艺术鉴赏课件
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艺术欣赏ppt课件
比较分析
将不同作品进行比较和分析，可以更 好地了解作品的风格、特点和优劣。
艺术作品的构成要素
主题
构图
艺术作品都有一定的主题，通常是关于人 物、事件、情感等，主题是艺术作品的灵 魂和核心。
构图是艺术作品的基础，包括布局、比例 、透视等，构图的优劣直接影响作品的整 体效果。
色彩
线条
色彩是艺术作品的重要元素，不同的色彩 搭配可以表达不同的情感和思想。
环境艺术设计与城市规划
03
环境艺术设计在城市规划中扮演着重要的角色，它可以帮助我
们更好地管理和利用城市空间。
07
现代艺术与当代艺术
现代艺术的代表流派与艺术家
1 2 3
印象派
代表艺术家有莫奈、雷诺阿等，他们的作品以光 影变化和色彩丰富为特点，对后来的现代艺术产 生了深远影响。
立体主义
代表艺术家有毕加索、勃拉克等，他们的作品以 几何图形和拼贴手法为特点，打破了传统的绘画 空间概念。
线条是艺术作品的骨骼，是表现形态、质 感、空间感的重要手段。
03
绘画艺术欣赏
中西方绘画的差异
01
绘画风格
中国画注重意境和神韵，强调主观感受和笔墨情趣；西方画则注重透视
和色彩，追求真实感和立体感。
02
绘画题材
中国画多以山水、花鸟、人物为题材，表现自然美和人文美；西方画则
多以宗教、历史、现实生活为题材，表现社会现实和人性。
戏剧
通过表演创作的艺术 形式，包括话剧、歌 剧、舞剧等。
02
艺术欣赏入门
艺术欣赏的意义
提升审美能力
通过欣赏艺术作品，可以培养 人们对美的敏感和鉴赏能力， 使人们更加欣赏美、发现美。
促进情感表达
艺术鉴赏PPT课件
CHENLI
从景山看故宫 49
2021/3/7
CHENLI
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故宫博物院简介：
故宫旧称紫禁城，位于北京城的
中心，明、清两代的皇宫，是我国现
存的最大最完整的古代宫殿建筑群，
始建于明永乐四年（即1406年），历
时十四年才竣工。迄今已有500多年的
历史。1925年改名为故宫博物院，它
是世界上最大的博物院之一。1987年
CHENLI
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神武门
神武门是紫禁城的北门， 明永乐十八年(1420年)建成， 明称玄武门。清康熙年重修 时，因避康熙帝玄烨名讳改 称神武门。
CHENLI
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东华门
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西华门
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宫殿七十多座，房屋九千余间。是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。
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故宫（紫禁城）
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景山 景山
神武门 御花园
坤宁宫 交泰殿 乾清宫
保和殿 中和殿 太和殿
保和殿 中和殿 太和殿
作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环
秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，苏州园林的自
然美以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成
为苏州众多古典园林的典范和代表。苏州以园林见长，让人感
叹园艺的巧夺天工与自然精致。以拙政园，留园，网师园，环
艺术欣赏课件
❖ （三）艺术是审美的结晶
❖ 艺术并不反映社会生活的全部，它反映的是富 有审美价值、审美属性的社会生活；艺术家在 创造艺术作品过程中，又集中体现他们的审美 理想、审美情感、审美评价与审美判断；艺术 家的创造活动属于审美创造，对生活是一种艺 术提炼、升华；艺术品、艺术世界能够为人们 的生活提供美的欣赏的对象，为人们带来美的 享受，帮助人们美化心灵、美化生活，提高人 生品位和生活质量。
❖艺术属于社会意识形态， 必然来源于社会生活，反 映社会生活。艺术以特有 的方式认识、反映把握世 界，并以创造性的艺术实 践反作用于社会生活。
关键词
（一）主体性 （二）形象性 （三）审美性 （四）创造性
❖ （一）艺术是最具有主体意识
❖ 艺术家创造倾注全部的自我意识，感知觉、联 想、想象、感情、意志、思想、理智、人格、 意识、潜意识、甚至生理能量等。欣赏者也要 全部投入自我意识，才能得到全方位的欣赏、 享受。艺术创作与欣赏不可重复、不可替代的。
❖ （四）艺术具有创造性
❖艺术家具有造物主一样的力量，能 够创造全新的艺术世界。
❖艺术最具有主体性、独特性、原发 性和创造性的。
❖艺术不可重复、不可模拟。 ❖齐白石“学我者生，似我者死”。
由以上对艺术本质的分析，可以 把握艺术的奥秘，感受艺术的魅力。
1、情感的魅力 2、想象的魅力 3、创造的魅力
❖ 科学（包括自然与社会科学）有科学家的创造 性，但研究过程中必须排除个性爱好兴趣感情 情绪，科学成果具有可测性、可重复性、可实 验（验证）性、普泛性、通用性，科学真理放 之四海而皆准。
❖ （二）艺术具有鲜明生动的形象性
❖诗人被生动而鲜明的现实描绘武 装着，诉诸读者的想象，在真实 的图画里显示社会中某一阶级底 状况，由于某一种原因，业已大 为改善，或大为恶化。
第十二章 艺术鉴赏PPT教学课件
第五，美育与艺术教育在培养和提高
艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位
与作用。
2020/象
其一，艺术鉴赏中的多样性与一致性。艺 术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人 们精神生活需要的多样性。艺术鉴赏中又存在 着某种一致性。尤其是同一时代、同一民族的 鉴赏者，常常表现出某种共同的或一致的审美 倾向。
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PPT教学课件
谢谢观看
Thank You For Watching
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第十二章 艺术鉴赏
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1
• 艺术鉴赏
1.艺术鉴赏的重要意义
第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过 鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它 的社会意义和美学价值。
被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审 美再创造。
术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活 动中的自我肯定与自我实现。
艺术鉴赏中的审美体验，包含着许多心理 因素在其中积极地活动。
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（3）艺术鉴赏中的审美升华 作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华
是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上 达到一种精神的自由境界。
艺术鉴赏活动是一个完整的审美过程，也 是一个动态的审美过程。
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在审美直觉中，还存在着一种特殊的现象-通感。
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（2）艺术鉴赏中的审美体验 艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过
程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基 础上，调动再创造的想象力和联想力，激起丰 富的情感，获得心灵的审美愉悦，把外在作品 中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
音乐艺术鉴赏优秀课件
• 音乐的存在依靠的是两 个无形的基础——“声音” 和“时间”。
• 假使音乐是一幅“油 画”，声音就是这幅 “油画”所要表现的素 材，而时间则是这些声 音必须投向的“画布”。
• 音乐的声音必须通过时 间的组织，才能形成一
个特定的音乐“景象”，
音乐对时间依存关系的
客观现实，构成了音乐
艺术的一个最基本的特
线。
2021/3/29
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• 2．音乐的雕塑—— 节奏
• 节奏是构成音乐最为 根本的基础，是音乐 中极其重要的表现手 段。曲调脱离了节奏 犹如脱离了音高一样， 是根本无法存在的。 因而节奏是音乐的支 柱，是塑造音乐的主 要因素，所以我们称 之为“音乐的雕塑”。
2021/3/29
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• 3．音乐的组织管理者——和声 • 和声作为构成音乐最为复杂的要素，是一种人
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• 音乐所能够表现的主要是主体 （即曲作者）对客观事物的感 情反映和心理体验。不论是器 乐作品还是声乐作品，音乐的 作用都是对其内容进行了感情 概括，所以情感的表现在音乐 中就占据了很重要的位置。
• 音乐不是再现的艺术，而是典型的、表现 的艺术，就其表达情感的特点而言，音乐 则更是一种长于抒发内心情感的审美形式， 也是音乐的一个主要特征。
2021/3/29
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（－）音乐语言的原型及生成逻辑
• 如同文学语言有自己的字、词、句、段一样， 音乐语言也有自己的乐汇、乐节、乐句、乐段。 在文学语言的叙述逻辑中，字可组词、词可组 句、句可成段，进而形成文学语言的特定形式。
• 音乐语言中的叙述逻辑与文学语言的叙述逻辑， 有着异质同构的对应关系，即：乐汇可组成乐 节、乐节可组成乐句、乐句可组成乐段，进而 形成音乐语言的样式。
2024优质美术鉴赏完整ppt课件
梵高
《向日葵》、《星夜》等 作品，以其浓烈的色彩和 独特的笔触表现了画家内 心的激情与挣扎。
绘画技巧与创作理念探讨
构图技巧
色彩运用
笔触与肌理
运用对比、对称、平衡 等原则，构建画面的视
觉冲击力。
通过色彩的冷暖、明暗、 饱和度等对比，表现画
面的情感氛围。
运用不同的笔触和绘画 工具，表现画面的质感
和肌理效果。
通过对艺术作品的深入分析，观众可 以逐渐提高对艺术语言的认知和理解， 进而提升个人的艺术素养。
美术鉴赏的方法与技巧
观察法
通过对作品的形式要素（如线条、 色彩、构图等）进行仔细观察， 理解作品的基本特征和表现手法。
比较法
将不同作品或同一作者的不同作 品进行比较分析，揭示作品之间 的异同和内在联系。
背景分析法
Байду номын сангаас
创作理念
探讨画家在创作过程中 的思考、灵感来源以及 对社会、历史、文化的
反思。
PART 04
雕塑艺术鉴赏
雕塑类型与特点
圆雕
三维立体雕塑，可全方位、 多角度欣赏，具有空间感 和质感。
浮雕
在平面上雕刻出凹凸起伏 形象的一种雕塑，具有压 缩空间的特性。
透雕
在浮雕的基础上，镂空其 背景部分，具有虚实相生 之美。
朱炳仁 中国铜雕艺术大师，其代表作品 《稻可道 非常稻》以生动的形象 和精湛的铜雕技艺展现了农耕文 化的魅力。
甘而可 中国漆器艺术大师，其代表作品 《红星奖杯》以精湛的漆器工艺 和独特的设计赢得了国际声誉。
工艺技巧与创新探讨
传统工艺与现代科技的融合
借助现代科技手段对传统工艺进行改进和创新，提高生产效率和产品 质量。
美术鉴赏PPT完整全套教学课件(2024)
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现实主义风格
反映现实生活
现实主义风格强调对现实生活的 真实反映，注重描绘社会底层人
民的生活状态。
2024/1/28
客观与真实
现实主义风格的作品追求客观、真 实的描绘，色彩运用自然，构图注 重场景的真实感。
代表作品
库尔贝的《石破天惊》、米勒的《 拾穗者》等。
15
现代主义风格
追求创新与变革
现代主义风格强调对传统艺术的 颠覆与创新，注重探索新的艺术
9
空间与构图
空间的表现手法
透视、重叠、遮挡等，以及它们在作 品中创造的三维感和深度感。
构图的技巧与原则
平衡、对称、黄金分割等，以及它们 在作品中的视觉美感和表现力。
2024/1/28
10
质感与肌理
2024/1/28
质感的表现方式
光滑、粗糙、柔软等，以及它们在作品中的触觉感受和视觉感受。
肌理的创造与应用
直线、曲线、折线等，以及它们 所传达的不同情感和动态感。
形状的表现与意义
几何形状、有机形状等，以及它 们在作品中所起的作用和象征意 义。
8
色彩与色调
2024/1/28
色彩的三要素
色相、明度、纯度，以及它们对作品情感和氛围的影响。
色调的运用与搭配
冷暖色调、对比色调等，以及它们在作品中的表现力和感染 力。
形式和表现手法。
抽象与简化
现代主义风格的作品常常运用抽 象、简化的手法来表现内在情感 和观念，色彩运用大胆新颖，构
图灵活自由。
代表作品
毕加索的《哭泣的女人》、达利 的《记忆的永恒》等。
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04
美术作品的创作背景与文化内 涵
现实主义风格
反映现实生活
现实主义风格强调对现实生活的 真实反映，注重描绘社会底层人
民的生活状态。
2024/1/28
客观与真实
现实主义风格的作品追求客观、真 实的描绘，色彩运用自然，构图注 重场景的真实感。
代表作品
库尔贝的《石破天惊》、米勒的《 拾穗者》等。
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现代主义风格
追求创新与变革
现代主义风格强调对传统艺术的 颠覆与创新，注重探索新的艺术
9
空间与构图
空间的表现手法
透视、重叠、遮挡等，以及它们在作 品中创造的三维感和深度感。
构图的技巧与原则
平衡、对称、黄金分割等，以及它们 在作品中的视觉美感和表现力。
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质感与肌理
2024/1/28
质感的表现方式
光滑、粗糙、柔软等，以及它们在作品中的触觉感受和视觉感受。
肌理的创造与应用
直线、曲线、折线等，以及它们 所传达的不同情感和动态感。
形状的表现与意义
几何形状、有机形状等，以及它 们在作品中所起的作用和象征意 义。
8
色彩与色调
2024/1/28
色彩的三要素
色相、明度、纯度，以及它们对作品情感和氛围的影响。
色调的运用与搭配
冷暖色调、对比色调等，以及它们在作品中的表现力和感染 力。
形式和表现手法。
抽象与简化
现代主义风格的作品常常运用抽 象、简化的手法来表现内在情感 和观念，色彩运用大胆新颖，构
图灵活自由。
代表作品
毕加索的《哭泣的女人》、达利 的《记忆的永恒》等。
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美术作品的创作背景与文化内 涵
艺术鉴赏 课件 第二章 音乐鉴赏
第二章 音乐鉴赏
经验为重要教学内容的弊端，而这些现象的产生归根结底同样是由于音乐教育对感性体验的巨大依赖所致。因此，音乐艺术的 科学发展之路如果不能认清感性与理性之间的关系， 音乐教育的内容与教学手段恐怕只能止步于感性体验与个性经验等难以 达成共识的难题面前。 ( 一 ) 音乐感性逻辑的理性表现 音乐语言的非语义性和音响的非物质化形态对于自然科学中强调实证的认识手段存在较大的研究难度，但音乐的形式结构大量 存在对立统一原则、对称平衡、黄金分割等现象使我们有理由相信：音乐的形式结构特点在人类的感性认知与具有共性的理性 逻辑中一定存在对应的联系渠道，为此笔者提出了感性逻辑的概念。音乐的感性逻辑就是指人在对音乐作品的感性认知过程中 所存在的人的主观意志与不以人的主观意志为转移的客观规律并存的特殊现象。这个认知过程在音乐的创作、表演、欣赏三个 阶段由于都有人的主观性参与，因此感性逻辑也存在于音乐成型的整个过程。 ( 二 ) 音乐形式美的实证 由于感性逻辑的最终目标都是要建立一个整体印象，因此从音乐的形式美转变为人的感性认知美，或者在人的感性认知美中所 对应的作品的形式结构特征则成为感性逻辑获得实证的重要途径。在音乐的发展逻辑中，不论是对立还是统一，倍增数列呈现 给我们的一个首要形式就是对称，由此也就引出本文所涉及的第二个核心问题——形式美。不论是音乐本体的细部分析 还是 宏观布局的整体观照，以对称平衡为代表的音乐形式美都有大量的实证存在，这些形式美的背后隐含的逻辑规律是否是音乐感 性逻辑的一种表现形式呢？ 从感性逻辑层层递进的演变形式已然能看出：数理逻辑不过是其发展逻辑的一种概括形式，因
第二章 音乐鉴赏
第一节 音乐艺术概述 第二节 音乐艺术鉴赏方法 第三节 音乐艺术经典作品鉴赏
第二章 音乐鉴赏
第一节 音乐艺术概述
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第四章 艺术鉴赏
艺术鉴赏，是指读者、观众、听众 凭借艺术作品而展开的一种积极的、 主动的审美再创造活动。鉴赏的本身 便是一种审美的再创造。
PPT学习交流
1
（一）艺术鉴赏的意义
接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅 读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两 个方面，一是作品本身，一是读者的赋予。艺术鉴赏中， 一方面艺术作品作为审美客体，是读者、观众和听众进行 鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审 美再创造的客观依据；另一方面作为鉴赏主体的读者、观 众和听众并不是消极、被动地接受，而是积极、主动地进 行着审美创造活动。由于鉴赏主体的这种创造活动是凭借 艺术作品而展开的，被称为审美再创造。接受美学强调审 美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交 流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分 为垂直接受（历史发展角度）与水平接受（同时代人对文 学作品的接受状况）等。
重要的地位与作
用。其作为一个
独立或专门的领
域，通过培养与
提高人们敏锐的
感知力、丰富的 想象力和审美的
溪 山 行
理解力，使人们
旅
形成健全的审美
图
心理结构。
PPT学习交流
13
艺术鉴赏作为 一种高级、复杂的 审美再创造活动， 同艺术创作异常复 杂的心理因素一样， 蕴藏着极其奥妙的 心理现象和规律， 在矛盾的现象中存 在着一致性，在偶 然的现象中存在着 必然性。尤其值得 注意的是艺术鉴赏 中的多样性与一致 性、保守性与变异 性。
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2
艺术鉴赏作为审美再创造 活动，主要体现在：
第一，艺术家创作的艺术品，
须通过鉴赏主体的审美再创
造，才能发挥它的社会意义
和美学价值。文学作品无人
阅读，只是一叠印着铅字的
纸张，雕塑作品无人欣赏，
只是一堆无生命的石块，只
有通过接受主体的再创造，
才能使它们获得现实的艺术
生命力。尤其是艺术作品的
PPT学习交流
11
• 第四，艺术 鉴赏力的培 养与提高， 离不开相应 的生活经验 与阅历。鉴 赏主体总是 在自己生活 经验的基础 上感受、体 验和理解艺 术作品。鉴 赏者的生活 经验越丰富、 越深刻，越 有助于对艺 术作品的审 美欣赏。
PPT学习交流
12
第五，美育
与艺术教育在培
养和提高艺术鉴
赏力方面，具有
PPT学习交流
5
PPT学习交流
6
PPT学习交流
7
• 艺术鉴赏作为一种审 美再创造，必然对鉴 赏主体提出相应的要 求，需要鉴赏者具有 一定的艺术修养和鉴 赏力。人的审美能力 和艺术鉴赏力不是天 生的，而是长期实践 的结果。作为历史发 展的产物，人类的审 美能力在不同的社会 历史时期有不同的水 平，鉴赏者个体的审 美能力更是需要在长 期的艺术实践中培养 与提高。
审美教育、审美认知、审美
娱乐等诸多功能，都不能由
作者或作品来实现，只能由
鉴赏主体自己通过审美再创
造活动来实现。
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3
• 第二，鉴赏主体 在艺术欣赏活动 中，并不是被动、 消极地接受，而 是积极主动地进 行着审美再创造。 任何艺术作品不 管表现得如何全 面、生动、具体， 总会有许多“不 确定性”与“空 白”，需要鉴赏 者通过想象、联 想等多种心理功 能去丰富和补充。
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4
• 第三，艺术鉴赏同艺术创作一样，是人类自身主体 力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生 产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有 主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创作和艺 术作品中，同样表现在艺术鉴赏中，它集中表现在 鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、 兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术 形象进行加工改造、补充丰富，进行审美再创造。 在这种艺术鉴赏的审美创造活动中，鉴赏主体同样 可以享受到创造的愉悦。鉴赏者同样可以在审美再 创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能， 将鉴赏自身的本质力量对象化到艺术作品之中，获 得强烈的美感。
Байду номын сангаас
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艺术鉴赏
中存在着某种
一致性。尤其
是同一时代、
同一民族的鉴
赏者，常常表
现出某种共同
的或一致的审
美倾向。从艺
术鉴赏的时代
性来看，由于
各个时代在社
会实践、物质
文化与精神文
化等各方面具
有自己的特征，
使得这个时期
的艺术风尚产
生某种共同性
或一致性。
助于艺术修养与鉴赏
力的培养与提高。
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• 第二，艺术鉴
赏力的培养与
提高，离不开
熟悉和掌握艺
术的基本知识
和规律。艺术
修养包括对一
般艺术理论和
艺术史的初步
了解，也包括
对各个艺术门
类和体裁的特
征、美学特性
和艺术语言的
熟悉和了解。
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第三， 艺术鉴赏 力的培养 与提高， 离不开一 定的历史、 文化知识。 文化知识 水平对艺 术鉴赏也 有很大影 响。
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艺术鉴赏的多样性，在于艺术鉴赏的 本质是一种审美再创造。鉴赏主体总是要根 据自己的年龄、文化、职业、环境、兴趣、 爱好等多种因素进行选择，包括艺术门类的 选择（有喜欢音乐、有喜欢绘画），艺术体 载的选择（有选择诗歌，有选择小说），艺 术题材的选择（儿童喜欢童话故事，军人喜 欢军事题材），以及艺术层次和风格的选择 （文化层次高的需要“阳春白雪”，文化层 次低的需要通俗文艺）等。
（三）艺术鉴赏中的 心理现象
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其一，艺术鉴赏中的多样性与一致性。艺 术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人 们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文 学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不 同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面 多样性要求。而在每一个艺术门类中，又有许 多不同的体裁和样式。如文学包括诗歌、散文、 报告文学、小说，以及许多不同层次的作品； 文学作品又可分为儿童文学、通俗文学、乡村 文学等，并出现了不同层次的文艺书刊，以及 不同风格和题材的作品。
（二）艺术鉴赏力的 培养与提高
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艺术修养与鉴赏力 的培养与提高，涉及 多方面：
第一，艺术鉴赏
力的培养与提高，离
不开大量鉴赏优秀作
品的实践。多听音乐
就能培养和提高耳朵
的音乐感，多看绘画
就能训练和发展眼睛
的形式感；多读文学
作品，就有了比较、
鉴别和欣赏。尤其是
大量、经常地鉴赏优
秀的艺术作品，更有
艺术鉴赏，是指读者、观众、听众 凭借艺术作品而展开的一种积极的、 主动的审美再创造活动。鉴赏的本身 便是一种审美的再创造。
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（一）艺术鉴赏的意义
接受美学首先确立了读者的中心地位，认为读者在阅 读活动中具有重要地位，一部作品的意义实际上包含着两 个方面，一是作品本身，一是读者的赋予。艺术鉴赏中， 一方面艺术作品作为审美客体，是读者、观众和听众进行 鉴赏活动的对象，作品中的艺术形象成为鉴赏主体进行审 美再创造的客观依据；另一方面作为鉴赏主体的读者、观 众和听众并不是消极、被动地接受，而是积极、主动地进 行着审美创造活动。由于鉴赏主体的这种创造活动是凭借 艺术作品而展开的，被称为审美再创造。接受美学强调审 美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交 流三个维度全面阐释审美经验的内在结构，将接受方式分 为垂直接受（历史发展角度）与水平接受（同时代人对文 学作品的接受状况）等。
重要的地位与作
用。其作为一个
独立或专门的领
域，通过培养与
提高人们敏锐的
感知力、丰富的 想象力和审美的
溪 山 行
理解力，使人们
旅
形成健全的审美
图
心理结构。
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艺术鉴赏作为 一种高级、复杂的 审美再创造活动， 同艺术创作异常复 杂的心理因素一样， 蕴藏着极其奥妙的 心理现象和规律， 在矛盾的现象中存 在着一致性，在偶 然的现象中存在着 必然性。尤其值得 注意的是艺术鉴赏 中的多样性与一致 性、保守性与变异 性。
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艺术鉴赏作为审美再创造 活动，主要体现在：
第一，艺术家创作的艺术品，
须通过鉴赏主体的审美再创
造，才能发挥它的社会意义
和美学价值。文学作品无人
阅读，只是一叠印着铅字的
纸张，雕塑作品无人欣赏，
只是一堆无生命的石块，只
有通过接受主体的再创造，
才能使它们获得现实的艺术
生命力。尤其是艺术作品的
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• 第四，艺术 鉴赏力的培 养与提高， 离不开相应 的生活经验 与阅历。鉴 赏主体总是 在自己生活 经验的基础 上感受、体 验和理解艺 术作品。鉴 赏者的生活 经验越丰富、 越深刻，越 有助于对艺 术作品的审 美欣赏。
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第五，美育
与艺术教育在培
养和提高艺术鉴
赏力方面，具有
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• 艺术鉴赏作为一种审 美再创造，必然对鉴 赏主体提出相应的要 求，需要鉴赏者具有 一定的艺术修养和鉴 赏力。人的审美能力 和艺术鉴赏力不是天 生的，而是长期实践 的结果。作为历史发 展的产物，人类的审 美能力在不同的社会 历史时期有不同的水 平，鉴赏者个体的审 美能力更是需要在长 期的艺术实践中培养 与提高。
审美教育、审美认知、审美
娱乐等诸多功能，都不能由
作者或作品来实现，只能由
鉴赏主体自己通过审美再创
造活动来实现。
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• 第二，鉴赏主体 在艺术欣赏活动 中，并不是被动、 消极地接受，而 是积极主动地进 行着审美再创造。 任何艺术作品不 管表现得如何全 面、生动、具体， 总会有许多“不 确定性”与“空 白”，需要鉴赏 者通过想象、联 想等多种心理功 能去丰富和补充。
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• 第三，艺术鉴赏同艺术创作一样，是人类自身主体 力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生 产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有 主体性的特征，这种特性不仅表现在艺术创作和艺 术作品中，同样表现在艺术鉴赏中，它集中表现在 鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、 兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术 形象进行加工改造、补充丰富，进行审美再创造。 在这种艺术鉴赏的审美创造活动中，鉴赏主体同样 可以享受到创造的愉悦。鉴赏者同样可以在审美再 创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能， 将鉴赏自身的本质力量对象化到艺术作品之中，获 得强烈的美感。
Байду номын сангаас
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艺术鉴赏
中存在着某种
一致性。尤其
是同一时代、
同一民族的鉴
赏者，常常表
现出某种共同
的或一致的审
美倾向。从艺
术鉴赏的时代
性来看，由于
各个时代在社
会实践、物质
文化与精神文
化等各方面具
有自己的特征，
使得这个时期
的艺术风尚产
生某种共同性
或一致性。
助于艺术修养与鉴赏
力的培养与提高。
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• 第二，艺术鉴
赏力的培养与
提高，离不开
熟悉和掌握艺
术的基本知识
和规律。艺术
修养包括对一
般艺术理论和
艺术史的初步
了解，也包括
对各个艺术门
类和体裁的特
征、美学特性
和艺术语言的
熟悉和了解。
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第三， 艺术鉴赏 力的培养 与提高， 离不开一 定的历史、 文化知识。 文化知识 水平对艺 术鉴赏也 有很大影 响。
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艺术鉴赏的多样性，在于艺术鉴赏的 本质是一种审美再创造。鉴赏主体总是要根 据自己的年龄、文化、职业、环境、兴趣、 爱好等多种因素进行选择，包括艺术门类的 选择（有喜欢音乐、有喜欢绘画），艺术体 载的选择（有选择诗歌，有选择小说），艺 术题材的选择（儿童喜欢童话故事，军人喜 欢军事题材），以及艺术层次和风格的选择 （文化层次高的需要“阳春白雪”，文化层 次低的需要通俗文艺）等。
（三）艺术鉴赏中的 心理现象
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其一，艺术鉴赏中的多样性与一致性。艺 术鉴赏中的多样性是客观存在的，它反映出人 们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文 学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不 同的门类，正是为了满足人们在艺术鉴赏方面 多样性要求。而在每一个艺术门类中，又有许 多不同的体裁和样式。如文学包括诗歌、散文、 报告文学、小说，以及许多不同层次的作品； 文学作品又可分为儿童文学、通俗文学、乡村 文学等，并出现了不同层次的文艺书刊，以及 不同风格和题材的作品。
（二）艺术鉴赏力的 培养与提高
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艺术修养与鉴赏力 的培养与提高，涉及 多方面：
第一，艺术鉴赏
力的培养与提高，离
不开大量鉴赏优秀作
品的实践。多听音乐
就能培养和提高耳朵
的音乐感，多看绘画
就能训练和发展眼睛
的形式感；多读文学
作品，就有了比较、
鉴别和欣赏。尤其是
大量、经常地鉴赏优
秀的艺术作品，更有