古希腊的音乐神话传说及中世纪的_格里戈利圣咏_

收稿日期：2010-01-02作者简介：刘智强，男，陕西汉中人，安庆师范学院音乐学院教授，硕士生导师，主要从事音乐哲学、音乐史学研究。

一、古希腊神奇的“里拉琴”神话传说西方文明的摇篮是古希腊文化，西方音乐从这里起步。

大约在公元前一千年前后，希腊部落带着他们的艺术，经过多次大迁移，在爱琴海、小亚细亚一带建立起自己的“克里特文化”和“迈锡尼文化”，从此取代了该地区已兴盛两千年的“爱琴文化”。

希腊神话里说，歌手奥菲欧将自己的“里拉琴”（Lyre ）扔到了爱琴海里，这把琴随着海水的波浪漂泊到雷斯波小岛上，从此这里便有了歌声。

这是关于希腊部落迁移时对希腊音乐影响的一个形象化的描述。

“里拉琴”是现存文献记载中最古老的拉弦乐器，又称为“诗琴”。

据史料记载，这种乐器的产生与太阳神阿波罗崇拜和羡慕文艺女神（缪斯）有关（M uses ，M usen ，M uses ，M usas ，M y3bl），认为音乐本身为文艺女神缪斯所创造。

神话里说，年幼的赫尔莫斯杀死了一只海龟，从哥哥太阳神阿波罗那里偷来了牛的内脏，制成肠弦张在龟甲上。

缪斯是九个美丽女神的通称。

她们住在帕尔纳索斯山上，平时分散在整个山上游乐，当要讨论学问的时候就自然集中在山顶上。

女神们开辟峡谷和山洞，沿着两岸开满鲜花的溪流漫游，倾听着山谷里的回声、树叶的耳语、芦苇的呼啸和淙淙的流水声不仅心旷神怡、诗兴大发，而且情意昂然、引吭高歌，于是就创造了美妙的音乐来和自然界媲美。

在九位女神中，主管诗乐的欧忒尔珀主奏金琵琶，主管舞蹈的特尔希克瑞和主管抒情诗的埃拉托弄舞咏歌，其余六位女神分别主管历史、喜剧、悲剧、颂歌、史诗和天文，围着演奏里拉琴高歌的三位女神，静静听着她们的表演。

阿波罗带着里拉琴和他自己制造的基萨拉，乘着天鹅拉的车子来到尔拉索斯山上，一边为女神们伴奏，一边教她们弹奏。

阿波罗成为传说中的里拉琴演奏高手，能演奏非常美妙的和音，认为两根或三根琴弦叠交在一起演奏，不但动听，还能治病（这是最早和声音乐的萌芽）。

阿波罗称得上音乐疗病术的开山鼻祖了。

但他和女神缪斯们一样，对于敢于和他比赛音乐的高手很是嫉妒。

牧神马西阿喜欢吹笛子，吹起笛子来把牧羊的事全忘了。

马西阿和阿波罗比赛乐器演奏，由佛律奎亚王弥达斯担任裁判，弥达斯判牧神马西阿获胜，阿波罗气得暴跳如雷，把马西阿捆绑在树上拷打，活剥了他的皮，并让弥达斯的头上长出了一对驴子耳朵。

阿波罗爱上了女神达佛涅，但女神不喜欢她，达佛涅请求河神帮助她逃避太阳神阿波罗的追求，河神施法就把达佛涅变成了一棵旺盛的月桂树，阿波罗看到这棵月桂树很伤心，为了安慰自己，就指定这棵茂盛的月桂树为诗人和音乐家们的圣物。

它的树叶永不枯萎而美丽，把树的枝叶变成桂冠供艺术家佩戴。

直到今天，西方人还把艺术成就卓著的诗人和音乐家称为“桂冠诗人”和“桂冠音乐家”。

另外还有一种主宰大自然的山林神———潘，他和太阳神阿波罗一样经历了不幸的爱情。

山林神潘爱上了另一山林女神绪任克丝，绪任克丝不接受他的爱，但潘痴情猛追，迫使绪任克丝求助于她的父亲———拉冬（阿尔卡迪亚的河神）施法把她变成河边的一束芦苇对来付潘。

潘看到自己所爱的绪任克丝怎么突然变成了芦苇，心里十分难过，就把所变的芦苇割下来制作成古希腊的音乐神话传说及中世纪的“格里戈利圣咏”刘智强（安庆师范学院音乐学院，安徽安庆246011）摘要：西方文明的摇篮是古希腊文化。

古希腊有关音乐的神话很多，在苏梅尔、巴比尔、埃及等古老地区发现的遗迹中有许多反映艺术繁荣、音乐昌盛的神话典故。

不能说这些神话是无意义的无稽之谈。

它至少可以说明古希腊人的音乐观是高尚而精深的，把音乐与大自然紧密地连在一起，把音乐与宗教，与人的意志———真善美连在了一起。

古希腊音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术。

其中，诗的地位在乐之上。

罗马教皇———格里戈利一世，以非凡的组织才能重整各地宗教礼仪和机构，使罗马成为中世纪教会的中心，他主持制定的圣咏（Gregorian Chant ）成为中世纪音乐中一部经典性文献。

格里戈利圣咏深深地扎根于人们的精神生活中，是宗教音乐的珍品。

关键词：古希腊；中世纪；诗歌；里拉琴；格里戈利圣咏中图分类号：J609文献标识码：A 文章编号：1674-0092（2010）03-0077-032010年6月第22卷第3期安康学院学报Journal of Ankang University Jun.2010Vol.22№3一支排箫留作永久纪念，后来“西林克斯”（Syrinx）自然成了排箫的专用名词，因为是河神潘制作而成的，所以又称为“潘管”。

在欧洲到处都可见到半神半人的艺术偶像，它象征着底比斯国王———安菲翁。

安菲翁巧用诗琴的魔力修筑他的城堡———底比斯城堡。

他一演奏诗琴，修筑城堡的石料会乖乖地聚在一起构架起城堡。

安菲翁手下的诗人们和歌手奥菲斯也弹起由阿波罗的儿子赐给他们的金弦里拉琴，演奏这个琴可以让周围的高山低头，海波平静、野兽丧威，大自然的景物和岩石都倾听他们用金弦里拉琴的演奏。

欧菲斯参加忒萨利亚王子———雅松的远航去寻找金羊毛，带上这个金弦里拉琴，一路上用里拉琴弹唱高歌克服了许多磨难，还压倒了海妖塞壬的歌声。

但他的妻子———欧律迪克还是被毒蛇咬死了，他急速弹着金弦里拉琴到阴间去寻找妻子，用音乐和歌声感动了冥河上的艄公、守卫冥河的狗和复仇三女神，同时也打动了冥王哈德斯和冥后珀尔塞弗涅的心。

他们答应欧菲斯把他的妻子领回人间，嘱咐他在领回妻子的路上不要回头看妻子，可他快要走出冥界时忍不住地偷偷地看了妻子，结果由于他不听话而造成妻子又被罚回阴间。

半神半人的诗人和音乐家阿利翁在科里斯暴君彼利安德的宫廷里度过了大半生，有一次他到西西里去参加音乐比赛获得优胜，带上了桂冠和获奖的大量金银财宝喜气洋洋地往家赶回，在航海路上不幸遇上了一群海盗，谋财害命的海盗加刑于他，问他如何死法，他穿上了华贵的衣服抱起里拉琴弹唱起来，美妙的音乐吸引着一群海豚围拢在船的四周，海水也停止咆哮来听他的音乐。

海盗们一看恍然失色，个个被琴声所感动，连忙把他放了，他骑在海豚的背上安全地返回了科林斯家中。

古希腊有关音乐的神话很多，在苏梅尔、巴比尔、埃及等古老地区的遗迹中发现了很多的艺术繁荣，音乐昌盛的神话典故，比如比达格拉斯的“小宇宙与天体运行和谐之说”等等，我们不再一一介绍了。

这说明古希腊文明的深度和西方艺术的源远流长。

这些瑰丽的神话虽然不是现实生活的反映，但也不能说全是无意义的无稽之谈。

它至少可以说明古希腊人的音乐观是高尚而精深的，把音乐与大自然紧密地连在一起，把音乐与人的意志与真善美连在了一起。

它阐明了音乐美与自然美的关系，艺术的现实基础及音乐具有感化人的巨大力量。

神话中达佛涅（有的译为“达夫尼”）、欧菲士（有的译为“奥菲斯”）和奥律狄刻（有的译为“奥利蒂克”）这些名字中的故事成为十七、十八世纪许多歌剧的题材。

安菲翁、阿里翁也成为许多欧美音乐团体的名字，一直沿用到今天。

二、荷马史诗与巴德手中的里拉琴及多利亚音阶公元前十二世纪末，小亚细亚地区的特洛伊王子帕里斯拐走了迈锡尼的绝代佳人海伦，迈锡尼人不服，为了报仇雪恨，号召所有迈锡尼人组成联军，由伽门农作领袖，带军渡海讨伐特洛伊。

苦战十载终于获胜（传说中所谓的“古希腊特洛伊战争”）。

这场战争过后，民间流传许多赞美战争的歌谣，经过游吟诗人们加工出新，特别是盲人诗人荷马的整理完善，出现了大型英雄史诗《伊里亚特》和《奥德修》。

由于荷马的特殊贡献，这两部史诗又称“马赫史诗”。

古希腊的史诗种类繁多，有简单史诗、复杂史诗、苦难史诗、性格史诗等等。

荷马整理的“英雄史诗”别具一格，用了“六音步”的扬抑抑格节律，始终贯穿着对英雄赞美的气质。

这两部长大的英雄史诗为游吟诗人们竞相传唱，巴德时最突出的一位专门演唱英雄史诗的歌手，他手持里拉琴边谈边唱，使《伊里亚特》和《奥德修》很快传遍了整个希腊南北地区，成了迈锡尼人的骄傲。

然而，特洛伊战争不久，北方的原始部族多利亚人不断向南方迁徙，迈锡尼文明衰退了，形成了以多利亚为主体的希腊四大种族的分布局面。

于是建立了在多利亚音阶基础上的古希腊音乐，多利亚音阶成了古希腊音乐的主要调式材料。

这是特洛伊战成的结果，这种音乐具有威武雄壮的气势。

在多利亚人入侵希腊南部的过程中，公元前9世纪斯巴达地区发生瘟疫，统治集团请来克里特岛音乐家萨米塔斯，委托他组织太阳神颂歌，用合唱驱散瘟疫。

从这个时候起，希腊人学会了合唱，从此合唱成了古希腊音乐的首要特征。

太阳神颂歌最初用于赞美太阳神，后泛指神的赞美歌。

而相对太阳神颂歌的酒神颂歌，起初是一种在酒神节演唱的分节歌，源自于多利亚音阶相对的另一种抒情性音阶———爱奥尼亚音阶。

公元前8—6世纪希腊境内各族大举向海外移民，在海外建立许多希腊移民城邦。

移民运动导致氏族社会解体，集体感情淡漠，而独自谋生引起复杂的个人感情体验，这种感情自然流露抒发在诗歌、合乐及咏唱中，促成了古希腊抒情诗歌黄金时代的到来，酒神颂歌看是盛行。

希腊东部的雷斯波斯岛是酒神颂歌的发源地之一、先后出现了3位著名诗人（泰潘德、阿西乌斯、萨福），欲想发明了一种新的音步，创造了一种演唱新感觉。

泰潘德（Terpander，公元前7世纪上半叶）的诗歌在创新的基础上仍然保留着荷马英雄史诗扬抑抑格六音步的格律。

阿西乌斯（Alcaeus，公元前620—580）的诗歌音步较灵活，是典型的酒神颂歌风。

女诗人萨福（Sappho，公元前7—6世纪）将新音步与旧音步融合，创造出十一音步（“萨福十一音步”）刻画出人物的心理变化。

也体现了酒神颂歌的重要特征。

传说这类酒神颂歌的抒情诗歌主要伴奏乐器仍然是里拉一类的弹拨乐器，还出现了一种长弦里拉琴。

诗人音乐家们把四弦里拉改良成五弦的基萨拉，并且创造了基萨拉诺莫斯独唱琴歌题材。

诺莫斯的创作与表演是衡量和检验酒神抒情诗歌演唱的重要标准。

看来里拉琴在古希腊音乐中始终保持着了它的特殊地位，是古希腊音乐的代名词。

三、“蒙昧时代”冥思、静穆、排斥人世激情的格里戈利圣咏弗里基亚、利地亚、混合里地亚，多利亚及副调式的名称都是借用了古希腊调式的名称。

但旋律方法和音阶的次序恰恰和古希腊调式相反。

四种古希腊正调式的音阶分别自高而低，以g f e d为主音，而四种同名的中古调式则分别自低而高，以d e f g为主音。

据说，八种中古调式各有其不同的色彩功能表现：多利亚调式表现庄严的，下多利亚调式表现悲哀的（《愤怒之日》常用这两种调式）；弗里基亚调式表现欢乐的，下弗里基亚调式表现和谐的（《我颂赞你，上帝》常用这两种调式）；利地亚是温柔的（英国诗人米尔顿有“沉浸在温柔的利地亚曲调里”的诗句），下利地亚调式表现虔诚的；混合里地亚调式表现优美的，下混合里地亚调式表现优雅的。

中古调式的这种表现色彩功能固定模式来源于古希腊音乐的调式特点。