我国电影类型多样化现状及意义初探
中国电影的发展现状分析及展望
中国电影的发展现状分析及展望中国电影产业在近年来取得了飞速发展，不仅国内市场表现强劲，而且在国际市场也逐渐赢得了更多的关注。
从单一的艺术创作到集商业与艺术于一体的复合型产业，中国电影行业正在迈向一个更加成熟的阶段。
本文将对中国电影的发展现状进行分析，并展望未来的发展趋势。
一、中国电影的发展现状1. 国内市场表现强劲近年来，中国电影市场不断扩大，票房收入持续增长。
根据中国电影资料馆数据显示，2019年中国大陆电影总票房已超过640亿元人民币，同比增长5.4%，创下历史新高。
这一数据表明，中国电影市场正处在一个高速发展的阶段，而且国内观众对电影的消费热情不减。
2. 国际市场逐步开拓中国电影已经逐渐走向国际舞台，获得了更多的认可和关注。
在国际电影节上，中国电影作品不断斩获奖项，多部华语电影也在国际市场取得了不俗的票房成绩。
电影《流浪地球》在北美市场取得了不错的收益，成为中国科幻电影的一次成功尝试。
可见，中国电影的影响力和竞争力正不断提升。
3. 形式题材多元化在类型题材上，中国电影也在不断创新和拓展。
传统的古装剧、现代商战剧，逐渐融入了科幻、奇幻、动作等元素，形成了更加多元化的电影市场。
还出现了一些新的类型题材，如纪录片、动画片等，大大丰富了观众的选择。
4. 电影产业链逐步完善中国电影产业链逐步完善，涌现出一大批优秀的电影制作公司和从业人员。
从电影策划、制片、导演、演员到后期制作、发行、宣传等环节，都形成了相对成熟的产业体系。
电影投资和融资渠道也逐渐多元化，为电影的制作和发行提供了更多的可能性。
5. 国产电影艺术水平逐步提升国产电影的艺术水平也在不断提升，不断有高水平的电影作品面世。
一些电影作品在叙事手法、影像表现、剧情创新等方面赢得了观众的好评，提升了国产电影的整体品质。
1. 强大的市场需求随着中国经济的持续发展和消费升级，观众对电影的需求也在不断增加。
未来，中国电影市场将迎来更大的发展空间。
城乡差距的缩小，电影普及度将得到提升，市场潜力将进一步释放。
我国电影行业现状与未来发展趋势分析
我国电影行业现状与未来发展趋势分析随着经济的快速发展，我国电影行业迎来了新的机遇。
在近年来的国内电影市场中，优秀的国产电影不断涌现，不仅在国内赢得了良好的票房口碑，也在国际电影节上屡获殊荣。
电影产业成为国家经济发展中的一大支柱，电影人才和产业规模不断壮大。
本文将分析我国电影行业的现状、未来发展趋势以及应对挑战的策略。
一、我国电影行业现状1.市场规模逐年提升随着国内经济不断发展，人们的生活水平和文化需求也在不断提升，电影行业成为了不可或缺的文化娱乐产业。
根据中国电影发展报告，2019年中国电影总票房约为649.6亿元，同比增长 5.4%，中国电影市场已经成为全球第二大电影市场。
2.国产电影质量提升近年来，国产电影质量有了明显的提升，逐渐走向多元化和国际化。
从《芳华》、《我不是药神》到《流浪地球》，这些优秀国产电影在国内外电影市场上都获得了巨大成功，成为了实力派作品。
3.产业结构日益完善我国电影产业不仅发展迅速，而且产业结构日益完善，掌握了电影产业多个环节的核心技术和发展战略，比如电影拍摄、后期制作、发行、放映等方面。
电影产业吸引了更多的人才和财富的参与。
二、我国电影行业未来发展趋势1.全球化发展电影行业是全球化产业，随着市场的开拓和国家间合作，电影产业将不再受限于国家和地区的局限，将会发生巨大变化。
中国电影在国际市场上的影响力将会不断增强。
2. 数字化进程电影技术的发展，数字化技术将会更广泛地应用。
随着VR、AR等新型影院技术的出现，电影观众的体验将会更为多元化，电影创作与技术手段融合越来越深入。
3. 创新技术的应用人工智能、云计算等技术的应用将会更加广泛。
电影行业将会利用数据分析和人工智能技术，使电影创作更加精细、更有针对性，也更符合观众口味。
三、应对未来电影市场挑战的策略1.提升电影产业核心竞争力电影产业核心竞争力的提升是电影行业未来能否长期发展的关键因素。
通过多方面的提升产业核心竞争力，如人才培养、技术创新、市场拓展等，可以保障产业持续健康的发展周期。
中国电影现状与未来发展的思考
世界电影史摘要：中国——作为一个崛起的大国，经济迅速发展，人民生活水平逐步攀升。
人们的文化观念发生了很大的变化，电影作为当代文化的载体，越来越受到人们的关注。
进入新时期以来，中国电影有了新的发展，每年一度的金鸡奖、华表奖、百花奖、金鹿奖等评选出的多部优秀影片，使我们感受到了中国电影的非凡进步。
这不仅仅延续了原来的经验和传统，同时也有当代人的开拓，创新。
本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。
一．中国电影的现状简介(一) 现今中国电影的危机1.电影题材缺乏创意，喜欢翻拍近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。
这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。
比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》、，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，但是赵薇，陈坤等大牌明星主演的《画皮》仍大获成功。
当然还有由《刺马》翻拍的《投名状》等。
失败片中的《唐伯虎点秋香2》，被称为“搞笑不足，雷人有余”，还有翻拍《偷听女人心》的《我知女人心》，不仅照单全收原版的缺陷，而且在本土化过程中又添硬伤。
新片不断，翻拍不止，翻拍片到底能否超越老片，这仍然有待考证，但是这种做法无疑展现出了国内电影人缺乏必要的创意。
2.中国电影畸形的商业化人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。
现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。
比如冯小刚的影片植入广告就很多，《非诚勿扰2》更是如此，有观众开玩笑说：“不是看电影顺带看广告，而是看广告顺带看电影。
”还有的人在看电影的时候专门是数广告的。
甚至《唐山大地震》的植入广告都达到1个亿，很多观众指责此举严重降低了该片的诚意度。
实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。
但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。
中国电影的发展现状分析及展望
中国电影的发展现状分析及展望随着中国经济的快速发展和文化产业的兴起，中国电影产业也迎来了前所未有的发展机遇。
近年来，中国电影市场规模不断扩大，电影产量不断增加，电影质量和艺术水平不断提高，中国电影在国际舞台上的影响力也日益增强。
中国电影发展中仍然存在一些问题和挑战，需要不断的创新和努力才能实现更大的突破和进步。
本文将对中国电影的发展现状进行分析，同时对未来中国电影的发展进行展望。
一、中国电影发展现状分析1. 中国电影市场规模持续扩大中国是世界上最大的电影市场之一，中国电影市场规模持续扩大已经成为行业的普遍共识。
根据中国电影报告显示，2019年中国电影票房总额达到642.66亿元，同比增长5.4%，观影人次达到16.41亿人次，同比增长5.3%，创下了历史新高。
中国电影市场对外国电影的进口量也在不断增加，成为全球电影市场的重要组成部分。
2. 电影产量不断增加中国电影产量在过去几年中也呈现出不断增加的趋势。
据不完全统计，2019年全国共上映电影894部，同比增长5%，中国电影产量位居全球第一。
这些电影涵盖了各种类型和题材，包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片等，为观众提供了更加丰富的选择。
3. 电影质量和艺术水平不断提高随着中国电影市场的快速扩大，中国电影工业化进程加快，电影质量和艺术水平也在不断提升。
一方面，中国电影开始在技术和视效上与国际接轨，制作水平得到了显著提高；中国导演和编剧们在题材创新、叙事手法等方面也呈现出越来越多的亮点，不断推动中国电影走向世界。
4. 中国电影在国际舞台上的影响力不断增强随着中国电影产业不断壮大，中国电影在国际舞台上的影响力也日益增强。
中国电影在国际电影节上频频斩获大奖，多部华语电影在国际市场上取得了不俗的成绩，并吸引了越来越多的国外观众。
中国电影产业也加快了与国际电影产业的融合和合作，为中国电影走向国际市场创造了良好的环境。
二、未来中国电影发展展望1. 多元化的电影题材和类型随着中国社会的不断发展和变化，观众的审美需求也在不断变化。
中国类型电影特点与发展趋势
中国类型电影特点与发展趋势中国类型电影特点与发展趋势随着电影产业的蓬勃发展，中国类型电影不断涌现出新的特点与发展趋势。
中国电影市场在过去几十年里发生了翻天覆地的变化，这些变化体现在电影类型的多样性、风格的多元化以及主题的丰富性上。
本文将探讨中国类型电影的特点，并对其发展趋势进行展望。
中国类型电影的特点一：多元性和风格丰富多年的发展使得中国类型电影逐渐走出了喜剧和警匪片的困境，取而代之的是各种类型的电影，如爱情片、历史剧、科幻片、动作片等。
这些电影类型多样化的态势使得观众在享受电影的同时，也能够在不同类型的电影中找到自己感兴趣的内容和表现形式。
中国类型电影的特点二：注重中国文化与社会问题的刻画近年来，中国类型电影开始注重对中国文化与社会问题的刻画，通过电影来表达对中国文化的思考和对社会问题的关注。
例如，许多电影作品开始关注中国传统文化的传承和发扬，以及社会现实问题的反思，如电影《战狼》和《流浪地球》等。
中国类型电影的特点三：从硬实力向软实力的转变中国电影的硬实力体现在制作技术和制作成本上，而软实力则主要表现在电影的创作上。
中国类型电影努力在创作层面上突破传统束缚，注重故事性、主题性和艺术性的体现，提高电影的表现力和艺术价值。
这一趋势体现在《霸王别姬》和《芳华》等优秀作品中，它们通过深入挖掘人物内心世界、剖析人性，展现了独特的审美价值。
中国类型电影的发展趋势一：新时代背景下的文化创新中国电影正处于新时代的关键时期，人们对中国文化的理解和传承更加紧迫。
因此，中国类型电影发展趋势之一是注重中国文化的创新。
通过对古代文化的重新解读、对当代文化的把握，以及对未来文化的展望，中国类型电影有望创造出更具中国特色的作品。
中国类型电影的发展趋势二：关注社会话题与现实主义中国社会的变化与发展为电影提供了许多素材和创作主题。
中国类型电影发展趋势之二是更加关注社会话题和现实主义的创作，通过真实地反映社会生活、探索社会问题，提高电影的思想性和观念性，引起观众的思考和共鸣。
中 国电影分析报告最新
中国电影分析报告最新近年来，中国电影产业蓬勃发展，在国内外市场都取得了显著的成就。
从票房收入的持续增长到影片类型的日益丰富，从制作技术的不断提升到人才培养的逐渐成熟，中国电影正以崭新的姿态展现于世界舞台。
一、票房表现中国电影票房市场在过去几年中呈现出惊人的增长态势。
一些国产影片屡创票房佳绩，如《战狼 2》以其强烈的爱国主义情怀和精彩的动作场面，收获了超高票房；《流浪地球》开启了中国科幻电影的新纪元，凭借其精良的制作和创新的故事赢得了观众的喜爱。
这些高票房影片不仅反映了观众对于优质电影的强烈需求，也显示出中国电影市场的巨大潜力。
然而，票房的增长并非一帆风顺。
受到疫情等因素的影响，电影院曾一度关闭，导致票房收入大幅下降。
但随着疫情的逐步控制，电影市场逐渐复苏，一些热门影片的上映再次点燃了观众的观影热情。
二、影片类型中国电影的类型日益多样化。
喜剧片一直是观众喜爱的类型之一，以其轻松幽默的风格为观众带来欢乐和放松。
动作片凭借紧张刺激的情节和精彩的打斗场面吸引着众多观众。
此外，爱情片、剧情片、历史片等也都拥有稳定的受众群体。
值得一提的是，近年来科幻片和动画电影取得了重大突破。
科幻片不再是好莱坞的专属，中国的科幻电影开始崭露头角。
动画电影也不再局限于低幼化，越来越多面向全年龄段的优秀作品涌现，如《哪吒之魔童降世》等。
三、制作技术随着科技的进步，中国电影的制作技术不断提升。
特效制作水平日益精湛，能够为观众呈现出更加逼真、震撼的视觉效果。
从宏大的战争场景到奇幻的神话世界，特效的运用让电影的想象力得以充分展现。
同时，摄影技术、音效设计等方面也在不断进步。
高清晰度的画面、身临其境的音效，都为观众带来了更加优质的观影体验。
四、人才培养中国电影产业对于人才的培养越来越重视。
各大高校纷纷开设相关专业，为电影行业输送了大量的专业人才，包括导演、编剧、演员、摄影、剪辑等。
此外，一些电影节和电影奖项的设立，也为新人提供了展示才华的平台。
《2024年当下国产电影的类型化发展研究》范文
《当下国产电影的类型化发展研究》篇一一、引言随着中国电影市场的蓬勃发展，国产电影的类型化趋势日益明显。
类型化发展不仅有助于满足观众多样化的观影需求，也推动了电影产业的持续繁荣。
本文旨在探讨当下国产电影的类型化发展现状、特点及未来趋势，以期为国产电影的创作与产业发展提供参考。
二、国产电影类型化发展的现状1. 主流类型目前，国产电影的主要类型包括动作片、喜剧片、爱情片、科幻片、悬疑片等。
这些类型在市场上占据主导地位，吸引了大量观众。
其中，动作片和喜剧片一直是最受欢迎的类型之一，爱情片则以细腻的情感描绘吸引观众。
2. 地域特色与文化元素国产电影在类型化的过程中，逐渐融入了地域特色与文化元素。
例如，武侠片、魔幻片、历史片等都体现了中国独特的文化内涵。
这些具有地域特色和文化元素的电影，不仅丰富了电影类型，也提升了电影的文化价值。
三、国产电影类型化发展的特点1. 市场需求导向国产电影的类型化发展以市场需求为导向。
制片方根据观众的喜好和市场需求，选择适合的类型进行创作。
这种市场需求导向的创作模式，使得国产电影能够更好地满足观众的观影需求。
2. 技术创新与特效应用随着电影技术的不断发展，国产电影在类型化的过程中逐渐融入了技术创新与特效应用。
尤其是在动作片、科幻片等类型中，精良的特效制作和紧张刺激的场面设计成为吸引观众的重要手段。
3. 跨界合作与产业链延伸国产电影在类型化的过程中，逐渐实现了跨界合作与产业链延伸。
电影与游戏、动漫、音乐等领域的跨界合作，为电影产业带来了更多的发展机遇。
同时，电影产业链的延伸也使得电影产业的价值得到进一步提升。
四、未来国产电影类型化发展的趋势1. 多元化发展未来，国产电影将继续朝着多元化方向发展。
除了继续发展主流类型外，还将涌现出更多具有创新性和探索性的类型。
例如，纪录片、传记片、青春片等都将有更大的发展空间。
2. 强化文化自信与价值观传播随着国家文化软实力的提升，未来国产电影将更加注重文化自信与价值观传播。
现在电影发展现状
现在电影发展现状
近年来，电影行业蓬勃发展，呈现出一片生机勃勃的局面。
首先，电影的题材类型日趋多元化。
现代电影不再局限于传统的爱情、动作、喜剧等类型，而是积极涉及到社会、历史、科幻、奇幻等更为广泛的领域。
这种多元化的题材选择为观众提供了更多的选择余地，也刺激了电影创作的多样性和创新性。
其次，电影制作技术日益精进。
随着科技的不断发展，电影制作技术也在不断革新。
高清晰度、3D、IMAX等技术的应用使得电影观影体验更加震撼和逼真。
同时，CG特效和后期制作的不断提升，使得电影画面更加精致细腻，为观众带来身临其境的视觉盛宴。
再次，电影市场的国际化程度提升。
不仅好莱坞等传统电影制片厂商相继进入中国市场，中国电影也积极拓展海外市场。
中国电影在国际电影节的斩获和海外票房的增长，表明了中国电影在国际舞台上的不可忽视的角色。
这种国际化的电影市场大大拓宽了电影的影响力和观众基础。
最后，电影产业的产值持续增长。
电影行业作为文化产业的重要组成部分，不仅为观众带来娱乐，也创造了大量的就业和经济效益。
在中国，电影制片和放映的市场规模逐年扩大，成为国民经济的一个重要支柱产业。
综上所述，电影行业正处于快速发展的阶段。
多元化的题材选择、先进的制作技术、国际化的市场和可观的经济效益，都为
电影产业带来了更加广阔的发展空间。
相信未来，电影行业将继续迎来更多的创新和突破。
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哈尔滨师范大学学年论文题目我国电影类型多样化现状及意义初探学生指导教师年级专业系别学院哈尔滨师范大学论文提要目前我国的电影类型趋于多样化，题材比较广泛，当前形势下我国电影最紧迫的人物是如何在引进欧美市场各种概念之外，开发更多适应本土观众需求，具有本土文化特色和内涵的电影。
把中国传统节日中的文化内涵和概念相结合，形成不同类型影片，并根据各观众口味制作和宣传，中国的电影必将能不断走向完善和成熟。
本文从我国电影的现状出发，来探讨比较我国电影的现状，并通过和好莱坞电影的比较来阐述我国电影发展的意义。
我国的电影还需要创意，需要新的叙事模式，我国的电影不再是纯粹的个人化表达，而更多的是满足观众的观赏需求，并为一定的电影量身定做。
我国电影类型多样化现状及意义初探名字摘要：目前我国的电影类型趋于多样化，题材比较广泛，当前形势下我国电影最紧迫的人物是如何在引进欧美市场各种概念之外，开发更多适应本土观众需求，具有本土文化特色和内涵的电影。
把中国传统节日中的文化内涵和概念相结合，形成不同类型影片，并根据各种观众口味制作和宣传，中国的电影必将能不断走向完善和成熟。
本文从我国电影类型的现状出发，来探讨分析我国电影的现状，并通过和好莱坞电影的比较来阐述我国电影类型发展的意义。
我国的电影还需要创意，需要新的叙事模式，我国的电影不再是纯粹的个人化表达，而更多的是满足观众的观赏需求而量身定做。
关键词：电影类型多样化现状意义目前我国的电影类型趋于多样化，题材十分广泛，下面阐述的就是我们电影类型多样化的现状及其意义。
一、我国电影类型多样化的现状。
首先，中国的电影正处于成长阶段，现今的中国电影还处于青春期，比较躁动。
认为应加大培养新一辈电影人，多给他们去国外学习的机会，让他们领域一下国外的电影人对电影的理解，去吸收一下国外的精华。
像国际大导演、奥斯卡金奖李安就是在美国学习电影艺术，用东西方结合的电影理念拍出令人赞叹的好电影。
我认为中国观众和中国影人及媒体也不要太挑，不要用对待奥斯卡影片的目光来对待中国电影。
有些电影本来就是娱乐片或者商业片，本来它的目的就是为了赚钱，比如一些恶搞片，它本来就是逗你笑。
我认为一些娱乐电影大家可以看了，笑了，然后忘了。
现在中国影人更多的是需要鼓励，而不是批评。
千万不要让自家人打死自家人。
比如今年陆川拍的《南京！南京！》，国内的许多媒体都对其进行批评，而《南京！南京！》却在国际上好评不断。
这部所谓的“主旋律电影”拍的非常非同寻常，巧妙的构思和不一样的角度给予这部电影的整体艺术风格加分不少，虽然有人说《南京！南京！》在歪曲历史，但它里面的一些大屠杀场景还是最贴近当时的场面。
国内褒贬不一，国外也数次获奖，让这部电影充满争议性和难以评价的尴尬局面，而在中国，凡是有争议的电影是跟奖项无缘，让这部电影最终成为牺牲品。
但是不管怎么说，陆川还是值得鼓励，他敢于拍出自己内心的想法，不管是好是坏，这是现在的年轻导演所做不到的。
所以大家还是多多鼓励一下中国电影人，是中国电影未来的希望。
其次，中国影人特别喜欢跟风，比如《疯狂的石头》成功了，后头就跟着一大批跟屁虫来了（像09年的《夜店》、《气喘吁吁》等）。
最后导致观众审美疲劳，自然也就影响了影片的票房。
目前古装武打片成了审美疲劳，10年上映的《锦衣卫》和《苏乞儿》两部古装武打片，大家真的不想去看。
这也是前几年武打片跟风留下来的“疾病”。
据国家电影专项资金办公室的统计，主流院线上映的80多部影片赢得了23亿元票房。
《非诚勿扰》打破纪录的3.25亿元票房，《疯狂的赛车》让年轻导演宁浩进入亿元票房导演俱乐部，《南京！南京！》争议中票房过亿，《非常完美》制造出史上票房最高中国女导演金依萌。
2009年下半年则无论是创作层面还是市场层面都取得了新的进步和发展。
在市场化、产业化、国际化、专业化的历史背景下，中国电影人开始树立“观众本体”的创作理念，有了比较自觉的类型意识和诉求。
也就是说，电影创作不再是纯粹的个人化表达，而更多的是满足观众的观赏需求，并为一定的电影量身定做。
2009年的暑期档票房达到16亿元人民币，观众人气、档期时间、影片数量和质量，都较之2008年的暑期档有了较大的发展，呈现出了与贺岁档并驾齐驱的发展态势。
而在6月24日上映的超级大片《变形金刚2》最终票房达到了4.3亿，超越了1998年的《泰坦尼克号》，成为大陆电影市场上票房最高的影片。
3D片《冰川时代3》则以1.5亿票房创下了第一部过亿的3D电影的纪录。
缺乏针对青少年观众的有竞争力的动画片、奇幻片、励志片，仍然是国产影片暑期档的一个短板。
事实上，从6月延绵至8月的暑期档，历来是美国好莱坞集中投放强势大片的档期，其票房收入约占全年美国电影的三分之一，票房收入也一直领先于圣诞档。
因此，暑期档仍然有较大的发展空间和开拓空间。
特别是父母带孩子看电影的观影模式和习惯的逐步形成，为暑期档的观影消费提供了巨大的刚性需求。
如何针对青少年观众群体并打造适合一家三口观影的影片，当下中国电影人应该花大力气研究，尽快创造并满足电影市场的这种刚性需求。
再次，毫不夸张地说，以《建国大业》、《风声》的成功绝不仅仅是偶然的，而有其内在必然性，其成功的经验需要我们深入总结和深度阐发，存在的问题也需要我们认真分析和思考。
概括起来，有以下几点：第一，按照艺术与市场的双重规律推进包括献礼影片在内的重大革命历史题材电影的创作，使其不仅成为主流意识形态、主流价值观念意义上的主流电影，而且也成为真正电影市场上的主流电影。
第二，立足于本土电影传统，立足于本土电影发展需要，大胆借鉴好莱坞电影类型经验，创造满足广大观众欣赏和消费需求的电影类型，并建构不同类型电影的科学评价标准和体系。
第三，前瞻性地把握主流社会心理，通过“事件化最大限度地吸引观众的眼球，通过“柔性表达”打动观众的心灵和情感；自觉地运用商业档期，创造电影的最大商机和最佳商机。
第四，按照推进中国电影产业化改革的要求和电影产业化的基本规律，构建符合中国国情的现代电影企业制度和制片人中心制，不断完善电影产业链，有效提高电影的市场竞争力和市场占有率[1]。
可以说，中国电影市场体系建设成为了当前的主要矛盾，并且已经影响到了创作层面。
尽量让每一部影片尽可能收获到应有的票房，尽量使新片按市场需求频率进入市场，减少因缺乏放映空间影片相互挤压而造成的无端浪费，既需要市场力量本身的调节，也需要政府层面的宏观规划和调控。
当前形势下我国电影最紧迫的人物是如何在引进欧美市场各种概念之外，开发更多适应本土观众需求，具有本土文化特色和内涵的电影。
把中国传统节日中的文化内涵和概念相结合，形成不同类型影片在不同放映的明确定位，并根据各观众口味制作和宣传，中国的电影必将能不断走向完善和成熟。
当下中国电影一个突出的现象是，曾经是第五代电影的代表性人物的田壮壮、何平、孙周等相继推出新作，尽管口碑不错，但却在电影市场上遭遇了“滑铁卢”，实在让人感慨。
难道这就是“洞中方数日，世上已千年”？与此同时，“新人”宁浩、陆川分别凭借《疯狂的赛车》、《南京！南京》成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后内地跻身“亿元俱乐部”的新成员，人气指数也迅速上升。
张艺谋说得好：从中国电影事业的大局看，中国一定要有一批好的、年轻的商业电影导演，要形成一个群，要让商业片构成电影的主体，然后才是艺术类的、探索类的，各种风格都来。
笔者认为，单有一两个宁浩、陆川是远远不够的，中国电影要想得到可持续发展，需要一大批宁浩、陆川那样的导演。
要知道，香港电影的衰落，除了市场本身的因素外，缺乏新的人才也是最重要的因素。
总之，中国电影需要创意，需要新的叙事模式。
现在中国观众都聪明起来，除非是那些特大的大制作，其他的电影如果没有什么创意可以吸引他们的话，他们是不会走进电影院的。
中国影人不但要考虑怎样提高票房，还要考虑怎样拍好一部好电影。
二、我国电影类型多样化的意义作为产生于好莱坞的一种商业电影运作模式，类型电影近年来受到各国电影人越来越多的重视。
这一方面是由于好莱坞电影大兵压境的票房压力，另一方面则是各国电影人构建本国商业电影体制的自觉尝试，而我国电影界对类型电影的认识，则面临着更为复杂的历史境遇。
首先要承认将电影片面地作为教化的工具是一种对电影功能认识的偏离，这将动摇自左翼电影以来所建立起的中国主流电影传统，这不仅需要巨大的勇气，还将涉及到许多复杂而具体的工作，比如重写中国电影史，纠正对一些曾被忽视或压制的电影人或者电影现象的认识等等；其次则是电影体制的根本性变革，从由政治权利主导艺术创作转变为由市场来左右影片的成败得失，将制片厂从行政单位变成运营企业，将一直以来主导中国电影生产的强大的意识形态力量置换为自由竞争的经济规律等，这作为80年代以来中国整个经济体制改革的一部分，步履维艰。
时至今日，经历了二十余年不断变革的中国电影，在这两方面都取得了显著的进步。
就前者而言，从80年代末到九十年代初由《当代电影》和北京电影学院发起的三次关于娱乐片的研讨会[2]，到1995年中影引进《真实的谎言》之后学者们“狼来了”的惊呼[3]，到今天关于类型电影的论文及论著日渐繁多[4]，可以肯定中国电影界对于类型电影的认识逐步成熟。
中国电影界对商业电影的运作模式及创作规范的接受程度正在逐步深入。
然而，作为商业电影主流的类型电影在当前中国电影界的发展状况并不理想，一方面依然是少数名导“重磅炸弹”式的古装武侠片在勉力维持中国电影的票房市场，另一方面是几位新锐导演以低成本的商业电影为观众制造短暂的惊喜，而其间则是巨大的真空地带。
类型的单一、类型意识的匮乏、类型自身进行再生产能力的低下仍然使中国商业电影呈现出不容乐观的局面。
在经历了二十多年的改革之后，国产类型电影缘何仍然缺失，仍然是我们不得不面对的问题。
纵览过去一年半国产类型电影的发展状况，我们至少可以得出以下三个结论。
首先就数量而言，类型电影并不占据国产电影的优势。
其次这些影片涵盖的基本类型包括：古装武侠片、爱情片、惊悚片、喜剧片，且每一个类型只有一到两部较有影响力的代表作品，因而就类型的丰富程度而言，也不甚理想。
而从创作者的角度考虑，活跃于中国近几年类型电影创作的仍然是以张艺谋、陈凯歌、李少红为代表的第五代导演，以宁浩为代表的新生代导演，以及难以进行代际划分的导演如冯小刚、张一白等。
而曾经引领艺术电影潮流的第六代导演在类型电影的创作上基本上处于缺席状态，创作者类型意识的单一和匮乏可见一斑。
不得不承认，曾经在20年前将世界的目光吸引到中国影坛的第五代电影人在如今的类型电影创作中依然势头强劲，至少从票房成绩上看来的确如此。
这一方面得益于这些导演长期以来在国内及国际影坛已经建立了较为稳固的地位，在观众中也积累了相当的人气，其存在本身就已经形成了品牌效应；另一方面则得益于这些导演所具有的敏锐的国际视野因此，无论是二十年前的艺术探索还是今时今日的商业巨制，这些导演始终保持着对国际口味的持续关注。