数字媒体设计经验总结教学提纲
《数字媒体创意设计》教学大纲
《数字媒体创意设计》教学大纲数字媒体创意设计教学大纲课程介绍本课程旨在培养学生在数字媒体领域中的创意设计能力。
通过引入相关理论知识和实践技能的教学，帮助学生掌握数字媒体创意设计的基本原理和方法。
课程目标- 了解数字媒体创意设计的基本概念和发展趋势- 掌握创意设计的基本原则和方法- 使用常见的数字媒体创意工具和软件进行设计实践- 能够独立完成数字媒体创意设计项目教学内容1. 数字媒体创意设计概述- 数字媒体的定义和分类- 数字媒体创意设计的意义和应用领域- 数字媒体创意设计的发展历程2. 创意设计理论与方法- 创意的概念和特点- 创意设计的基本原则和要素- 创意设计的方法和技巧3. 数字媒体创意设计工具与软件- 常见的数字媒体创意设计工具介绍- 数字媒体创意设计软件的基本操作和功能4. 数字媒体创意设计实践- 数字媒体创意设计项目的策划和执行- 创意设计实践案例分析- 学生实践项目展示与评审5. 评估与总结- 学生作品的评估标准与方法- 课程总结与反思教学方法- 讲授：通过课堂讲解介绍相关理论知识和实践技巧- 实践：组织学生进行创意设计实践项目，提供指导和反馈- 讨论：引导学生参与课堂讨论，促进思维碰撞和经验分享- 展示：组织学生展示实践成果，进行评估和总结考核方式- 课堂参与度：包括主动参与讨论和课堂作业完成情况- 创意设计实践项目：根据项目策划、设计创意和实践成果进行评估参考文献- 李明. 数字媒体创意设计[M]. 清华大学出版社, 2019.- 陈静. 数字媒体创意设计与实践[M]. 电子工业出版社, 2018.以上为《数字媒体创意设计》教学大纲的内容要点，具体教学内容和方法可根据实际情况进行调整和安排。
数字媒体艺术创作教学大纲
数字媒体艺术创作教学大纲一、课程概述数字媒体艺术创作是一门融合了艺术、技术和创意的综合性课程，旨在培养学生在数字媒体领域的创作能力和创新思维。
本课程将引导学生掌握数字媒体艺术创作的基本理论、方法和技术，使学生能够运用多种数字工具和技术进行独立的艺术创作。
二、课程目标1、知识目标了解数字媒体艺术的发展历程、现状和趋势。
掌握数字媒体艺术创作的基本原理、方法和流程。
熟悉各种数字媒体工具和技术的应用。
2、技能目标能够运用数字绘画、图形设计、动画制作、影视后期等技术进行创作。
具备独立策划、设计和实施数字媒体艺术作品的能力。
掌握团队协作和项目管理的基本方法，能够在团队中有效地发挥作用。
3、情感目标培养学生对数字媒体艺术的兴趣和热情，激发学生的创新意识和创造力。
提高学生的审美能力和艺术素养，培养学生对美的感知和表达能力。
培养学生的团队合作精神和沟通能力，增强学生的社会责任感和职业素养。
三、课程内容1、数字媒体艺术概论数字媒体艺术的定义、范畴和特点。
数字媒体艺术的发展历程和现状。
数字媒体艺术与传统艺术的关系。
2、数字绘画基础数字绘画工具和软件的使用。
色彩理论和色彩搭配。
构图和透视原理。
人物、场景和物体的绘制技巧。
3、图形设计图形设计的基本原则和方法。
标志设计、海报设计和 UI 设计。
字体设计和排版。
图形创意和表现手法。
4、动画制作基础动画的基本原理和分类。
二维动画制作软件的使用。
角色设计和动作设计。
动画场景的绘制和渲染。
5、三维建模与渲染三维建模的基本概念和方法。
三维建模软件的使用。
材质、纹理和灯光的设置。
渲染输出和后期处理。
6、影视后期制作影视后期制作的流程和方法。
视频剪辑和特效制作。
音频处理和配音。
影片的调色和输出。
7、数字媒体艺术创作实践个人作品创作团队项目创作作品展示和评价8、数字媒体艺术前沿技术与应用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在艺术创作中的应用。
人工智能（AI）在数字媒体艺术中的应用。
数字媒体艺术在游戏、广告、影视等领域的应用案例分析。
数字媒体课程学习总结探索数字媒体技术与创意设计的实践方法
数字媒体课程学习总结探索数字媒体技术与创意设计的实践方法数字媒体课程学习总结：探索数字媒体技术与创意设计的实践方法在数字时代的浪潮下，数字媒体的发展日新月异，为人们的生活带来了革命性的改变。
为了掌握数字媒体技术以及培养创意设计的能力，我参加了数字媒体课程的学习。
在这篇文章中，我将分享我对数字媒体技术与创意设计的实践方法的探索和总结。
首先，学习数字媒体技术需要具备一定的理论基础。
我通过阅读相关的教材、参加讲座和课程讨论来加深对数字媒体技术的理解。
数字媒体技术包括但不限于计算机图形学、多媒体技术、虚拟现实等等。
对于每一个具体的技术领域，我学会了分析和解决实际问题的方法，并在实践中逐渐提升自己的技术能力。
其次，创意设计是数字媒体领域的重要组成部分。
要想在创意设计方面有所突破，首先需要不断地进行思维的开拓和激活。
我从生活中的细节、艺术作品、自然景观等各个方面汲取灵感，然后通过头脑风暴和草图来产生创意。
不仅如此，我还学会了对目标受众的需求进行深入调研和分析，从而更好地满足用户的期望。
在实践方面，我发现了一些有效的方法来提升数字媒体技术和创意设计的能力。
首先，多进行项目实践，参与到具体的数字媒体项目中。
通过实际操作，我能够更加深入地理解理论知识，并将其应用到实际的项目中。
其次，与同行业的人进行交流和合作，通过分享经验和互相学习，进一步提升自己的技术水平。
此外，利用互联网资源，参加在线社区和论坛，了解最新的技术动态和行业趋势，保持自己的学习状态。
在学习数字媒体课程的过程中，我还发现了一些需要注意的问题。
首先，由于数字媒体技术的更新速度很快，需要时刻保持学习的状态，不断跟进最新的技术发展。
其次，在实践中需要充分发挥创意和想象力，避免陷入传统的思维框架中。
最后，要注重团队合作能力的培养。
数字媒体项目通常需要多个团队成员的协作，因此与他人合作能力的提升非常重要。
总之，通过参加数字媒体课程的学习，我对数字媒体技术与创意设计的实践方法有了更深入的了解和掌握。
视觉传达专业《数字媒体设计》本科课程教学大纲
视觉传达专业《数字媒体设计》本科课程教学大纲《数字媒体设计》课程教学大纲一、基本信息1．课程名称数字媒体设计/Digital Media Design2．课程代码163Y0963．课程类别专业课4．课程性质专业选修5．学时／学分64(4+20+40)／46．先修课程包装设计、书籍装帧设计、平面广告设计、CIS设计7．适用专业视觉传达设计专业二、教学内容及要求（一）课程教学目的数字媒体设计课程通过大量案例分析，从策划、编导和设计的角度对数字媒体项目的设计开发过程进行系统的梳理，力求在实践的基础上进行归纳和提炼。
课程较为全面地论述了当代数字媒体的理论和实践，具有较强的学术性和实用价值。
在教学中力图把数字媒体相关的基本理论、基本实践、基本创意设计综合于一体，形成有一定建树的理论体系，有助于学生学习和借鉴。
（二）教学内容与学时分配数字媒体设计教学内容丰富，首先主要介绍了数字媒体的基本概念、发展历程、传播特征、传播模式及其广阔的应用前景；数字媒体技术篇从应用的角度介绍了数字媒体编创设备、数字音频技术、数字图像技术、数字视频技术及流媒体技术等；数字媒体设计篇介绍了数字媒体时代创意设计的发展、数字媒体与平面设计、数字媒体色彩构成设计及数字媒体网站页面设计；数字媒体艺术篇主要介绍了数字媒体艺术的发展历程及表现特征、数字媒体在绘画摄影、影视艺术及广告艺术等方面的应用与发展前景。
第一章数字媒体概念与设计原则（12学时，含4学时上机，8学时实验）了解：信息时代与网络媒体。
理解：网络传播模式。
掌握：数字媒体的设计原则。
重点内容：1.信息时代的网络媒体设计。
2.网络媒体的传播模式和特性。
教学难点：数字媒体设计的设计原则；加强学生对数字媒体设计的认识。
第一节：信息时代与网络媒体。
知识点：信息时代下数字媒体设计的基本概况。
第二节：数字媒体的设计原则。
知识点：视觉传达与设计；数字媒体与设计。
第二章数字媒体软件的项目与管理（12学时，含4学时上机，8学时实验）了解：软件生存期与软件工程的概念。
数字媒体技术实训课程学习总结应用多媒体技术创作出独特作品的经验分享
数字媒体技术实训课程学习总结应用多媒体技术创作出独特作品的经验分享数字媒体技术的发展已经成为当今社会的一个主要趋势。
在数字媒体技术实训课程的学习过程中，我深刻认识到了多媒体技术的重要性，并通过实践创作出一些独特的作品。
在本文中，我将分享我的学习经验以及如何将多媒体技术应用于创作中。
首先，在数字媒体技术实训课程学习的过程中，我接触到了多种多样的数字媒体工具和软件。
这些工具包括Photoshop、Premiere、After Effects等。
通过学习和掌握这些工具的使用，我能够灵活运用它们来处理图片、视频和音频等不同形式的媒体素材，从而创作出更加丰富多样的作品。
其次，我学会了如何有效地组织和管理创作过程。
在进行多媒体创作时，一个良好的组织和管理能力是至关重要的。
我会提前制定详细的计划，并按照计划一步步地完成每个环节。
例如，在制作一个短视频作品时，我会先拍摄所需的视频素材，然后进行剪辑和编辑，最后添加音效和特效。
通过合理的组织和时间安排，我能够更加高效地完成创作任务。
在实践创作中，我还发现了一些创作技巧和经验。
首先，我了解到多媒体作品的创作需要在视觉、听觉和触觉等层面上给观众留下深刻的印象。
在选择素材和进行编辑时，我会注意整体的美感和节奏感，通过合理运用颜色、音效和效果等元素来增强作品的视听效果。
此外，我还会尝试利用交互性和互动性的设计来提升创作作品与观众之间的沟通和参与度。
另外，我在实训课程中也遇到了一些挑战和困难。
例如，在使用一些高级的功能时，我可能会遇到一些技术性的问题。
为了解决这些问题，我会主动寻求帮助，阅读相关的文档和教程，并进行实践尝试。
通过不断的学习和实践，我逐渐掌握了更多的技术技巧，并能够更加熟练地运用它们来创作出满足自己要求的作品。
总结来说，数字媒体技术实训课程的学习使我获得了丰富的多媒体技术知识和实践经验。
通过学习和掌握各种数字媒体工具和软件，我能够更加熟练地运用多媒体技术来创作独特的作品。
《数字媒体游戏设计》教学大纲
《数字媒体游戏设计》教学大纲数字媒体游戏设计教学大纲一、课程概述本课程旨在介绍和培养学生在数字媒体游戏设计领域的相关知识和技能。
通过理论研究和实践操作，学生将了解数字媒体游戏的基本原理和设计原则，并能够完成一个简单的游戏设计项目。
二、课程目标1. 掌握数字媒体游戏设计的基本概念和术语。
2. 理解数字媒体游戏设计的原则和流程。
3. 研究和应用数字媒体游戏设计的工具和技术。
4. 培养创新思维和团队合作能力。
5. 完成一个小型数字媒体游戏设计项目。
三、课程内容1. 概述- 数字媒体游戏设计的定义与发展。
- 常见的数字媒体游戏类型和平台。
- 数字媒体游戏设计的重要性和应用领域。
2. 设计原理和流程- 游戏设计中的基本原理，如目标、规则、反馈等。
- 理解游戏设计的流程和各个阶段的任务。
- 游戏测试和调整。
3. 角色和故事- 角色设计和角色扮演游戏的特点。
- 游戏故事及其与游戏设计的关系。
4. 界面和用户体验- 游戏界面设计的基本原则和技巧。
- 用户体验设计在游戏中的应用。
5. 关卡设计和游戏平衡- 关卡设计的原则和要素。
- 游戏平衡的概念和方法。
6. 游戏美术和音效- 游戏美术设计的基本概念和技巧。
- 音效在游戏中的作用和应用。
7. 游戏开发和发布- 游戏开发的基本流程和工具。
- 游戏发布的途径和注意事项。
8. 项目实践- 学生根据所学知识和技能，完成一个小型数字媒体游戏设计项目。
四、教学方法1. 理论授课：介绍相关概念、原理和技术。
2. 实践操作：使用游戏设计工具和软件进行实际操作和练。
3. 课堂讨论：学生提出问题和分享设计经验。
4. 个案分析：分析和评估已有游戏的设计特点和成功之处。
五、考核方式1. 课堂表现：包括出勤率、参与度和讨论质量等。
2. 作业和项目：完成课堂作业和设计项目。
3. 期末考试：测试对课程内容的理解和掌握程度。
六、参考文献1. Schell, J. (2008). The Art of Game Design: A book of lenses.2. Salen, K., & Zimmerman, E. (2004). Rules of Play: Game Design Fundamentals.3. Fullerton, T. (2008). Game Design Workshop: A Playcentric Approach to Creating Innovative Games.。
《数字媒体交互设计》教学大纲
《数字媒体交互设计》教学大纲数字媒体交互设计教学大纲课程介绍本课程旨在为学生提供数字媒体交互设计方面的基础知识和技能。
通过理论研究和实践项目，学生将研究数字媒体的设计原则和交互设计技巧，了解数字媒体在用户体验中的重要性，并掌握常用的交互设计工具和软件。
研究目标- 掌握数字媒体交互设计的基本概念及相关术语；- 理解数字媒体交互设计的原理和理论基础；- 能够进行用户需求分析和用户行为研究；- 掌握常用的交互设计工具和软件，并能够运用它们进行原型设计和用户界面设计；- 能够评估和优化数字媒体交互设计的用户体验。
课程大纲第一单元：数字媒体交互设计概述- 介绍数字媒体交互设计的基本概念和重要性；- 介绍数字媒体交互设计的发展历程；- 探讨数字媒体交互设计在不同领域的应用。
第二单元：用户体验设计- 介绍用户体验设计的概念和原则；- 分析用户需求，进行用户研究和用户行为分析；- 探讨用户体验在数字媒体交互设计中的作用。
第三单元：交互设计工具和软件- 熟悉常用的交互设计工具和软件；- 研究如何运用工具和软件进行交互设计；- 进行实际操作，进行原型设计和用户界面设计。
第四单元：评估和优化- 研究如何评估数字媒体交互设计的用户体验；- 掌握常用的评估方法和技术；- 进行用户测试和反馈分析，优化交互设计。
评估方式- 课堂参与和讨论（20%）- 项目作业（40%）- 期末考试（40%）参考资料- Alan Cooper, Robert Reimann, and David Cronin. "About Face: The Essentials of Interaction Design"- Jennifer Tidwell. "Designing Interfaces: Patterns for Effective Interaction Design"- Don Norman. "The Design of Everyday Things"注意事项- 请按时参加课程，不得迟到早退；- 学生需认真完成项目作业和课堂讨论；- 期末考试将覆盖课程的所有内容。
数字媒体设计与制作课程总结
数字媒体设计与制作课程总结
在数字时代，数字媒体设计与制作技能成为了越来越多行业所需的核心能力。
为了更好地适应这一发展趋势，我参加了数字媒体设计与制作课程。
经过这段时间的学习，我对数字媒体有了更深入的了解，并掌握了一些实用的设计与制作技巧。
课程内容丰富多样，涵盖了数字媒体的基本概念、设计原则、制作工具等多个方面。
我们从零开始，学习了数字媒体的基础知识，如色彩理论、排版技巧等。
随着课程的深入，我们还接触到了各种设计软件的使用方法，如Photoshop、Illustrator等。
这些工具的学习让我对数字媒体制作有了更直观的认识。
在学习过程中，我遇到了不少挑战。
尤其是对于一些复杂的设计任务，我需要不断地尝试和调整才能达到满意的效果。
但正是这些挑战，让我更加深入地理解了数字媒体设计的魅力所在。
每当我完成一个设计作品时，都会感到无比的满足和成就感。
此外，课程还注重实践与应用。
我们不仅在课堂上学习了理论知识，还参与了多个实际项目。
这些项目让我将所学知识应用到实际中，提高了我的实践能力和解决问题的能力。
总的来说，这次数字媒体设计与制作课程的学习让我受益匪浅。
我不仅掌握了数字媒体设计与制作的基本技能，还学会了如何将这些技能应用到实际项目中。
我相信，在未来的学习和工作中，这些知识和技能将对我产生积极的影响。
我也期待在数字媒体领域继续深入学习和探索，不断提升自己的设计与制作水平。
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数字媒体设计经验总结一、实习过程中的主要技术实践内容1.我于xx日开始在XX实习。
该单位为以传媒设计制作为主的公司。
我所担当的是平面设计师一职，第一个月为试用实习。
该职位的工作为：参与各种传媒的设计和制作，如果有特殊要求，要参与安装工作。
2.该公司为个人企业，刚刚成立不久，所以公司整体经验不长，不过员工都是从其他公司挖来的老员工，所以公司上步很快。
而且公司地址在鞍山的繁华地段，所以客户并不缺乏。
平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。
譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。
因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。
此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。
一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
主要分为美术设计及版面编排两大类。
美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式( format ) 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。
美术设计及版面编排两者的工作内容差不多，关联性高，更经常是由同一个平面设计师来执行，但因为一般认知美术设计工作比起版面编排来更具创意，因此一旦细分工作时，美术设计的薪水待遇会比版面编排部分来得高，而且多数的新手会先从学习版面编排开始，然后再晋阶到美术设计。
3.职位工作内容1、根据内容需要，进行平面媒体的版面编排；2、完成平面宣传品的创意设计；3、执行公司开发项目的VI设计发展和导入；4、完成会展、活动的整体布局，灯光舞美、气氛模拟设计；5、完成对照片、图片的后期处理平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。
譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。
因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。
此外，平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
近年来因为政府积极推动设计服务产业，因此也协助部分设计师的社团组织开办国内外观摩、交流研习会、进阶课程等活动，这些都是可以参与提升自我工作技能、扩大圈内交流的管道。
成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业技能。
需要掌握的软件：1、熟练操作Coreldraw 或Illustrator 2、图像照片处理软件：Photoshop 3、大量文字排版软件：Pagemaker 方正排版设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。
就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。
从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。
设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「国家发展重点计画」，目政府也已研拟出「设计服务业发展纲领及行动方案」、提出「推动台湾风格设计」的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。
看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。
当人们看到被墨水覆盖的一些字迹时，往往能通过露在外面的笔画猜出是何字来；同样当人们观看一幅寥寥几笔的人物速写时，依然能从简单的线条中看出人物的外貌特征。
人们具备的这种能力，格式塔心理学家把它称之为视知觉的“完结效应”。
这种补足活动“得益于我们知觉活动自身向简化结构发展的倾向。
”①而且尤其容易发生在刺激物有明晰的轮廓线的时候，人们明知道它们并不存在，但看上去却存在。
所以在很多情况下，即使是事物的缺席或隐匿的部分，也会成为知觉对象的一个积极的或肯定的成分。
在平面设计中我们恰好可以充分利用视知觉的这种认识功能，创造出一种新的视觉表达方式。
在广告设计和标志设计中，我们常常尽可能地创造出简洁明了的图形来加强作品的视觉冲击力，使作品的诉求重点突出。
同时，在这简单的图形中我们又希望包含足够丰富的内容和信息，使作品单纯却不空洞，简洁又回味无穷。
如果我们在设计中创造图形时巧妙地运用人们心理上的“完结效应”——尽管图形本身是残缺的，但仍能使大脑获得一个完整的知觉对象。
利用视知觉的这种心理，不仅将得到更简练抽象的造型，同时创造图形设计更能增加我们视觉的陌生感、新鲜感和趣味性。
在康定斯基的“隐性结构”理论中也谈到通过“遮蔽”和“截取”两种手段来创造画面的新视角。
他认为，“因为在艺术中隐含的因素发挥着巨大的作用，显性与隐性的结合将为形式结构提供进一步创造新母题的可能性。
”③潜藏在画面形色关系中的隐性形象，时常会发出暗示，丰富艺术家给定的形色关系的深层意义，并找出抽象语言符号与自然（或非自然）对象之间的相关性。
正因为如此，在设计中我们可以大胆地将画面中的各元素进行分解、打散甚至缺失都不会影响到人们对图形的认识和理解。
当然，前提是在设计中使用“空白”时，要考虑到观众的认知水平，并不是任意的“空白”都引起人们正确的“完结”（补足）心理。
在运用“空白”时应注意两方面。
首先“填补空白”与观者的阅历、感悟、想象有关。
大量事实表明，对色彩、形状的把握能力会随着观看者所在的物种、文化集团和受训练的不同而不同。
这就是说，一个集团能理解的，另一个集团的成员就可能无法理解、把握、比较和记住它们。
只有观者对对象越熟悉，填补的空白就越准确。
正如贡布里希所认为的：“由于我们是生活在一个熟悉的环境中，我们见到的事物总是与我们预期相符，所以视觉的节省也就越来越增加了。
”④对此爱尔兰裔的社会学家Benedict Anderson也提出了“想象的共同体”这一概念，他认为现代民族国家的形成，源自远在地球上不同地方的人类“对身为一个命运共同体”的集体想象。
系统的印刷语言、普及的新媒介（主要的报纸）以及共同的“受难经验”，乃促成“想象共同体”的要素。
在不经意间，我们的脑海中早已先入为主地为许多未曾谋面的事物定了性，想当然地认为它理应如此。
这样一种知觉，其直观感性是非常强的，它不是在一件物体和它的用处之间作某种联想，也不是对于某种东西的实际用途的理解，而是对一件因未经实际使用而看不到其功能的物体在视知觉中的直接“补足”或“完结”。
基于这一点，设计师在设计内容和对象的选择上应具有针对性，针对某一国家、某一地域、某一文化背景、某一年龄段等等，才能被人们所认识、理解和意会，才能达到有的放矢的效果，否则“空白”的使用将导致观者的认识混乱。
其次在创造具有“空白”的图形时必须要保留图形的最主要特征，确保信息准确无误的传递。
阿恩海姆认为获取某一事物抽象形态的主要途径，就是把握某类事物的最重要性质并构造出它的动态形式。
同样在隐藏和缺失部分图形时，仅局限于非本质部分，将对象简化为单纯的基本形，创造出一个简单而又清晰的结构，把某些重要性质或要点作为整个结构的“极点”“缩影”予以保留，这样才有利于观者的正确理解和“填充”。
正如中国的戏曲表演，对不重要的细节，一笔带过，只是“过场戏”而已；但在涉及到人物性格、剧情矛盾等重要细节，则要求“咬住不放”“戏要做足”。
正可谓“力要使在刀刃上”。
在设计中我们只要充分利用视知觉的思维能动性，通过遮蔽、隐藏、分解、空缺等手法创造出画面的空白，用一个最稀疏的图像、一个最精简的图形、一个“有意味的形式”，给观者心理带来一种轻松感、一种自由感。
“少即是多”，这种以少胜多，以极简的表现力取得炉火纯青的艺术和实用统一的效果，把组合元素综合形成一种无声的语言环境，表达出特有的意境和情调，使人们在欣赏中产生联想，思索出个中内涵，体味其中的艺术魅力，将得到精神上的享受。
一、photoshop小技巧1.制作圆角矩形方块首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。
在选取区中填入颜色后，取消选取范围。
选取选单image→adjust→threshold，由调整threshold level来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。
若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行 threshold以获得您想要的遮罩。
2.高解析制作在用photoshop制作网页图形的时候，许多朋友为了快速的操作，都会把图选择低解析度进行制作，但是有些滤镜会因为图形解析度的不足，而无法处理，最后出来的效果也很差。
所以建议大家在处理类似情形时，可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作，然后再向下取样，将影像缩成最后的大小。
3.保留选取范围大小e”或“canvas size”。
使用image size指令会将影像与选取范围一同缩小；若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。
记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。
4.快速隐藏图层如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢？这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl＋alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。
另外也可以用ctrl＋alt＋快速键调整图层的前后次序。
二、coreldraw小技巧1．擦去错误线条如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。
2．动尺规在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。
如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。
3．利用coreldraw制作动画gif文件事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件 (其他图层上的影像必须先关闭)。