）滤色和变亮是两种常用于制作光线效果的混合模式。
滤色能够将上一层图像的亮部颜色与下一层的颜色进行混合，产生明亮的效果，适用于制作阳光照射、光晕扩散等效果。
而变亮则是在滤色的基础上再次增强亮度，适用于制作高光、亮度放大等效果。
在AE中使用滤色和变亮混合模式也非常简单，只需将上层图层的混合模式设置为“滤色”或“变亮”即可。
根据实际需求，还可以通过调整图层的透明度和颜色参数来进一步调整混合效果。
三、叠加（Overlay）和柔光（Soft Light）叠加和柔光是两种常用于增强图像的对比度和颜色饱和度的混合模式。
叠加模式能够将上一层图像的亮部颜色与下一层进行混合，产生较强的对比度和色彩。
而柔光模式则是在叠加的基础上增强了光照和暗部效果，使图像更加柔和、饱满。
使用叠加和柔光混合模式可以制作出丰富的颜色和对比度效果，使图像更具有立体感和层次感。
在AE中使用这两种混合模式也非常简单，只需将上层图层的混合模式设置为“叠加”或“柔光”即可。
根据实际需求，还可以通过调整图层的透明度和颜色参数来进一步调整混合效果。
四、差异（Difference）和排除（Exclusion）差异和排除是两种常用于制作特殊效果的混合模式。
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影视合成中常用的技术蓝屏幕技术（Blue Screen）是提取通道最主要的手段。
它是在拍摄人物或其他前景内容，然后利用色度的区别，把单色背景去掉。
所以蓝屏幕技术有个学名叫色度键（Chroma Keying）。
数字合成软件允许用户指定一个颜色范围，颜色在这个范围之内的像素被当作背景，相应的Alpha通道值设为0；在这个范围之外的像素作为前景，相应的Alpha通道值设为1.所以首要的原则就是前景物体上不能包含所选用的背景颜色。
专业软件一般还允许设定一定的过渡颜色范围，在这个范围之内的像素，其Alpha通道设为0到1之间，即半透明。
通常这种半透明部分出现在前景物体的边缘。
适当的半透明部分对于合成的质量非常重要，因为非此即彼的过渡显得很生硬，而且在活动的画面上很容易发生边缘冷却等糟糕的后果。
从原理上讲，只要背景所用的颜色在前景画面中不存在，用任何颜色做背景都可以，但实际上，最常用的是蓝背景和绿背景两种。
原因在于，人身体的自然颜色中不包含这两种色彩，用它们做背景不会和人物混在一起；同时这两种颜色是RGB系统中的原色，也比较方便处理。
我国一般用蓝背景，在欧美国家绿屏幕和蓝屏幕都经常使用，尤其在拍摄人物时常用绿屏幕，一个理由是很多欧美人的眼睛是蓝色的。
有时候可以使用明亮晴朗的天空作为蓝屏幕的替代物。
为了便于后期制作时提取通道，进行蓝屏幕拍摄时，有一些问题要流量：首先是前景物体上不能包含所选用的背景颜色，必要时可以选择其他背景颜色；其次，背景颜色必须一致，光照均匀，要尽可能避免背景或光照深浅不一，有时当背景尺寸很大时，需要用很多块布或板拼接而成，要蓝色反光。
总之，前期拍摄时考虑得越周密，后期制作越方便，效果也越好。
有时候需要抠像的画面比较困难，用前面所讲的原理很难得到理想的效果。
比如非常细小的物体，或者是半透明的物体，例如头发丝、烟雾、纱；或丝绸、水流、玻璃等。
有些合成软件专门针对这些情况设计了更加复杂的抠像算法，可以得到满意的效果，例如著名的抠像工具Ultimatte\Primatte，另外Inferno/Flame/Flint等软件中的模块化抠像也可以得到满意的效果。
利用色度的差别进行抠像并不是唯一的办法，人们还经常利用亮度的区别进行抠像，这称为亮度键（Luminance Keying）。
这种方法一般用于非常明亮或自身发光的物体。
把明亮发光的物体放在黑暗的背景前拍摄，灯光只打亮被摄物体，就可以拍到背景全黑、前景明亮的画面，然后利用它们的亮度差别来提取通道。
拍摄爆炸、飞溅的火星、烟雾等常常使用这种办法。
还有一种利用两个画面的差异来提取通道的方式，称为差异键（Difference Keying）。
其基本思想是，先把前景物体和背景一起拍摄下来，然后保持机位不变，去掉前景物体，单独拍摄背景。
这样拍摄下来的两个画面相比较，在理想状态下，背景部分是完全相同的，而前景出现的部分则是不同的，这些不同的部分，就是需要的Alpha通道。
有时候没有条件进行蓝屏幕抠像时，就可以采用这种手段。
但是即使机位完全固定，两次实际拍摄效果也不会是完全相同的，光线的微妙变化、胶片的颗粒、视频的噪波等都会使再次拍摄到的背景有所不同，所以这样得到的通道通常都很不干净。
不过在实际制作中，有时这是唯一可行的办法，总比完全手工绘制通道强吧。
这样得到一个粗略的通道后，再用手工清理，也会大大降低工作量。
当这些自动手段无法实行时，就只好采取"简单粗暴"的办法，手工制作挡板。
用画笔手工绘制通道从黑白电影时代就开始采用，直到现在有时还会使用，只不过现在都是用绘图软件或合成软件的绘图功能在计算机上绘制了。
手工绘制通道不仅十分费时费力，而且很难得到高质量的挡板。
物体边缘的黑边、锯齿、闪动等都是常见的问题。
另一种稍"文明"一点的方式是用曲线勾勒物体边缘。
制作师可以选取一些关键帧，在这些帧上用曲线色出物体轮廓，对于在这些帧之间的其他帧，软件会自动计算曲线的形状。
但是由于物体的运动不是完全规则的，所以自动计算的曲线不一定能很好地与物体吻合，这里就需要在这些帧之中选出更多的关键帧，用手工调整这些新的关键帧上的曲线。
这个过程会不断重复下去，直到所有帧上曲线和物体都很好地吻合。
这常常意味着每帧都是关键帧！这种工作当然也是非常繁重的，但比绘制通道要好得多。
即使每帧曲线都需要手工调整，软件不是帮助你把大部分调整工作自动完成了，一般只需要很小的调整。
而且这样得到的通道质量较高，运动曲线产生的边缘不容易冷却或出现锯齿。
在实际制作中，这些手段通常都不是单独使用的，而是若干种方式结合使用。
即使对于蓝屏抠像，也常常需要用手工方式把背景上某些杂物挡去，这称为垃圾挡板。
对于画面的不同部分，常常需要用不同的参数来进行抠像，才能获得最佳效果。
最后产生的通道很可能还需要用手绘的方式加以修补。
总之，高质量的通道是高质量合成的前提，为此，必须调动一切可能的手段（包括前期和后期），来确保通道的质量。
另外，在制作通道时必须注意，即使每一帧的通道看起来都无懈可击，但当画面连续播放时，摇晃一类的感觉，对于活动画面的通道制作，必须经常连续播放合成画面，以便发现此类问题，及时纠正。
跟踪和稳定我们都知道摄影机镜头的运动，对于影视作品而言是非常重要的。
固定镜头的画面很容易显得死板而泛味。
想想如果要你看一部全部是固定镜头的电影，一定会非常痛苦（这样的电影不是没有）。
不幸的是，镜头的运动给数字合成提出了一个难题。
因为合成镜头是由几个来源不同的画面合在一起的，如何保证这些画面有完全一致的镜头运动？影视特技制作者都要面对这个问题。
最简单的解决方法是把摄影机固定住。
所有素材都用固定镜头，自然可以解决这个问题。
事实上，早期的特技电影大多这样做，即使是现在，为了方便制作，节省经费等，这种做法仍然很常见。
但这是影视艺术上的倒退。
因为这样做会大大降低镜头的视觉冲击力，也使特技镜头的魅力大减。
70年代，乔治.卢卡斯和其他特技先驱们，在制作《星球大战》时设计了一套机械系统，它可以记录摄影机的运动方式，然后准确地重复这种运动，保证了几次拍摄都有相同的摄影机运动。
这种设备称为运动控制系统。
后来经过许多的改进，它与计算机结合起来，终于可以重复摄影机的机械运动，并可以控制三维软件中的虚拟摄影机来模拟这种运动。
这种系统在好莱坞特技影片中一直发挥着重要作用。
但是这种系统也有很多缺陷：首先是它非常昂贵，因此影响了它的普及。
我国一直没有这样的系统投入使用，近年来各大电视台广泛使用的虚拟演播室技术，与此有相当多的共通之处，但并不能替代它。
其次，作为机械系统，它的使用相当复杂，对于摄影机的运动也有相当多的限制。
数字合成中的跟踪技术可以部分地解决这个问题。
跟踪是这样一个过程：选择画面上的一个特征区域（有时称为跟踪点），由计算机自动地分析在一系列图像上，这个特征区随时间推进发生位置变化。
跟踪得到的结果是一系列的位移数据。
一般来说，软件会让使用者指定一个矩形的区域，作为特征区。
这个区域应该满足这样一些条件：区域内的画面有明显的颜色或亮度差异，区域内物体形状没有明显的变化，区域内的物体不会长时间被其它物体遮盖。
这样的特征区便于软件搜索查找，同时不会因为被遮挡而使软件失去其踪迹。
软件还会让用户指定一个搜索区域，这个区域比特征区大，应该包含特征区在下一帧画面上出现的范围。
在下一帧，软件就会在搜索区内查找特征区的位置，计算出位移量，并根据特征区的新位置，自动设置新的搜索区，以便在下一帧的查找。
利用这个搜索区，可以让软件把搜索局限在一个较小的范围，而不用在整个画面上搜索。
这样既提高搜索速度，又减少出错的可能。
不过搜索区的范围必须设得合适，太大会降低搜索效率，太小则特征区有可能移出搜索区之外，从而使跟踪失败。
那么我们如何使用这些位移数据呢？最常见的用法是，把另外一个画面中的物体按照这个不断变化的位置贴到刚才跟踪的画面上。
这样这个物体就会与画面同步运动，好像它们本来就在一起。
这样既可以用来跟踪本身就是移动的物体（例如把一个徽标贴在画面上一辆行驶的汽车上），也可以用来跟踪移动镜头中的固定物体。
我们也可以利用这些数据，例如在一座楼房上增加一个霓虹灯。
我们把跟踪画面向反方向移动相应距离，就可以抵消原来镜头的运动，使特征区域在画面上保持在原来位置上，就好像摄影机固定的一样。
这就叫稳定。
只利用一个特征区的跟踪和稳定，称为一点跟踪，是跟踪最简单的情形，因为这种跟踪只能得到位移信息。
但摄影机镜头的运动方式远非如此简单：镜头的推拉和变焦会产生图像的放大缩小，镜头的转动会造成画面旋转。
一点跟踪无法得到这类信息。
但如果同时跟踪画面上相对位置不变的两个特征区，得到两个位置点，就可以从两点间距离的变化推知画面的放大和缩小，从两点间连线的角度变化，得到画面的旋转，所以两点跟踪比一点跟踪更进一步，通过它可以得到画面放缩和旋转的信息。
镜头的运动还常会造成画面透视的变化，例如摄影机围着一台电视转，电视屏幕的透视就会改变。
如果我们同时跟踪屏幕的4个点，就可以模拟这种透视变化，把一幅画面准确地贴在电视屏幕上，这就是四点跟踪。
当然，摄影机运动造成的画面变化远不止这些，目前较新的软件都引入了多点跟踪，它们通过对大量跟踪点的运动进行分析，可以准确地得出摄影机实际运动的轨迹，大家最熟悉的软件可能就是Maya Live了。
对于二维的画面而言，要重现摄影机复杂运动造成的各种变化几乎是不可能的，但对于三维软件而言，这种摄影机轨迹可以用来控制虚拟摄影机，使三维生成的图像与实拍镜头的摄影机运动相吻合，这样就可以方便地进行合成了。
为了方便后期的跟踪处理，在实拍合成镜头的素材前，必须要预计镜头的运动，按照跟踪的需要布置好跟踪点。
有时候画面上自然形成的高反差点可以作为很好的跟踪点，比如楼房的角点，远处墙上的显眼招帖等，有时必须自己设置跟踪点，比如在要跟踪的位置上画上颜色鲜艳的十字*，或固定一些网球之类物体。
其原则就是：首先跟踪点要与周围画面形成鲜明的反差，其次跟踪点的形状不要随镜头的运动而变化，此外还要布置足够的跟踪点。
当镜头移动时，一些跟踪点会移出画外，或被遮挡，这时应有足够的其他跟踪点来保证跟踪仍可进行。
设置跟踪点时还要注意，一般人工设置的跟踪点在最终合成画面上都必须去掉，如果合成时正好可以用前景物体把它盖住是最好不过了，如果不行可能就得用手工的画面修补方法把它去掉。
如果是这样，设置跟踪点时还必须考虑以后便于修补，还会造成太大的麻烦。
数字复制和场景延伸数字复制是数字合成最常见的用法之一。
有成千上万人的大场面是好莱坞大片的招牌菜之一。
但在现在美国大片中很少真正调动成千上万的演员，标准的做法是用一小批演员，进行一次或几次拍摄。
然后通过数字复制的方式，把这一小群演员，进行一次或几次拍摄。