角色设计教学理论与实践相结合的艺术价值
舞台教学实践总结心得(3篇)
第1篇一、前言作为一名教育工作者，我深知实践是检验真理的唯一标准。
在舞台教学实践的过程中，我不断摸索、尝试，积累了丰富的经验。
以下是我对舞台教学实践的一些总结和心得体会。
二、实践过程回顾1. 确定教学目标在进行舞台教学实践之前，首先要明确教学目标。
教学目标应具有明确性、具体性和可操作性。
例如，针对小学阶段的学生，我们可以设定以下目标：培养学生的舞台表演能力、提高学生的团队协作精神、激发学生的艺术兴趣等。
2. 设计教学方案根据教学目标，设计合理的教学方案。
教学方案应包括以下内容：（1）教学内容：根据学生的年龄特点和兴趣，选择适合的教学内容。
如：舞蹈、戏剧、朗诵等。
（2）教学方法：采用多样化的教学方法，如：情景模拟、角色扮演、游戏互动等。
（3）教学进度：合理安排教学进度，确保教学目标的实现。
3. 组织教学活动在教学过程中，组织丰富多样的教学活动，激发学生的学习兴趣。
以下是一些常用的教学活动：（1）课堂表演：让学生在课堂上进行表演，锻炼舞台表现力。
（2）分组合作：将学生分成小组，进行角色扮演、编排节目等活动。
（3）外出演出：组织学生参加各类文艺比赛、演出等活动，提高学生的实践能力。
4. 评价与反思在教学过程中，对学生的学习成果进行评价，并反思教学过程中的不足。
以下是一些评价方法：（1）学生自评：让学生对自己在舞台教学中的表现进行评价。
（2）互评：让学生之间相互评价，提高学生的观察能力和鉴赏能力。
（3）教师评价：教师对学生的表现进行评价，并提出改进建议。
三、实践心得体会1. 理论与实践相结合在舞台教学实践中，我深刻体会到理论与实践相结合的重要性。
只有将理论知识与实际操作相结合，才能真正提高学生的舞台表演能力。
2. 注重学生个体差异每个学生的性格、兴趣、特长都不同，因此在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教。
针对不同学生的特点，制定相应的教学方案，提高教学质量。
3. 创设良好的学习氛围良好的学习氛围是提高学生学习兴趣的关键。
角色设计实习报告
角色设计实习报告一、实习背景与目的作为一名角色设计专业的学生，我深知实践在专业成长中的重要性。
在过去的学习中，我积累了扎实的角色设计理论基础，但实践经验尚显不足。
为了将理论知识与实际工作相结合，提高自己的角色设计能力，我利用暑假期间，进入了一家游戏公司进行为期一个月的实习。
本次实习旨在深入了解角色设计在游戏开发过程中的应用，掌握角色设计的实际操作流程，提升自己的创新能力和团队协作能力。
二、实习内容与过程1. 实习单位简介实习单位为一家专注于游戏研发的科技公司，拥有较强的研发实力和丰富的游戏产品线。
公司致力于打造高品质的游戏体验，为玩家带来乐趣。
2. 实习岗位及职责我在实习期间担任角色设计师助理，主要负责协助角色设计师完成角色设计任务，包括角色设定、角色纹理制作、角色动作设计等。
3. 实习任务与成果（1）参与角色设计讨论：在设计师的指导下，参与角色设计的讨论，提出创新性建议，为角色设计提供灵感。
（2）角色设定：根据项目需求，完成角色设定，包括角色性别、年龄、职业、外貌特征等。
（3）角色纹理制作：使用 Photoshop 等软件，为角色模型添加纹理，提高角色真实感。
（4）角色动作设计：学习并运用Maya等软件，为角色设计动作，使角色更具生动性。
三、实习收获与反思1. 技能提升通过实习，我熟练掌握了角色设计的相关软件，如Photoshop、Maya等，提高了自己的角色设计能力。
2. 团队协作在实习过程中，我学会了与团队成员有效沟通，共同解决问题，提高了自己的团队协作能力。
3. 创新思维实习过程中，我不断学习新的设计理念，尝试将创新思维运用到角色设计中，使自己的设计更具创意。
4. 不足与反思（1）在角色设计过程中，我发现自己在角色性格塑造方面仍有不足，需要进一步加强。
（2）在团队协作中，我发现自己在时间管理方面有待提高，今后需更加注重时间规划。
四、总结与展望通过本次实习，我不仅在角色设计技能方面得到了提升，还学会了团队协作和沟通。
中职中专动漫设计与制作专业精品课角色设计与动制作公开课
中职中专动漫设计与制作专业精品课角色设计与动制作公开课动漫设计与制作是一门广受欢迎的艺术专业，因其独特的视觉效果和生动的故事情节而备受青睐。
本文将针对中职中专动漫设计与制作专业的精品课程——角色设计与动制作公开课进行讨论与介绍。
一、课程简介角色设计与动制作公开课是中职中专动漫设计与制作专业的必修课之一，主要旨在培养学生对于角色设计与动作制作的基础技能和创造力的培养。
通过理论与实践相结合的教学方式，使学生能够掌握角色设计的基本原理和技巧，了解动作制作的流程与方法，并应用于实际项目中。
二、教学内容1. 角色设计角色设计是动漫制作的核心要素之一，它决定了整个作品的风格和氛围。
本课程将通过讲解角色的基本形态、特征和造型原理，培养学生对于角色设计的把控能力。
同时，还将介绍角色表达情感和个性的手法，使学生能够创作出生动鲜明的角色形象。
2. 动作制作动作制作是给予角色生命力的重要环节。
本课程将通过分析动作原理和节奏感的讲解，培养学生的动作感知能力。
同时，还将引导学生学习运用不同的动作细节和动作组合，使角色形象更具生动性和可塑性。
三、教学方法角色设计与动制作公开课采用多样化的教学方法，旨在激发学生的学习兴趣和创造力。
1. 理论讲解通过课堂授课和案例分析，向学生介绍角色设计与动作制作的基本原理和技巧，帮助学生掌握相关知识。
2. 实践操作在课程中，学生将有机会进行实际的角色设计与动作制作实践操作。
通过练习与实践，提高他们的技能水平和创作能力。
3. 项目实践为了更好地培养学生的实际操作能力和团队合作意识，本课程将设置相关的项目实践，让学生通过实际项目的制作，全面了解动漫制作的流程和团队协作。
四、课程特色1. 行业导师指导为了使学生更好地掌握专业技能和了解行业发展动态，本课程将邀请行业内资深从业者作为导师，为学生提供实时指导和意见。
2. 艺术展示与评估为了鼓励学生的创造性思维和表现力，本课程将组织艺术展示与评估活动，为学生提供展示自我作品的机会，并得到专家的意见和评价，以促进学生的成长和进步。
动漫综合实践教学设计(3篇)
第1篇一、教学背景随着我国动漫产业的快速发展，动漫专业人才的需求日益增加。
为了培养具有创新精神和实践能力的动漫专业人才，提高学生的综合素质，本课程设计旨在通过综合实践教学，让学生在掌握动漫基本理论知识的基础上，提高动漫创作和制作技能。
二、教学目标1. 知识目标：（1）使学生掌握动漫基本理论知识，包括动漫历史、动漫分类、动漫艺术特点等；（2）使学生了解动漫创作和制作的流程，掌握动漫角色设计、场景设计、动画制作等基本技能。
2. 能力目标：（1）培养学生独立思考、创新设计的能力；（2）提高学生的团队协作能力和沟通能力；（3）使学生具备动漫创作和制作的实际操作能力。
3. 情感目标：（1）激发学生对动漫艺术的热爱，提高审美情趣；（2）培养学生对动漫产业的关注和责任感；（3）增强学生的自信心和成就感。
三、教学内容1. 动漫基础知识（1）动漫历史与分类（2）动漫艺术特点（3）动漫产业现状与发展趋势2. 动漫创作与设计（1）角色设计（2）场景设计（3）分镜头脚本设计3. 动画制作技术（1）二维动画制作（2）三维动画制作（3）动画后期制作4. 动漫产业案例分析（1）国内外优秀动漫作品分析（2）动漫产业市场调研与运营四、教学过程1. 理论教学（1）采用多媒体教学手段，结合案例分析，使学生对动漫基本理论知识有更深入的了解；（2）组织课堂讨论，激发学生的思维，培养学生的创新意识。
2. 实践教学（1）角色设计实践：引导学生根据给定主题，设计具有独特性格和形象的角色；（2）场景设计实践：让学生根据故事情节，设计符合主题的场景；（3）分镜头脚本设计实践：指导学生根据角色和场景，编写分镜头脚本；（4）动画制作实践：教授学生二维和三维动画制作技巧，指导学生完成动画作品；（5）动画后期制作实践：指导学生进行动画剪辑、配音、特效制作等。
3. 作品展示与评价（1）组织学生进行作品展示，邀请专业评委进行点评；（2）评选优秀作品，颁发奖项，激发学生的创作热情。
迪斯尼动画的角色设计设计理念与实践(之二)
迪斯尼动画的角色设计设计理念与实践(之二)摘要迪斯尼公司创造了一个又一个个性鲜明、生动活泼的卡通－动画角色，分析了解经典迪斯尼的故事结构、叙事风格、主题价值、以及角色的艺术特征不单是每个动画艺术家的必修课，而且对我们的创作实践具有很强的借鉴意义。
关键词迪斯尼动画角色设计理念价值观经典迪斯尼故事迪斯尼经常使用并且到现在也在使用经典的名民歌和故事作为电影和短片动画的基础题材，其中，迪斯尼的一些故事的原型就是民间故事，尤其是美国的民间故事。
叙事风格经典迪斯尼的作品很商业化，好莱坞的电影则使用一些相似的叙事元素。
事实上，迪斯尼很适合Bordwell，Staiger和Thompson的“经典好莱坞”模式，如下所描述：风格：娱乐，音乐，幽默。
故事：取材于民间故事，经典好莱坞模式。
角色：人物化的动物角色，程式化的女主人公、英雄、恶棍，对种族和性别固定模式。
主题／价值观：美国化的主流，工作乐观，梦幻、神奇、想象力，无罪恶，浪漫、幸福，正义战胜邪恶。
有趣的是，迪斯尼对提供潜在的无限的创新和创造的可能性的模式很谨慎，虽然其他的漫画家因无政府主义和个人风格而出名，但是迪斯尼仍然发挥和遵循它自己的传统的风格。
此外，迪斯尼公司的电影几乎都是围绕着爱情的故事展开，并伴有相符合的音乐。
事实上，最近的迪斯尼动画吸收了百老汇的音乐和歌词以及角色，因此很容易转换成百老汇音乐剧，如《Beauty and theBest》。
正如Hahn对迪斯尼的期待：“歌曲很重要，因为它们表达了重大转折点的故事。
在动画片中，该首歌曲是一个必不可少的部分。
”经典迪斯尼人物角色迪斯尼的人物角色具有可预测性。
迪斯尼的动画师遵循一定的程式创造人物和故事，通常是围绕着英俊的英雄人物，剧中也往往会有极其丑陋浅薄的坏人。
此外，幽默的角色是为衬托主人公。
在故事环境中分析迪斯尼的程式化的人物角色并不需要学术背景，因为这些人物不用进行深度和深入的分析。
Wntertainment周刊对迪斯尼的角色进行了分析，他们的描述和评价如下：英雄：体现美国式的性感，离开家，在野外唱歌，倾听使命的召唤。
角色设计教案
角色设计教案一、教案概述本教案旨在引导学生了解角色设计的基本概念、原则和技巧，并通过实践活动提升学生的角色设计能力。
通过本教案的学习，学生将能够理解角色设计在影视、动漫、游戏等领域的重要性，并能够运用所学知识进行角色设计和创作。
二、教学目标1. 了解角色设计的定义、作用和分类。
2. 掌握角色设计的基本原则和技巧。
3. 能够分析和评价不同作品中的角色设计。
4. 运用所学知识进行角色设计和创作。
三、教学内容和步骤1. 角色设计的定义和作用（15分钟）a. 角色设计的定义：角色设计是指创作者通过塑造角色的形象、性格、背景等方面，使角色在作品中具有独特的个性和魅力。
b. 角色设计的作用：角色设计能够为作品增添情感、推动情节发展、吸引观众/玩家的注意力，并塑造作品的整体氛围和风格。
2. 角色设计的分类（15分钟）a. 角色设计按照媒介分类：影视角色设计、动漫角色设计、游戏角色设计等。
b. 角色设计按照角色类型分类：主角、配角、反派等。
c. 角色设计按照角色特点分类：英雄、反英雄、喜剧角色、悲剧角色等。
3. 角色设计的基本原则和技巧（30分钟）a. 原则：形象性、可塑性、独特性、符合情节需求等。
b. 技巧：- 形象塑造：外貌、服装、发型等。
- 性格塑造：行为举止、语言表达、思维方式等。
- 背景设定：家庭背景、社会背景、成长经历等。
- 角色关系：与其他角色的互动、角色之间的冲突等。
4. 角色设计分析和评价（20分钟）a. 分析不同作品中的角色设计：选择一部影视作品、动漫作品或游戏作品，分析其中的角色设计，包括形象、性格、背景等方面。
b. 评价角色设计的优点和不足：根据分析的结果，评价角色设计的成功之处和可以改进之处。
5. 角色设计实践活动（40分钟）a. 学生分组进行角色设计创作：每个小组选择一个媒介（影视、动漫或游戏），并共同设计一个角色，包括形象、性格、背景等方面。
b. 学生展示和评价角色设计作品：每个小组展示他们设计的角色，并进行互相评价和讨论，分享设计过程中的心得和体会。
高中美术学习中如何平衡理论与实践
高中美术学习中如何平衡理论与实践在高中美术学习的旅程中，理论与实践像一对亲密的伙伴，共同塑造学生的艺术能力与审美观。
然而，许多学生在面对这对伙伴时常感到困惑，不知道如何平衡它们。
理论和实践各自扮演着不同的角色，理论提供了艺术的知识背景和思维框架，而实践则是实现这些理论的手段。
二者的平衡是美术教育中至关重要的，掌握好这一点对于学生的艺术成长至关重要。
理论是美术教育的基石。
它不仅包括艺术史和美术鉴赏，也涵盖了艺术理论和技术分析。
通过学习不同的艺术流派、技法和风格，学生能够理解艺术作品的背景、形式和意义。
这种理解不仅能增强他们的艺术感知能力，还能提高他们对艺术创作的深度认识。
例如，了解印象派的历史背景和技法特点，可以帮助学生在创作时更好地把握光影和色彩的运用，从而使他们的作品更具表现力和层次感。
然而，理论的学习如果没有实践的支撑，就如同没有根基的建筑，难以稳固。
实践是将理论付诸行动的过程，是艺术创作的核心部分。
只有通过不断的练习和尝试，学生才能将理论知识转化为实际技能，掌握绘画的技巧，培养自己的艺术风格。
绘画、雕塑、摄影等各种实践活动不仅能帮助学生巩固所学的理论知识，还能激发他们的创造力和艺术感觉。
例如，通过实际操作，学生能更好地理解颜料的混合方式、画笔的使用技巧，从而在创作过程中更加得心应手。
在高中美术学习中，理论与实践的平衡不仅是知识与技能的结合，更是思维与操作的互动。
理论为实践提供了指导和方向，而实践则能验证和深化理论的价值。
学生在学习过程中应当将理论与实践相结合，避免单一依赖于某一方面。
例如，学生在学习了某种艺术风格的理论后，应当通过创作相关风格的作品来验证和应用这些理论，反之亦然。
为了实现理论与实践的平衡，学生可以采取一些有效的方法。
首先，制定合理的学习计划，将理论学习和实践操作分配到每周的课程中。
例如，每周可以安排一定的时间用于阅读艺术理论书籍和观看相关的艺术纪录片，同时安排时间进行实际的创作练习。
实践与理论结合的动画基础知识教案设计
本教案旨在通过实践与理论相结合的方式，帮助学生建立关于动画基础知识的初步认识，并通过实际操作进一步深入理解和掌握相关技巧和方法。
本教案共分为四个部分：概述、教学内容、教学方法和教学实践。
一、概述动画是通过一系列图像帧的连续播放，创造出一种动态变化的效果。
在电影、电视、广告等多个领域中都有广泛的应用。
动画制作过程必须依靠一定的艺术技能和专业知识，我们必须通过实践和理论相结合的方式，深入了解动画制作的基础知识，掌握相关技巧和方法。
本教案旨在通过实践与理论相结合的方式，帮助学生建立关于动画基础知识的初步认识，并通过实际操作进一步深入理解和掌握相关技巧和方法。
旨在培养学生的动手能力和创造力，为他们今后的学习和工作打下坚实的基础。
二、教学内容本教案的教学内容主要分为以下五个部分：1、动画基础知识通过理论讲解和实践操作，帮助学生了解动画制作的基础知识。
包括动画的概念、分类、历史和应用等。
2、动画制作软件介绍动画制作过程中常见的软件，包括Adobe Animate、Toon Boom等，让学生了解软件的基本操作和用途。
3、基础动画制作技巧通过实践操作，帮助学生掌握基础动画制作技巧。
包括动画角色设计、关键帧制作、插入帧制作等。
4、动画环境制作技巧通过实践操作，帮助学生掌握动画环境制作技巧。
包括人物建模、场景搭建、光影设置等。
5、动画制作案例分析通过案例分析，帮助学生了解优秀动画作品的制作流程和技巧，提高他们的创作能力和审美水平。
三、教学方法为了实现实践与理论相结合的教学目的，本教案将采用以下教学方法：1、理论讲解通过课堂讲解和资料阅读，帮助学生理解动画制作的基础概念、分类、历史和应用等。
2、实践操作通过集中培训和实践操作，帮助学生掌握动画制作的基础技巧，如动画角色设计、关键帧制作、插入帧制作等。
3、团队互动学习组织学生分组合作，进行任务分配和交流，提高学生的团队协作能力和实际操作能力。
4、案例分析通过案例分析，帮助学生了解优秀动画作品的制作流程和技巧，加深他们的理解和认识。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析角色设计教学理论与实践相结合的艺术价值
摘要：新课程体系是为了全面贯彻国家教育方针，提高国民素质为宗旨，以德育为灵魂，以培养学生创新精神和实践能力为重点，以发扬人文和科学精神为基点，努力造就”有理想、有道德、有文化、有纪律”的德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
国家在文化建设上，大力发展教育，要与时俱进培养创新型人才，所以要加强课程体系改革，本文主要就角色设计课程中教学理论与社会实践两方面问题展开论述和讨论，从而体现其艺术价值的魅力所在。
关键词：角色设计教学理论社会实践
1、渊博的知识是角色设计必备的基础
角色设计中我们应把原有的书本上的基础知识更简化，注重不仅是理论知识更正要的是实践能力，角色设计的课程体系更注重实践，参加社会实践，在上课的过程中应把问题分析透彻，教师不应该告诉学生怎么做，要告诉学生这个是为什么，学生主动去寻找答案，主动去分析问题，研究问题，在课程改革中，找一些前所未有的新情况和新问题，教师必须对新课程改革中的各种理念、观点、资料、现象能够有独到的见解，都艺术能有独特的思维。
角色设计研究理论知识，研究文学作品，比如西欧与中国的古代文明，研究文化，不仅上知地理下知天文，通晓古今，更要对文化上有独特的眼光和独到的见解。
我们如何突破只重摹写、忽视创意的传统教学思路，鼓励学生改变观念、大胆创新？这是角色设计课
改革首先面临的问题。
要想走出新的路子，必须在设计思维上的形成风格、潮流、审美以角色设计的应用等诸多方面作大胆地探索与尝试，多视角、多元化地寻找角色设计的多种可能性，使学生学会如何以设计特有的符号元素，表达视觉秩序，展现创意思想，传送信息观念，这才是我们角色设计课所要确定和追求的教学目标。
课程内容的知识注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学习兴趣与生活产生联系，艺术来源于生活，生活的点点滴滴都呼应着艺术，明白一切的学习都是生活的的需要，应把书本的知识要点都扩展开来，知识和知识密切相联系，教师不断获取最新的知识，教师必须具备知识结构这种最基本的要求，才能把广博的科学文化知识，坚实的专业知识和系统的现代化教育科学知识才能传授给学生，比如教师应在上课前把整个的教学大纲给学生观摩，然后根据整个教学大纲的内容继续拓展开来，知识体系分成点线面，三者相结合。
2、角色设计要有设计能力与规划能力
传统的教学思路，以文字的摹写为主，注重书写能力的培养，学生整日沉埋于大量的练习作业，难免感到单调、古板、枯躁、乏味，积极性不是很高。
我把课程作了调整，把重点放在设计思维上，采用情景式模拟式等现代化教学手段，通过大量欣赏中外优秀的国内外的优秀作品，引导学生颜色、结构设计等进行大胆地变形，打散重新构成，以抽象或具象图形创构新的图形；让设计从二维视觉变的更有立体感；引导学生用数码相机将不同肌理，不同质感的
材料拍摄下来，借助电脑来完成材质，增强人物表现的视觉冲击力。
在教学过程中，带领学生走出课堂，到开发区图书馆查找资料，到生活中寻找素材。
特别注重使学生保持一种轻松愉悦的心态，将学生分成小组进行创意练习，意在培养学生的团队精神。
同学们设计中互相沟通，交流互动，彼此取长补短，共同探讨一些问题，营造一种宽松和谐的学术氛围。
使学生在完成作业中逐步体会到，要想改变观念，冲破原有的模式，方法是关键。
同学们在充分放松、无拘无束的状态下，进行各种各样的创意实验，不时的涌现灵感，不断提升激情，能量得到释放。
他们由衷地感到，古板乏味的设计，在这种状态下竟变得那么饶有兴味。
于是学习的积极性空前高涨，学生们变被动学习为主动参与，许多同学的作业一改再改，制作上也是精益求精，不断寻求新的高度，作业完成质量也达到了新的超越。
教学设计上注重创造力和设计能力的提高：我在课程设计安排和作业设置上，并没有把这一课程局限在设计的狭小范围，而是力求通过设计的这一设计元素的训练，为了强化学生的创造能力和表现能力。
促使学生提高学生的创意能力。
这样，同学们在设计中，可供创意的地方很多，思路一下就打开了，许多好的构思构图应运而生。
在教学中，引导学生认识到设计是现代平面设计中诸多设计元素中最重要、最具个性和活力，又最具独到之处的设计要素，同时又要注意到角色设计的结构和衣服的穿插这两个设计元素是密切
相联、相辅相成的。
3、角色设计与社会实践相结合促进学生的发展
将角色设计相结合，要求学生将自己每一单元的零散作业汇编装订成册，并按自己的风格进行统一装帧，使学生在人物设计的同时，对书籍也开始涉足；将角色设计相结合，安排学生将自己设计，追求人物的视觉传递的最佳效果，并使学生认识到，角色设计经变形处理，其简捷明了的符号图形，是标志设计的主要形式。
将角色设计中的绘画技巧与实践结合起来，注意提高学生的动手能力。
传统的设计课，完成作业只强调书写，而在工具材料上，也只限于绘图仪器和用于书写的笔、纸、尺、颜料等。
这次课程改革除了强调书写准确规范的重要性之外，更鼓励学生大胆使用新材料、新工艺、新制作。
要求学生一要注意发挥材料本身的材质肌理美；二要注意精加工、细制作，强调工艺性，要设法通过精制作，使字体产生新的视觉效果；三要通过制作提高学生的动手能力，既能用电脑设计，又能徒手绘制，同时还能立体制作，学会用最简洁的语言、最恰当的材料，表现出最佳的视觉效果，增强人物的表现力。
综上所述，角色设计课程的改革有三个主要特色：一、鼓励创新。
充分激发学生的创造力，改变学习的思维方式，强调方法论，提倡原创力。
二、形象化教育。
这既符合读图时代的特征，强调了信息快速传播的特点，又能够较好地与课程内容相结合。
三、强调从发生学的意义上认识理解设计教育的本质，注重通过教学环节中的每一个细节去引导学生，注重方法与过程研究，避免传统教育中因概
念化追求带来的弊病。
全面提高学生独立进行角色设计的能力，努力做到知识与时代同步，技术与市场接轨。
参考文献：
[1]张华.《课程与教学论》[m].上海教育出版社，2000
[2]苏海涛.《游戏动画角色设计》[m].中国青年出版社，2011。