从当代中国艺术展览现状引发的思考
中国当代艺术面临的机遇与挑战
中国当代艺术面临的机遇与挑战中国当代艺术面临着许多机遇和挑战，随着社会的不断发展和变化，艺术家们在取得成功的同时也面临着前所未有的挑战。
本文将从机遇和挑战两个方面进行分析。
一、机遇1. 经济发展带来的资金支持中国的经济发展为当代艺术提供了良好的资金支持，大量的资金投入使得当代艺术家有更多的机会进行创作和展示。
投资者和收藏家也愈发重视当代艺术，使得作品的价格得到大幅提升，为艺术家创作提供更多的创作动力。
2. 国际化交流合作的加强中国当代艺术家积极参与国际性的艺术展览、交流活动，与国外艺术家和机构进行合作，提升了作品的国际知名度和影响力。
国际交流的加强也为中国当代艺术家提供了更广阔的创作空间和发展平台。
3. 大众审美意识的提升随着教育水平的提高和文化消费的兴起，大众对艺术的理解和接受程度不断提高。
艺术作品不仅仅是少数人的追求，而是越来越多的人开始了解和欣赏。
这种环境为当代艺术的发展提供了广阔的市场空间。
4. 政策和法规的支持政府对文化艺术的支持政策越来越多，艺术家们得到了更加宽松的创作环境和展示机会，也鼓励了更多的人从事艺术创作。
二、挑战1. 市场泡沫和商业化倾向随着资金的大规模涌入，市场上的艺术品价格出现了泡沫，商业化倾向也越发严重。
许多艺术家为了获得更高的收益和更高的成就感，不得不在创作过程中让步于市场和收藏界的需求，导致创作理念受到了严重的扭曲和侵蚀。
2. 自我认知和创新能力不足一些当代艺术家缺乏对自己创作的思考和反思，对社会和时代的关切也不够深入，使得作品失去了时代感和审美价值。
创新能力不足也是制约当代艺术发展的一个重要因素，很多作品缺乏深度和内涵，无法引起观众的共鸣和思考。
3. 艺术教育和环境的欠缺中国的艺术教育体系缺乏深度和广度，很多学校的艺术教育更注重于技巧和传统，缺乏对当代艺术的理解和培养，这导致了当代艺术家群体的整体素质不足。
当代艺术家缺乏丰富的理论知识和思想，使得作品缺乏思想深度和内涵，无法引起广大观众的共鸣。
艺术展览观后感九篇
艺术展览观后感九篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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艺术展览的征文
艺术展览的征文艺术展览，作为一种文化交流的形式，已经成为现代社会中不可或缺的一部分。
它不仅能够展示艺术家的创作成果，还能够引发观众的思考和审美体验。
本文将从艺术展览的意义、组织和策划、展品选择以及展览效果等方面进行探讨。
一、艺术展览的意义艺术展览作为一种文化活动，具有丰富的意义。
首先，艺术展览可以促进文化交流和理解。
通过展览，不同国家和地区的艺术家可以互相借鉴、交流创作经验，从而促进文化的多元发展。
其次，艺术展览可以提升观众的审美素养。
观众通过欣赏艺术品，可以培养自己的审美能力，提高对艺术作品的理解和欣赏水平。
此外，艺术展览还可以推动城市文化发展，提升城市的文化底蕴和知名度。
二、艺术展览的组织和策划艺术展览的组织和策划是展览成功的重要保障。
首先，组织者需要确定展览的主题和定位。
主题的选择应该与当代社会和文化背景相契合，能够引起观众的兴趣和共鸣。
其次，组织者需要确定展览的时间和地点。
时间的选择应该考虑到观众的便利性和参观的季节特点，地点的选择应该能够提供良好的展览环境和空间。
最后，组织者需要制定展览的宣传和推广策略。
通过媒体宣传、社交媒体推广和合作伙伴的支持，可以吸引更多的观众参观展览。
三、艺术展览的展品选择艺术展览的展品选择是展览成功的关键之一。
展品的选择应该与展览主题相契合，能够体现艺术家的创作理念和风格。
同时，展品的选择还应该注重多样性和代表性，既要有经典的艺术作品，也要有新兴的艺术形式。
此外，展品的陈列方式也是展览效果的重要组成部分。
艺术作品的陈列应该注重空间的利用和视觉的冲击，以营造出良好的观展体验。
四、艺术展览的效果评估艺术展览的效果评估是展览策划的重要环节。
评估的指标可以从观众参与度、展览影响力以及艺术家反馈等方面进行考量。
观众参与度可以通过观众数量、参观时长以及参观意见反馈等来评估。
展览影响力可以通过媒体报道、社交媒体传播以及观众口碑等方面来评估。
艺术家反馈可以通过艺术家的创作动力和展览后续合作等来评估。
中国当代艺术面临的机遇与挑战
中国当代艺术面临的机遇与挑战中国当代艺术正处在一个前所未有的发展时期，面临着诸多机遇和挑战。
随着改革开放的深入推进，中国社会经济文化发展迅速，当代艺术也随之蓬勃发展。
随之而来的是激烈的市场竞争、审美观念的多元化和国际化，以及文化传承的挑战。
在这一新形势下，中国当代艺术既面临着巨大的机遇，也面临着前所未有的挑战。
中国当代艺术面临的机遇之一是市场的快速扩大。
随着中国经济的快速增长，国内收藏市场逐渐崛起，中国当代艺术也开始受到国际市场的注目。
越来越多的收藏家和投资者开始将目光投向中国当代艺术，这为中国当代艺术家提供了更大的发展空间。
艺术家们可以通过参加各类艺术展览、拍卖会等方式，将作品推广到国际市场，实现艺术创作与市场需求的有机结合。
中国当代艺术在国际文化交流中占据着越来越重要的位置。
随着中国经济的崛起和文化软实力的提升，中国当代艺术在国际艺术舞台上的地位不断提升，吸引着越来越多的国际关注和认可。
中国当代艺术家通过参加国际艺术展览、合作交流等方式，加深了与国际艺术界的联系，也为中国当代艺术的国际化发展打下了良好的基础。
除了机遇，中国当代艺术也面临着诸多挑战。
首先是审美观念的多元化和国际化。
随着社会的不断开放和文化的多元融合，人们的审美观念越来越多元化和国际化。
中国当代艺术家在面对如此多元的审美观念时，需要不断创新和探索，以迎合观众的需求，同时也要保持自己的独立艺术风格，不被外部影响所左右。
其次是文化传承的挑战。
中国当代艺术要立足于中国传统文化的基础上，同时又要与世界艺术接轨，这就需要中国当代艺术家在创作中不断寻找传统与现代的结合点，不断挖掘本土文化中的精髓，注入当代艺术的创作之中。
也需要提升国内观众对中国当代艺术的认知和理解，加强对当代艺术的推广和教育，让更多的人了解和欣赏中国当代艺术的魅力。
市场化对中国当代艺术的影响也是一个挑战。
随着市场经济的发展，市场对艺术品的需求越来越大，这也促使部分艺术家追求商业利益而影响创作的纯粹性，艺术市场也呈现出一定程度的泡沫化。
从当代中国艺术展览现状引发的思考
的 策展 人需要通过 专业的方 式与无形的双手 ， 表 述记忆和 立场， 让这些意识 形态的 内容可视化 ， 达成有效感知 ， 把 艺术转化 为懂得 明 白的语 言， 把 时代普遍的 图像记 忆回归到艺术 系统的建 立， 把 文化 历史与生命的 象征转化 为世界语 言 ， 以此 引发 当代 中国社会 的知识分子对社会担
赚钱 这 个字 眼 无 法规 避 。但 是 前提 是 ， 所有 的 艺术 机构 ， 应 该 是 本 着 以传播 文化 与艺 术 品的价 值与 内涵 为 前提 的， 在一 些欧 美 国家 的 博物 馆 ，“ 公 共 教 育 ”成 为 了美术 馆 与 画廊 的 共 同价值 取 向 ， 甚 至 衡量 一个 城市 发展 程度 与文 化积 淀 ， 美术馆 或者 画廊 成 为了 首当其 中 被 关注 的对 象 。而实 现这 种价 值解 读 的把关 人就 是策 展人 ， 策 展 人英 文 里 叫 ｃ ｕ ｒ ａ ｔ ｏ ｒ ， 是在 美 术馆 与 画廊 中 负责 藏 品研 究 、 保 管 与 陈 歹 的 专职 人员 ， 同 时也承 载着 筹 集资 金 、 维 护社 会关 系 、 处 理 行政 事 务 的多 重 身 份 ， 可以说， 策 展人 是 一 个 美 术馆 的心 脏 ， 它 掌 管 着展 品、 展览 与 展览 空 间构 成 的 好坏 质 量 。拿 北京 的 ７ ９ ８ 艺 术 区来 看 ， 作为 一个 有代 表性 的艺 术群 ， 展览 的 数量与 日 更新 量都是 相 当频 繁 的， 每一 张海报 都可 以看 到策 展人 某 某的 字样 ， 不禁 反诘 ， 什 么时 候 我们 中 国涌现 出 了这 么多策 展人 ？再 仔细 深入 的观 看每 一个 展览 ， 好坏 参 差 不齐 。什 么 是 “ 好” ， 我 想 就 是一 种 高质 量 ， 能 最有 力量 、 最有 效 益 的传 达 出意 图 并且 使 得观 众 能够 实地 的 通过 感 受与 自 身 经验 产生 结 合有 所领 悟的展 览 。而 太多 的艺 术空 间与 机构 ， 在对 艺 术 品展览 的 认知 仅停 留于肤 浅 的陈 列阶 段 ， 于 是 更多 的所谓 艺术 空 间、 画廊 、 美 术馆 的名 号之 下 ， 我 更认 为它 们是 一类 艺术 品 商店 。那
当代艺术展览心得体会
当代艺术展览心得体会最近我有幸参观了一场当代艺术展览，这是一次令人难以忘怀的经历。
在这场展览中，我看到了许多令人惊叹的作品，也思考了艺术对于当代社会的意义。
以下是我对这次展览的一些心得体会。
整个展览分为几个区域，每个区域都展示了不同风格和主题的作品。
我首先进入了一个以抽象艺术为主题的区域。
在这里，我看到了一些色彩斑斓的画作和雕塑作品。
这些作品没有明确的形象，而是通过线条、色彩和形状来表达艺术家的情感和思想。
我被这些作品的独特性和无限的想象力所吸引，它们让我感受到了艺术的力量和魅力。
接着，我来到了一个以社会问题为主题的区域。
在这里，艺术家通过各种媒介，如绘画、摄影和装置艺术，呈现了一些当代社会的现实问题。
有一幅画作特别吸引了我的注意，它描绘了一个拥挤的城市街道上的人群。
通过细腻的笔触和细致的细节，艺术家成功地表达了现代社会中人们的孤独和迷失。
这幅画作让我深思，艺术不仅可以美化我们的生活，也可以引发我们对社会问题的思考。
在展览的另一个区域，我看到了一些关于自然环境和可持续发展的作品。
这些作品通过艺术的方式呼吁人们关注环境保护和可持续发展的重要性。
有一件装置艺术作品给我留下了深刻的印象，它由回收材料制成，形状像一棵大树。
艺术家通过这个作品传达了对自然环境的珍惜和对人类活动对环境造成的破坏的担忧。
这个作品让我反思我们与自然的关系，以及我们应该如何保护我们的地球。
最后，我来到了一个以个体经验为主题的区域。
在这里，艺术家通过自己的亲身经历和情感来创作作品。
有一幅画作引起了我的共鸣，它描绘了一个人独自坐在咖啡馆里的场景。
通过细腻的色彩和表情，艺术家成功地表达了孤独和内心的复杂情感。
这幅画作让我感受到了艺术的力量，它可以帮助我们理解和表达自己的情感。
通过这次展览，我深刻地认识到当代艺术的多样性和丰富性。
艺术家们通过各种形式和媒介，表达了他们对世界的观察和思考。
他们通过艺术作品引发观众的共鸣和思考，促使我们对社会、自然和个体的关系有更深入的认识。
中国当代艺术在国际艺术市场中的地位与影响
中国当代艺术在国际艺术市场中的地位与影响一、引言中国当代艺术自上世纪80年代开始逐渐走向世界舞台，如今已成为国际艺术市场的重要一环。
中国当代艺术家们以其独特的视角和创新的表现形式，吸引了众多国际收藏家和文化机构的关注。
本文旨在探讨中国当代艺术在国际艺术市场中的地位与影响，分析其发展现状并展望未来发展趋势。
二、中国当代艺术市场现状中国当代艺术市场在过去几十年里经历了快速发展。
中国当代艺术家们在艺术创作中融合传统文化和当代文化，展现出独特的审美风格和思想深度。
他们以绘画、雕塑、摄影等形式表现中国社会变革和个体情感，引起了国际收藏家和评论家的关注。
中国当代艺术市场主要集中在北京、上海等大城市的画廊和艺术馆。
这些机构定期举办展览和拍卖活动，吸引了大批国内外的艺术爱好者和买家。
同时，中国当代艺术作品也在国际拍卖市场上取得了不俗的成绩，吸引了越来越多的国际收藏家和投资者。
三、中国当代艺术在国际艺术市场中的地位中国当代艺术在国际艺术市场中占据着重要地位。
首先，中国当代艺术家们以其独特的审美观念和表现形式吸引了国际收藏家的目光。
他们深受中国传统文化的影响，同时又融合了西方现代主义的元素，展现出多元化的艺术风格。
其次，中国当代艺术作品在国际市场上取得了良好的销售业绩。
越来越多的国际博物馆和画廊收藏和展出中国当代艺术作品，推动了中国当代艺术在国际市场上的认知度和影响力。
再次，中国当代艺术家们在国际艺术界的声誉也逐渐提升。
他们在国际艺术展览和双年展上频频获奖，成为国际艺术界的佼佼者。
他们的作品被众多国际收藏家和博物馆收藏，为中国当代艺术在国际舞台上树立了良好的形象。
四、中国当代艺术的影响中国当代艺术在国际艺术市场中的发展不仅推动了当代艺术的多元化发展，也激活了中国传统文化的创新传承。
中国当代艺术家们以其独特的视角和创新的表现形式，为国际艺术市场注入了新鲜的活力和创造力。
中国当代艺术的发展也促进了中外文化交流和艺术合作。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指从20世纪末至今的中国艺术创作和实践，是中国传统文化和现代文明相互融合的产物，具有很强的时代性和社会性。
随着中国改革开放政策的实施，中国当代艺术经历了一系列的变革和发展，展现出多样化和丰富性，对世界艺术潮流产生了深远的影响。
本文将从中国当代艺术的发展现状，艺术家的作品特点以及未来发展趋势等方面进行浅谈。
中国当代艺术以绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、摄影和影像艺术等多种艺术形式为主，涵盖了对社会、历史、文化、传统等多个方面的反思和探索。
艺术家们在作品中展现出对时代变迁和社会问题的关注，同时也表达了对传统文化和人文精神的传承和创新。
值得一提的是，中国当代艺术的市场也在不断扩大和壮大。
艺术品拍卖和艺术展览成为了中国文化产业发展的一部分，吸引了越来越多的国内外投资者和观众。
这无疑为中国当代艺术的推广和传播提供了更为广阔的平台和机遇。
艺术家的作品特点中国当代艺术家的作品具有很强的时代性和社会性，在不同的历史时期和社会背景下呈现出不同的特点和风格。
80年代初期，中国的新文化运动带来了一批新生代的艺术家，他们试图通过自我实践来解构传统观念，拓展艺术思维，并通过初期的实验性作品，探索个体的现实存在，形成了一个独立的文化现象。
以师旷、李可染、王广义等为代表的一批中国当代艺术家在这一时期成名。
90年代，实验艺术成为主流，中国当代艺术家开始尝试不同的艺术媒介和形式，从绘画、雕塑到摄影和影像艺术，他们试图透过不同的视野和观念，去表达自己对社会现实和人生命运的理解。
艺术家们开始在作品中探讨个体与大众的关系、身份认同和文化自觉等议题，呈现出更为复杂和多样的创作面貌。
21世纪以来，中国当代艺术家一方面在跟踪全球化潮流，另一方面也回归传统文化和人文精神。
他们试图通过对传统文化的再思考和填补，发掘传统文化的内在价值和精神财富，并融入到当代的艺术创作之中。
这种“中国味”艺术在不断丰富着中国当代艺术的内涵，也在全球范围内获得了更多的关注。
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从当代中国艺术展览现状引发的思考本文分析了中国当代艺术展览普遍存在的问题及原因，为当代艺术策展人解读了展览的意义并提供了新思路。
指出，当代的策展人需要通过专业的方式与无形的双手，表述记忆和立场，让这些意识形态的内容可视化，达成有效感知，把艺术转化为懂得明白的语言，把时代普遍的图像记忆回归到艺术系统的建立，把文化历史与生命的象征转化为世界语言，以此引发当代中国社会的知识分子对社会担当的思考。
标签：中国当代艺术；艺术展览；现状；思考在不可控的唯物主义与消费主义的侵蚀与催化之下，中国的艺术市场的包容度越来越宽广，文化创意产业园、艺术区、画廊等不断涌入我们视野的同时，却也暴露出了诸多的问题，而急功近利的心态使得越来越多的人标榜着策展人、收藏家、艺术评论家的身份，实则仅仅把艺术作为一种聚财敛富的手段，却忽视了美术馆与画廊真正的身份。
究竟该通过怎样的方式去解读本来有目的性的表达，并彰显职能呢？当然在这里，并不是说盈利就是不对的，以美术馆为例，众所周知，美术馆是博物馆的一个分支，可以说它与博物馆是子集与全集的关系，博物馆一词源于希腊文，是以专司文艺的缪斯（muse）脱化出的一个单词，因此博物馆原为祭祀缪斯女神的神庙。
从最初的建立初衷，这就不是一个以金钱为出发点的场所。
当代的美术馆分为私人盈利与非营利机构，画廊更是一个以销售艺术品为主的平台，共同的，两者都肩负了收藏、保护、陈列的使命。
从时局看，除了那些有大量赞助与捐助或者隶属于政府等组织的美术馆，其他的艺术机构与画廊，为了生存与空间本身更好的良性发展，赚钱这个字眼无法规避。
但是前提是，所有的艺术机构，应该是本着以传播文化与艺术品的价值与内涵为前提的，在一些欧美国家的博物馆，“公共教育”成为了美术馆与画廊的共同价值取向，甚至衡量一个城市发展程度与文化积淀，美术馆或者画廊成为了首当其冲被关注的对象。
而实现这种价值解读的把关人就是策展人，策展人英文里叫curator，是在美术馆与画廊中负责藏品研究、保管与陈列的专职人员，同时也承载着筹集资金、维护社会关系、处理行政事务的多重身份，可以说，策展人是一个美术馆的心脏，它掌管着展品、展览与展览空间构成的好坏质量。
拿北京的798艺术区来看，作为一个有代表性的艺术群，展览的数量与日更新量都是相当频繁的，每一张海报都可以看到策展人某某的字样，不禁反诘，什么时候我们中国涌现出了这么多策展人？再仔细深入的观看每一个展览，好坏参差不齐。
什么是“好”，我想就是一种高质量，能最有力量、最有效益的传达出意图并且使得观众能够实地的通过感受与自身经验产生结合有所领悟的展览。
而太多的艺术空间与机构，在对艺术品展览的认知仅停留于肤浅的陈列阶段，于是更多的所谓艺术空间、画廊、美术馆的名号之下，我更认为它们是一类艺术品商店。
那么，需要我们思考的是，它们到底缺失了什么？在英国，博物馆学教育已经相当的成熟与完善，结合本人自身在英国的博物馆学学习的经历，interpreting and communicating art（解读并沟通艺术）成为了博物馆学教育课程体系中的核心部分。
它主要着眼于艺术展览的解说与产生，通过调动丰富多元的美术馆媒介资源，对观众产生最大化的影响。
美术馆与画廊是政治、文化、科技与理论发展在世界范围中演进的反射镜，通过最合适的途径去解读艺术，重新认识艺术品的内涵与变化中带来的可能性是一个值得深入并使得美术馆与画廊不断发展进步的思路方向。
回归前面提出的问题，国内的美术馆或画廊缺失了什么？拿体制更完善的英国博物馆发展看，最核心的缺失之于我们，只有两个词——记忆，立场。
记忆，是人类心智活动的一种，代表着一个人对过去的活动、感受、印象与经验的累积。
而立场，我们可以换言之理解为这就是一种视角的选择，是我们认识问题和处理问题所处的地位与所抱有的态度，更高层次的，可以被认为就是世界观与价值观的某一个面向。
那么，具体的先来说说记忆。
之前本人在英国伯明翰美术馆（Birmingham Museum and Art Gallery）实习期间，每一场展览不论大小规模，storyline（故事线）成为了策展团队思考并梳理的主要脉络，也就是说，不同的物它们本是孤立的，通过故事线索的确立，使得原本自成一体的物有了一种概念或者说情境之下的并列或因果联系。
譬如去年七月份筹备十月份开幕的Birmingham Printmaking exhibition，前期的研究工作为了确定主题历经了三个月之久，我想这并不是效率低下的体现，更多的是一种严谨，每一个展览，最关键的主题绝不是信手拈来，而是建立在大量的静态与动态资料的搜集研究的基础之上的，不论间隔的时间长短，博物馆承载着储备历史印记的功能性，因此每一个发生或者说完成时便成为了历史，而美术馆就是需要把这段历史展示的恰如其分并且有一定的升华。
记得当时伯明翰美术馆当代艺术的策展人说：“最好的展览就是通过记忆（memory）去打动人，它最富含柔软的情感。
”在此过程中，本人协助策展人搜集了关于伯明翰版画组织的相关讯息，研究了代表成员的作品，展览，以及三十年前同样大规模的关于该组织的版画展，其中有一些艺术家已经不在或者还健在，我们尽可能的联系到有关人士，展示新近作品却没有忽略研究了大量前期的旧作，既然是围绕memory出发，为什么我们不来一次回顾性的对话？于是我们最终的呈现就是依照空间的划分，大体框架定位两段时期的对话方式来呈现，这样一来，展厅的区块划分也有了大体的界定。
展览本身，成为了一个最具亲和力的storyteller。
随之我们按照作品本身的表达媒介，肌理，对象差异又进行了细化的分类，于是呈现出了不同细节区块的layout（布局）设计。
在国内的展览，包括通过自身的工作经验来看，每一次展览前期的研究阶段特别容易被弱化，于是造成了展览呈现的议题片面或者浮于表面，更多的我们仅看到的是一个空间，里面有作品，有标价，和一般普通的百货商店没差别。
一方面，是对作品本身的不尊重，因为在本人看来，艺术家倾尽心力的作品没有被完整或者正确的表述，没有引发对应的思考，这就是最大的遗憾，对艺术家个人，对艺术，都是。
另一方面，倘使我们是在大量研究深思熟虑确定的概念，那么我们展览的影响力绝对是有所提升的，如果涉及到作品销售，这必然是一种催化收益的行为，只是相比快速的陈列，它需要更多的时间与精力投入。
而通过物出发，追溯过去的记忆，绝对是一个好展览的绝佳办法。
最近，在尤伦斯当代艺术中心展出的“洛杉矶计划”主题展，馆长田霏宇就表示说，在把一个关于洛杉矶的艺术展览做到中国之前，他们的工作集中于与人类学家吉姆·海曼对话，了解了洛杉矶这个城市的历史、愿景、传说，接下來着眼于研究艺术家们常去的地方。
于是由每个艺术家的认知，来发掘饮食、时尚、公民领袖等标签，通过他们记忆中的不同体验，上升至洛杉矶与北京之间的内在关系。
整场作品有很多是从现成品出发为元素，在本人看来，现成品对于述说记忆最具说服力，它把过往不失真的诠释，而不是那种强加的刻意的目的性。
就如同一个人看起来他躺得很舒服和它真的感到舒服的躺着是不同的，而这个过程的记忆是在不断变化的。
所以从某种程度来看，记忆是成功的艺术展览，艺术家该第一优先考虑的永恒议题。
我们需要洞察本源，找回返璞归真的部分。
另外一方面，立场。
前一段时间，中央美术学院美术馆举行了关于CAFAM双年展的论坛，主题是“策展作为立场”，其中提及了策展如何渗透入当今文化生产的各个角落，在知识生产的建构方面，如何打通场馆本身与社会的关系是值得深思的问题。
于是后来央美美术馆推出了题为“研展/延展：来自CAFAM的策展实验”的主题展览，把研究生毕业作品与往届收藏的旧作拿出来按照1个单元的不同话题分类，展览现场不论是作品安排布局，到标签的安放，都很有新意，展厅不再是权威的刻板的一个空间，它更像一个任艺术家施展的画布，譬如很有意思的是两个有共性作品之间的地板上出现了对话框，彼此之间有了一种有趣的互动性，而这种互动性恰恰也可以带动观众形成思想上的共鸣。
能带着问题意识去看展览对于我们当代的艺术策展而言，央美的先锋实验精神特质被充分的显现，并且为当代展览的发展趋势做了很好的引导。
立场决定了所处的位置与高度，就像写文章一样，立意新颖鲜明是好的，展览同理。
我们不能再囿于老旧的思想认为它仅仅是一个展品，不知道是古人的中庸思想让我们国人的骨子里少了些有棱角的批判性还是什么，但我们确实应该试图通过物去理解背后最深刻的一面，并且将其放大，覆盖到一个崭新的倾诉办法里。
当满眼的“xxx水墨展”“xxx回顾展”这样的展览围绕着你，没有内在的思想贯通，想必只有乏味。
每一个人都是潜在的观众群，我们需要以小见大的发现切入点，来树立一种观念。
所以当代的策展人应该把个人的身份介入到一个体系的对话中，形成一种新的系統，身份、社会、认同感与讨论，这才能使得展览有倾向性，甚至是批判性，于是建立起应有的学术价值。
太多的展览我们展出完了只剩下美学价值的讨论，这个时代的信息量冗杂，而中国策展人的专业度体现就在于如何通过实践的观察寻找一个语境，为观众引导一种良性的思考路径。
观众不是游客，观众是参与者，艺术品本身也许高冷，不亲民，但是策展人就是需要一个能够平衡大众需求的手段来解读艺术展览，拉近二者的距离。
重视立场，这将是我们国内策展体系向完善进发的出发点。
不论美术馆还是画廊，它们都是一个历史的，观念的大熔炉，表象不等同于现实。
我们当代的策展人需要通过专业的方式与无形的双手，表述记忆和立场，让这些意识形态的内容可视化，达成有效感知，把艺术转化为懂得明白的语言，把时代普遍的图像记忆回归到艺术系统的建立，把文化历史与生命的象征转化为世界语言，以此引发当代中国社会、西方社会的知识分子对社会担当的思考。
展览不是一个花瓶，它应该是源于情感，并有态度。
高雅，毕业于英国莱斯特大学博物馆学美术馆画廊研究专业，任职于北京798宋洋美术画廊，画廊助理.。