感悟中国舞作业

悠悠岁月，滔滔江河……
灿烂的中华舞蹈文化，源远流长。

它从源头的点点滴滴，时疾时徐，时溢时爰，终于汇成了今天的汪洋大海。

在漫长的时空历程中，有清波潋滟，也有急流回旋，但它始终奔腾不息，纵横恣肆于神州大地上，奔向前方，奔向未来。

舞蹈是我国古代所称“乐”的重要组成部分，而乐则是一种综合艺术形态。

古人认为：“所谓诗表述思想感情，歌唱出它的声音，舞蹈表现它的外在形象。

三者都根源于人的内心，然后乐器随之演奏。

”乐就包含着诗歌舞乐这些基素。

这门古老的艺术在它诞生之初，原是浑然一体，混沌不可分的。

今人所称之诗歌、音乐、舞蹈，只是在经历了相当长一段发展过程之后，才逐步演化形成的。

这种原始的艺术形态产生之后，就成为人类在漫长发展道路上的忠实旅伴，陪同人类从幼年到成人，从蒙昧进入文明。

其间，不同的社会文化环境，不同的时间流程，无不或深或浅地在乐舞艺术中留下了痕迹。

因此，不仅是对艺术史的研究，作为对人类生产劳动、生活方式、宗教信仰、民情民风、伦理观念、道德规范、审美情趣……乃至政治文化的考察和探索，古老的舞蹈文化无疑提供了广阔的领域和视野。

乐舞中蕴含着民族精神的深层意识。

中国幅员辽阔，民族众多，复杂多样的生态环境和文化传统，不平衡的历史发展进程，为我国乐舞文化渲染出一幅色彩斑斓、内容繁富的壮丽画卷。

中国舞蹈是中华民族全体智慧和心灵的结晶。

我国古代舞蹈在原始社会中渡过了萌芽、形成期，大致在青铜时代已臻于成熟，然后在封建社会中进一步发展，历汉至唐，在唐代达到了鼎盛期，自宋以后，随艺术领域的整体变动而进入转型期。

它反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。

不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式，历史传统、风俗习惯、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出风格特色的明显差异。

民间舞蹈也具有它的共同特点：①自娱性。

动作步法比较单纯精炼，易于为广大群众所掌握。

在家族，村寨中以言传身授的独特方式继承流传，其表情性质常常和群众性的自娱活动紧密相连。

许多种类的民间舞蹈都可以形成成千上万人的大型舞会。

②即兴性。

民间舞蹈动作姿态的规范性较弱，可变性较强，在大体一致的步伐、动作、节奏、韵律下，不同舞蹈看可做各种即兴的发挥③稳定性。

由于其常在特定范围内流传，受外界影响其少，虽在不断变化发展中，但其风格特色相对比较稳定，改变缓慢。

民间舞蹈是专业舞蹈创作主要素材来源。

各国封建社会的宫廷舞蹈、各国各民族的古典舞蹈、剧场歌舞和舞会舞蹈，都和民间舞蹈有着不可分割的联系。

经过专业工作者加工，运用在芭蕾中的穿插性民间舞，被称为“性格舞”。

中国的戏曲舞蹈和新的创作舞蹈中，也大量地吸收了各种民间舞蹈。

同时，民间舞蹈仍然独立存在于自己原有的范围内，沿着自己的途径世代相传。

中国各民族各地区
都面各自的民间舞蹈，历史悠久，形式多样。

其共同的点是：载歌载舞，多用道具，自由生动的表演形式和借助故事传说，形象鲜明生动，内容与形式紧密结合。

我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。

我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。

在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。

1.汉族
古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。

表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。

汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。

(1)安徽花鼓灯。

花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。

它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。

上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。

中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。

地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。

艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。

他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。

例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。

(2)山东鼓子秧歌。

鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓棒”、“伞”大显舞技的部分。

舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。

如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。

鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。

武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。

4朝鲜族
象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。

舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。

技巧越高，头上的长缨就越长。

舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。

长鼓舞多为女性表演，后来男子也有表演。

表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。

高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。

表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。

技艺高超者，可转几十圈之多。

研究和阐释舞蹈的起源，绝对不能忽视其“内在根据”。

只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心，才能最终把握舞蹈起源的真谛，使这个专题的研究达到一个令人满意的答案。

所谓舞蹈起源的“内在根据”，指的是人类那身心合一的物质条件，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。

舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。

“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。

一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话：有意境。

美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物
进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。

意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。

舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。

舞蹈的意境有许多种，第一个是心态意境。

心态是指人的心理活动状态，喜怒，哀乐，忧愁，烦躁等心理活动的表露形式，受周围环境的影响会复杂多变，在一定的范围里，标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。

第二个是生态意境，舞蹈从乎之舞之，足之蹈之的原始状态起，就由各种物体打击出各种节奏想伴随，而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。

舞蹈艺术发展到今天，更是与音乐难舍难分。

好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。

舞蹈音乐属于音乐的一个品种，但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。

三是情态意境。

情态，顾名思义是指“情”和“景”的交融，“情”是人所为，“景”是客观存在，两者统一形成动态情势。

当人与景观产生联系融为一体时，情态便在情景交融中自然结合，起到承上启下画龙点睛的作用。

舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时，情要真，意要深。

而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识，只要情真意深，形象必然丰满，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。

舞蹈的形式美，技术性极强。

但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，不是这样，就不能称之为活的人体了，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。

舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。

舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境亦是独特的。

在舞蹈商业化，国际化的今天，舞蹈的所有的优势应该加以发扬，传播，同时也要加以发展来适应当今的社会。

民族的舞蹈是项珍贵的文化资产。

以传统民族舞蹈为宗旨有着古典舞的特色，同时民间的私人舞蹈社也积极引发儿童及青少年学习舞蹈的兴趣。

以达成舞蹈艺术文化交流的功能。

在这自由开放的社会里，中国舞蹈的前途，在舞者孜孜不懈的努力下，将以无比丰富多彩的面具，在表演艺术的历史上写下重要的一幕。