奥赛美术馆
Artlib《世界艺术鉴赏库》使用指南
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（2）美术馆名称规范：参照国内外每个美术馆、博物馆、艺术院校的官方网站和国际博物馆联盟注册资料，对每一个机构名称进行了中英文统一规范，避免了中文翻译及习惯性称呼而造成的麻烦，方便了每一个学习使用者；并聘请江苏博物馆美术史博士等专人负责机构的名称规范。
巴黎奥赛博物馆文化探秘
巴黎奥赛博物馆文化探秘巴黎奥赛博物馆是世界上著名的博物馆之一，位于法国巴黎市心脏地带的卢浮宫广场。
它是法国最重要的艺术博物馆之一，也是世界上最著名和最受欢迎的艺术博物馆之一。
建于1793年，拥有包括《蒙娜丽莎》在内的世界顶级艺术珍品和文物收藏。
巴黎奥赛博物馆以其丰富的艺术和历史遗产吸引着无数的游客和艺术爱好者。
一、巴黎奥赛博物馆的建筑巴黎奥赛博物馆位于原本是皇家宫殿的卢浮宫内。
这座博物馆的建筑极具历史意义，并展现了巴黎独特的建筑风格。
它的建筑风格主要是古典式的，采用了宏伟的圆顶和雄伟的立柱。
博物馆的外表充满了法国的浪漫气息，同时又展现了法国人对于艺术的热爱。
二、巴黎奥赛博物馆的艺术品巴黎奥赛博物馆以其拥有的世界一流的艺术品和文物而闻名于世。
它的收藏品丰富多样，包含了古埃及、古希腊、古罗马、文艺复兴和现代艺术等许多不同的时期和风格。
这里展出了很多举世闻名的艺术品，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》、梵高的《星夜》等等。
这里不仅有绘画作品，还有雕塑、装饰艺术品、古代工艺品等等。
巴黎奥赛博物馆的收藏品代表了人类艺术发展的各个方面，是艺术史上的宝库。
三、参观巴黎奥赛博物馆的建议如果你准备参观巴黎奥赛博物馆，以下是一些建议：1.提前计划：由于巴黎奥赛博物馆非常受欢迎，参观者很多，因此提前计划非常重要。
您可以提前在网上购买门票，并了解开放时间和参观须知。
2.多选时间：为了避免人流高峰期，您可以选择在平日的早上或晚上参观。
这样可以避免人群拥挤，更好地欣赏艺术品。
3.预留足够时间：巴黎奥赛博物馆藏品非常丰富，建议您预留足够的时间来欣赏。
如果您只有有限的时间，可以提前选择您最感兴趣的作品或展览区域进行参观。
4.使用导览器：博物馆提供导览器服务，您可以借助导览器了解作品的历史和背景，深入了解艺术品的内涵。
5.尊重规定：在参观过程中，尊重博物馆的规定非常重要。
请勿触摸展品、禁止拍摄或使用闪光灯等，以确保作品的安全和保护。
奥赛参观指引
奥赛博物馆指引P L E A S E A D D Y O U R T I T T L E H E R ELorem ipsum dolor sit amet, eos numquam accommodare et. In cibo graeco dicunt sea. Augue zril sapientem ne mei, ad suas voluptatibus eum.Tempor mediocrem imperdiet no usu, tractatos salutatus ut est.巴黎2022ADD YOUR TEXT HERE 01整体布局梵高由此上3F4F5F 餐厅在这里2F由此电梯上6F 高更莫奈库尔贝马奈米勒莫罗安格尔从这里按照绿色箭头的顺序参观。
作品陈列是按照画家先后顺序的。
一楼看完再上二楼由此上2FLorem ipsum dolor sit amet, eos numquam accommodare et. In cibo graeco dicunt sea. Augue zril sapientem n e m e i,a d s u a s v o l u p t a t i b u s e u m. Te m p o r m e d i o c re m i m p e r d i e t n o u s u.安格尔是法国新古典主义最后一个大师。
奥赛博物馆以这张安格尔晚年的挚爱作品《泉》开场，寓意着印象派运动的传承和分界。
安格尔创作《泉》的过程长达26年，最终在1856年完成这幅作品。
一经完成，就成了惊世骇俗的名作，1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏品。
这位伯爵死后，根据他的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给卢浮宫。
后移至奥赛博物馆。
011F右边画廊——从安格尔开始Lorem ipsum dolor sit amet, eos numquam accommodare et. In cibo graeco dicunt sea. Augue zril sapientem n e m e i , a d s u a s v o l u p t a t i b u s e u m. Te m p o r m e d i o c re m i m p e r d i e t n o u s u.卡巴内尔是按安格尔之后的新古典主义画家，技法非常圆熟，但艺术上缺乏创新，画的再好都不能代表艺术的进步。
法国巴黎奥赛美术馆
米勒〃尚〃法蘭西斯瓦(1814-1875)Millet Jean Francois為法國畫家。
在其繪畫生涯中，於1865 、1868年分獲國家一級勳章。
並於1874年受官方政府委託裝飾萬神殿之聖堂，但在工作未開始之前與世長辭，遺留大量作品於世。
米勒之繪畫風格歷經浪漫主義及古典主義洗禮。
在晚期時將農民安排於風景畫中，使他獲致成功。
這類作品已成為農民生活通俗意像。
然而他所畫的農民，其不朽的特質對梵谷及秀拉有很深的影響。
•拾穗Les Gleanuses Salon (The Gleaners)•晚禱The Angelus•牧羊女與羊群Shepherdess with her Flock拾穗Les Gleanuses Salon (The Gleaners)編號：Millet001 作者：米勒Millet 年份：1857 畫作：油彩〃畫布Oil on canvas尺寸：83.5 x 111 cm藏處：法國巴黎羅浮宮Musee du Louvre, Paris1857年創作的拾穗，充分將農民農忙的景致呈現出來。
在畫面中，冷調、金黃的光線賦予人物一種崇高的意像，也賦予農民形象一種英雄史詩般的角色。
晚禱The Angelus編號：Millet002 作者：米勒Millet 年份：1857-59 畫作：油彩〃畫布Oil on canvas 尺寸：55 x 66 cm 藏處：法國巴黎奧塞美術館Musee d`Orsay, Paris作品晚禱，雖然是以描繪自然外貌為出發點，但是畫面中二位主角的舉動，在畫家的筆下，彷佛在頌揚大自然給予人類的恩賜。
充滿著與現今社會不同的寧靜氣氛。
「牧羊女與羊群」Shepherdess with her Flock編號：Millet003 作者：米勒Millet 年份：1864畫作：油彩〃畫布Oil on canvas 尺寸：81 x 101 cm藏處：法國巴黎奧塞美術館Musee d`Orsay, Paris「牧羊女與羊群」其實融合了「拾穗」和「晚鐘」的長處：低頭祈禱、感謝上蒼賜予她工作機會的牧羊女，和其他畫作同樣都包涵著農民單純的心與虔誠的宗教情懷。
欧洲十大历史博物馆
欧洲十大著名博物馆——到文化资源丰富的欧洲旅行,最不该错过的就是珍藏了人类珍贵遗产的博物馆，博物馆内所展示的艺术创作，详实地记载过去历史生活的点滴，并蕴藏丰富的智慧与哲思。
入选的有：英国伦敦-大英博物馆法国巴黎-卢浮宫意大利佛罗伦萨-乌菲兹美术馆梵蒂冈梵蒂冈-梵谛岡博物馆荷兰阿姆斯特丹-梵高美术馆荷兰阿姆斯特丹-国家博物馆法国巴黎-蓬皮杜艺术文化中心法国巴黎-奥塞美术馆西班牙马德里-普拉多美术馆奥地利维也纳-艺术史美术馆英国：大英博物馆英国人最引以为傲的大型综合博物馆，保存了世界级的文物宝藏．虽说大英博物馆内的许多文物是抢夺自世界各地，不过看在让这些世界级宝藏能觅得一个安全的处所，而得以免除战火摧残的份上，大英博物馆可说是将功抵罪了，在这座世界上最大型的综合博物馆内，珍藏有国家级的考古文物、图片、绘画、雕刻、钱币、勋章等，数量总类之丰富，让它赢得了《博物馆中的博物馆》的美誉。
大英博物馆的一些小历史：大英博物馆内部的埃及展馆大英博物馆的渊源最早可追溯到1753年。
汉斯·斯隆（Hans Sloane）爵士是当时的一位著名收藏家，1753年他去世后遗留下来的个人藏品达79，575件，还有大批植物标本及书籍、手稿。
根据他的遗嘱，所有藏品都捐赠给国家。
这些藏品最后被交给了英国国会。
在通过公众募款筹集建筑博物馆的资金后，大英博物馆最终于1759年1月15日在伦敦市区附近的蒙塔古大楼（Montague Building）成立并对公众开放。
博物馆在开放后通过英国人在各地的冒险活动得到了大批珍贵藏品，早期的大英博物馆倾向于收集自然历史标本，但也有大量文物、书籍，因此吸引了大批参观者。
到了19世纪初，蒙塔古大楼已经显得不敷使用了。
于是1824年博物馆决定在蒙塔古大楼北面建造一座新馆，并在1840年代完成，旧蒙塔古大楼不久后便被拆除。
新馆建成后不久又在院子里建了对公众开放的圆形阅览室。
由于空间的限制，1880年大英博物馆将自然历史标本与考古文物分离，大英博物馆专门收集考古文物。
世界的起源是印象主义流派君斯塔夫库尔贝的作品
世界的起源是印象主义流派君斯塔夫库尔贝的作品《世界的起源》是法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝于xxx年创作的现实主义油画，现收藏于法国的巴黎奥赛美术馆。
此作被认为是艺术史上最大胆的油画，也是一件极具争议性的作品。
是库尔贝的代表之作。
作品创作，但由于表现方式过于大胆，使人无法接受，所以一直到xx年才在一次面向公众的展览会上首次亮相。
作品描绘的是一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。
画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，借以歌颂女性的伟大。
该画作表现了一个裸体女子的躯干、腿部以及生殖器。
画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，歌颂女性的伟大，没有丝毫的轻浮和亵渎。
这幅赤裸裸、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、也同样让人之惊叹由于这幅画过于大胆，所以一直到xx年才公开展出，现藏于巴黎奥赛美术馆。
浅谈美术馆及非盈利性艺术机构在中国的发展
浅谈美术馆及非盈利性艺术机构在中国的发展中国的美术馆诞生至今不到100年的时间，1910年中国清政府在举办的南洋劝业会上，开辟了一个美术馆，专门展出中国书画与刺绣等作品，为中国现代美术展览之滥觞。
新中国成立后，1956年上海美术馆成立，1962年中国美术馆成立，这个时期，不少地方政府相继成立了美术馆，但这些美术馆只开展了少量的收藏研究，更多业务内容为陈列、展出中国现代美术作品。
改革开放后，作为国家设立的公益性社会文化事业机构，这类美术馆有了很大的发展，首先在主要功能上，已经拓展为收藏美术精品、开展学术研究、举办陈列展览、普及审美教育、促进中外文化艺术交流等。
上世纪末，中国一些大城市开始出现了一些在国外并不鲜见的非盈利艺术机构，其中很大部分是民营的，比如北京设计博物馆、藏酷新媒体艺术中心和远洋艺术中心等，这些机构都依附于与主办者有关的经济实体，开展非赢利的艺术展览和推广活动，为当代艺术和前卫艺术提供了机会，成为各个小艺术圈子研讨和交流艺术的场所。
由于种种原因，尽管它们一时吸引了不少眼球，却没能从根本上推出优秀的展览，也没有收藏重要的作品，更没有考虑到运营和品牌推广，反映了主办者对艺术博物馆和当代艺术认识的局限性。
但作为领风气之先的现象，它们的出现为非盈利当代艺术机构的起步和发展积累了经验。
一、美术馆及非盈利性艺术机构在中国发展的可能性还是从美术馆说起，改革开放以后的二十多年，中国在文化艺术上的繁荣与活跃给它们带来了发展机遇。
剧烈的社会变迁、体制转型和国际化接轨的背景下，广泛的国际文化交流活动，不仅让中国的美术馆专业从业人员，看到了世界各国美术馆的整体水平，看到了国外同行的优秀之处，也深深中国的美术馆发展的迫切性。
国际间文化艺术交流的过程虽说是各种文化艺术相互影响相互渗透的过程，但是这种影响和渗透对于交流的双方而言其实不是完全相等的，往往有一方成为施与影响的主导方，而另一方则成为被影响、被渗透的对象。
关于梵高的星空的思考 (2)
公共艺术课程论文题目：《关于梵高的星空的思考》课程名称：外国绘画鉴赏上课时间： 2013-2014 学年： 2 学期学生姓名：学号： 2011 院系：电子信息与电气工程专业年级：自动化任课教师：职称：讲师关于梵高的星空的思考摘要：作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，《星空》这幅画有很强的笔触。
油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。
很粗的笔触代表忧愁。
画中景象是一个望出窗外的景象。
画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。
天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。
整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
关关键词：梵高星空汹涌动荡西方绘画史上有位响当当的人物，但是人们每每提及他时总会说他是个疯子。
他就是文森特·威廉·梵高，是后印象派的典型代表，是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家梵高生平文森特·威廉·梵高（又称”凡高”，以下称“梵高”）（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉耳朵，后在法国瓦兹河饮弹自杀，时年37岁。
代表作：《自画像》《加歇医生肖像》，1890年，收藏于奥塞美术馆，该作品是目前排名世界十大天价画作第二位的名画，仅次于毕加索的《拿烟斗的男孩》《罗纳河上的星夜》，1888年，收藏于奥塞美术馆《安特卫普的后院》，1885年，收藏于梵高博物馆《麦田群鸦》，1890年，收藏于梵高博物馆《吃马铃薯的人》，1885年，收藏于梵高博物馆《在圣马迪拉莫海边的渔船》，1888年，收藏于梵高博物馆《奥维的教堂》，1890年，收藏于奥赛美术馆《有丝柏的道路，1890年，收藏于荷兰奥杜罗库拉穆勒美术馆《夜间咖啡馆》，1888年，收藏于耶鲁大学美术馆《有妇女在洗衣服的阿尔吊桥》，1888年，收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆《丝柏树》，，1889年，收藏于大都会博物馆《鸢尾花》，1889年，收藏加州保罗盖茨美术馆《在阿尔的卧室》第三版，1889年，收藏于奥塞美术馆《玫瑰》，1889年，收于於日该国立西洋美术馆《夜晚露天咖啡座》，1888年，收藏于科伦-米勒博物馆《向日葵》，1888年，收藏于德国慕尼黑美术馆《星夜》，1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆。
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巴黎三大國立博物館之一，奧賽博物館（Musée Orsay）。
奧賽博物館位於塞納河左岸，與位於右岸的盧浮宮博物館隔河相望。
法國的“三大國立博物館”的基本分工如下：盧浮宮博物館展示1848年前的作品。
奧賽博物館展示1848-1914年（一戰）之間的作品。
蓬皮杜中心展示一戰以後的作品。
•奧賽博物館的內部。
這座博物館是火車站改裝的，當年火車站的巨鐘（圖中央上方），仍然掛在博物館。
（La jeune Tarantine，英語：Young Tarantine），作者AlexandreSchoenewerk。
這件作品是根據法國詩人安德列·舍尼埃（André Chénier，1762-1794年）的著名的詩篇《年輕女囚》創作的。
這位詩人被送上斷頭臺處死三天以後，“革命領袖”羅伯斯皮爾自己也被推上斷頭臺，“革命恐怖”結束了。
La jeune Tarantine，英語：Young Tarantine），作者Alexandre Schoenewerk。
《》（La jeune Tarantine ，英語：Young Tarantine ），作者Alexandre Schoenewerk 。
《》（La jeune Tarantine ，英語：Young Tarantine ），作者Alexandre Schoenewerk《自然在科學前面解除自己的衣衫》（Nature Unveiling Herself Before Science ）。
作者Louis-Ernest Barrias 。
•《沉睡的赫柏》（Hebe asleep ），作者Albert-Ernest Carrier-Belleuse 。
•希臘神話：赫柏是青春女神，永不衰老，她是宙斯與赫拉的女兒，負責給諸神斟酒。
後來，她嫁給創造了12 件功業的大力神赫拉克裡斯（Heracles ）。
《地獄之門》（The Gates of Hell ），作者羅丹（Auguste Rodin）。
在羅丹博物館，也有一件青銅製作的同名作品（但未完成）。
這件作品《地獄之門》的上方正中間，有一個沉思的人物坐像，這是拉賓最著名的雕塑《思想者》的原型。
《青銅時代》（The Age of Bronze ），作者羅丹（Auguste Rodin）。
羅丹是法國最著名的雕塑家之一，奧塞博物館裡有很多他的作品。
此外，巴黎還有一個專門的“羅丹博物館”。
《吻》（Kiss），作者羅丹（Auguste Rodin ）。
《成熟的年紀》（The Mature Age），作者卡米爾·克勞岱爾（Camille Claudel）。
這件的作品名稱很多。
除了《成熟的年紀》，又稱《天命，生命之路或者命運》（The Destiny, The Way of Life或者The Fate）。
作者卡米爾·克勞岱爾（1864-1943）是法國的著名女雕塑家，她與比她大24歲的法國雕塑大師羅丹之間，曾經發生過震撼歐洲藝術界的一段戀情。
作者卡米爾·克勞岱爾（1864-1943）是法國的著名女雕塑家，她與比她大24歲的法國雕塑大師羅丹之間，曾經發生過震撼歐洲藝術界的一段戀情。
卡米爾·克勞岱爾出身于一個普通的家庭，無錢上學，更不能奢望藝術。
但是，她很小就顯示出驚人的藝術天賦，感動了她的父母，全家努力工作供她上學。
法國的藝術學院通常不接受女學生，最後破例錄取了卡米爾·克勞岱爾。
1883年，她19歲時，羅丹成為她的老師。
1884年，她20歲時，成為羅丹的模特兒，知己和情人，“羅丹的很多最著名的作品，正是在她的激勵下才創造出來的”。
兩個人的關係維持了整整20年。
“她成就了羅丹”。
但是，因為種種原因和故事，羅丹拒絕娶她為妻。
不述。
在羅丹博物館裡，也有卡米爾·克勞岱爾的很多優秀作品展出。
下面就是一個例子：•《Vertumnus and Pomona 》，作者卡米爾·克勞岱爾（Camille Claudel ）。
這件作品是本博文中，唯一的不在奧塞博物館的作品。
在歐洲，只要談到羅丹，無人能回避卡米爾·克勞岱爾，所以放在這裡。
•羅丹的長達20年的模特爾，知己和情人卡米爾·克勞岱爾，1903年開始在幾個沙龍展出自己的工作室的作品，這件作品是她的一件著名的大理石雕塑，描述了古羅馬神話中的一個愛情故事。
•《永恆的源泉》（Eternal spring），作者羅丹（Auguste Rodin ）。
《烏格里諾》（Ugolino），作者羅丹（Auguste Rodin）。
史料記載：烏格里諾（Ugolino della Gherardesca，1220-1289年）是義大利的貴族，政治家和海軍指揮官。
在但丁（Dante Alighieri，1265-1321年）的作品中，多次提及烏格里諾：由於烏格里諾的叛逆行為，他和他的兩個兒子和兩個孫子被關押起來，在即將餓死的時候，他的孩子們央求他吃掉自己的屍體。
《維納斯的誕生》（The Birth of Venus），作者Alexandre Cabanel（1823-1889）。
作於1863 年。
這是一幅著名的作品，作於1863年，總共繪製了兩幅：第一幅現藏於奧賽博物館，後來繪製的第二幅現藏於紐約大都會博物館。
這幅作品1863年在沙龍展出時，引起轟動，拿破崙三世立刻購買，作為私人收藏。
美國藝術歷史學家Robert Rosenblum（1927-2006）評論說：“這幅作品徘徊在古代女神和現代夢幻之間”，“她的眼睛半睜半閉，神態似睡非睡……而一個半睡半醒的裸體女性對一個男性是最為可怕的……”。
大文豪雨果也說過一句類似的名言：“一個裸體的女人，就是一個全副武裝的女人”。
《烏格里諾》（Ugolino），作者Jean-Baptiste Carpeaux 。
題材同上。
•《舞蹈》（la danse ），作者Jean-Baptiste Carpeaux 。
•這件作品原件在奧塞博物館，複製品在巴黎歌劇院的門口。
《》（Au matin ），作者AlexandreSchoenewerk 。
《》（Au matin ），作者AlexandreSchoenewerk 。
《繆斯》（Muse）。
繆斯是希臘神話中，九個最古老的女神，分別負責不同的藝術領域。
•《真理》（Truth ），作者Jules JosephLefebvre。
•這幅作品的出名在於：以後“經過藝術家們的進一步加工修改，成為美國自由女神像的最初的造型”。
《北極熊》（The ice Bear），作者Francois Pompon。
•《馬與扒犁》（(Horse with a harrow ），作者Pierre Louis Rouillard 。
《塔西西烏斯》（Tarsicius），作者Alexandre Falguiere。
塔西西烏斯是基督教的少年殉教者之一，西元3世紀死于暴徒之手：他是運送彌撒所用的聖體的少年密使，由於在運送聖體的途中被發現，暴徒們用石頭把他打死了，但是他緊緊抱著聖體，至死不放。
《麗達與天鵝》（Leda and swan）。
作者Auguste Clesinger。
希臘神話：列達（Leda）是斯巴達國王Tyndareus的妻子，她的父親是另外一個希臘邦國Aetolia的國王Thestius。
宙斯看上了列達的美貌，就化身天鵝，誘惑列達，結果生下四個孩子：一個女兒是希臘歷史上“最著名的美女海倫”，還有海倫的兩個哥哥，一個姐姐。
“列達與天鵝”是西方最常見的藝術題材之一，有關的作品非常多。
•《年輕的亞里斯多德》（The Youth of Aristotle ），作者Charles Jean Marie Degeorge。
•在這件作品中，這位元希臘最著名的哲學家，被描繪成一個“十幾歲的半裸的”男孩，他坐在一個很大的椅子上，“表情似乎頗為不耐煩地研讀著一本翻開的巨大文卷”。
•西方哲學的“三大奠基人”為師生關係：蘇格拉底是柏拉圖的老師，柏拉圖是亞里斯多德的老師，而亞里斯多德的學生亞歷山大大帝則是“當時的已知的整個世界”的征服者。
•亞歷山大大帝去世後，他的部將分別建立了多個希臘化國家，使得西方世界經歷了長達300多年的“希臘化時代”，將希臘文明推向世界，推向巔峰：這一切，與“博學多才”的亞里斯多德的教育關係密切。
亞歷山大大帝是馬其頓國王的兒子，很多隨同亞歷山大大帝出征的馬其頓將領都是亞歷山大大帝的“同學”，也是亞里斯多德的學生。
•《摩爾人婦女離開浴場》（Moorish Woman Leaving the Bath ），作者TheodoreChasseriau。
摩爾人（Moors），系指佔據伊比利亞半島（Iberia，現在的西班牙和葡萄牙）將近800年的帕帕爾人（Berber，尼羅河穀西邊的北非人），黑色非洲人和阿拉伯人的統稱。
摩爾人信仰伊斯蘭教。
“摩爾人”包含了多個族群文化。
西元710年，穆斯林開始了侵入伊比利亞半島的活動。
西元790-1300年，基督教國家進行了長達幾百年的“收復失地”（Reconquista）的戰爭，最後，在14-15世紀，基督教國家將穆斯林勢力擠壓在西班牙南部的一小片領土。
1491年，伊比利亞半島最後一個穆斯林王朝末代蘇丹向西班牙投降，基督教恢復了對歐洲大陸的控制。
西班牙和葡萄牙贏得“收復失地”（Reconquista）戰爭後，趁勢開始向世界擴張：“大航海”，開始了。
《溫水浴室》（The Tepidarium），作者Theodore Chasseriau 。
•《密室》（Harem ），作者Theodore Chasseriau 。
•Harem一詞特指信仰伊斯蘭教的奧特曼帝國的閨房密室，內部構造類似“鴿子籠”，豢養著很多女性供穆斯林君主或者貴族享受。
史料記載：最大的Harem 曾經“圈養”過超過1000名穆斯林女性。
《睡在泉水旁邊的洗浴者》（Bather Sleeping Near a Spring）），作者Theodore Chasseriau 。
《瑪拉特斯特與佛朗西斯卡之死》（Death of Paolo Malatesta and Francesca da Rimini）。
這是一個真實的故事，在歐洲家喻戶曉，有些類似中國的“西門慶和潘金蓮的故事”。
義大利裡米尼（Rimini）的瑪拉特斯特（Paolo Malatesta，1246-1285）是一個英俊而善戰的貴族青年，美男子，曾被羅馬教皇封為佛羅倫斯的警備隊長。
他們兄弟三人，他愛上了他的嫂子，拉韋納（Ravenna）領主的女兒，著名的美女佛朗西斯卡（Francesca da Rimini,1255-1285）。
1285年，這件事情被他哥哥發現後，兩人都被殺死。